เมโลดี้และพันธุ์ของมัน เมโลดี้เป็นหนึ่งในแนวคิดพื้นฐานของดนตรี การใช้เสียงเรียกเข้าในโทรศัพท์มือถือ

ดนตรีติดตามเราไปตลอดชีวิต มันอาจแตกต่างกัน: จากข้อความไพเราะที่สวยงามไปจนถึงผลงานที่กลมกลืนกันขนาดใหญ่ ทำนองคือลำดับของเสียงที่รับรู้เป็นเสียงเดียว

แนวคิดเมโลดี้

หัวใจของทุกองค์ประกอบคือทำนอง มันแสดงถึงโครงกระดูกที่มีเสียงอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสร้างเป็นชิ้นหนึ่ง Melody เป็นบทสวด (แปลจากภาษากรีก) ในทฤษฎีดนตรี แนวคิดนี้ใช้เพื่อแยกเสียงหนึ่งออกจากเนื้อสัมผัสของเพลง

ยิ่งไปกว่านั้น ยังแสดงถึงลำดับเสียงที่เป็นหนึ่งเดียวกันเสมอ นอกจากนี้ยังมีจังหวะ จังหวะ และโทนเสียงที่แน่นอนอีกด้วย ทำนองคือสิ่งที่กำหนดลักษณะของงานทั้งหมด หากคุณเลือกทำนองเพลงจากองค์ประกอบยอดนิยมใดๆ คุณจะจำผลงานนั้นได้

การใช้เสียงเรียกเข้า

เมโลดี้เป็นพื้นฐานในการเขียนเพลงที่เราทุกคนได้ยินจากเพลงฮิตของศิลปินคนโปรด บนฟลอร์เต้นรำ ทางวิทยุและโทรทัศน์ สิ่งที่น่าสนใจคือผู้แต่งสร้างท่วงทำนองของตนในโอกาสต่างๆ โดยมีกฎเกณฑ์บางประการ ตัวอย่างเช่น สำหรับเพลงฮิตและการโฆษณา พวกเขาจำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบที่เรียบง่าย ด้วยเหตุนี้จึงใช้ลำดับเสียงที่เรียบง่ายที่สุดของดนตรีพื้นบ้าน ง่ายต่อการจดจำและทำซ้ำ เป็นเพราะความเรียบง่ายของท่วงทำนองที่ทำให้เพลงฮิตหรือโฆษณาบางส่วนเป็นที่จดจำได้ดี

มีการใช้เสียงเรียกเข้าทุกที่ตั้งแต่เสียงโพลีโฟนิกคลาสสิกไปจนถึงเสียงนาฬิกาปลุกและโทรศัพท์ เพลงลูกทุ่งหรือเพลงฮิตระดับโลกสามารถเปลี่ยนเป็นทำนองได้โดยการเขียนโน้ตงานทีละโน้ต เทคนิคนี้ใช้เมื่อสร้างเวอร์ชันการประพันธ์ดนตรีสำหรับเปียโน

การเรียนรู้พื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรีเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองง่ายๆ เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการจดจำ เมื่อสร้างผลงานใด ๆ นักแต่งเพลงจะเริ่มต้นด้วยการแต่งทำนองและจากนั้นก็เพิ่มเสียงเพิ่มเติมโดยการรวมเครื่องดนตรีที่กำหนดจังหวะและระดับเสียง

การใช้เสียงเรียกเข้าในโทรศัพท์มือถือ

การใช้เสียงเรียกเข้าถึงจุดสูงสุดด้วยการถือกำเนิดของโทรศัพท์มือถือ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรุ่นแรก ๆ เสียงเรียกเข้าแบบโพลีโฟนิกหรือโมโนล้วน เสียงเรียกเข้าเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแทนที่เสียงที่ไม่พึงประสงค์ต่อหู (สัญญาณคลาสสิกของโทรศัพท์โรตารีแบบอะนาล็อก) ด้วยเสียงที่กลมกลืนและไม่ระคายเคืองมากขึ้น

อย่างไรก็ตามไม่อาจกล่าวได้ว่ามีการใช้เสียงเรียกเข้าบนโทรศัพท์มือถือเป็นครั้งแรก รุ่นเครื่องเขียนที่มีระบบกดปุ่มยังให้สัญญาณที่มีการมอดูเลตที่กลมกลืนกัน บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากผลงานคลาสสิก

ปัจจุบันสมาร์ทโฟนทุกเครื่องมีชุดทำนองที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในหน่วยความจำซึ่งผู้ใช้สามารถใช้ได้ตามดุลยพินิจของตนเอง คุณสามารถตั้งค่าทำนองเพลงแยกกันสำหรับสัญญาณการโทรแต่ละรายการได้ สามารถเลือกนาฬิกาปลุกได้เพื่อไม่ให้รบกวนคุณในตอนเช้า และสามารถแสดงการแจ้งเตือนเกี่ยวกับข้อความ SMS ที่เข้ามาได้ด้วยเสียงเดียว

การเปลี่ยนเสียงเรียกเข้าในโทรศัพท์เป็นเรื่องยากไหม?

เสียงเรียกเข้าบนโทรศัพท์มักถูกเพิ่มลงในหน่วยความจำ การใช้การตั้งค่าทำให้ง่ายต่อการเลือกสิ่งที่เหมาะสมจากหลายตัวเลือกสำหรับแพ็คเกจมาตรฐาน โทรศัพท์โพลีโฟนิกเครื่องแรกมีตัวเลือกที่น่าสนใจ - ผู้ใช้สามารถสร้างทำนองที่ไพเราะโดยใช้ชุดเสียง คุณลักษณะนี้ถูกลบออกในภายหลังเนื่องจากไม่เป็นที่ต้องการ คนส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้เสียงเรียกเข้าที่สร้างขึ้น แต่ต้องการเลือกเสียงจากแพ็คเกจมาตรฐาน

ความจำเป็นในการแต่งทำนองใหม่หายไปพร้อมกับการพัฒนาโทรศัพท์ MP3 และโพลีโฟนี เพลงยอดนิยมเกือบทั้งหมดมีอยู่ในรูปแบบเหล่านี้ ตอนนี้ผู้ใช้สมาร์ทโฟนไม่มีปัญหากับการเปลี่ยนเสียงเรียกเข้า พวกเขาเพียงแค่ต้องดาวน์โหลดหรือคัดลอกแทร็กที่สนใจจากดิสก์ใด ๆ และแทนที่การโทรหรือเสียงของข้อความขาเข้าด้วย คุณจะพบตัวเลือกที่หลากหลายทางออนไลน์

การพัฒนาเทคโนโลยีมือถือทำให้สามารถแทนที่เสียงบี๊บด้วยท่วงทำนองได้ ผู้ให้บริการโทรศัพท์มือถือส่วนใหญ่กำหนดให้เป็นตัวเลือกที่ต้องชำระเงิน แต่ในแผนภาษีบางแผนคุณสามารถแทนที่เสียงบี๊บด้วยเสียงไพเราะได้ฟรี บางครั้งคุณลักษณะนี้จะรวมอยู่ในอัตราค่าไฟฟ้าเริ่มต้น ในกรณีนี้ แทนที่จะส่งเสียงบี๊บ โดยปกติจะใช้ทำนองเพลงของบริษัทโอเปอเรเตอร์

ชอล์ก โอ้ ดียา ประเภทของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ ทฤษฎีดนตรี

เมโลดี้(จากภาษากรีก Melody a - การร้องเพลง, ทำนอง, เพลง, ทำนอง) - ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกแบบโมโนโฟนิก ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน โลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์สะท้อนให้เห็นผ่านการร้องเพลงและทำนอง

เมโลดี้ก็เซฟ รอยเท้าการเชื่อมต่อเดิมกับ คำพูด บทกวี การเคลื่อนไหวร่างกาย(ศิลปะโบราณมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานกัน - เป็นการผสมผสานการร้องเพลง การเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรี และการแสดงละครในเวลาเดียวกัน) เช่นเดียวกับคำพูด ทำนองคือการดึงดูดผู้ฟังโดยมีเป้าหมายเพื่อโน้มน้าวเขา และดำเนินการด้วยเนื้อหาที่มีเสียง การแสดงออกของทำนองนั้นขึ้นอยู่กับน้ำเสียงทางอารมณ์บางอย่างด้วยวิธีทั่วไปเช่นคำพูด ระดับเสียง จังหวะ ระดับเสียง จังหวะ ความแตกต่างของเสียงต่ำฯลฯ และด้วย เกี่ยวกับพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา. “เสียงพูดและน้ำเสียงดนตรีล้วนๆ เป็นกิ่งก้านของกระแสเสียงเดียว” (B.V. Asafiev)

เมโลดี้ - " ด้านที่สำคัญที่สุดของดนตรี"(S.S. Prokofiev) รูปแบบที่ง่ายที่สุดและหลักซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักซึ่งดูดซับเอฟเฟกต์การแสดงออกของผู้อื่นมากมาย: โหมด, ความสามัคคี, มิเตอร์, จังหวะ, การเชื่อมต่อเชิงตรรกะระหว่างส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ ฯลฯ รวยขนาดนี้ ความซับซ้อนขององค์ประกอบทางดนตรีในการแสดงออกแบบโมโนโฟนิกและถูกมองว่าเป็น ทำนอง.

องค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจงที่สุดของทำนองคือ เส้นไพเราะการขึ้นลงของแนวทำนองถือได้ว่าเป็นการสะท้อนการเคลื่อนไหวทางจิตที่ให้กำเนิด M. ( การเคลื่อนไหวขึ้นเกี่ยวข้องกับการยกระดับอารมณ์ การเคลื่อนไหวลงสัมพันธ์กับความสงบ). ความสัมพันธ์ตามธรรมชาติระหว่างพลังงานของเส้นกับทิศทางของการเคลื่อนไหวของทำนองจะเป็นตัวกำหนดรูปแบบทำนองที่เก่าแก่ที่สุด - เส้นจากมากไปน้อยเริ่มต้นด้วยเสียงสูง (L. A. Mazel เรียกมันว่า "แหล่งบนสุด") และลงท้ายด้วยการลงหรือตก ไปจนถึงหลักยันล่าง

จึงมีดังต่อไปนี้ ประเภทของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ

โดย ทิศทางการเคลื่อนไหวอันไพเราะ :

1) การเคลื่อนไหวลง(Rachmaninov Symphony No. 3, II movement, Tchaikovsky "Eugene Onegin" - Aria ของ Lensky "วันที่จะมาถึงจะมีอะไรรอฉันอยู่?")

2) การเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น(ไชคอฟสกี "Barcarolle" จาก "The Four Seasons", Beethoven "Sonata Pathétique", I movement, mp)

3) การเคลื่อนที่ของคลื่น(Rachmaninov Concerto หมายเลข 3 ตอนที่ 1 หลัก)

โดย โครงสร้างช่วงเวลา:

1) การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น(โชแปงวอลทซ์หมายเลข 9 แฟลตเมเจอร์)

2) การเคลื่อนไหวแบบกระโดด(Tchaikovsky Fantasy Overture “Romeo and Juliet”) ท่วงทำนองดังกล่าวเรียกว่า “ท่วงทำนองแห่งการหายใจที่กว้าง”

3) การจราจรแบบผสมมี 2 ​​ประเภท:

ก) กระโดดด้วยการเติมเต็ม - ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในทิศทางตรงกันข้าม (Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" Martha's Aria จาก Act II "As I Look Now");

ข) การเคลื่อนไหวของทำนองตามเสียงคอร์ด (บัลเล่ต์ Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต" การเต้นรำของอัศวิน Chopin Mazurkas op 68 หมายเลข 2 หมายเลข 3)

เมโลดี้. ประเภทของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ ทฤษฎีดนตรี.

มันมีดนตรีประเภทไหนที่เป็นตัวละคร? แทบจะไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ ปู่ของการสอนดนตรีโซเวียต Dmitry Borisovich Kabalevsky เชื่อว่าดนตรีอยู่บน "สามเสาหลัก" - สิ่งนี้ เพลง เดินขบวนและเต้นรำ.

โดยหลักการแล้ว Dmitry Borisovich พูดถูก ทำนองใด ๆ ก็สามารถจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้ได้ แต่โลกแห่งดนตรีนั้นมีความหลากหลาย เต็มไปด้วยความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน จนธรรมชาติของดนตรีไม่ได้เป็นสิ่งที่คงที่ ในงานเดียวกัน ธีมที่มีลักษณะตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงมักจะเกี่ยวพันและขัดแย้งกัน โครงสร้างของโซนาตาและซิมโฟนีทั้งหมด และงานดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการต่อต้านนี้

ตัวอย่างเช่น งานศพที่รู้จักกันดีจากโซนาตา B-flat ของโชแปง เพลงนี้ซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมงานศพของหลายประเทศ ได้เชื่อมโยงความโศกเศร้าไว้ในจิตใจของเราอย่างแยกไม่ออก ธีมหลักเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง แต่ในช่วงกลางเพลงที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็ปรากฏขึ้น - เบาราวกับปลอบใจ

ฉันอยากจะจบด้วยคำพูดของตอลสตอยจาก "Kreutzer Sonata":

ทำนองและประเภทของมัน เรามาลองตอบคำถามง่ายๆ สำหรับเด็กกันดีกว่า: ทำนองคืออะไร? - เมโลดี้คือ... ดนตรี! แต่ดนตรีไม่เพียงแต่ประกอบด้วยท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอื่นๆ อีกมากมายอีกด้วย ยังไงก็ตามมีเพลงที่ไม่มีทำนอง แล้วเพลงอะไรล่ะ! - เมโลดี้คือ... เพลง! แต่ไม่ใช่แค่เพลงเท่านั้นที่มีทำนอง - เมโลดี้คือ... นี่คือ... แรงจูงใจ! นี่เป็นข้อผิดพลาดทั่วไป นักดนตรีที่แท้จริงจะไม่มีวันเรียกทำนองว่าเป็นแรงจูงใจ เมื่อเราพูด เราไม่ได้พูดเพียงชุดคำที่ไม่สามารถเข้าใจได้ แต่เป็นสิ่งที่เราอยากจะพูดอย่างแท้จริง สิ่งที่เราคิด เมื่อเราพูด เราแสดงความคิดของเรา หรือเราเล่าของคนอื่น และดนตรีก็เป็นภาษาด้วย และยังแสดงความคิดเป็นภาษาดนตรีอีกด้วย แต่ความคิดเป็นดนตรี เพื่อให้ผู้อื่นเข้าใจความคิดของเรานั้นจะต้องแสดงออกมาให้ชัดเจนคือพัฒนาและนำไปปฏิบัติให้ตรงประเด็น มีเพียงความคิดทางดนตรีที่พัฒนาและสมบูรณ์เท่านั้นที่จะกลายเป็นทำนอง แต่ความคิดทางดนตรีสามารถแสดงออกได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่น ห่วงโซ่ของคอร์ด มันจะเป็นทำนองมั้ย? เลขที่ อย่างที่เราจำได้ มีอย่างน้อยสามเสียงในคอร์ด หรือแม้กระทั่งสี่หรือหก และจะมีได้เพียงเสียงเดียวในทำนองเท่านั้น เพราะเมโลดี้ (ในภาษากรีก "สวดมนต์") เป็นความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก ตอนนี้เรารู้แล้วว่าทำนองคืออะไร บางครั้งดนตรีก็ประกอบด้วยเพียงทำนองเท่านั้น บ่อยครั้งที่ท่วงทำนอง "เหงา" ดังกล่าวมักพบในเพลงพื้นบ้าน มีท่วงทำนองที่แตกต่างกัน: เสียงร้อง - ทำนองที่ร้องหรือร้องง่าย เครื่องดนตรี - ดนตรีที่แต่งขึ้นเพื่อการแสดงด้วยเครื่องดนตรีใดๆ พวกเขามักจะร้องเพลงยากเพราะอาจซับซ้อน มีคะแนนสูงหรือเร็วเกินไป ทำนองสามารถฟังคนเดียวหรือร้องคลอก็ได้ การเล่นดนตรีประกอบเรียกว่า ดนตรีประกอบ (ภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ดนตรีประกอบ") ทำนองเพลงมีสองประเภทหลัก: cantilena และ recitative Cantilena (ภาษาอิตาลี แปลว่า การร้องเพลง) เป็นทำนองที่ไพเราะและไหลลื่น Cantilena มีลักษณะเฉพาะคือการร้องเพลงพยางค์ โดยสระหนึ่งสระสามารถร้องเป็นเสียงดนตรีที่แตกต่างกันได้ห้าหรือหกเสียง วลีดนตรีใน Cantilena อาจไม่ตรงกับวลีในข้อความ Cantilena สามารถเป็นเสียงร้องหรือเป็นเครื่องมือได้ Recitative (จากภาษาละติน "recitare" - "อ่านออกเสียง") เป็นการบรรยายดนตรีร้องเพลงคำที่ไม่มีสัมผัส การบรรยายมักคล้ายกับภาษาพูด การบรรยาย (จากภาษาอิตาลี "recitare" - to recite) เป็นทำนองเพลงประเภทหนึ่งที่เข้าใกล้น้ำเสียงของคำพูด การทบทวนไม่เพียงแต่เป็นเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือด้วย (โดยธรรมชาติแล้วไม่มีคำพูด) แล้วคุณได้เรียนรู้อะไรบ้าง? 1. 2. 3. 4. ทำนองคืออะไร? ทำนองใดเรียกว่าเสียงร้อง และเครื่องดนตรีชนิดใด Cantilena คืออะไร? การอ่านคืออะไร? และตอนนี้การบ้านของคุณ: กรอกตารางหลังจากฟังผลงานดนตรีที่ระบุไว้ในนั้น ผลงานของ M.I. กลินกา “ลาร์ค” เอส.วี. Rachmaninov "นักร้อง" S.V. Rachmaninov “Italian Polka” F. Chopin Prelude No. 28 ประเภทของทำนอง (เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี) ประเภทของทำนอง (cantilena หรือบทบรรยาย)