คำนวณการใช้พลังงานของคอมพิวเตอร์ของคุณ วิธีการเลือกแหล่งจ่ายไฟ? การคำนวณพลังงานที่ต้องการ วิธีค้นหาการตั้งค่าพีซี

สิ่งแรกที่ฉันต้องการเริ่มต้นคือแหล่งที่มาของมันเอง ภาพถ่ายทั้งหมดของฉัน ยกเว้นการ์ดแต่ละใบที่ถ่ายด้วย Fujifilm ฉันถ่ายภาพเฉพาะใน รูปแบบดิบ- ทำไม รูปแบบนี้ก็เหมือนกับการโยนภาพที่กล้องได้รับ นี่เป็นภาพ "ดิบ" ที่สมบูรณ์ซึ่งไม่ได้ผ่านการประมวลผลโดยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของกล้องซึ่งมีจำนวนมาก ข้อมูลที่เป็นประโยชน์แสดงออกมาเป็นเงาและไฮไลท์ เมื่อเทียบกับความคลาสสิก รูปแบบเจเพ็กภาพที่ถ่ายในรูปแบบ Raw จะมีข้อมูลมากกว่าและให้ความสามารถในการประมวลผลที่มากกว่า เราก็เลยลืมไปเลยว่า jpeg มันไม่มีอยู่จริงและไม่เคยมีมาก่อน ใช่ คุณสามารถอ้างอิงถึงน้ำหนักที่มากของไฟล์และตามความจำเป็น แผนที่ขนาดใหญ่หน่วยความจำ. แต่จะทำอย่างไร ศิลปะต้องเสียสละอย่างที่พวกเขาพูด Nikon D7000 ของฉันมีช่องใส่การ์ด SD สองช่องและมี ความเป็นไปได้ทางเทคนิคบันทึกพร้อมกันในหนึ่งเดียว ไฟล์ RAWเป็น JPEG ตัวที่สอง แต่ฉันไม่เคยใช้สิ่งนี้เลย เพราะฉันไม่เข้าใจว่าทำไมฉันต้องบีบอัดไฟล์อย่างน้อย 4 ครั้ง แน่นอนว่านี่เป็นความคิดเห็นของฉันและอาจแตกต่างจากของคุณก็ไม่เป็นไร
ฉันเคยเขียนสั้น ๆ เกี่ยวกับขั้นตอนการถ่ายภาพไปแล้วครั้งหนึ่ง แต่ฉันก็ยังอยากจะทำซ้ำ: ถ่ายภาพให้มาก มากในตอนแรก นี่เป็นวิธีเดียวที่คุณสามารถฝึกสายตาและมือของคุณ เริ่มทำความเข้าใจและแยกแยะช็อตที่ดีที่สุดจากภาพที่แย่ที่สุด ดูองค์ประกอบภาพ และสัมผัสถึงช่วงเวลานั้น นี่เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับผู้เริ่มต้นและไม่ควรอาย ถ่ายหลายแสนเฟรมในหนึ่งปีจะมีเฟรมน้อยลงและคุณภาพของภาพจะดีขึ้นมาก คุณจะได้เรียนรู้การวิเคราะห์ภาพถ่ายของคุณและปฏิเสธภาพถ่ายที่ไม่สำเร็จอย่างรวดเร็ว และอย่ากลัวที่จะล้างมันทันที ทิ้งมันไว้ดีกว่า เพราะ ดีกว่าสักคู่ ภาพที่ดียังไง ทั้งโฟลเดอร์ทุกอย่างติดต่อกัน สิ่งนี้ให้วินัยที่ดีเยี่ยมและช่วยให้คุณพัฒนาสายตาในการถ่ายภาพของคุณเองได้ ฉันคิดว่าเราจะพูดถึงคุณสมบัติของการถ่ายภาพแยกกัน แต่ในภายหลัง ตอนนี้เรามาดูโดยตรงที่พื้นฐานของการประมวลผลหรือแม่นยำยิ่งขึ้นคืออัลกอริธึมบางอย่างลำดับของการกระทำ ที่นี่ฉันอยากจะใส่ข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ: สูตรอาหาร ภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบไม่มีอยู่จริง คุณแสดงให้โลกเห็นว่าคุณเห็นภาพอย่างไร ถ้าเราพูดถึงการประมวลผลทางศิลปะ และคุณควรแสดงภาพถ่ายที่ประมวลผลอย่างตรงไปตรงมามากที่สุดเมื่อเป็นเรื่องของการรายงาน

สิ่งแรกที่เราจะเริ่มต้นคือการสร้างเฟรมและองค์ประกอบตามจริง ฉันอุทิศหลักสูตรทั้งหมดให้กับการจัดองค์ประกอบภาพในโรงเรียนถ่ายภาพและสิ่งนี้ แยกหัวข้อ- ในกรณีของเรา ฉันขอแนะนำให้ใส่ใจกับปัจจัยหลักสองประการ: กฎข้อที่สามและการแยกตัวแบบหลักออกจากปัจจัยรอง ลองดูภาพด้านบน เส้นขอบฟ้าหรือในกรณีของเราคือเส้นขอบด้านบนของแม่น้ำอยู่ห่างจากขอบด้านบนของภาพประมาณหนึ่งในสาม สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถเน้นสิ่งสำคัญในภาพถ่ายได้: ในกรณีนี้นี่คือแม่น้ำนั่นเอง หากเราวางขอบด้านบนของแม่น้ำไว้ตรงกลางเฟรม เราจะสูญเสียความรู้สึกถึงความลึกและเปอร์สเปคทีฟบางอย่างไป รูปภาพที่ฉันนำเสนอเป็นตัวอย่างนั้นถ่ายในแนวตั้ง - ในกรณีส่วนใหญ่พยายามหลีกเลี่ยง การจัดเรียงแนวตั้งยกเว้นเป็นรายกรณี การครอบตัดทำได้โดยใช้เครื่องมือที่อยู่ในแผงด้านขวาของ Lightroom และแสดงกรอบสี่เหลี่ยมที่มีเส้นประ ใน Lightroom เมื่อครอบตัดรูปภาพ คุณจะเห็นแนวตั้งและ เส้นแนวนอนการแบ่งเฟรมออกเป็นส่วน ๆ - สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสังเกตกฎข้อที่สามได้อย่างสมบูรณ์แบบและวางขอบฟ้าในแนวนอนอย่างเคร่งครัดเช่น ขจัดสิ่งอุดตัน

ต่อไปเมื่อครอบตัดรูปภาพแล้ว ให้ใส่ใจกับกราฟฮิสโตแกรมทางด้านขวา มุมบน- โดยจะแสดงตำแหน่งของข้อมูลที่ฝังอยู่ในรูปภาพซึ่งจัดเก็บไว้ในไฮไลท์และเงา หากเลื่อนไปทางขวาแสดงว่า ภาพถ่ายเปิดรับแสงมากเกินไป และหากอยู่ทางซ้าย แสดงว่าภาพได้รับแสงน้อยเกินไปหรือมืดเกินไป การใช้เครื่องมือ Exposure เลื่อนคันโยก เราพยายามวางตำแหน่งกราฟให้ใกล้กับกึ่งกลางมากขึ้น จากนั้น ไฮไลต์บริเวณที่มืดด้วยเครื่องมือ Fil Light และปรับความลึกของสีดำด้วยคันโยก Blacks หลังจากการยักย้ายดังกล่าว กราฟจะ "กระจาย" เท่า ๆ กันไปตามแกนนอน หากจำเป็น ให้เพิ่มคอนทราสต์ (Contrast) และความชัดเจน (Clarity) ฉันแนะนำให้คุณอย่าหักโหมจนเกินไปด้วยความชัดเจน จะดีกว่าหากเกิน +40

เพิ่มความอิ่มตัวของสีทั่วไป (Saturation) แต่ต้องระมัดระวัง เครื่องยนต์จะเพิ่มความอิ่มตัวของสีทั้งหมดในเวลาเดียวกันซึ่งไม่จำเป็นเสมอไป

ต่อไป เราจะทำงานกับเงาและไฮไลท์แยกกัน (ไฮไลท์ แสงสว่าง ความมืด เงา)

เครื่องมือที่สำคัญมากใน Lightroom คือฟิลเตอร์ไล่ระดับสี คุณสามารถใช้มันเพื่อเลือกพื้นที่ใดก็ได้และนำไปใช้กับพื้นที่ของคุณเอง การตั้งค่าของตัวเอง(ค่าแสง คอนทราสต์ ความอิ่มตัว ความคมชัด) ใน Lightroom 5 นอกจากฟิลเตอร์สี่เหลี่ยมแล้ว ยังมีฟิลเตอร์รัศมีอีกด้วย ฉันจะพูดถึงพวกเขาแยกกันในภายหลัง มาดูกันว่าท้องฟ้าปรากฏอย่างไรในภาพด้านบน...

หลังจากจัดการเสร็จแล้ว เราก็มีบางอย่างที่คล้ายกับไม่มากก็น้อยอยู่แล้ว ภาพที่น่าสนใจ- ภาพไม่ซีดอีกต่อไป รายละเอียดได้รับการแก้ไข สีและความลึกปรากฏขึ้น แทนที่จะเป็นภาพถ่ายสีเทาและมีหมอกหนา เราได้ภาพที่ "สด" อย่างแท้จริง

เพิ่มความคม (Sharpening) คำแนะนำของฉันคืออย่าตั้งค่ารัศมีมากกว่า 1.0 อย่าหักโหมจนเกินไป เราจะลบสัญญาณรบกวนและสิ่งแปลกปลอมที่ไม่จำเป็นออกทันทีซึ่งเกิดจากความคมชัดที่เพิ่มขึ้น (การลดสัญญาณรบกวน)

เราทำงานกับสีของแต่ละบุคคล ใน ในตัวอย่างนี้ฉันเน้นสีของหินและเน้นความเขียวขจี

ในที่สุดเราก็ได้ภาพที่เกือบเสร็จแล้ว ทำไมเกือบและทำอะไรได้อีก และสามารถทำได้อีกมากในส่วนถัดไป

หมายเหตุผู้แปล: บทความนี้เป็นเนื้อหาเบื้องต้นที่ให้ คำอธิบายสั้น ๆจุดง่ายๆ แต่สำคัญสำหรับการถ่ายภาพระดับมืออาชีพ สำหรับผู้เริ่มต้น คำแนะนำดังกล่าวจะช่วยให้พวกเขาหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดมากมายและใกล้ชิดกับมืออาชีพได้อย่างรวดเร็ว และยังสนับสนุนให้พวกเขาศึกษาเนื้อหาที่จำเป็นเพิ่มเติมอีกด้วย

หากคุณต้องการถ่ายภาพให้สวย เคล็ดลับ เทคนิค และเทคนิคเหล่านี้จากช่างภาพชั้นนำ Tigz Rice จะช่วยคุณพัฒนาทักษะของคุณ

ไม่ว่าคุณจะต้องการถ่ายภาพสำหรับงานออกแบบ ถ่ายภาพนางแบบเพื่อเป็นภาพประกอบ หรืออื่นๆ เคล็ดลับเหล่านี้จะมีประโยชน์สำหรับทุกคน

ในอีก 15 ประเด็นถัดไป Tigz จะพูดถึงอุปกรณ์ การจัดแสง และการตัดต่อ ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อถ่ายภาพให้ดีขึ้น

1. จัดทำแผน

ก่อนที่คุณจะหยิบกล้อง ให้วาดภาพร่างหรือสตอรี่บอร์ดสองสามภาพเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการบรรลุ วิธีนี้จะทำให้คุณยึดถือแนวคิดบางอย่างในขณะถ่ายภาพได้

2. ความเป็นมา

สีพื้นหลังทึบในสตูดิโอจะช่วยให้มั่นใจว่าตัวแบบเป็นจุดโฟกัสและแยกออกได้ง่ายขึ้นเมื่อจำเป็นสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพ

สีเทาเป็นสีที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากใช้ได้ดีในสถานการณ์ส่วนใหญ่ คุณยังสามารถถ่ายภาพบนพื้นหลังสีขาวได้หากต้องการองค์ประกอบภาพที่สว่างกว่า หรือบนพื้นหลังสีดำเพื่อภาพที่มืดกว่า

ไม่ว่าคุณจะเลือกพื้นหลังแบบใดก็ตาม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีพื้นหลังไม่ตรงกับสีของวัตถุ

3. แหล่งกำเนิดแสง

นอกจากนี้ หากคุณวางแผนที่จะถ่ายภาพคอมโพสิต คุณจะต้องให้วัตถุ/ผู้คนทั้งหมดในภาพนั้นถูกถ่ายด้วยแหล่งกำเนิดแสงเดียวกัน

ก่อนที่จะกดปุ่มชัตเตอร์บนกล้องของคุณ ให้ลองพิจารณาว่าตัวแบบจะอยู่ในตำแหน่งใด และแสงจะตกกระทบตัวแบบในมุมใด บางทีอาจต้องส่องไฟจากด้านบนหรือด้านล่าง?

นอกจากนี้ยังควรคำนึงถึงประเภทและสีของแสงด้วย เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในขั้นตอนต่อไป

4. แสงธรรมชาติ : ชั่วโมงทอง

ทุกคนสามารถได้รับประโยชน์จากแสงธรรมชาติ แม้ว่าคุณภาพของแสงจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานที่ เวลาของวัน และสภาพอากาศ

หากต้องอาศัยแสงธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ เวลาที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ - ที่เรียกว่า "ชั่วโมงทอง" นี่เป็นชั่วโมงสุดท้ายก่อนพระอาทิตย์ตกดิน ซึ่งเป็นช่วงที่ดวงอาทิตย์ใกล้จะลับขอบฟ้าไปแล้ว

5. แสงธรรมชาติ : แสงแข็ง

เมื่อเที่ยงวัน แสงอาทิตย์ตกเกือบตั้งฉากกับพื้นทำให้เกิดเงาแข็งโดยเฉพาะใต้ตาและคาง หากคุณต้องถ่ายภาพในเวลานี้ ให้วางตัวแบบไว้ในที่ร่มหรือใช้รีเฟลกเตอร์เพื่อกระจายแสงบางส่วนและทำให้เงาดูนุ่มนวลขึ้น

หรือคุณสามารถลองถ่ายภาพในอาคารใกล้หน้าต่าง โดยใช้ม่านตาข่ายเพื่อกระจายแสง อย่างไรก็ตาม แสงที่ตกจ้าสามารถนำไปใช้ให้เป็นประโยชน์ได้ - เหมาะสำหรับการถ่ายภาพพื้นผิว!

6. แสงประดิษฐ์

ถ้า เวลากลางวัน- ไม่ใช่ตัวเลือก คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาเองได้ตลอดเวลา แหล่งกำเนิดแสง เช่น โคมไฟ สามารถช่วยได้มากในการส่องสว่างบริเวณกรอบภาพ และบางทีอาจเข้าถึงได้ง่ายเสมอ

หากไม่อยากลุยน้ำระดับเริ่มต้นก็แฟลชไปด้วย รีโมทคอนโทรลไร้สายสำหรับลั่นชัตเตอร์ หรือแม้แต่ชุดอุปกรณ์ติดตั้งไฟแบบพกพา

7. กล้อง

แน่นอนถ้าคุณต้องการที่จะได้รับ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีกล้อง DSLR หรือกล้องคอมแพคมิเรอร์เลสที่เปลี่ยนเลนส์ได้ ทั้งสองประเภทให้ ควบคุมทั้งหมดเหนือการตั้งค่า วิธีใช้อย่างถูกต้อง - อ่านในย่อหน้าต่อไปนี้

มีตัวเลือกกล้องมากมายที่เหมาะกับทุกงบประมาณ คุณจึงสามารถค้นหารุ่นที่ดีที่สุดได้ตลอดเวลา

8. เลนส์ที่เหมาะสม

ประเด็นนี้อาจดูง่ายเกินไปสำหรับบางคน แต่ก็ยังดีที่จะเตือนคุณ เลนส์ - ส่วนสำคัญกล้องให้เลือกอย่างชาญฉลาด เลนส์แต่ละตัวมีความยาวโฟกัสที่แตกต่างกัน ซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่ความกว้าง (14 มม.) ไปจนถึงเทเลโฟโต้ (200 - 400 มม.)

50 มม. - ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับสถานการณ์ส่วนใหญ่ หากคุณแค่ลองถ่ายภาพและต้องการเลนส์ราคาถูก เรียบง่าย และดีกว่าเลนส์กล้องคิท

ขั้นตอนต่อไปคือการลงทุนใน 85 มม./135 มม. สำหรับการถ่ายภาพบุคคลและภาพที่มีรายละเอียด และ 35 มม. สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์

9. ถ่าย RAW

หากคุณใช้กล้อง DSLR หรือกล้องมิเรอร์เลส ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณถ่ายภาพในรูปแบบ RAW ไม่ใช่ JPEG

ซึ่งจะช่วยให้กล้องสามารถจับภาพและประมวลผลภาพโดยไม่ต้องบีบอัดให้มากขึ้น ที่ว่างเพื่อนำไปประมวลผลใน Lightroom หรือ Photoshop ในกรณีที่คุณต้องการแก้ไขค่าแสง

10. การทำงานในความมืด

หากคุณถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR หรือกล้องคอมแพคมิเรอร์เลส คุณจะสามารถควบคุมความไวของเซ็นเซอร์ได้อย่างยืดหยุ่นโดยการปรับ ISO

ยิ่งตัวเลขสูง สัญญาณรบกวนในภาพก็จะมากขึ้น ดังนั้นให้ลองตั้งค่า ISO ให้อยู่ในระดับต่ำสุดที่ยอมรับได้ ต่อไปนี้เป็นตัวบ่งชี้โดยประมาณสำหรับสถานการณ์ต่างๆ

• ภายนอกในสภาพอากาศที่มีแดดจัด: 100-200
• ภายนอกในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก: 400
• ในห้องที่มีแสงสว่างเพียงพอ: 800-1000
• ในห้องมืด: 1600-2000

11. ความชัดลึก

รูรับแสงไม่เพียงแต่ควบคุมขนาดของช่องเปิดที่ยอมให้แสงส่องผ่านได้ แต่ยังควบคุมว่าเฟรมจะอยู่ในโฟกัสมากน้อยเพียงใดโดยขึ้นอยู่กับระยะห่าง

หากคุณต้องการโฟกัสที่คมชัดจากพื้นหน้าถึงพื้นหลัง ให้ถ่ายภาพที่ f/8 หรือสูงกว่า มิฉะนั้นหากจำเป็น พื้นหลังเบลอและสัมผัสถึงความลึก ทดลองด้วยค่าประมาณ f/1.8

12. การยิงด้วยความเร็วสูง

ความเร็วชัตเตอร์สูง (1/200 วินาทีหรือน้อยกว่า) เหมาะมากเมื่อคุณต้องการหยุดชั่วขณะหนึ่ง ในขณะที่ความเร็วชัตเตอร์ยาว (1 วินาทีขึ้นไป) จะช่วยถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวหรือสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพสโลว์โมชั่น

เมื่อต้องถ่ายภาพโดยเปิดรับแสงนาน อย่าลืมนำขาตั้งกล้องและกดชัตเตอร์ติดตัวไปด้วย เพื่อไม่ให้กล้องสั่น

13. ตัวเลือกต่างๆ

เมื่อคุณได้ภาพที่ต้องการแล้ว ให้ถ่ายภาพอีกสองสามภาพ โดยเปลี่ยนแปลงข้อมูล ความท้าทายหลักอยู่ที่การวางตัว ดังนั้นเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้ลองถ่ายภาพจากมุมต่างๆ เปลี่ยนการตั้งค่าและสไตล์การจัดแสง หากใช้เวลามากในการตั้งค่าช็อต วิธีการนี้สามารถประหยัดเวลาได้มากในอนาคต

14. ความกลมกลืนของสี

หากมีเงื่อนไขจำกัดและคุณต้องใช้แหล่งแสงที่แตกต่างกัน คุณอาจต้องปรับสีเพื่อให้ภาพดูกลมกลืนกัน

ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้เครื่องมือ สมดุลสีขาว(White Balance) ในโมดูล กล้องอะโดบี Raw หรือ Lightroom หรือจะอ่านบทเรียนก็ได้

15. การครอบตัดพื้นหลังที่เหมาะสม

หลังจบการศึกษา Adobe Photoshopด้วย CC 2015.5 การตัดพื้นหลังกลายเป็นเรื่องง่ายยิ่งขึ้น ทำไมไม่ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้? อ่านรายละเอียดได้ในบทความวิธีใช้เครื่องมือ

กระบวนการหลังการถ่ายภาพที่ดีถือเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง มันเป็นเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ประสบการณ์และทักษะอย่างมาก แม้จะเป็นยุคที่พัฒนาไปมากก็ตาม เทคโนโลยีดิจิทัลและในยุคของ Photoshop งานหลักยังคงอยู่กับช่างภาพที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกหรือทำลายภาพถ่ายที่ดีได้ด้วยความช่วยเหลือของการประมวลผลที่ประสบความสำเร็จ ในบทความนี้เราจะกล่าวถึงรายละเอียดปลีกย่อยหลัก ๆ การประมวลผลกราฟิกเราจะบอกคุณว่าควรดำเนินการอย่างไรให้ดีที่สุด และสิ่งใดที่ไม่ควรดำเนินการเลยจะดีกว่า

ภาพถ่ายจากฟิล์มต้องมีเงื่อนไขบางประการในการทำงานกับภาพ ในขณะที่ภาพถ่ายที่ถ่ายด้วยกล้องดิจิตอลสามารถสวยงามและมีความสมดุลอย่างเหมาะสมในกล้อง คุณภาพของภาพจะแตกต่างกันขึ้นอยู่กับผู้ผลิตและรุ่นของกล้อง แต่การถ่ายภาพที่สวยงามด้วยองค์ประกอบที่ถูกต้องนั้นถ่ายด้วย แสงที่ดีและการตั้งค่าตลอดจนการตั้งค่าที่เต็มไปด้วยความหมายที่น่าสนใจสามารถปรับปรุงได้ ในการทำเช่นนี้สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าต้องทำอะไรและอย่างไร

ภาพถ่าย: “LJ

มีเพียงช่างภาพหรือศิลปินเท่านั้นที่รู้ว่างานของเขาควรเป็นอย่างไร มีเพียงเขาเท่านั้นที่มองเห็นสิ่งที่ขาดหายไป และสิ่งใดที่ควรลบออก หน้าที่ของช่างภาพคือการบรรลุผลตามที่เขามุ่งหวัง
มีหลายตัวเลือกสำหรับการประมวลผลภาพ ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการบรรลุในภาพของคุณ

• ถ่ายภาพที่สวยงามโดยยังคงรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติและสมจริง
• ให้ภาพดูดราม่ามากขึ้น สร้างภาพที่ไม่สมจริง

ทางเลือกหนึ่งไม่รวมอีกทางเลือกหนึ่ง ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่ม คุณควรตัดสินใจว่าเป้าหมายของคุณคืออะไรกันแน่ จุดสำคัญคือการทำความเข้าใจว่าคุณกำลังทำอะไรและทำไม บ่อยครั้งที่ผู้คนประมวลผลภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมง เพียงเพราะพวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขาต้องการผลลัพธ์อะไร มีหลายครั้งที่คุณสามารถประมวลผลภาพถ่ายได้ในเวลาเพียงไม่กี่นาทีโดยเพียงแค่สร้างเลเยอร์การปรับแต่งหลายชั้น ปรับคอนทราสต์ ความสมดุลของสี และการรับแสงใน Photoshop

ภาพ: ฟิล เซลบี

สิ่งที่จำเป็นสำหรับการประมวลผลภาพ

ก่อนอื่น ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้คิดก่อนว่าคุณต้องการทำอะไร ลองนึกภาพภาพในอนาคตแล้วโหลด Photoshop เท่านั้น
พอจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายแล้วก็พบภาพที่เหมาะกับ ภาพนี้– มีชัยไปกว่าครึ่งแล้ว

มีความคิดสร้างสรรค์ การแก้ไขภาพเป็นศิลปะในตัวเองที่ไม่สามารถเรียนรู้และไม่สามารถทำซ้ำได้ อย่างเต็มที่- แน่นอนว่าคุณควรจะคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ แต่คุณไม่ควรพยายามทำแบบเดียวกัน ใช่ และก่อนที่จะเริ่มงานจริงจัง คุณควรตัดสินใจว่าอะไร เครื่องมือ Photoshopคุณจะต้องใช้ คุณอาจต้องใช้แปรงหรือฟิลเตอร์บางตัวที่คุณไม่มี ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีก่อนที่จะเริ่มการประมวลผล กระบวนการเอง ผลลัพธ์ของงาน ขึ้นอยู่กับคุณเท่านั้น และขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์ของคุณในฐานะศิลปิน

ภาพ: จีน่า

สิ่งที่ไม่ควรทำเมื่อประมวลผลภาพถ่าย

• อย่าพยายามเลียนแบบสไตล์การตัดต่อของผู้อื่น มันอาจจะได้ผลเป็นครั้งคราวและอาจออกมาดี แต่สไตล์ของพวกเขาอาจไม่เหมาะกับคุณในฐานะศิลปินและรูปถ่ายของคุณ
• อย่าพยายามบันทึกภาพที่ล้มเหลวตั้งแต่แรกด้วยขั้นตอนหลังการประมวลผล ใช่ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถปรับปรุงภาพและทำให้เป็นที่ยอมรับสำหรับการรับชมและแม้กระทั่งการพิมพ์ แต่ภาพถ่ายดังกล่าวจะไม่มีวันกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการประมวลผลไม่เปลี่ยนแปลงแก่นแท้ของภาพต้นฉบับของคุณ
• อย่าหักโหมจนเกินไป คุณไม่ควรอวดทักษะและความรู้เกี่ยวกับ Photoshop โดยใช้ทั้งหมดพร้อมกันในรูปภาพเดียว
• ความพร้อมใช้งาน จำนวนมากแพ็คเกจการประมวลผลภาพล้ำสมัยที่สามารถทำลายงานศิลปะหรือยกระดับมันได้ ระดับใหม่- เข้าถึงการประมวลผลอย่างชาญฉลาด คิดว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่และอย่างไร

ภาพถ่าย: “Betina”

บทสรุป

ค้นหาความสมดุลอันละเอียดอ่อนที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะสร้างปาฏิหาริย์และทำสิ่งมหัศจรรย์ รูปสวย- โปรดจำไว้เสมอว่าการประมวลผลควรช่วยให้ภาพดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ซึ่งไม่ควรทำให้งานของคุณเสียอย่างแน่นอน
และสุดท้าย คนที่ดูภาพของคุณควรสนุกไปกับมันและชื่นชมทักษะของคุณในฐานะช่างภาพ คุณไม่ควรภูมิใจในความจริงที่ว่าคุณรู้วิธีการประมวลผลภาพได้ดีและเป็นเพียงกูรูด้าน Photoshop คุณควรมุ่งมั่นที่จะภูมิใจในตัวเองในฐานะช่างภาพ

ภาพ: เอ็ด แมคโกแวน

ภาพถ่าย: “Longbachnguyen”

ภาพถ่าย: “David Butali”

คำถามเรื่อง “ความเป็นธรรมชาติ” ในการนำเสนอภาพถ่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคดิจิทัลของเรา ยังคงหลอกหลอนนักเขียนและผู้ชมจำนวนมาก กระบวนการหลังการประมวลผลดีหรือไม่ดีจริง ๆ ? หากภาพถ่ายถูกปรับแต่งบางอย่างในโปรแกรมแก้ไขรูปภาพ มันจะสูญเสียบางสิ่งหรือได้รับบางสิ่งในทางกลับกันหรือไม่?

ในบรรดาช่างภาพ มีเสาสองขั้วที่ตรงกันข้ามกัน โดยด้านหนึ่งเป็นคำขอโทษสำหรับ “ความเป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง” โดยที่เฟรมผลลัพธ์ไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ พวกเขากล่าวว่าภาพถ่ายควรคงอยู่ "ตามที่ถ่าย" และหากมีการประมวลผลเพียงเล็กน้อย แสดงว่าช่างภาพเองก็ "ไม่ดี" เพียงพอในขณะถ่ายภาพ.. สุดขั้วอีกประการหนึ่งคือ "ภาพในทุกกรณี" ต้องประมวลผลให้คุ้มค่า” เพราะ “เทคนิคยังไม่สมบูรณ์” และ “ยังมีสิ่งที่ต้องปรับปรุงอยู่เสมอ”

และอย่างที่คาดไว้คือคนตรงกลาง..))

แน่นอนว่าฉันเป็นหนึ่งในคนหลังนี้ แต่ไม่เพียงเท่านั้น ฉันยังเชื่ออย่างจริงใจเช่นกัน สุดขีดมุมมองไม่เพียงแต่รบกวนเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายในธรรมชาติอีกด้วย ความจริงก็คือการประมวลผลเป็นเพียงหนึ่งในเครื่องมือของช่างภาพ เช่นเดียวกับประเภทของกล้อง เลนส์ แสง อุปกรณ์เสริม ฯลฯ และเช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ ไม่ควรกลายเป็นจุดอ้างอิง เป็นเครื่องราง เป็นพื้นฐานของสิ่งที่เราทำ

การวิเคราะห์ผลลัพธ์เท่านั้นเช่น ภาพถ่ายที่เสร็จแล้วสามารถตอบคำถามว่า “จำเป็นต้องประมวลผลหรือไม่” การให้หลักปฏิบัติแก่ตัวเองว่า “ฉันไม่ควรประมวลผลผลลัพธ์ไม่ว่าในกรณีใด...” หรือ “ฉันจะยังคงเรียกใช้งานผ่านโปรแกรมแก้ไขที่ฉันชื่นชอบบนคอมพิวเตอร์ต่อไป…” เช่นเดียวกับการจำกัดขอบเขตตัวเอง เช่น “ฉันถ่ายภาพด้วย Canon/Nikon เท่านั้น” “รูรับแสงแบบเปิด/ปิดเท่านั้น” “เพียง 24/35/50/85/135 มม.” “เฉพาะแสงธรรมชาติ/แสงเป็นจังหวะ” " เท่านั้น …." กรอกรายการด้วยตัวเอง เห็นด้วย คงจะตลกมากถ้าได้ฟังช่างเครื่องที่ประกาศว่า "ขันสกรูด้วยไขควงไฟฟ้าของ Bocsh เท่านั้นและต้องใช้ปลายรูปกากบาทบน ... มม.!" เสมอ..)) ใช่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับ งาน บางครั้งต้องใช้ไขควงธรรมดาที่มีปลายใบมีดแบน ไม่มีทางอื่น..)) แต่บางครั้งก็ต้องใช้ตะไบหรือทาสีทีหลังเพื่อไม่ให้สังเกตเห็นสกรูนี้บนพื้นผิวของ สินค้า!

แต่กลับมาที่การประมวลผลกันดีกว่า

หากคุณเปิดภาพถ่ายบนคอมพิวเตอร์ของคุณ และวิเคราะห์ภาพถ่ายนั้นและตัดสินใจว่าไม่จำเป็นต้องมีการประมวลผลใดๆ ก็ตาม แต่การตัดสินใจครั้งนี้จะต้องทำ หลังจากดูผลลัพธ์แล้วเท่านั้น , แต่ไม่ ก่อน - ฉันรู้สึกประหลาดใจมากที่มีคนโพสต์ภาพต่างๆ เช่น เฟรมที่เปิดรับแสงน้อยเกินไปอย่างชัดเจน พร้อมทั้งบอกว่า "มันเกิดขึ้นแบบนั้นระหว่างการถ่ายภาพ" อะไรล่ะ.. อะไรขัดขวางคุณจากการกระชับแถบเลื่อนสองสามตัวในโปรแกรมแก้ไขใดๆ และแสดงภาพถ่ายที่ไม่มีโทนสีซีดจางให้เราเห็น? เช่นเดียวกับ "ความคิดของศิลปิน"?

และตอนนี้เรามาถึงเป้าหมายการประมวลผลแล้ว ในความเป็นจริงมีเพียงสองคนเท่านั้น

1. การแก้ไขภาพ

ที่นี่ งานทั่วไปซึ่งแก้ไขได้ระหว่างการแก้ไข:

• แก้ไขข้อผิดพลาดในการเปิดรับแสงเล็กน้อย
• การทำงานกับคอนทราสต์
• การปรับสมดุลสีขาว
• เพิ่มรายละเอียดและความคมชัด
• การทำให้สีเข้มขึ้นหรืออ่อนลง, ความอิ่มตัวของสี
• การแก้ไข บางสีตัวอย่างเช่น - ผิวหนังของผู้คนมีรอยแดง
• การรีทัชใบหน้าของนางแบบด้วยเครื่องสำอาง
• การลบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่จำเป็นออกจากรูปภาพ
• การลบความคลาดเคลื่อนสี
• การถอดหรือเพิ่มเสียงรบกวน
• การแก้ไขความผิดเพี้ยนของเลนส์
• ลดหรือเพิ่มขอบมืด
• การกำจัดฝุ่นบนเมทริกซ์ออกจากภาพถ่าย
• เล็ก การเปลี่ยนแปลงในท้องถิ่นเช่น - ทำให้ท้องฟ้ามืดลง

2. การประมวลผลภาพเชิงศิลปะ

เป้าหมายที่นี่ไม่ใช่เพียงเพื่อแก้ไขความแตกต่างบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเพื่อเปลี่ยนรูปลักษณ์ของภาพถ่ายโดยสิ้นเชิงอีกด้วย

• แปลเป็นขาวดำ
• การเปลี่ยนโทนสีของภาพถ่าย
• คอลลาจิ้ง
• การวาดภาพดิจิตอล
• เอฟเฟ็กต์ต่างๆ - ตั้งแต่ "สไตล์นิตยสาร Esquire" ไปจนถึง "ภาพถ่าย a la Dave Hill"
• รายละเอียดโดยเจตนาหรือในทางกลับกัน ซอฟต์โฟกัส
• “เสน่ห์”...

และอื่นๆอีกมากมาย. รายการวิธีการประมวลผลงานศิลปะอาจดำเนินต่อไปเป็นเวลานานมาก แต่บทความนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับอย่างอื่นเล็กน้อย..))

และนี่คือความไม่สอดคล้องกันระหว่างเป้าหมายและผลลัพธ์มักเกิดขึ้น การแก้ไขภาพช่วยให้แน่ใจว่า “ความเป็นธรรมชาติ” ของภาพถ่ายจะไม่สูญหายไป และการจัดการทางศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ทันทีว่านี่ไม่ใช่ภาพที่ "เป็นธรรมชาติ"

บ่อยครั้งที่การร้องเรียนเกี่ยวกับการประมวลผลปรากฏขึ้นในกรณีที่ช่างภาพพยายามแก้ไขภาพถ่าย แต่ทำอย่างหยาบเกินไปหรือไม่เหมาะสม ตัวอย่างง่ายๆ คือการรีทัชใบหน้า นี่คือตัวอย่างภาพถ่ายหนึ่งของฉันที่ถ่ายเมื่อประมาณเจ็ดปีที่แล้ว ตอนที่ฉันยังคงก้าวแรกในการทำงานกับแสงพัลส์

ฉันคิดว่าหลายๆ คนคงเคยผ่านขั้นตอนนี้มาแล้ว เมื่อคุณ "ค้นพบ" ซึ่งใน Photoshop คุณสามารถ "ซ่อนข้อบกพร่องของผิวหนังทั้งหมด" บนใบหน้าของนางแบบได้ และในตอนแรกฉันชอบผลลัพธ์มาก - พวกเขาบอกว่าฉันจะเจ๋งแค่ไหนก็ได้! และด้วยประสบการณ์เท่านั้น คุณจึงเริ่มเข้าใจว่าการทำให้ผิวเบลอแบบนี้ไม่เกี่ยวอะไรกับการประมวลผลอย่างมีสติ ทำไม คำตอบนั้นง่าย: มีการแก้ไขมากเกินไปที่นี่ การเปลี่ยนแปลงอย่างมากและก่อนเป็นภาพอาร์ตระดับต่ำเกินไป แต่ในความเป็นจริงแล้วเป้าหมาย การรักษาทางศิลปะฉันไม่ได้แสดงมัน ฉันแค่อยากจะ "ทำมันให้สวยงาม" ตอนนั้น..)) และผลลัพธ์ก็คือ "ไม่ใช่ปลาหรือไก่" และไม่เพียงแต่จากมุมมองของการประมวลผลเท่านั้น แต่ตอนนี้เรากำลังพูดถึงเท่านั้น

กระบวนการทำงานกับรูปภาพหลังจากดาวน์โหลดลงคอมพิวเตอร์ควรมีลักษณะเช่นนี้

1. การวิเคราะห์เพื่อการแก้ไข
2. ถ้ารูปถ่ายต้องการมันก็ต้องทำใน จำเป็นอย่างเหมาะสมที่สุดปริมาณไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง
3. ขั้นต่อไปคือการตัดสินใจว่าคุณต้องการจะประมวลผลทางศิลปะหรือไม่
4. ถ้าไม่เช่นนั้นให้ตรวจสอบภาพถ่ายสำหรับ "หู Photoshop": คุณแก้ไขมากเกินไปหรือไม่? “ความเป็นธรรมชาติ” นั้นหายไปแล้วเหรอ? มีสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในภาพหรือไม่ เช่น สีที่ไม่เป็นธรรมชาติมากเกินไป ผิวเทียม คอนทราสต์สูง/ต่ำ ฯลฯ หากมีก็คุ้มค่าที่จะแก้ไขข้อบกพร่อง ท้ายที่สุด หากคุณไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการเพิ่มการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจน ผู้ชมอาจมีคำถามเดียวกันนี้ - “ นี่มันโฟโต้ชอปไม่ใช่เหรอ?- ถ้าได้ยินก็รู้ว่ามีรอยต่อในภาพ ท้ายที่สุดในกรณีของการแก้ไขไม่ควรสังเกตเห็นการประมวลผล แต่ในกรณีของภาพศิลปะทุกอย่างชัดเจนอย่างสมบูรณ์..))
5. และเฉพาะในขั้นตอนนี้เท่านั้นที่ตัดสินใจว่าจะต้องทำอะไร ถึงรูปภาพนี้คุณสามารถใช้เอฟเฟ็กต์ทางศิลปะบางอย่างได้ นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องยอมรับกับตัวเองว่าไม่จำเป็นต้องมีการประมวลผลที่ชัดเจน ไม่มีรูปภาพอย่างน้อยก็หาอะไรออกไป แต่มันจำเป็นจริงๆ ที่นี่!

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันถ่ายภาพทั้งหมดในรูปแบบ RAW และเปิดดูผ่าน Lightroom ฉันยอมรับว่าบ่อยครั้งที่ฉันต้องทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง - ปรับจุดขาวและดำให้แน่นขึ้น เปลี่ยนคอนทราสต์ ทำงานกับสี ความคมชัดและนอยส์... บางครั้งมันเป็นเพียงแค่การเคลื่อนไหวของแถบเลื่อนเพียงไม่กี่ครั้ง บางครั้งมันก็ค่อนข้างมาก การเปลี่ยนแปลง แต่ฉันเข้าใจดีถึงสิ่งที่ฉันต้องการบรรลุ - นั่นคือ "ความเป็นธรรมชาติ" เมื่อผู้ชมจะไม่มีคำถามเกี่ยวกับ "Photoshop" หรือฉันจะแสดงความสนใจในการถ่ายภาพโดยใช้เทคนิคทางศิลปะที่ชัดเจนบางอย่าง...

สตานิสลาฟ

2013-05-08 14:21:44

มากที่สุดอีกด้วย กล้องราคาแพงไม่มีช่วงไดนามิกเหมือนกับ ดวงตาของมนุษย์และไม่มีการประมวลผลในบางส่วน เงื่อนไขที่ยากลำบากเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้ภาพที่ถูกต้อง การประมวลผลช่วยเราทุกคนได้!

2013-05-07 21:52:22

มันเหมือนกับว่าเราไม่ใช่ผู้บริโภค เรากำลังคุยกันถึงวิธีการทำให้แน่ใจว่าผู้บริโภคจะพึงพอใจ ;)

2013-05-07 16:44:04

บทความดีๆ! Gennady ตรงประเด็นเช่นเคย! ไม่มีรูปถ่ายของฉันที่มีไว้เพื่อการสอดรู้สอดเห็น (ยกเว้นที่แสดงบนจอ LCD ของกล้อง) ที่จะผ่าน Lightroom ได้ ฉันใช้งานโปรแกรมแก้ไขอื่นไม่บ่อยนัก แต่ก็ไม่อายที่จะใช้งานโปรแกรมแก้ไขเหล่านี้เลย การปฏิเสธการประมวลผลภายหลังในยุคของเราส่วนใหญ่เปล่งออกมาโดย "ผู้สร้างภาพยนตร์" ที่เชื่อมั่น แต่นี่เป็น "นิกาย" ประเภทหนึ่งอยู่แล้ว (ฉันไม่ต้องการทำให้ใครขุ่นเคือง) ความคิดเห็นของฉันคือหากมีเครื่องมือสำหรับการประมวลผลภายหลัง ควรใช้เครื่องมือเหล่านั้น และบทความนี้จะอธิบายได้ดีในระดับใดและเพื่อวัตถุประสงค์ใด

2013-05-07 17:14:03

ก็มี "การประมวลผล" อยู่ในหนังด้วย เช่น การรีทัชและการดันก็มักจะอยู่ที่นั่นเสมอ นอกจากนี้ ภาพยนตร์ยังมีละติจูดของภาพถ่ายที่แตกต่างกัน ฟิล์มขาวดำบางเรื่องทำให้คุณพลาดการรับแสงได้ถึง 5 สต็อปหรืออาจมากกว่านั้น และสิ่งนี้ก็ไม่ทำให้ขนปุย เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ไม่ได้มาจากผู้สร้างภาพยนตร์

Photoshop มีชื่อเสียงที่สุด โปรแกรมแก้ไขกราฟิก, ฉีกขาด โอกาสที่เพียงพอในการประมวลผลภาพ เกือบทุกคนที่มีคอมพิวเตอร์ตระหนักถึงการมีอยู่ของมัน ช่างภาพมืออาชีพและมือสมัครเล่นขั้นสูงรู้วิธีการประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop แต่มือใหม่ที่ไม่เคยทำมาก่อนควรทำอย่างไร?

มีความเห็นว่าอินเทอร์เฟซของโปรแกรมนี้มีความซับซ้อนและไม่ใช่ว่าผู้เริ่มต้นทุกคนจะสามารถเข้าใจได้ด้วยตัวเอง ในความเป็นจริง Photoshop ไม่เพียงแต่ดีในฐานะโปรแกรมแก้ไขกราฟิกเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างของการใช้งานที่ได้รับการปรับปรุงอีกด้วย สิ่งนี้ใช้ได้กับ CS5 และ CS6 เวอร์ชันยอดนิยมในระดับที่มากขึ้น โดยวิธีการใด ๆ รุ่นที่ทันสมัย ชุดพื้นฐานไม่มีความแตกต่างใหญ่ระหว่างเครื่องดนตรี

เมนูหลักจะอยู่ที่ด้านบนของหน้าต่างโปรแกรม คุณสามารถควบคุมความสามารถของ Photoshop ได้ ทางด้านซ้ายมีแผงเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการประมวลผลภาพถ่าย ทางด้านขวาคือแผงเลเยอร์ การแก้ไข มาสก์ ข้อความ ฯลฯ ในอนาคตจะสามารถจัดแสดงได้ ชุดที่จำเป็นแผงตามที่คุณต้องการโดยใช้ส่วน "หน้าต่าง" ในเมนูด้านบนโดยทำเครื่องหมายที่ช่องถัดจากแผงที่ต้องการ

คุณจะพบอะไรในบทความ?

ในส่วนวิซาร์ดการประมวลผลภาพถ่าย ผู้เริ่มต้นจะได้เรียนรู้วิธีใช้วัสดุซอฟต์แวร์ ซอฟต์แวร์อะโดบี Photoshop จะช่วยคุณเปลี่ยนรูปภาพในเชิงคุณภาพ: สร้างเอฟเฟกต์วินเทจ, ลักษณะที่ถูกต้อง, ลบพื้นที่ที่มีปัญหา, ทำงานกับวัตถุและพื้นหลัง, เปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดด้วยดินสอหรือสีน้ำมัน นำเสนอผลงานใน กรอบสวยงามและเพลิดเพลินไปกับผลลัพธ์ ที่นี่คุณจะได้เรียนรู้บทเรียนอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับการแก้ไขภาพ เรียนรู้วิธีการทำงานกับฟังก์ชันรีทัชขั้นพื้นฐาน มาสก์ และเลเยอร์ ทำความรู้จัก เทคนิคที่เป็นประโยชน์การใช้เครื่องมือ, เร่งความเร็ว Photoshop, การใช้เลเยอร์การปรับเพื่อสร้างภาพขาวดำ, ภาพถ่ายแนวตั้ง, การออกแบบภูมิทัศน์อย่างมีศิลปะ, เอฟเฟกต์ภาพยนตร์

ผู้เชี่ยวชาญจะพูดถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Photoshop เวอร์ชัน CS5 และ CS6 คุณจะได้เรียนรู้ว่าความต้องการฮาร์ดแวร์คอมพิวเตอร์ใดบ้างที่จำเป็นสำหรับความรวดเร็วและ งานที่มีประสิทธิภาพโปรแกรมคำนวณสมรรถนะกำลังไฟฟ้า

ความรู้ที่ได้รับและ ความลับที่เป็นประโยชน์จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานได้ไม่เลวร้ายไปกว่านั้น นักออกแบบมืออาชีพนิตยสารมัน

จุดเริ่มต้นของการทำงาน

สำหรับผู้เริ่มต้นการใช้โปรแกรมเวอร์ชัน Russified จะสะดวกที่สุด ในกรณีนี้ การศึกษาด้วยตนเองความสามารถของมันจะใกล้เคียงกับสัญชาตญาณอินเทอร์เฟซนั้นสะดวกมาก หากเปิดโฟโต้ชอปอยู่ ภาษาอังกฤษจากนั้นคุณสามารถดาวน์โหลดและใช้แคร็กกับมันได้

ในการเริ่มทำงานกับภาพถ่ายคุณต้องเปิดมันผ่านเมนู "ไฟล์" "เปิด" หรือลากด้วยเมาส์เข้าไปในหน้าต่างโปรแกรม

การลบจุดบกพร่องออกจากภาพบุคคล

สำหรับหลาย ๆ คน ความคุ้นเคยกับ Photoshop เริ่มต้นด้วยความปรารถนาที่จะตกแต่งภาพถ่ายของบุคคล - ตัวพวกเขาเองหรือแฟนสาว แฟนหรือแฟนของพวกเขา นั่นคือตอนที่พวกเขาสงสัยว่าจะประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop ได้อย่างไร

ก่อนอื่น จำเป็นต้องทำความสะอาดผิวของบุคคลในภาพหากมีสิวและความผิดปกติอื่นๆ ในการดำเนินการนี้ ให้ใช้ชุดเครื่องมือจากด้านซ้ายของหน้าต่างโปรแกรม: "แสตมป์", "แปรงรักษา" และ "แพทช์"

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม งานที่แม่นยำคุณต้องขยายภาพโดยใช้การรวมกัน ปุ่ม Ctrl- จากนั้นเลือกเครื่องมือ "ประทับตรา" กำหนด ขนาดที่ถูกต้องเครื่องดนตรีโดยการลดหรือเพิ่มขึ้นโดยใช้ปุ่ม [ และ ] จากนั้นคุณจะต้องคลิกซ้ายโดยกด Alt ค้างไว้ตรงจุดถัดจากสิว “แสตมป์” จะได้รับฐานการไล่ระดับสีสำหรับตำแหน่งที่คัดลอก ตอนนี้คุณสามารถคลิกที่จุดที่จะลบได้ นี่คือสิ่งที่คุณต้องทำกับความไม่สมบูรณ์เล็กๆ น้อยๆ ของผิว

หากข้อบกพร่องเป็นเรื่องเล็กน้อย คุณสามารถลบออกได้ด้วยแปรงรักษาเฉพาะจุด อย่างไรก็ตาม แปรงรักษาปกติและแพทช์จะอยู่ในเซลล์เดียวกันของแถบเครื่องมือ คุณสามารถทำให้เครื่องมืออย่างใดอย่างหนึ่งใช้งานได้โดยคลิกที่เซลล์ คลิกขวาหนู

คุณสามารถแก้ไขไฮไลท์และความผิดปกติของผิวหนังที่ใหญ่ขึ้นได้โดยใช้เครื่องมือแก้ไข โดยเลือก วัตถุที่ต้องการและถ่ายโอนโครงร่างไปยังบริเวณใกล้เคียงของภาพถ่ายที่มีสีใกล้เคียงกัน ข้อผิดพลาดในการทำงานของตราประทับสามารถแก้ไขได้ด้วยเครื่องมือนี้ อย่างไรก็ตาม "แพทช์" จะช่วยได้เช่นกันหากคุณต้องการลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกจากภาพถ่าย ขนาดใหญ่ขึ้นเช่น มีคนติดอยู่ในเฟรมโดยไม่ได้ตั้งใจ

เมื่อดำเนินการ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ลืมเกี่ยวกับบริเวณอื่น ๆ ของผิวหนังที่ถูกเปิดเผย - คอและแขน

เมื่อประมวลผลภาพถ่ายที่ค่อนข้างสะอาดในแง่ของข้อบกพร่อง “Photoshopper” มือใหม่จะต้องลบจุดบกพร่องโดยใช้แปรงรักษาเฉพาะจุดเท่านั้น

การจัดตำแหน่งใบหน้าใน Photoshop

ขั้นตอนการประมวลผลนี้จำเป็นหากคุณต้องการเปลี่ยนภาพบุคคลเล็กน้อยและลบความผิดปกติ

หากต้องการจัดตำแหน่งใบหน้า คุณต้องคัดลอกเลเยอร์ปัจจุบันโดยใช้แป้นพิมพ์ลัด ctrl + j ถัดไปคุณต้องไปที่ส่วนนี้ เมนูด้านบน“ตัวกรอง” เลือก “เบลอ” “เกาส์เบลอ” ในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้น ให้ตั้งค่าพิกเซลเป็นไม่เกิน 5 - 8 ภาพถ่ายจะ "เบลอ" นี่คือสิ่งที่คุณต้องการ การดำเนินการต่อไปคุณต้องแปลงเลเยอร์นี้เป็นมาสก์สีดำ ในการดำเนินการนี้คุณต้องค้นหาปุ่ม "เลเยอร์มาสก์" ที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์และในขณะที่กด Alt ค้างไว้ให้คลิกด้วยปุ่มซ้ายของเมาส์ ภาพจะกลับมาชัดเจนอีกครั้ง ตอนนี้เพื่อที่จะลบความไม่สม่ำเสมอของผิวและทำให้ผิวเรียบเนียนคุณต้องเลือกเครื่องมือ "แปรง" ในแผงด้านซ้ายของหน้าต่างโปรแกรมเลือกขนาดแปรงที่สะดวกและทำงานอย่างระมัดระวังบนผิวหน้าทั้งหมด , คอและแขน สิ่งสำคัญคืออย่าสัมผัสริมฝีปากและช่องจมูก มิฉะนั้นภาพถ่ายอาจเสี่ยงต่อการสูญเสียความเป็นธรรมชาติ

หลังจากศึกษาอย่างละเอียดแล้ว คุณต้องตั้งค่าแถบเลื่อน "ความทึบ" ที่มุมขวาบนของแผงเป็นค่าตั้งแต่ 30 ถึง 50% ขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ หลังจากดำเนินการนี้ ภาพถ่ายจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

เพื่อให้ใบหน้าที่ผ่านการประมวลผลมีความใกล้เคียงกับธรรมชาติมากขึ้น และไม่มีใครเดาได้ว่าภาพถ่ายนั้นจะต้องได้รับการประมวลผลใน Photoshop , คุณต้องเพิ่มเสียงรบกวนเล็กน้อยในบริเวณที่ทำความสะอาด ในการดำเนินการนี้ ก่อนอื่นคุณต้องรวม 2 เลเยอร์เป็นเลเยอร์เดียวโดยคลิกขวาที่เลเยอร์บนสุดแล้วเลือก "ผสานกับก่อนหน้า" จากเมนู จากนั้นคัดลอกเลเยอร์ในเมนู "ตัวกรอง" "เสียงรบกวน" ค้นหาตัวเลือก "เพิ่มเสียงรบกวน" ตั้งค่าเป็นประมาณ 2 - 2.5 จากนั้น สร้างมาส์กสีดำและทาทุกพื้นที่ของผิวหนังด้วยเครื่องมือแปรง

หลังจากนี้คุณสามารถรีทัชภาพบุคคลได้สำเร็จ หากคุณต้องการแก้ไขสีของภาพถ่าย เบลอพื้นหลังให้สวยงาม คุณสามารถใช้เคล็ดลับต่อไปนี้

ความอิ่มตัว

ผู้เชี่ยวชาญจะพยายามไม่ใช้ฟังก์ชันการแก้ไขสีอัตโนมัติเมื่อจำเป็นต้องแก้ไขภาพถ่ายใน Photoshop พวกเขามีความลับ นี่คือหนึ่งในนั้น

เพื่อให้ภาพดูฉ่ำน้ำ สีสันที่หลากหลายคุณสามารถทำสิ่งต่อไปนี้:

- แปลงรูปภาพเป็น พื้นที่สี LAB("รูปภาพ", "โหมด", "LAB");

— สร้างเลเยอร์ที่ซ้ำกัน (คีย์ผสม Ctrl และ J)

— ไปที่เมนู "รูปภาพ", "การแก้ไข", "เส้นโค้ง";

— ในหน้าต่างที่ปรากฏในช่อง a และ b ให้เปลี่ยนตำแหน่งของพอยน์เตอร์ตามลำดับ: จุดล่างสุด - แบ่งเป็น 1 ส่วนเข้าหาศูนย์กลาง โดยไม่แยกออกจากบรรทัดล่างสุด จุดบน - แบ่ง 1 ส่วนเข้าหาศูนย์กลาง โดยไม่ละสายตาจากบรรทัดบนสุด

ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่มีความอิ่มตัวมากเกินไป หากต้องการปรับความอิ่มตัวของสีมากเกินไปให้เรียบ คุณต้องเลือกโหมดการผสม "โอเวอร์เลย์" ในแผงเลเยอร์ จากนั้นตั้งค่าความโปร่งใสของเลเยอร์เป็นประมาณ 20 - 35% ขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ

หลังจากนี้ คุณจะต้องรวมเลเยอร์และแปลงรูปภาพกลับเป็น RGB

ทักษะที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นทักษะพื้นฐานบางส่วนและสามารถช่วยให้คุณประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

วิธีการประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop CS6

โดยธรรมชาติแล้ว รุ่นที่แตกต่างกัน โปรแกรมอะโดบี Photoshop มีความแตกต่างบางประการ ในบางกรณีเห็นได้ชัดเจนมาก ผู้เชี่ยวชาญด้านการประมวลผลภาพถ่ายกล่าวว่า เช่น เวอร์ชัน CS5 และ CS6 นั้นแตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ผู้เริ่มต้นจะไม่สังเกตเห็นความแตกต่างเหล่านี้ เนื่องจากมีอยู่ในพื้นที่ที่เขายังไม่สามารถเข้าถึงได้ การเปลี่ยนแปลงข้อกังวลในการทำงานกับ 3D เครื่องมือวาดภาพ ฟังก์ชั่นอัตโนมัติเช่น การแก้ไขอัตโนมัติ การแก้ไขความบิดเบี้ยว และฟังก์ชันอื่นๆ บางอย่าง นอกจากนี้อินเทอร์เฟซของโปรแกรมยังเปลี่ยนจากสีเทาอ่อนปกติเป็นสีเข้ม

สำหรับผู้เริ่มต้น การประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop CS6 จะง่ายดายเหมือนกับใน CS5 อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณเครื่องมือเฟรมที่อัปเดต ทำให้การครอบตัดรูปภาพทำได้ง่ายขึ้น และโหมดการแก้ไขอัตโนมัติก็มีความ "ฉลาด" มากขึ้น

และการแก้ไขสีในเวอร์ชันนี้มีขั้นสูงกว่า ดังนั้นการประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop CS6 อาจจะน่าพึงพอใจมากกว่าใน รุ่นก่อนหน้า- ทำงานใน แอปพลิเคชันนี้สร้างความต้องการฮาร์ดแวร์คอมพิวเตอร์ - การทำงานกับกราฟิกต้องใช้จำนวนมาก พลังการคำนวณ- นั่นเป็นเหตุผล ทำงานสบายไร้ “เบรก” รับประกันรถยุคใหม่ด้วย โปรเซสเซอร์อันทรงพลังและ ปริมาณมาก หน่วยความจำเข้าถึงโดยสุ่มและดียิ่งขึ้น - ด้วยโปรเซสเซอร์วิดีโอที่ดี