우리는 자동 반주가 있는 컴퓨터 키보드로 연주합니다. 아르페지에이터가 있는 자동 반주가 있는 신디사이저 미디 키보드용 자동 반주

무료 프로그램 - 자동 반주. 음악을 공부하고 리드미컬한 반주가 필요한 분들에게 유용할 것입니다.

스크린샷 갤러리

다른 사람들은 스스로 판단하지 않지만 인생에서 적어도 한 번은 혼자가 아니라 팀과 함께 연주하고 싶은 뮤지션이라고 감히 제안합니다. 예를 들어, 나만의 빅 밴드를 모으는 일종의 "멍청이의 꿈"이 있습니다 :) 하지만 실제로는 작은 그룹도 조직할 사람이 없는 경우가 많습니다...

항상 탈출구가 있습니다! 음악 업무의 조수로서 일반 컴퓨터를 안전하게 가져갈 수 있습니다. 다행스럽게도 많은 프로그램이 있습니다. 원하는 경우 음표에 따라 음악을 쓰지만 음표를 모르면 원칙적으로 음표 없이도 할 수 있습니다. 피아노를 시각적으로 탐색하면됩니다. 건반.

하지만 그런 프로그램에서 악기의 모든 부분을 작성하는 데는 꽤 오랜 시간이 걸립니다 ... 하지만 실제 앙상블과 동일했으면합니다. 코드를주고 몇 분 안에 모두가 이미 무엇을 연주하고 있습니까? 그들은 필요. 그리고 그런 프로그램도 있지만 무료 프로그램은 드뭅니다 :(

최근까지 ChordPulse Lite를 사용할 수 있었습니다. 잘린 기능이라도 원하는 스타일로 멜로디의 리듬 섹션을 빠르게 생성하기에 충분했습니다. 그러나 오늘날 Lite 버전은 폐지되어 완전히 무료이지만 매우 "작은" 버전으로 대체되어 4개의 코드(4개의 코드 노래)만 사용할 수 있습니다.

누군가에게는 네 개의 코드로 충분할 수도 있지만 이것은 나에게는 충분하지 않습니다 :) 그리고 항상 그렇듯이 대안을 찾기로 결정했습니다. 검색 결과는 갑자기 :) Microsoft의 프로그램이었습니다. Songsmith(아카데믹 에디션).

일반적으로 프로그램은 유료이며 비용은 거의 30 달러입니다. 하지만 교사 나 학생이라면 무료로, 즉 무료로 사용할 수 있습니다. 당연히 공짜를 위해 우리는 적어도 우주 비행사라고 부를 수 있습니다 :) 하지만 이것도 할 필요가 없습니다! 2012년 이후 프로그램이 업데이트되지 않았기 때문에 Microsoft는 판매를 중단했습니다. 이제 실제로 공식 웹 사이트에서 데모 버전을 사용하거나 이 페이지에 설명된 "교사 및 학생용" 완전한 기능 버전을 사용할 수 있습니다. :)

ChordPulse 자동 반주자와의 비교

작업 프로그램은 잘 알려진 Band-In-A-Box 자동 반주 프로그램 개발자가 만든 사실적인 사운드 스타일을 사용하므로 결과 리듬 섹션의 사운드는 실제로 ChordPulse의 사운드보다 열등하지 않습니다. 그러나 프로그램 간에는 상당한 차이가 있습니다. 저는 Songsmith와 이제 완전히 지불된 ChordPulse를 비교할 것을 제안합니다.

이제 두 프로그램의 장단점을 조금 분석해 봅시다. 의심 할 여지없이 ChordPulse의 큰 장점은 많은 스타일입니다 (무료 버전에서는 100 개 이상, 24 개만 가능). 그러나 Songsmith에는 "비장의 카드"도 있습니다. 프로그램은 음성에 따라 원하는 코드를 자동으로 선택합니다. 가장 중요한 것은 다소 정확하게 노래하는 것입니다 :)

Songsmith에서 완성된 멜로디를 MIDI 파일로 저장할 수 있고 WAV 또는 WMA 형식의 오디오 파일로 직접 저장할 수 있으며 심지어 보컬도 포함할 수 있습니다!

그러나 꿀통에는 타르가 있습니다... Songsmith에서 이러한 타르는 멜로디를 주기적으로 재생하는 기능이 부족합니다(비록 이 문제를 해결하는 까다로운 방법이 있지만 :)). 하나의 마디에서 2개 이하의 코드를 사용하는 기능(ChordPulse에서는 4분의 1로 나눌 수 있음). 또한 Songsmith가 항상 마이크와 함께 올바르게 작동하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다... 아마도 이것은 내가 Windows 8을 가지고 있기 때문일 수 있지만 때로는 마이크에 멜로디를 부르려고 할 때 프로그램이 아무것도 녹음하지 않았습니다. (수동 입력 옵션은 항상 작동했습니다).

자동 반주자 설치

위에서 언급한 바와 같이 프로그램을 합법적으로 설치하려면 Microsoft의 교사용 프로젝트에 등록해야 합니다. 그러나 정보 제공을 위해 당사 웹 사이트에서 프로그램을 직접 다운로드할 수도 있습니다.)

Songsmith 설치 프로그램은 기존 EXE 설치 프로그램과 다르지 않은 MSI 파일로 제공됩니다. 우리는 그것을 실행하고 항상 "다음"을 누릅니다. 다른 것은 필요하지 않습니다 :) 유일한 주의 사항은 .NET Framework 3.0(또는 그 이상) 라이브러리와 핫픽스가 없는 경우 설치가 조금 더 오래 걸릴 수 있다는 것입니다. 컴퓨터의 Windows Presentation Foundation. 이러한 모든 구성 요소가 없는 경우 자동으로 다운로드되어 설치됩니다.

모든 것이 준비되면 프로그램을 실행하고 사용할 수 있습니다.

Songsmith 프로젝트 준비 마법사

Songsmith를 실행할 때마다 단계별 모드에서 반주 생성을 신속하게 준비할 수 있는 특별한 프로젝트 준비 마법사(설정에서 비활성화하지 않는 한)가 열립니다.

시작 창에서 새 노래("새 노래")를 만들고 마지막으로 편집한 프로젝트로 이동하여 세 가지 데모 중 하나를 포함할 수 있는 옵션이 있습니다. 아래에 "선택한 시작점 미리보기" 확인란이 있습니다. 선택하지 않으면 Songsmith는 마법사에서 항목을 선택할 때 선택한 항목의 데모를 재생하지 않습니다.

고급 사용자의 경우 중앙 하단의 "취소" 버튼을 클릭하여 마법사 작업을 전혀 거부할 수 있습니다. 그러나 익숙해지기 위해 "다음"버튼을 클릭하여 어시스턴트 포인트를 살펴 보겠습니다.

반주를 만드는 첫 번째 단계는 스타일을 설정하는 것입니다. 여기에서 버니어 또는 측면에 있는 버튼을 사용하여 다양한 음악 방향의 사용 가능한 30가지 스타일 중 하나를 선택할 수 있습니다. 여기서는 스타일 전환기 오른쪽에 있는 패널로 전환하는 것이 좋습니다. 멜로디의 분위기("Style Mood")를 선택할 수 있습니다(기본값은 "Light"(light)이지만 "Live"(라이브)도 있으며 스타일에 대한 추가 정보 표시도 가능합니다. ("스타일 정보 표시") .

원칙적으로 여기에는 더 흥미로운 것이 없으므로 "다음"버튼을 다시 클릭하고 템포 설정을 진행하십시오.

이것은 설정 마법사의 마지막 창이며 여기서는 템포 자체를 제외하고 더 이상 구성할 것이 없습니다 :). 재생 속도는 일반적으로 분당 비트 수(BPM)로 측정되며 버니어 또는 오른쪽의 위/아래 버튼으로 조정됩니다. 원하는 템포를 선택한 후 "마침"버튼을 누르고 프로그램 자체의 작업 영역 연구를 시작하십시오.

Songsmith 인터페이스는 매우 간단하며 ChordPulse와 마찬가지로 실제로 하나의 단일 작업 창으로 구성되며 영역으로 나뉩니다.

전체 인터페이스는 세 개의 큰 영역으로 나눌 수 있습니다.

  1. 상단 제어판. 여기에 생성, 로드 및 저장, 기록 및 재생 패널, 취소, 작업 공간 및 설정 지우기와 같은 글로벌 프로젝트 관리 버튼이 수집됩니다.
  2. 작업 영역. 이것은 우리의 멜로디가 소절과 코드의 형태로 표시되는 프로그램 창 중앙의 영역입니다.
  3. 하단 툴바. 이것은 Songsmith 인터페이스에서 가장 다채롭고 풍부한 부분입니다. 여기에는 스타일(장르, 분위기 및 코드의 "재즈" 수준), 소절(소절당 코드 수 및 소절 추가/제거 버튼), 템포(템포를 통해 템포를 설정하면 슬라이더가 작동하지 않음)에 대한 설정이 있습니다. 설정 마법사) 및 사운드 레벨(표시기 녹음 레벨, 보컬 및 마스터 볼륨 컨트롤, 가상 악기 믹서).

프로그램 작업을 시작하기 전에 설정을 숙지하고 필요에 맞게 조정하는 것이 좋습니다.

오른쪽 상단 모서리에 있는 "옵션" 버튼을 클릭하여 설정에 들어갈 수 있습니다.

이곳은 모두 영어로 되어 있기 때문에 몇 가지 사항에 주의를 기울이고 번역할 가치가 있다고 생각합니다. 그래서:

  • 카운트 인 바(소개 바). 사실 이것은 그룹이 올바른 리듬에 맞출 수 있도록 일반적으로 드럼 스틱으로 두드리는 악보입니다. 기본적으로 하나가 있지만 프로그램에서 한 클럭 주기를 빠르게 조정할 시간이 없을 수 있으므로 이 숫자를 늘릴 수 있습니다.
  • "종료" 소절을 포함합니다(마지막 소절 포함). 음악적으로 이것은 "코다"라고 합니다. 즉, 멜로디 맨 끝에 있는 하나 이상의 마디입니다. Songsmith에서 이것들은 맨 끝에 있는 두 개의 추가 소절로, 노래의 지속 시간에는 포함되지 않지만 엔딩을 "되살리는" 역할을 합니다.
  • 백킹 트랙 녹음을 위한 드럼 스타일(드럼 스타일). 이 프로그램에서는 현재 기본 스타일과 다른 드럼 스타일을 사용하여 노래의 리듬을 변경할 수 있습니다.
  • 시작 시 "New Song Starter"를 엽니다(시작 시 설정 마법사 사용). 이 항목을 사용하면 프로그램을 켤 때 지속적으로 성가신 조수를 비활성화하여 새로운 멜로디를 만들 수 있습니다.

또한 "마이크 구성" 버튼을 클릭하고 마이크 감도를 조정하는 것이 좋습니다.

반주 만들기

설정을 종료하고 이제 모두 작동하도록 설정되었습니다. 마이크가 있는 경우 마이크를 켜고 가급적이면 헤드폰을 착용하고 중앙에 있는 빨간색 녹음 버튼을 누르십시오. 입문 악보의 소절(또는 그 이상)이 들리고 그 후에 노래를 시작할 수 있습니다. 녹음이 시작됩니다. 녹화를 중지하려면 상단 패널에서 검은색 사각형 형태의 "중지" 버튼을 클릭합니다. 다음 스크린샷과 비슷한 결과가 표시됩니다.

역동적으로 변하는 멜로디로 빠른 곡을 만들고 있었기 때문에 프로그램에서 소절의 최대 분할을 2개로 설정했습니다(기본값은 소절당 하나의 코드). 나중에 고장이 변경되면 전체 멜로디가 이동하기 때문에 미리 설정해야 합니다.

재생을 시작하고(녹색 삼각형이 있는 버튼) 노래한 코드 선택의 품질을 평가합니다. 여기에는 뉘앙스가 있습니다. 마이크 없이도 멜로디를 얻을 수 있지만 기본 키 주변의 프로그램의 표준 즉흥 연주가 될 것입니다(저는 D 장조로 가지고 있습니다). 어쨌든 음악 합성 알고리즘은 완벽과는 거리가 멀기 때문에 완성된 노래는 거의 항상 코드 편집이 필요합니다.

코드 편집

Songsmith에서 코드 작업을 하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 직접 키보드 입력을 사용하는 것과 마우스 및 메뉴 시스템을 사용하는 것입니다. 키보드에서 입력하려면 변경하려는 마디를 선택하고 필요한 코드에 대한 새 문자 지정을 입력하기만 하면 됩니다. 마우스 컨트롤은 메뉴(오른쪽의 아래쪽 화살표)를 호출하고 원하는 항목을 선택하는 것으로 내려옵니다. 4개만 있습니다(이전 스크린샷 참조).

  1. 잠금 (잠금)-선택한 코드를 편집으로부터 보호 할 수있는 기능 (예 : 두 번째 음성 부과로 멜로디를 다시 작성할 때;
  2. 편집 (편집) - 사실 코드 편집 메뉴로 들어가는 입구입니다.
  3. Suggest (제안) - 현재 키에 대한 권장 대체 코드의 작은 목록이 포함된 드롭다운 메뉴입니다.
  4. 지우기(지우기) - 선택한 소절에서 코드를 제거할 수 있습니다.

코드를 변경하려면 "제안"섹션에서 권장하는 코드 중 하나를 사용할 수 있지만 프로그램이이 목록에 필요한 트라이어드를 정확히 포함한다는 것은 사실이 아닙니다. 따라서 대부분의 경우 키보드에서 입력하거나(표기법에 정통한 경우) "편집" 메뉴를 사용해야 합니다.

코드 편집 창은 매우 간단하며 두 줄로 구성되어 있습니다. 첫 번째 줄인 "단순 코드"를 사용하면 마우스로 첫 번째 목록에서 코드의 토닉을 선택하고 두 번째 목록에서 해당 구성(마이너, 메이저, 7번째 코드 등)을 선택할 수 있습니다. 베이스와 증폭이 수정된 복잡한 코드를 추가해야 하는 경우 "복잡한 코드" 필드에 수동으로 입력해야 합니다. "자동으로 코드 재생" 확인란을 선택하면 선택한 코드의 사운드를 즉시 들을 수 있습니다.

모든 것이 단순해 보이지만 몇 가지 비밀이 있습니다. 올바른 위치에 다른 쉼표를 추가하여 리듬을 다양화할 수 있습니다. 이는 현재 코드에 특정 수의 포인트를 추가하여 수행됩니다. 예를 들어 다음과 같이 작성할 수 있습니다. "C..." 이것은 C 메이저 코드가 4분의 1만 소리가 나고 그 후에 소절의 나머지 3/4 동안 일시 중지된다는 것을 의미합니다(록에서 일반적인 기법). 및 롤).

하지만 그게 다가 아닙니다 :) 필요한 경우 다른 모든 악기가 조용할 때 일부 악기를 연주하도록 남겨둘 수 있습니다! 같은 로큰롤에서 첫 번째 비트가 함께 연주되는 경우가 많으며 일시 정지 중에는 드럼(또는 드럼과 베이스) 소리만 들립니다. 소리를 내야 하는 악기를 지정하여 이를 수행할 수 있습니다. 예를 들어 위에서 언급한 기술과 관련하여 "Cd ..."라는 표기법을 적용할 수 있습니다. 즉, C 장조는 소절의 1/4에서만 동일하게 들리지만 일시 중지 동안 드럼은 계속 재생됩니다(드럼 - 드럼에서 축약됨).

유사하게 영어 이름의 첫 글자를 사용하여 다른 도구를 제어할 수도 있습니다.

  • d (드럼) - 드럼;
  • b (베이스) - 베이스;
  • k (키보드) - 키보드;
  • g (기타) - 기타;
  • s (문자열) - 문자열(스타일에 따라 문자열 또는 신디사이저).

도구 설정

멜로디를 만들 때 마지막 터치는 이 스타일의 표준 악기 세트를 변경하고 볼륨을 조정하는 것입니다. 오른쪽 하단 모서리에 있는 "믹서" 버튼을 클릭하면 됩니다.

열리는 창에서 다양한 유형의 악기에 대한 5개의 섹션을 찾을 수 있습니다. 드롭다운 목록을 사용하여 악기 변형을 선택하고 오른쪽에 있는 슬라이더를 사용하여 소리의 볼륨을 조정할 수 있습니다. 악기 목록 아래에는 분위기를 "가벼움"(기본값) 또는 "라이브"(보다 활기차고 단호함) 중에서 선택할 수 있는 옵션이 있습니다.

그리고 이제 가장 중요한 비밀 :). Songsmith에는 멜로디 루핑 기능이 없지만 믹서 모드에서 "악기 변경 미리보기" 옵션(맨 위)을 활성화하면 재생이 끝날 때 노래가 원을 그리며 다시 재생되기 시작합니다. 사실, 처음에는 몇 초 동안 중단되지만 이것은 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 사실 우리는 무한대까지 즉흥 연주 할 수있는 논스톱 음악을 얻는다는 것입니다 :)

완료된 프로젝트 저장 옵션

이제 노래가 작성되었으므로 충분히 연주했고 프로그램을 끄고 싶습니다. 우리가 쓴 모든 것을 저장해도 아프지 않을 것입니다. 이렇게 하려면 상단 제어판에서 "노래 저장" 버튼을 클릭하고 저장 유형을 선택합니다.

기본적으로 버튼을 누르면 나중에 프로그램에서 열 수 있도록 프로젝트를 .songsmith 파일로 저장합니다. 하지만. 버튼 오른쪽에있는 아래쪽 화살표를 클릭하면 작업을 오디오 파일로 내보내는 기능도있는 메뉴로 이동합니다.

WMA 또는 WAV 형식의 오디오 파일(보컬 부분도 저장됨) 또는 MIDI 편집기에서 후속 편집 및 미세 조정을 위해 MIDI로 내보내도록 선택할 수 있습니다(보컬은 저장되지 않음). 또한 맨 아래에는 기록을 Windows Movie Maker(다시 WMA 형식)로 직접 내보낼 수 있는 또 다른 옵션이 있지만 유용하지는 않을 것입니다. :) 모든 옵션을 선택한 후 남은 것은 "내보내기" 버튼을 클릭하십시오.

송스미스의 장점과 단점

  • 모든 경우에 적합한 다양한 스타일;
  • 마이크를 이용한 멜로디 인식;
  • 악기 세트의 리듬 패턴 및 변형을 사용자 정의하는 기능;
  • 오디오 및 MIDI 파일에 프로젝트 저장
  • 마이크 없이도 코드(복잡한 코드 포함)를 수동으로 입력하는 기능.
  • 합법적인 사용을 위해 Microsoft 교사 네트워크에 등록해야 합니다.
  • 스타일을 편집하고 자신만의 스타일을 만들 수 있는 방법이 없습니다.
  • 비트를 2개 이상의 파트로 나눌 수 없습니다.
  • 루프 재생 기능이 제공되지 않습니다(믹서 모드에서 부분적으로 해결됨).
  • 마이크에서 항상 올바르게 작동하는 것은 아닙니다(Windows 8.1 x64의 버그일 수 있음).

결론

이 프로그램은 Microsoft에서 창의성을 위한 범용 도구로 지정했습니다. 그들은 Songsmith를 사용하면 자신만의 고유하고 흉내낼 수 없는 노래를 작곡할 수 있다고 주장합니다. 그러나 이것은 다소 과장된 것입니다 :) 예, 프로그램은 아날로그와 달리 도구를 선택하고 악센트를 배치하는 데 어느 정도의 자유를 제공하지만 아쉽게도 더 이상은 없습니다.

그러나 이것은 필요하지 않습니다. 표준 스타일 세트는 현대 음악의 거의 모든 방향에서 간단한 훈련 반주 트랙을 만드는 데 충분합니다. 원하는 장르의 배경음악 파트를 빠르게 녹음하고 이들의 도움을 받아 실제 앙상블처럼 연습하면서 보컬이나 악기 실력을 연마할 수 있습니다. 뮤지션이 행복하려면 또 무엇이 필요할까요?! :)

추신 소스에 대한 공개 활성 링크가 표시되고 Ruslan Tertyshny의 저자가 보존된다면 이 기사를 자유롭게 복사하고 인용할 수 있습니다.

추신 음악에 멜로디를 합성하는 과정에 대해 더 많은 제어가 필요한 경우 다음 프로그램을 사용하여 처음부터 MIDI 악보를 작성해 보십시오.
MIDI 멜로디 만들기 Anvil Studio: https://www..php

→ 30분 안에 정리

30분 안에 정리

유리 페텔린

피아노로 작곡한 곡을 연주하는 것만으로 레코드 출판사, 밴드 리더 또는 콘서트 기획자의 관심을 끌 수 있었던 시대는 지났습니다. 음악원 졸업생이 두 번, 천재가 세 번, 곡조가 네 배로 훌륭하든, 현대 프로듀서의 대표자는 데모 없이는 당신에게 말할 것 같지 않습니다. 그래서 편곡자, 연주자, 스튜디오를 찾아야 합니다. 또는 오히려이 신사 세트를 지불하기 위해 돈을 찾아야합니다. 그러나 더 쉽게 할 수 있습니다. 일상 생활에서 오랫동안 문제없는 게임 파트너와 개인 타자기의 임무를 수행해 온 가장 일반적인 컴퓨터를 사용하십시오. 그리고 물론 그에 걸맞게 그는 심각한 컴퓨팅 리소스를 필요로 하지 않고 사용하기 쉽고 자동 편곡을 수행할 수 있는 음악 편집기 프로그램을 선택해야 합니다. 이 구두 초상화는 Evolution Sound Studio Pro II 및 Yamaha XGworks 프로그램에 해당합니다. 나는 이것과 다음 기사에서 그들에 대해 이야기 할 것입니다.

사실 저는 "Band-in-a-Box 2004 - three boxes of arrangements"와 "Pops-constructors"라는 기사에서 편곡 프로그램에 대해 반복해서 썼습니다. 그러나 주제는 끝이 없습니다. 안타깝게도 이상적인 프로그램이 없습니다. 예를 들어 Band-in-a-Box는 복잡하고 사용하기 불편하며 Yamaha Visual Arranger는 오래 전에 생성되어 업데이트되지 않습니다. 또한 개발자가 뭐라고 말하든이 두 프로그램은 실제로 모든 범용 가상 스튜디오에서 추가 개선이 필요한 음악 구성의 일부만 구성하는 방식으로 구축되었습니다. 또한 새로운 스타일의 생성-편집에 문제가 있습니다. Band-in-a-Box 에는 스타일 편집기가 내장되어 있지만 매우 눈에 잘 띄지 않습니다. Yamaha Visual Arranger에는 자체 스타일 편집기가 없으며 타사 프로그램을 사용해야 합니다. 따라서 개발자와 사용자 모두 잘 알려진 음악 스타일과 관련하여 편리하고 효과적인 작곡 배열을 위해 새로운 장치를 찾고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

배열 진화

Evolution Sound Studio Pro II는 자동 정렬 및 자동 반주 기능을 갖춘 비교적 간단한 오디오-MIDI 편집기입니다. 이 프로그램은 Evolution Electronics Ltd.에서 개발했습니다. 단, Sound Studio Pro II 정보에 기재된 http://www.evolution.co.uk 웹사이트로 이동을 시도하면 M-Audio 웹사이트(http://www.m- 오디오 .com). 분명히 이것은 한 회사가 다른 회사를 인수했음을 의미합니다. M-Audio 제품 목록에서 Evolution Sound Studio Pro II 프로그램을 찾을 수 없으며 이름에 "Evolution"이라는 단어가 있는 MIDI 키보드만 있습니다. 그러나 인터넷에서 "파기"를 잘하면 오래된 주식에서 Evolution MIDI 키보드를 판매하는 러시아 매장의 주소를 찾을 수 있습니다. 그들은 Evolution Sound Studio Pro II를 포함한 여러 프로그램과 함께 제공됩니다. 물론 필요한 키와 함께 인터넷에서 해적판 Evolution Sound Studio Pro II를 쉽게 찾을 수 있습니다. 아마도이 경우 후회는 누구에게도 고통을 주어서는 안됩니다. 존재하지 않는 회사에서 만든 중단 된 프로그램을 죄로 사용하는 것은 거의 죄가 아닙니다. 결국 수리를 마치고 이전 소유자가 매립지에 던진 TV를보고 자신이 주운 것과 같습니다.

이 프로그램의 좋은 점은 무엇입니까?

한편으로 Evolution Sound Studio Pro II는 실제로 Steinberg Cubase 및 Cakewalk SONAR와 같은 가상 스튜디오입니다. 최대 1000개의 MIDI와 최대 25개의 오디오 트랙을 녹음하고 편집할 수 있습니다. VST 플러그인 적용(효과 및 악기) 프로젝트 트랙을 혼합하여 스테레오 트랙으로 혼합합니다. 믹서 제어를 자동화하고 비디오 파일을 보고 사운드를 비디오 시퀀스와 동기화하고 컴포지션의 템포를 제어합니다. 이 프로그램은 트랙, 음표, 키 프린트, MIDI 메시지 및 사운드 진동 파형의 형태로 음악 정보를 표시하는 모든 기존 방법을 제공합니다. 따라서 가상 스튜디오 중 하나에서 작업하는 방법을 이미 알고 있다면 Evolution Sound Studio Pro II가 친근한 환경이 될 것입니다.

쌀. 1. 키프린트, 메모, 트랙 - 모든 것이 익숙하고 친숙합니다.

반면 Evolution Sound Studio Pro II에는 자동 정렬 기능이 내장되어 있습니다. SONAR에 있었던 적이 없습니다(일반적으로 그 이유는 명확하지 않습니다). Cubase의 초기 버전에는 목적상 비슷한 것이 있었지만 이 "무언가"는 너무 모호하게 구현되어 나중에 개발자가 포기했습니다.

Evolution Sound Studio Pro II에서 자동 편곡기로 작업하는 방법은 무엇입니까? 이것은 매우 간단하게 수행되므로 내 설명은 많은 공간을 차지하지 않습니다.

오디오 및 MIDI 트랙 외에도 프로젝트에는 다음과 같은 특수 트랙이 포함될 수 있습니다. 코드 트랙. 창에 있으면 이러한 트랙이 표시되지 않으면 트랙을 생성해야 합니다. 이를 위해 기본 메뉴 명령 보기 > 즉석 코드 트랙같은 이름의 창을 엽니다. 여기에서 아이디어에 맞는 음악 스타일을 선택하고 트랙의 길이를 표시하고 선택한 스타일에 대한 일반적인 세 ​​가지 코드 시퀀스 중 하나를 결정해야 합니다. 버튼을 누른 후 코드 트랙 만들기트랙 창에 코드 트랙이 나타납니다.

동시에 스타일 및 코드 편집 도구가 생성된 트랙 위에 나타납니다. 누름 단추 스타일프로그램과 함께 제공되는 표준 스타일 파일 중 하나를 로드하는 창이 열립니다. 스타일은 전체 프로젝트에 전체적으로 할당됩니다. 구성의 한 부분을 한 스타일로 배열하고 다른 부분을 다른 스타일로 배열하는 것은 불가능합니다. 이것은 프로그램의 명백한 결함입니다. 각 스타일에는 10개의 하위 스타일 구성 요소가 포함되어 있습니다: 인트로, 엔딩, 구성 주요 부분의 4가지 변주(예: 구절 또는 합창) 및 부분 간 전환 4가지. 오른쪽 섹션의 코드 트랙에서 클립(트랙의 일부)을 볼 수 있습니다. 각 클립의 제목에는 가장 중요한 정보인 클립이 재생되는 코드와 파트의 기능( 인트로- 소개, 변화- 주요 부분, 채우다- 이행, 아웃트로- 엔딩).


쌀. 2. 세 번 또는 네 번 클릭하면 코드 트랙이 생성됩니다.

원하는 방식으로 스타일 구성 요소를 결합할 수 있습니다(물론 이러한 작업에서 합리적 그레인을 찾지 않는 한 인트로와 엔딩을 바꾸는 것까지). 각 클립의 길이는 막대의 일부에서 많은 막대까지 가능합니다. 선택한 클립의 하위 스타일을 선택하려면 부분.

그룹 버튼 코드의 근음과 유형을 선택합니다. 15가지 유형의 코드를 사용할 수 있습니다. 이는 Yamaha Visual Arranger보다 적지만 편곡의 하모니를 다양화하기에는 충분합니다.

클립을 삽입하고 삭제할 수 있으며 교체 가능한 도구를 사용하여 지속 시간을 변경할 수 있습니다. 필요한 도구는 클립을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 열리는 패널에서 선택됩니다.

기성품 중에서 적합한 스타일을 선택하고 코드 트랙에 필요한 코드 시퀀스를 녹음하면 준비된 스타일 중 하나에 해당하는 반주인 편곡의 기초를 만들 수 있습니다. 이제 컴포지션에 독특하고 독창적인 사운드를 제공하도록 업그레이드할 수 있습니다. 이에 대한 몇 가지 가능성이 있습니다. 첫째, 클립 위에 있는 버튼( Acc1 - Acc5, 베이스, 드럼). 둘째, 표준 스타일에서 사용할 수 있는 파트에 자신의 파트(반주 악기 및 독주 악기 모두)를 추가할 수 있습니다. 이것은 프로젝트에서 사용 가능한 MIDI 트랙(스타일 트랙 외부)에서 "수동으로" 수행됩니다. 또는 프로젝트의 오디오 트랙에서 "라이브" 악기가 연주하는 부분을 녹음하고 다양한 라이브러리에서 가져오거나 사운드 편집기를 사용하여 독립적으로 만든 적절한 샘플을 삽입할 수 있습니다. 셋째, 실제 표준 스타일을 편집할 수 있습니다. 이것은 다른 이야기입니다. 나는 그것에 대해 자세히 설명하지 않고 가장 중요한 것에 대해서만 이야기 할 것입니다.

스타일 편집에 액세스하려면 기본 메뉴 명령을 사용하십시오. 스타일 편집기 > 스타일 편집기 켜기/끄기. 결과적으로 창 프로젝트의 트랙뿐만 아니라 스타일을 구성하는 트랙도 표시됩니다(그림 3).


쌀. 3. "음표로" 이 스타일로 편곡하려면 많은 고생을 해야 합니다.

맨 위 트랙은 코드를 보여주고 다음 트랙은 스타일 구조를 보여줍니다. 편곡에 관련된 모든 악기의 파트는 아래의 별도 트랙에 표시됩니다. 각 파트는 악보 편집기 또는 키프린트 편집기에서 업그레이드할 수 있습니다. 편집된 스타일은 메인 메뉴 명령을 사용하여 스타일 파일에 저장할 수 있습니다. 파일 > 다른 이름으로 저장.

프로그램 개발자는 Evolution Sound Studio Pro II의 기능에 자신을 제한하지 않고 MIDI 배열의 기초를 만든 후 다른 MIDI 편집기에서 계속 처리하려는 사용자가 있을 가능성을 인정합니다. 이 경우 코드 트랙과 관련된 데이터를 여러 MIDI 트랙으로 "분해"되는 MIDI 메시지로 변환하는 기능이 제공됩니다. 그리고 이렇게 수정된 프로젝트는 표준 MIDI 파일로 저장됩니다.

내가 이미 이야기한 모든 것은 자동 편곡 기능과 관련이 있습니다. 프로젝트 트랙에 멜로디를 적고, 알고 있는 코드의 순서를 설정하고, 스타일을 선택합니다. 약 20-30분 안에 이 모든 작업을 천천히 수행한 다음 재생을 켜면 주어진 스타일로 연주하는 오케스트라와 함께 멜로디가 들립니다.

가상 셀프 플레이

그러나 자동 정렬 외에도 Evolution Sound Studio Pro II는 자동 반주도 제공할 수 있습니다. 많은 "셀프 재생" 키보드 신디사이저에는 이 기능이 있습니다. 자동 편곡과 달리 자동 반주는 실시간으로 작동합니다. 스타일만 미리 선택됩니다(그래도 신속하게 변경할 수 있음). 악기의 건반은 기능적으로 두 부분으로 나뉩니다. 왼쪽의 건반은 코드를 선택하는 데 사용되고 오른쪽의 건반은 멜로디를 연주하는 데 사용됩니다. 키보드 왼쪽 영역의 건반을 터치하는 즉시 반주가 연주되기 시작합니다. 오른손으로 제 시간에 멜로디를 연주하고 왼손으로 다음 필요한 코드를 선택하기만 하면 됩니다. 일반적으로 그는 "한 병에 담긴"솔리스트이자 오케스트라입니다. 강조합니다. 자동 반주 기능은 MIDI 키보드가 아니라 신디사이저에 내재되어 있습니다. 따라서 Evolution Sound Studio Pro II는 MIDI 키보드를 하드웨어가 아닌 소프트웨어가 아닌 "셀프 플레이"로 전환합니다. 차이점은 무엇입니까?

이러한 기적이 일어나기 위해서는 물론 MIDI 인터페이스를 통해 MIDI 키보드가 컴퓨터에 연결되어 있어야 합니다. 이것으로 모든 것이 정상이면 Evolution Sound Studio Pro II의 메인 메뉴에서 명령을 선택하는 것만 남아 있습니다. 보기 > 키보드. 실제 Evolution 키보드 중 하나처럼 보이는 가상 키보드 창이 열립니다(그림 4).


쌀. 4. 가상 "셀프 플레이"

이 키보드에서 프로그램 컨트롤을 활성화하려면 켜기 버튼을 눌러야 합니다. 결과적으로 창에서 프로그램을 실행하면 친숙한 코드 트랙과 멜로디 트랙의 두 트랙이 즉시 나타납니다. 원칙적으로 재생할 내용을 실시간으로 녹음 할 수 있습니다. 가상 키보드의 키를 마우스로 클릭하거나 컴퓨터와 프로그램에 연결된 MIDI 키보드의 키를 손가락으로 누를 수 있습니다. 결과는 동일합니다. 그러나 물론 실제 키보드에서 연주하는 것이 더 편리하고 흥미 롭습니다.

가상 키보드에 있는 버튼을 사용하여 미리 선택된 20가지 스타일 중 하나로 즉시 전환하고 하위 스타일을 빠르게 변경하고 멜로디를 연주하는 음색(MIDI 악기)을 선택할 수 있습니다.

초보자에게는 가상 키보드가 정확히 "한 손가락"이라고 부르지 않는 단순화 된 코드 연주 방법을 "이해"하는 것이 매우 중요합니다. 실제로 단일 키를 누르면 메이저 코드만 연주할 수 있습니다. 마이너 코드와 세븐 코드는 두 손가락으로 추출됩니다. 일반적으로 일반적인 "셀프 플레이 게임"에서와 같습니다.

Evolution 키보드의 새로운 소유자가 적어도 다른 이름으로 Sound Studio Pro를 지원하지 않은 이유를 생각하고 이해할 수 없습니다. 원칙적으로이 프로그램은 매우 유용하고 음악 워크 스테이션의 가장 필요한 모든 기능을 결합하며 명확하고 이해하기 쉬운 그래픽 인터페이스를 가지고 있습니다. 표준 스타일 세트는 초심자 컴퓨터 뮤지션에게 충분하며 편곡도 괜찮습니다. 한 가지 설명 만 떠 오릅니다. 프로그램에 숨겨진 결함이 있지만 명백 할 수 있습니다. 기사를 준비하면서 프로그램을 공부하는 과정에서 한 가지 문제에 직면했습니다. 프로그램을 설치하려고 시도한 세 대의 컴퓨터 중 하나만 "수락"했습니다. 다른 두 대의 컴퓨터에서 Sound Studio Pro는 1분마다 멈추거나 전혀 실행되지 않았습니다. 놀랍게도 이 프로그램은 "가장 약한" 컴퓨터에서만 성공적으로 작동했습니다. 내가 본 유일한 설명은 Sound Studio Pro가 VST 플러그인과 그다지 친숙하지 않다는 것입니다. 수백 개의 VST 플러그인이 설치된 컴퓨터에 정확하게 "걸려" 있었고 이러한 가상 효과와 악기가 최대 5개 있는 환경에서도 완벽하게 작동했습니다.

기사의 결론에서 http: // 사이트는 자동 정렬기 사용과 관련된 문제를 논의하는 데 전념하는 포럼을 유지한다는 점만 기억하면 됩니다.

피아노나 신디사이저를 배우기 시작했고 아직 반주 실력이 부족하다면 신디사이저의 자동 반주 기능이 도움이 될 것입니다. 때때로 이 기능을 "게으른 버튼"이라고 하며 이러한 신디사이저를 "셀프 재생"이라고 합니다. 클래식에서 록 또는 블루스에 이르기까지 거의 모든 곡을 연주하기가 매우 쉽습니다. 매우 간단한지 확인하기 위해 작동 방식을 살펴보겠습니다.

악기의 자동 반주 버튼을 누르면 왼손과 오른손 파트의 소리가 다르게 들립니다. 신디사이저 패널의 오른손은 가장 적절한 소리를 내는 악기를 선택하여 피아노와 같은 방식으로 멜로디를 연주할 수 있습니다. 그러나 자동 반주를 이끄는 것은 그녀이기 때문에 왼손에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다.



가장 중요한 것은 올바른 스타일 선택입니다.

먼저 연주할 작품의 스타일을 정의해 보겠습니다. 왈츠, 행진, 로맨스, 탱고, 로큰롤, ​​로큰롤, ​​재즈, 디스코 등 잘 알려진 스타일이 될 수 있습니다.

작품이 어떤 음악 스타일로 쓰여졌는지 알아냈으면 신디사이저 패널에서 이름을 찾아야 합니다. 일반적으로 스타일 이름은 버튼 자체나 버튼 옆에 쓰여 있습니다.

원하는 버튼을 누르면 이제 작업이 원본처럼 들립니다. 그런 다음 악기를 얼마나 잘 연주하느냐에 따라 왼손으로 코드를 누르거나 코드의 첫 음만 누르면 신디사이저가 자동으로 리듬 그룹, 베이스 기타 및 기타가 포함된 전체 앙상블의 사운드를 재생합니다. 주어진 스타일, 리듬 및 박자에서 선택한 스타일에 전통적으로 내재된 악기. 작업의 템포도 자동으로 설정되지만 속도를 높이거나 반대로 낮추려면 패널의 해당 버튼을 사용하십시오. 이제 왼손으로 코드를 변경하기만 하면 자동 반주가 처음부터 끝까지 전체 곡을 연주합니다!

마지막으로 자동 반주와 관련된 몇 가지 흥미로운 기능이 있습니다. 신디사이저에는 시작-정지 버튼이 있습니다. 따라서 연주 시작 전에 클릭하면 자동 소개음이 들리고 악기가 스스로 아름다운 피날레를 연주하고 싶다면 작업을 끝내고 싶을 때 클릭하면 그 효과는 놀랍습니다. !

루블 19,990

신디사이저 카시오 CTK-6250

페달 - 연결됨. 리버브와 함께. 메트로놈으로. 키보드 경도가 가중됩니다. 디스플레이 포함. 분할 키보드. 내장 사운드 시스템. 아르페지에이터와 함께. 자동 반주 포함. 키 수 - 61. 노래 녹음 포함. 팀버 수 - 700. 라인 입력. 조옮김으로. 키는 전체 크기입니다. 피치 벤드 컨트롤러 포함. 라인 출력 수 - 1. USB 인터페이스 포함. SD 메모리 카드를 지원합니다. 본체는 콤팩트합니다. 유형 - 신디사이저. 키보드 터치 감도. Polyphony - 48. 무게 : 5.7kg. 치수 95x12x38cm.

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루블 15,005

신디사이저 Yamaha PSR E363

유형 - 신디사이저. 키보드 터치 감도. 메트로놈. 전치. 반향. 본체는 콤팩트합니다. 자동 반주. 61개의 키로. 아르페지에이터. 키는 전체 크기입니다. 페달 - 연결됨. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 표시하다. 키보드 분리. 팀버 수 574. 폴리포니 48. 너비: 95cm, 깊이: 37cm, 높이: 12cm, 무게: 4.6kg.

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루블 17,990

신디사이저 Casio CT-X700

디스플레이 포함. 라인 입력으로. 내장 사운드 시스템. 유형 - 신디사이저. 배터리/축전지 작동 포함. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 자동 반주 포함. 아르페지에이터와 함께. 리버브와 함께. 선형 출력의 수 - 1. 키의 크기 - 전체 크기. 팀버 수 - 600. 교육 포함. 키 수 - 61. USB 인터페이스 포함. 페달 - 연결됨. 작곡으로. 메트로놈으로. 폴리포니 - 48. 바디 - 콤팩트. 키보드 터치 감도. 무게: 4.3kg. 치수 95x11x35cm.

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Casio CT-X700 자동 반주 신디사이저

라인 출력 수 1. 메트로놈. 키는 전체 크기입니다. 건반 61개, 동시발음수 48개 내장 스피커 시스템. 자동 반주. 아르페지에이터. 키보드 터치 감도. 반향. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 본체는 콤팩트합니다. USB 인터페이스. 교육. 팀버 수 600. 표시. 라인 입력. 배터리/축전지 작동. 페달 - 연결됨. 노래 녹음. 유형 - 신디사이저. 폭: 95cm 깊이: 35cm 높이: 11cm 무게: 4.3kg

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신디사이저 Casio CT-X700

자동 반주 포함. 키보드 터치 감도. 훈련으로. Polyphony - 48. 노래 녹음. 유형 - 신디사이저. 본체는 콤팩트합니다. 아르페지에이터와 함께. 디스플레이 포함. 리버브와 함께. USB 인터페이스. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 키는 전체 크기입니다. 음색 수 - 600. 메트로놈 포함. 페달 - 연결됨. 내장 사운드 시스템. 키 수 - 61개. 배터리/축전지 작동 포함. 선형 출력의 수 - 1. 선형 입력. 깊이: 35cm 너비: 95cm 높이: 11cm 무게: 4.3kg

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루블 20,462

신디사이저 Yamaha PSR-EW300

유형 - 신디사이저. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 폴리포니 48. 노래 녹음. 574개의 음색으로. 아르페지에이터. 1라인 출력. 자동 반주. 키보드 분리. 표시하다. 키의 수는 76입니다. 키의 크기는 전체 크기입니다. 본체는 콤팩트합니다. 페달 - 연결됨. USB 인터페이스. 교육. 내장 스피커 시스템. 키보드 터치 감도. 메트로놈. 반향. 라인 입력. 배터리/축전지 작동. 폭: 115cm 높이: 12cm 깊이: 37cm 무게: 6.2kg

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루블 28,990

신디사이저 Casio CT-X5000

리버브와 함께. USB 인터페이스. 마이크 입력. 분할 키보드. 키의 수는 61개입니다. 케이스는 컴팩트합니다. 피치 벤드 컨트롤러 포함. 자동 반주 포함. 아르페지에이터와 함께. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 메트로놈으로. 키보드 터치 감도. 디스플레이 포함. 페달 - 연결됨. 폴리포니 - 64. 라인 입력. 유형 - 신디사이저. 작곡으로. 조옮김으로. 팀버 수 - 800. 스피커 시스템 내장. 키는 전체 크기입니다. 너비: 95cm 높이: 12cm 깊이: 38cm 무게: 7.0kg

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루블 21,990

Casio CT-X800 자동 반주 신디사이저

유형 - 신디사이저. 키보드 터치 감도. 메트로놈. 교육. 피치 벤드 컨트롤러. 키보드 경도는 세미 가중치입니다. 페달 - 연결됨. 자동 반주. 아르페지에이터. 내장 스피커 시스템. USB 인터페이스. 노래 녹음. 본체는 콤팩트합니다. 라인 출력 수 1. 리버브. 팀버 수 600. 표시. 폴리포니 48. 조옮김. 키 수는 61입니다. 키의 크기는 전체 크기입니다. 라인 입력. 배터리/축전지 작동. 키보드 분리. 깊이: 35cm 높이: 11cm 너비: 95cm 무게: 4.4kg

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루블 16,990

신디사이저 Yamaha PSR-E363

유형 - 신디사이저. 페달 - 연결됨. 본체는 콤팩트합니다. 자동 반주 포함. 리버브와 함께. 메트로놈으로. 디스플레이 포함. 폴리포니 - 48. 건반 경도 - 비가중. 아르페지에이터와 함께. 조옮김으로. 분할 키보드. 음색의 수는 574개입니다. 건반의 크기는 전체 크기입니다. 키 수 - 61. 키보드 터치 감도 포함. 무게: 4.6kg. 치수 95x12x37cm.

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루블 23,789

신디사이저 Yamaha PSR-E463

유형 - 신디사이저. 키보드 터치 감도. 메트로놈. 반향. 폴리포니 48. 페달 - 연결됨. 전치. USB 인터페이스. 자동 반주. 아르페지에이터. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 팀버 수 758. 건반 수 61. 내장 스피커 시스템. 배터리/축전지 작동. 높이: 14cm 너비: 95cm 깊이: 40cm 무게: 6.6kg

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루블 23,990

Yamaha PSR-EW300 디지털 피아노

자동 반주 포함 아르페지에이터와 함께. Polyphony - 48. 페달 - 연결됨. 선형 출력의 수 - 1. 선형 입력. USB 인터페이스. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 키 수량 - 76. 키보드 분할. 팀버 수 - 574. 스피커 시스템 내장. 키는 전체 크기입니다. 본체는 콤팩트합니다. 키보드 터치 감도. 깊이: 37cm 높이: 12cm 너비: 115cm 무게: 6.2kg

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루블 21,990

신디사이저 Casio CT-X800

유형 - 신디사이저. 라인 출력 개수 1. 키보드 터치 감도. 메트로놈. 반향. 팀버 수는 600입니다. 건반의 경도는 세미 가중치입니다. 자동 반주. 아르페지에이터. 표시하다. 폴리포니 48. 페달 - 연결됨. 전치. USB 인터페이스. 노래 녹음. 키 수는 61입니다. 키의 크기는 전체 크기입니다. 본체는 콤팩트합니다. 라인 입력. 내장 스피커 시스템. 배터리/축전지 작동. 교육. 피치 벤드 컨트롤러. 키보드 분리. 깊이: 35cm 높이: 11cm 너비: 95cm 무게: 4.4kg

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루블 30,465

신디사이저 Yamaha PSR-EW410

자동 반주 포함. 유형 - 신디사이저. 배터리/축전지 작동 포함. 리버브와 함께. Polyphony - 78. 메트로놈 포함. 음색의 수는 758입니다. 아르페지에이터와 함께. USB 인터페이스. 키 수 - 76. 조옮김 포함. 내장 사운드 시스템. 키보드 터치 감도.

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루블 25,990

Casio CT-X3000 자동 반주 신디사이저

유형 - 신디사이저. 라인 출력 개수 1. 키보드 터치 감도. 메트로놈. 반향. 폴리포니 64. 디스플레이. 페달 - 연결됨. 자동 반주. 아르페지에이터. 전치. USB 인터페이스. 800개의 톤으로 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 노래 녹음. 키 수는 61입니다. 키의 크기는 전체 크기입니다. 본체는 콤팩트합니다. 라인 입력. 내장 스피커 시스템. 배터리/축전지 작동. 피치 벤드 컨트롤러. 깊이: 38cm 너비: 95cm 높이: 12cm 무게: 6.9kg

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신디사이저 Yamaha PSR-EW300 블랙

자동 반주 포함. 유형 - 신디사이저. 배터리/축전지 작동 포함. 리버브와 함께. 작곡으로. 훈련으로. 메트로놈으로. 디스플레이 포함. 아르페지에이터와 함께. Polyphony - 48. 페달 - 연결됨. 선형 출력의 수 - 1. 선형 입력. USB 인터페이스. 키보드 경도는 가중치가 적용되지 않습니다. 키 수량 - 76. 키보드 분할. 팀버 수 - 574. 스피커 시스템 내장. 키는 전체 크기입니다. 본체는 콤팩트합니다. 키보드 터치 감도. 무게: 6.2kg. 치수 115x12x37cm.

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루블 31,710

신디사이저 KORG microKORG MK-1

폴리포니 4. 유형 - 신디사이저. 2라인 출력 키보드 터치 감도. 다중 음색. 변조 컨트롤러. 페달이 없습니다. 자동 반주. 아르페지에이터. 표시하다. 128개의 음색으로 보코더. 미디 출력. 미디 입력. 노래 녹음. 열쇠의 수는 37입니다. 열쇠의 크기는 전체 크기입니다. 본체는 콤팩트합니다. 배터리/축전지 작동. 피치 벤드 컨트롤러. 마이크 입력. 깊이: 23cm 너비: 52cm 높이: 7cm 무게: 2.2kg

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마지막 비트에서 소위 얼터너티브 노트(alternate note)를 설정합니다 - 비트를 선택하고 Alt 버튼을 누릅니다. (또는 F5 키)를 눌러 대화 상자를 엽니다(그림 14).

조정은 이 패턴이 시간의 50%는 일반 폐쇄형 모자를 사용하고 나머지 50%는 90 다이내믹스의 개방형 모자(4번 악기)를 사용함을 의미합니다. 이것은 사운드를 다양화할 수 있는 편리한 기능입니다. . 대체 음표가 설정되면 해당 비트는 빨간색 윤곽선으로 표시됩니다.

이제 결과 패턴을 재생하고 원하는 대로 들리면 종료 버튼(또는 F10 키)을 눌러 편집을 완료합니다. 그러면 패턴 옵션을 설정할 수 있는 드럼 패턴 옵션 창이 열립니다(그림 15). 확인을 클릭하고 기본값인 평균 사용 빈도(가중치 5) 및 측정값(재생 막대 마스크 매개변수의 0)에 동의합니다.

이제 하위 스타일 A의 패턴 라인의 첫 번째 필드에는 숫자 5가 있습니다. 이는 이러한 상대적 가중치를 가진 패턴이 여기에 기록됨을 의미합니다. 두 번째 패턴을 첫 번째 패턴과 유사하게 만들지만 한 가지 차이점이 있습니다. 첫 번째 비트에서 충돌 심벌즈를 치는 것입니다. 이렇게 하려면 첫 번째 패턴을 선택하고 클립보드에 복사한 다음 같은 라인의 두 번째 필드에 커서를 놓고 복사한 패턴을 붙여넣습니다. 두 번째 필드에 숫자 5가 나타나야 합니다. 패턴 편집기로 이동하여 첫 번째 비트에 심벌즈를 추가해 보겠습니다. 패턴을 듣고 종료할 때 다음 옵션을 설정해 봅시다: Weight = 9, Playback Bar Mask = post fill(그림 16). 잘라, 이 패턴 언제나("웨이트" 9)는 새 파트의 시작 부분에서 재생됩니다("포스트 필"은 "브레이크 후"를 의미하며 브레이크는 새 파트 전에 재생됨).

이제 두 개의 하위 스타일 A 드럼 패턴이 있습니다(그림 17).

서브스타일 B패턴 만들기 시작하자 기본적으로는 기존 패턴과 비슷하지만 모자 대신 라이드 심벌즈를 사용하겠습니다. 또한 두 번째, 여섯 번째 및 열두 번째 박자에 대체 음표를 설정합니다.

12번째 비트에서는 하위 스타일 A 패턴과 동일한 기술이 적용됩니다. 50%의 경우 열린 모자가 연주됩니다. 여섯 번째 비트에서 심벌즈는 30초 동안 재생됩니다. 이중 음표 옵션(32번째 음표)과 두 번째 비트(그림 18)에서도 첫 번째 음표 없이만 표시됩니다(첫 번째 음표 생략 옵션).

이제 휴식을 취합시다(드럼 채우기) - 하위 스타일 A의 첫 번째 패턴을 이 줄에 복사하고 마지막 비트에 몇 개의 스네어 드럼 비트를 추가하여 약간 편집합니다.

타악기 작업을 마치면 2개의 바코드(엔드 드럼)를 기록합니다. 하위 스타일 A의 첫 번째 패턴을 이 줄에 두 번 복사하고 첫 번째 패턴은 변경하지 않고 두 번째 패턴은 충돌 심벌즈로 3/4 쿼터에서 끝나도록 편집합니다.

casmmel_final에서 전체 내용을 들을 수 있으므로 위 패턴의 예는 제공하지 않겠습니다. 중반

이제 저음 부분으로 넘어 갑시다. 다른 악기의 패턴을 만드는 것은 드럼 패턴을 만드는 것과 근본적으로 다르다는 점에 바로 주목해야 합니다. 베이스, 피아노, 기타 및 바이올린은 MIDI 키보드에서 실시간으로 녹음되거나 우리의 경우 바이올린으로 할 것처럼 다른 스타일에서 이러한 악기의 패턴을 가져올 수 있습니다. 그러나 다른 옵션이 있습니다. 빈 패턴을 기록하고 메모 편집기에서 부품을 "그립니다".

StyleMaker 창에서 베이스 부분을 선택합시다(그림 19). 여기서 우리는 지금까지 서로 다른 지속 시간(2개의 소절 - 8비트, 1/4 - 1비트)의 하위 스타일 A와 B의 빈 패턴 라인과 2개의 바코드(엔딩)를 볼 수 있습니다.

맨 위 행의 첫 번째 패턴을 선택하고 Rec 버튼을 누릅니다. 보고서의 두 소절을 들은 후 베이스 패턴을 녹음합니다. 프로그램 작성자는 C7-C 7th 코드를 기반으로 2마디 베이스 파트인 것처럼 패턴을 녹음할 것을 권장합니다.

경험 부족으로 패턴 녹음에 문제가 있는 경우 프로그램 작성자는 관련 스타일(예: Bluhill.sty)의 패턴을 청취할 것을 권장합니다. 일반적으로 Band-in-a-Box 프로그램의 큰 가치는 스타일의 파트, 생성된 솔로 및 기타 많은 요소가 매우 신중하게 작업되고 연구를 위한 좋은 예가 될 수 있다는 점에 주목하고 싶습니다. .

베이스 부분으로 돌아가 봅시다. 패턴을 녹음한 후 그림 20과 같이 옵션이 있는 대화 상자가 열립니다. 여기에서 배열에서 이 패턴을 사용하기 위한 조건을 정의합니다. 사용 가능한 모든 옵션을 자세히 설명하지는 않겠지만 자신만의 스타일을 만들 때 직접 실험해보는 것이 좋습니다. 예를 들어, Interval To Next 옵션을 사용해 보십시오. 베이스가 다음 코드의 기본 음에 어떻게 "적합"되어야 하는지가 중요할 때 베이스 부분의 "전환"을 설명하는 데 매우 편리합니다.

녹음된 베이스 패턴은 그림 21의 악보에 나와 있습니다. 악보 창을 열려면 StyleMaker 창에서 음표 아이콘이 있는 버튼을 클릭하거나 Pattern 메뉴에서 Edit Pattern(Notation)을 선택하거나 Ctrl + W를 누릅니다. .

이미 언급했듯이 이 프로그램은 12/8 대신 4/4 세쌍둥이를 사용합니다. 저음 부분의 이미지에 약간의 부정확성이 있다는 점에 유의해야 합니다. 첫 번째 소절과 두 번째 전반부에는 순수한 8분음표가 아니라 3중음표가 있어야 합니다. 이것은 아마도 프로그램의 표기 기능의 단점 때문일 것입니다. 그러나 일반적으로 이 패턴의 저음 부분은 이해할 수 있습니다.

우리 스타일에 대한 모든 베이스 패턴을 녹음했다고 가정해 봅시다. 피아노 부분으로 넘어 갑시다. 설계상 하모니, 즉 소절 전체에 걸쳐 유지되는 코드 또는 단순한 아르페지오를 연주합니다. 피아노 패턴은 두 하위 스타일 모두 동일하므로 하위 스타일 A만 녹음합니다. StyleMaker 창에서 피아노를 선택하고(이 부분은 베이스 부분과 동일하게 보임) 첫 번째 패턴을 녹음합니다(그림 22).

녹음 후 옵션 창이 나타납니다(그림 23). 음성 안내 옵션을 제외한 모든 항목을 "기본값"으로 남겨두고 Smooth 매개변수를 선택합니다. 예를 들어 C7(C, E, G, Bb) 다음에 F7(F, A, C, Eb)이 오면 반전( C, A, Eb 및 F). 모든 옵션을 자세히 설명하지 않고 "매크로 노트"(매크로 노트) 사용에만 중점을 둘 것입니다.



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