Photoshop에서 수면에 사실적인 반사를 만듭니다. Adobe Photoshop에서 간단한 잔물결 반사를 만드는 방법 Photoshop에서 웨이브를 오버레이하는 방법

Photoshop에서 원본 나무 이미지를 엽니다. "직사각형 영역" 도구(직사각형 선택 윤곽 도구)를 사용하여 그림에 표시된 것과 같은 트리가 있는 영역을 선택합니다.

그런 다음 Ctrl+J를 눌러 선택 항목을 새 레이어에 복사합니다.

새 레이어가 활성화된 상태에서 메인 메뉴 탭 편집 --> 변형 --> 수직으로 뒤집기(편집 --> 변형 --> 수직으로 뒤집기)로 이동하면 잘라낸 영역이 수직으로 반사됩니다.

"보기" 탭(보기 --> 스냅)에서 "스냅" 옵션이 활성화되어 있는지 확인하고 그렇지 않은 경우 확인란을 선택합니다.

새 레이어의 아래쪽 가장자리에 맞도록 가로 안내선을 설정합니다.

이동 도구를 잡고 상단 가장자리가 안내선에 닿도록 레이어를 아래로 드래그합니다.

안내선을 제거합니다(보기 --> 안내선 지우기 또는 보기 --> 안내선 지우기).

변위 맵 만들기(Displacement Maps)

새 레이어를 만들고(Ctrl+Shift+N) 흰색으로 채웁니다(D 키를 누른 다음 Ctrl+Delete).

필터 --> 필터 갤러리(필터 --> 필터 갤러리) 탭으로 이동하여 갤러리 대화 상자에서 "스케치" 탭을 열고 "스케치 --> 하프톤 패턴"을 선택합니다. 다음 옵션을 설정합니다.
패턴 유형 - 라인
크기 - 12
대비 - 5

확인을 클릭합니다.

이제 이 파일을 Displacement Maps로 저장하겠습니다. 키 조합 Ctrl + Shift + S를 누르고 파일을 저장할 위치를 선택하고 파일 이름을 지정합니다. 저에게는 ReflectionMap.psd가 됩니다. 확인을 클릭합니다.

나중에 이 파일을 변위 맵으로 사용합니다.

"하프톤 패턴" 필터가 적용된 마지막 레이어의 가시성을 끕니다. 내 레이어는 "레이어 2"입니다.

반사에 물결 모양을 부여하십시오.

반사 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "레이어 1"로 지정하고 드롭다운 목록에서 "스마트 오브젝트로 변환"(스마트 오브젝트로 변환)을 선택하면 해당 아이콘이 레이어 축소판의 오른쪽 하단에 나타납니다. :

메인 메뉴 탭 Filter --> Distort --> Displace(Filter --> Distort --> Displace)로 이동한 다음 "Horizontal Scale"(Horizontal Scale) 값을 5로 설정하고 "Vertical Scale"(Vertical Scale))을 3으로 설정합니다. 나머지 매개변수는 기본값으로 둡니다.

확인을 클릭합니다. ReflectionMap.psd 파일을 선택하고 "열기"를 클릭하는 대화 상자가 열립니다.

반사 토닝

레이어 패널에서 새 조정 레이어를 만들기 위한 아이콘을 클릭하고 "색상 ..."(단색)을 선택합니다.

나타나는 색상 선택 창에서 진한 파란색 #121db5를 선택하고 확인을 클릭합니다. 레이어 불투명도를 14%로 낮추고 혼합 모드를 "컬러"(컬러)로 변경합니다. 그런 다음 조정 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 열리는 상황에 맞는 메뉴에서 "클리핑 마스크 만들기"(클리핑 마스크 만들기) 항목을 클릭하여 조정 레이어가 그 아래에 있는 레이어(이 경우 반사 층):

콘트라스트 감소 및 파동 생성

다른 조정 레이어 "레벨"(레벨)을 만듭니다. 레이어 속성 패널에서 왼쪽 출력 슬라이더를 29로, 오른쪽 슬라이더를 200으로 드래그합니다. 또한 이 레이어에 대한 클리핑 마스크를 만듭니다.

새 레이어를 만들고 필터 --> 렌더링 --> 구름(필터 --> 렌더링 --> 구름) 탭으로 이동하면 문서가 연기가 자욱한 회색으로 채워집니다.

Photoshop에는 펜 도구에서 가장자리 다듬기와 같은 고급 선택 도구에 이르기까지 이미지에서 개체를 잘라내는 많은 도구가 있습니다.

가장자리 다듬기 도구를 사용하는 예입니다.

그러나 단색 배경에 설정된 투명한 요소를 추출할 때 채널 작업보다 더 좋은 것은 없습니다. 오늘 튜토리얼에서는 채널 선택을 사용하여 흰색 배경에 물보라를 잘라냅니다.

작업을 위해 가져갈 이미지는 아래에 표시되어 있으며 여기에서 물방울과 물이 튀는 사진이 포함된 아카이브를 다운로드할 수 있습니다.

RGB 채널을 사용하여 선택 영역 만들기

Photoshop에서 파일을 열고 채널 패널을 엽니다(레이어 패널과 동일한 탭에 있으며 그렇지 않은 경우 설명된 대로 기본 작업 환경을 재설정합니다). Ctrl 키를 누른 상태에서 채널 패널에서 RGB 채널 축소판을 클릭합니다. 문서에 선택 항목이 나타납니다.

하지만 현재 드롭 자체가 아닌 주변 공간이 선택되어 있으므로 Ctrl + Shift + I를 눌러 선택을 반전시켜야 합니다. 이제 Ctrl+J를 눌러 선택 영역을 새 레이어로 자릅니다.

이제 복사 레이어는 단색 흰색 레이어에 의해 소스와 분리되며 복사 레이어의 색상 밀도가 불충분하다는 것이 분명합니다.

이 문제를 해결해 보겠습니다. 복사 레이어를 클릭하고 Ctrl + J를 여러 번 눌러 여러 번 복사합니다.

색감이 진해졌습니다. 원본과 비교하려면 그룹의 가시성을 끕니다(그래서 클릭 한 번으로 원본과 비교하기 위해 그룹을 만들었습니다).

색상의 밀도가 강하면 사본을 삭제하고 약하면 더 추가하십시오.

가장자리에서 프린지 제거

원하는 색상 밀도를 설정했으면 아래쪽 레이어를 클릭한 다음 Shift 키를 누른 상태에서 위쪽 레이어를 클릭하고 Ctrl+E를 눌러 모든 복사본 레이어를 하나의 레이어로 병합하여 모든 복사 레이어를 선택합니다.

이 방법의 바람직하지 않은 측면 효과는 가장자리의 줄무늬입니다. 흰색 배경에서는 보이지 않을 수 있습니다. 레이어 패널에서 조정 레이어의 축소판을 클릭하고 열리는 창에서 색상을 흰색에서 검은색으로 변경합니다.

여전히 줄무늬가 있는 경우 레이어 --> 가장자리 처리 --> 테두리 제거(레이어 --> 매팅 --> 언저리 제거) 탭으로 이동하고 대화 상자에서 사진 크기에 해당하는 값을 선택합니다. 내 사진 크기가 5237 x 3661인 경우 값은 4픽셀입니다.

장점: 유연한 설정. 응용 프로그램이 시작될 때 손전등이 즉시 켜지고 응용 프로그램이 시작될 때 타이머가 자동으로 켜지도록 설정에서 설정할 수 있습니다. 설정을 통해 전화기의 전원 버튼으로 화면 잠금 및 손전등 잠금을 비활성화할 수 있습니다. 타이머를 직접 설정할 수도 있습니다.

응용 프로그램이 인기를 얻으면 사이트 방문자의 희망 사항을 고려하여 작성자가 새 응용 프로그램을 만들도록 인센티브를 제공합니다.

미리 감사드립니다, 드미트리.

설치를 위한 QR 코드:

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왜냐하면 반사가 있는 이미지를 추가할 것입니다. 추가 공간이 필요합니다. 이를 위해 이미지 캔버스의 크기를 세로로 두 배로 늘릴 것입니다. 기본 메뉴 탭 이미지 --> 캔버스 크기(이미지 --> 캔버스 크기)로 이동하여 측정 단위를 백분율로 전환하고 높이 값을 200%로 변경하고 화살표를 사용하여 위치 스위치를 그림에 표시된 위치로 이동합니다. 그림을 클릭하고 확인을 클릭합니다.

상단 레이어를 세로로 180도 회전시켜 보겠습니다. 이를 위해 편집 탭 --> 변형 --> 세로 뒤집기(편집 --> 변형 --> 세로 뒤집기)로 이동한 다음 이동 도구 레이어를 아래로 드래그합니다. :

반전된 이미지가 있는 레이어가 자리를 잡은 후 새 레이어를 만듭니다.

흰색으로 채웁니다. 이렇게 하려면 색상 팔레트에서 기본 색상을 설정하고 Ctrl + Delete 키를 눌러 배경색(이 경우 흰색)으로 레이어를 채웁니다.

이제 Displacement Map을 준비합시다.
시작하려면 필터 --> 필터 갤러리(필터 --> 갤러리)로 이동하여 스케치 --> 하프톤 패턴(스케치 --> 하프톤 패턴)을 선택합니다.
CS6 이하 버전에서는 이 경로가 약간 다릅니다. 필터 --> 스케치 --> 하프톤 패턴 또는 필터 --> 스케치 --> 하프톤 패턴.

패턴에 대해 다음과 같은 매개변수를 설정했지만 이미지 크기에 따라 "Size" 매개변수를 조정해야 합니다.

• 사이즈(사이즈) - 7
• 대비 - 50
• 패턴 유형 - 라인

결과적으로 새 레이어에서 다음과 같은 선원(또는 얼룩말)을 얻게 됩니다.

검은색과 흰색 선을 물 잔물결로 사용하기 전에 선을 매끄럽게 만들고 선 사이를 고르고 부드럽게 전환해야 합니다. 이를 위해 가우시안 블러를 사용합니다. Filter --> Blur --> Gaussian Blur 탭으로 이동합니다(Filter --> Blur --> Gaussian Blur). 작업 문서 창을 보고 선 사이의 전환이 부드러워질 때까지 필터 대화 상자에서 반경 값을 늘립니다. 이 예에서는 작은 이미지를 사용하고 있으므로 값 4가 적당하지만 이미지의 해상도가 높을수록 값이 커집니다.

이제 라인 레이어에서 새 문서를 만들어야 합니다. 이 문서를 잔물결에 대한 변위 맵으로 사용합니다. 현재 선이 있는 활성 레이어가 있습니다. 메인 메뉴 탭 "Layer"(Layer)를 열고 "Duplicate layer"(Duplicate Layer)를 선택하면 대화 상자가 열립니다. 창의 대상 섹션에서 문서 옵션 오른쪽에 있는 아래쪽 화살표를 클릭하고 새로 만들기를 선택합니다. 이 옵션을 사용하면 레이어에서 새 PSD 문서가 생성됩니다.

확인을 클릭하여 대화 상자를 종료하면 줄무늬 레이어가 Photoshop의 작업 창에서 새 문서로 열립니다.

이 새로 생성된 문서는 변위 맵이 되지만 사용하기 전에 저장해야 합니다. 저장 후 닫아야 하기 때문입니다. 열면 더 이상 필요하지 않습니다. 닫으려고 하면 Photoshop에서 "예" 버튼을 클릭하는 일반 대화 상자가 표시됩니다.

이제 줄무늬가 있는 레이어를 기본 문서에서 제거해야 합니다. 더 이상 필요하지 않습니다.

Shift+Ctrl+Alt+E 키 조합을 눌러 패널의 두 레이어를 새 레이어로 병합합니다.

변위 맵 필터 적용

주 메뉴 필터 --> 왜곡 --> 변위(필터 --> 왜곡 --> 변위)의 탭으로 이동하면 다음 매개 변수를 설정하는 대화 상자가 열립니다.

수평축 - 4
수직 스케일 0
늘이기(늘여서 맞춤) - 확인란을 선택합니다.
가장자리 픽셀 반복(Repeat Edge Pixels) - 확인란을 선택합니다.

대화 상자의 오른쪽 상단 모서리에 있는 확인 버튼을 클릭하면 Photoshop에서 변위 맵으로 사용할 파일을 선택하라는 창이 열립니다.

방금 저장한 파일을 선택하고 Displacement Map.psd라는 파일을 선택한 다음 열기 버튼을 클릭합니다. Photoshop은 맵을 전체 이미지에 적용하여 시뮬레이션된 물 잔물결을 생성합니다.

지금 현재 약간의 문제가 있습니다. 전체 이미지에 물 반사 효과를 추가했지만 아래쪽 절반에만 추가했습니다. 레이어 마스크를 사용하여 이 문제를 쉽게 해결할 수 있습니다.

먼저 Ctrl 키를 누른 상태에서 레이어 패널에서 배경 레이어 위의 레이어를 직접 클릭합니다.

이미지 아래쪽 절반 주변의 작업 용지에 선택 항목이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 그런 다음 마스크 만들기 아이콘(상단 레이어가 활성화되어야 합니다!)을 클릭하면 상단 레이어 이미지의 상단을 덮는 흑백 마스크가 상단 레이어에 있는 것을 볼 수 있습니다.

문서 창에서 상단 레이어는 마스크로 가려지고 상단 레이어는 아래에 표시되기 때문에 배경 레이어가 상단에 표시됩니다. 거의 완료되었습니다!

이제 마스크의 하반부와 상반부 사이의 구분선을 흐리게 해야 한다고 생각합니다. 이렇게 하려면(이제 마스크가 활성화되어 있고 레이어 패널에 흰색 프레임이 있습니다. 프레임이 없으면 마스크 축소판을 클릭합니다.) 반지름 값이 4인 가우시안 블러 필터를 적용합니다.

그리고 적어도 반사 색상에 대한 힌트를 만들어 봅시다. 조정 레이어 "Hue / Saturation"(Hue / Saturation)을 만들고 상단 레이어에만 적용되도록 클리핑 마스크를 적용하고 "Toning"(Colorize) 옆의 확인란을 선택하고 슬라이더 "색조"를 이동합니다. (Hue) 값을 약 218로 설정하고 불투명도를 약 25%로 설정합니다.

원칙적으로 그게 다입니다. 완성 된 이미지를 봅니다.

물은 복잡한 구조입니다. 그것은 그 자체로 투명하고 아주 분명하다는 사실에도 불구하고 우리는 여전히 그것을 볼 수 있습니다. 그리고 정상적인 상태인 액체에서도 물은 서로 상당히 다른 다양한 형태를 가지고 있습니다. 물은 매우 단순해 보이고 "구성"이 단순하지만 물을 그리는 방법을 단번에 가져가서 배울 수는 없습니다. 이것은 실제로 물을 그리는 것이 아니라 물을 통해 보이는 세상에 미치는 영향을 그리기 때문입니다.

이 자습서에서는 방울, 호수, 웅덩이, 비, 폭포 등 다양한 형태의 액체 물 이미지를 만드는 방법을 배웁니다. Photoshop의 많은 도구를 사용하여 드로잉 프로세스 속도를 높이는 방법을 보여 드리겠습니다. 나는 또한 특정 규칙을 설명하려고 노력할 것입니다. 이 규칙을 숙달한 후에는 필요에 맞게 이 단원에 제공된 예제를 수정할 수 있습니다. 이 모든 자료의 가장 중요한 교훈은 단 몇 초 만에 필요한 텍스처를 생성하기 위해 필터를 올바르게 사용하는 것입니다.

이 단원은 Photoshop에서 사실적인 눈 효과 그리기 단원의 연속입니다.

해당 레슨의 많은 기술이 이 레슨에도 적용될 것입니다. 당사 웹 사이트에서 자연 요소(불, 흙, 공기, 눈)를 모방하는 사실적인 효과를 만드는 방법에 대한 다른 강의를 찾을 수 있습니다.

1. 물방울을 그립니다.

튜토리얼을 시작하기 전에 어떤 효과를 얻고 싶은지 살펴보겠습니다.

1. 광원: 방향이 중요합니다.
2. 하이라이트: 드롭 전면에 뚜렷한 반짝이는 점을 만듭니다.
3. Specular Shadow: 내부에 머무르지 않고 반사되기 때문에 하이라이트를 볼 수 있습니다. 그래서 그의 아래에 그림자가 생긴다.
4. 2차 반사: 액적을 통과한 잔광이 외부로 반사됨
5. Cast Shadow: 내부의 빛이 반사되기 때문에 해당 위치에 드리워지지 않아 그림자가 생깁니다.

물방울도 본질적으로 렌즈이기 때문에 밝은 빛을 집중시켜 드리운 그림자 속으로 통과시킬 수 있습니다.

물 입자 그룹의 자연 상태는 구형입니다. 그러나 중력으로 인해 구형이 아니라 평평한 돔으로 보는 경향이 있습니다. 이것은 또한 방울이 타원형 모양(1)에서 돔 모양(2)으로 원근법이 변경됨을 의미합니다.

1 단계

나중에 재사용하여 원하는 만큼 물방울을 만들 수 있는 방법으로 물방울을 그릴 것입니다. 내 방법을 자유롭게 수정하여 가장 좋아하는 효과를 만드십시오.

먼저 배경을 준비하고(예를 들어, 원본 자료에서 나뭇잎의 질감을 가져오거나, 너비가 600px 이하인 문서를 만들 수 있음) 새 레이어에 단단한 브러시로 타원을 그립니다(새 레이어를 만들 수 있음). 바로 가기 키 Ctrl+shift+N)을 눌러 .

2 단계

3단계

그런 다음 활성화 엠보싱(베벨 및 엠보스). 이렇게 하면 방울 앞면에 그림자가, 뒷면에 빛이 생깁니다.

• 가치를 가지고 놀다 깊은 곳(깊이(1)) 및 크기(크기 (2)) 물방울 내부의 빛과 그림자가 너무 심하지 않도록
• 설치하다 모서리(각도) 그림자의 방향에 따라 (3)
• 변화 광택 개요(광택 컨투어) 켜짐 가우스에 따르면(가우시안(4))
• 설치하다 백라이트 모드(하이라이트 모드) 겹치다(오버레이) 조명의 배경이 더 밝아지도록 합니다(5).
• 플레이 불투명(불투명) 그림자 모드(그림자 모드) 더 사실적인 효과(6)

4단계

이제 신청해야 합니다 뇌졸중(Stroke) - 물방울 내부와 외부 사이에 투명한 테두리를 추가합니다.

• 획이 거의 보이지 않아야 합니다. 크기를 조정하여 그렇게 하십시오(1).
• 변화 채우기 유형(채우기 유형) 켜기 구배(그라데이션(3))
• 커스터마이징 모서리(각도) 광원(4)에 따라
• 또한 실험 규모(스케일) 부드러운 전환 효과 달성 (5)
• 낮추다 불투명(불투명도) 획이 너무 날카로워 보이는 경우.(2)

5단계

• 커스터마이징 모서리(각도) 조명에 따라 (1)
• 그림자가 가장자리에만 나타나도록 설정을 실험하고 방울의 중앙 영역을 깨끗하게 유지합니다(2).
• 변화 회로(윤곽) 켜기 둥근 단계(둥근 계단(3))
• 일부 추가 소음(노이즈(4))

6단계

이제 신청하자 컬러 오버레이(색상 오버레이) - 이것은 필요하지 않지만 얼룩을 더 뚜렷하게 만듭니다.

• 설치하다 혼합 모드(혼합 모드) 겹치다(오버레이) 밝기 및 투명도 향상 (1)
• 색상을 녹색을 띤 파란색으로 설정합니다(예: #006372) (2)
• 낮추다 불투명(불투명도) 색상이 거의 눈에 띄지 않는 수준(3), 물론 유색 액체를 원하지 않는 경우입니다.

7단계

해당되는 그라디언트 오버레이(그라디언트 오버레이) - 드롭 뒷면에 하이라이트 영역을 제공합니다.

• 설치하다 혼합 모드(혼합 모드) 화면(화면) 밝기용(1)
• 변화 모서리(각도) 강조 표시할 위치를 나타냅니다. (3)
• 설정으로 플레이 규모(스케일) 그래디언트를 올바르게 배치하려면(4)
• 낮추다 불투명(불투명도) 흰색뿐만 아니라 빛도 보이게 합니다. (2)

8단계

• 설치하다 혼합 모드(혼합 모드) 화면(화면) 밝기용(1)
• 설치하다 색상(색상) 화이트(4)
• 이에 대한 설정을 사용하여 글로우를 작고 확산되고 거의 눈에 띄지 않게 만듭니다. 불투명(불투명도(2)), 소음(노이즈(3)), 크기(크기(5)).

9단계

이제 신청하자 그림자(Drop Shadow) - 드롭 뒤에 그림자를 만듭니다.

• 설치하다 모서리(각도)조명에 따라 (2)
• 설정 실험 거리(거리) 범위(확산) 및 크기(크기) 그림자가 드롭 아래가 아니라 실제로 드롭 뒤에 있는 것처럼 느껴지도록 합니다(3).
• 낮추다 불투명(불투명도) 그림자를 더 사실적으로 보이게 합니다. (1)

10단계

저희 한방울에 더욱 볼륨감을 주기 위해, 적용 가능한 내부 발광(내면의 불꽃)

• 설치하다 혼합 모드(혼합 모드) 곱셈(곱하기) 디밍용(1)
• 설치하다 색상(색상) 짙은 파란색 (이 #1e1e5a처럼) (3)
• 원천(소스) 설치 중심(중앙) (4)
• 설정으로 재생 축소(초크) 그리고 크기(크기) 그림자가 중앙에 있고 이미 끝나는 곳에만 위치하도록 내부 그림자(이너 섀도우) (5)
• 효과가 너무 심하면 줄입니다. 불투명(불투명도) (2)

11단계

이제 드롭의 앞면에 하이라이트를 추가하기만 하면 됩니다. 새 레이어를 만들고 순수한 흰색을 사용하여 하드 브러시로 하이라이트를 칠합니다.

12단계

하이라이트를 더 잘 강조하려면 다음을 추가하십시오. 외부 광선(외부 광선). 이렇게 하려면 마우스 왼쪽 버튼으로 레이어를 두 번 클릭하여 대화 상자를 엽니다. 레이어 스타일(레이어 스타일).

13단계

두 스타일을 추가 작업에 재사용할 수 있도록 창을 엽니다. 스타일(스타일) 아이콘을 클릭합니다. 새 스타일 만들기(새 스타일 만들기) 스타일을 유지하려는 레이어 위에 서 있습니다.

14단계

이제 얼룩을 그릴 때마다 다음을 수행하십시오.

1. 각각 새 레이어에 딱딱한 브러시로 방울 모양을 칠합니다.
2. 원하는 레이어를 선택하고 생성된 스타일을 클릭하여 드롭 스타일을 적용합니다.
3. 이전 레이어 위에 새 레이어를 추가하고 하드 브러시로 흰색 점을 칠합니다.
4. 그려진 점에 글로우 스타일을 적용합니다.

15단계

더 큰 방울을 만들려면 다음 두 가지를 기억해야 합니다.

• 방울이 너무 크거나 중력이 인계되어 그녀의 모양을 파괴할 수 없습니다. 이는 사진이 매크로 모드에서 촬영한 것처럼 보여야 함을 의미합니다. 그 자체가 아주 작은 관찰자와 함께, 그렇지 않으면 물체에 매우 가까이 있어야 합니다.
• 드롭 렌즈의 확대 효과는 이 각도에서 명확하게 보여야 하므로 사진에서 이를 명확하게 강조해야 합니다.

물론 작은 물방울을 위해 만든 레이어 스타일을 더 큰 모양에 맞게 변형해야 합니다.

확대/축소 효과를 만들려면 다음을 수행해야 합니다.

• 배경 복제(Control-J)
• 드롭을 복사
• 두 방울 레이어 사이에 복제된 배경 레이어를 놓습니다.
• 클리핑 마스크 만들기(Control-Alt-G)
• 모든 것 외에도 다음과 같은 방법으로 드롭 외부의 불필요한 모든 것을 잘라낼 수 있습니다. CTRL 키를 누른 상태에서 드롭을 클릭하여 선택 항목을 로드한 다음 Control-Shift-I로 반전하면 이제 (Control-X)를 누르면 방울의 윤곽선 밖에서 필요하지 않은 모든 부분을 잘라낼 수 있습니다.

16단계

2. 호수나 강 그리기

1 단계

우리는 수위를 설정하고 반사를 만든 이전 부분과 같은 풍경으로 시작할 것입니다. 따라서 미리 만들어진 배경, 클리핑 마스크 및 이와 관련된 반사가 있어야 합니다.

2 단계

새 레이어를 만들고 이전 레이어와 관련하여 클리핑 마스크(Ctrl-Alt-G)로 설정합니다. 짙은 갈색이나 회색으로 채웁니다(G).

3단계

배경을 복제(Control-J)하고 클리핑 레이어 위로 복사본을 드래그합니다. 이 복사본도 클리핑 마스크 모드로 설정합니다(Control-Alt-G).

4단계

수중에서 지나치게 거친 반사를 제거해야 합니다. 레이어를 두 번 클릭하고 섹션으로 이동 만약에 섞는다(혼합하는 경우). Alt 키를 누른 상태에서 흰색 화살표를 왼쪽으로 드래그하여 가장 밝은 영역을 투명하게 만듭니다.

보다? 거울 반사가 없습니다!

5단계

새 레이어를 만들고 산색(짙은 파란색)으로 채웁니다. 이 레이어를 사용하여 물에 푸르스름한 색조를 부여합니다.

6단계

변화 혼합 모드(혼합 모드) 레이어 켜기 곱셈(곱하기) 이하 불투명(불투명). 물이 덜 순수할수록(호수가 깊을수록) 사진에서 덜 투명해야 합니다.

7단계

반성으로 돌아가 봅시다. 이것은 물의 가장 중요한 측면입니다. 복제해 봅시다. 그런 다음 클리핑 마스크 모드에서 모든 레이어 위에 놓고 이 모드에서 일시적으로 제거합니다(Control-Alt-G). 조금 낮춰 불투명(불투명도), 그 뒤에 무엇이 보일 정도로만, 아래와 같이 수정합니다. 도구 사용 직사각형 영역(직사각형 마키 도구(M))를 사용하여 영역을 선택하고 Alt 키를 누른 상태에서 드래그하여 복사합니다. 당신의 임무는 이 기둥 뒤에 물만 있다는 환상을 만드는 것입니다. 완벽할 필요는 없습니다. 눈이 아니라 시스템을 속이기 위한 것입니다.

8단계

레이어를 다시 클리핑 마스크 모드(Control-Alt-G)로 설정합니다. 그런 다음 두 번 클릭하십시오. 옵션에서 만약에 섞는다(Blend if) 검은색 마커를 완전히 오른쪽으로 드래그한 다음 Alt 키를 누른 상태에서 하프 마커를 오른쪽으로 드래그하지만 이미 맨 끝까지 드래그합니다. 이렇게 하면 어두운 영역이 투명해집니다.

9단계

이 효과는 거리에 따라 사라지므로 부분적으로 숨겨야 합니다. 원래 반사로 돌아가서 레이어 팔레트의 맨 위로 드래그합니다(여전히 클리핑 마스크 모드에서). 첨가 레이어 마스크(레이어 마스크) 그런 다음 검은색에서 흰색으로 그라데이션을 추가합니다. 검은색 부분이 전경에 있어야 합니다.

10단계

우리는 완벽하게 잔잔한 물을 얻었는데, 이 때문에 매우 자연스러워 보이지 않습니다. 수면에 약간의 잔물결을 추가하려면 어떻게 해야 합니까?

하단 반사 레이어를 클릭하고 필터 - 필터 갤러리.필터 선택 에어 브러시(스프레이 스트로크) 패키지에서 뇌졸중(브러시 스트로크), 변경 스트로크 방향(스트로크 방향) ~ 수평의(가로) 및 슬라이더로 재생하여 원하는 효과를 얻습니다(이러한 설정에는 제한이 있으므로 먼저 이미지 크기를 조정해야 할 수 있음).

11단계

약한 파문이었다. 강에 대해 더 믿을 수 있는 패턴을 추가하여 더 강하게 만들 수 있습니다.

새 파일을 만들고 충분히 크게 만드십시오. 원하는 색상으로 채운 다음 두 번 클릭하고 추가하십시오. 광택(새틴) 패턴 세트에서(대화 상자에서 항목 선택 패턴 오버레이(패턴 오버레이)). 그런 다음 (Control-A)를 눌러 모든 항목을 선택하고 키보드 단축키(Control-Shift-C)를 사용하여 복사합니다.

12단계

패턴을 주 문서에 붙여넣습니다. 우리는 도구를 적용합니다 자유 변형(자유 변형 도구(Control-T))를 사용하여 원근에 맞게 조정합니다. 패턴은 배경(원거리)에서 가능한 한 조밀하고 전경에서 가능한 한 커야 합니다. 기준점을 개별적으로 이동하려면 Ctrl 키를 누른 상태에서 이동합니다.

13단계

패턴이 너무 옳아 보입니다. 이 문제를 해결하려면 도구를 사용하십시오. 반점(패치 도구(J)) - 도구로 영역을 선택하고 복사하려는 위치로 드래그하면 됩니다.

14단계

동일한 패턴을 다시 사용하여 배경을 더욱 조밀하게 만듭니다.

15단계

패턴을 배경의 나머지 부분과 적절하게 혼합하려면 다음을 사용하십시오. 레이어 마스크(레이어 마스크) 및 부드러운 브러시.

16단계

잔물결이 있는 두 레이어를 하나로 병합하고 잘라냅니다.

17단계

이 잔물결 레이어에서 흰색 영역만 보이도록 하고 검은색 영역은 투명해져야 합니다. 이 효과를 얻는 방법을 기억하십니까? (힌트: 레이어를 두 번 클릭... 옵션 사용 만약에 섞는다(경우 혼합)...).

18단계

변화 혼합 모드(혼합 모드) 겹치다(오버레이)하고 효과를 즐기십시오.

그림자의 밝은 잔물결은 반사가 바닥에 있는 것처럼 보일 수 있습니다. 이러한 효과를 원하면 기둥 바닥에서 잔물결을 지우십시오.

19단계

물은 매우 반사적입니다. 말 그대로 거울처럼 작동합니다. 이것은 또한 주변의 강한 빛을 반사한다는 것을 의미합니다. 우리의 풍경은 이 효과를 보여주는 가장 좋은 예는 아니지만(광원이 사진에 반사되지 않음) 잔물결에 의해 반사된 빛의 착시를 달성하는 방법을 보여주려고 노력할 것입니다.

새 레이어를 만들고 도구를 사용하십시오. 직사각형(직사각형 도구(U)) 직사각형 모양을 그립니다. 그것에 패턴을 넣어 광택(공단).

20단계

그런 다음 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 항목을 선택하십시오. 래스터화 레이어 스타일(래스터화 레이어 스타일). 변화 혼합 모드(혼합 모드) 겹치다(오버레이)를 선택한 다음 도구를 사용합니다. 자유 변형(자유 변형 도구(Control-T))를 사용하여 사각형의 원근을 적절하게 설정합니다. 모드를 사용할 수도 있습니다. 흉한 모습(워프) 패턴의 정확성을 "파괴"합니다.

이렇게 하면 다시 도움을 받아 레이어 마스크(레이어 마스크) 사각형을 기둥의 벽에 올바르게 맞춥니다.

21단계

효과가 너무 약하면 레이어를 복제(Control-J)하면 됩니다.

22단계

다른 열에도 같은 방법을 적용합니다.

23단계

필터를 사용하여 물에 "진한" 효과를 추가할 수도 있습니다. 유리(유리). (필터 > 필터 갤러리 > 왜곡 > 유리)로 이동합니다.

24단계

깊은 호수를 그리려면 바닥이 보는 사람과 멀리 떨어져 있으면 바닥이 보이지 않습니다. 그런 다음 남색, 녹색 또는 갈색을 수채화로 사용하고 아래에 보이는 배경을 사용하지 마십시오.

이전에 사용했던 것과 같은 강한 잔물결은 여기에서 제대로 작동하지 않을 수 있습니다. 다른 방법을 시도해 봅시다. 물과 관련된 새 레이어를 만들고(클리핑 마스크 CTRL+ALT+G) 검정색으로 채웁니다. 다음으로 이동합니다. 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가). 이제 각도가 0인 상태에서 필터 > 흐림 효과 > 동작 흐림 효과를 적용합니다.

(Filter > Filter Gallery > Artistic > Plastic Wrap)로 이동하면 작은 잔물결이 생성됩니다. 그런 다음 도구를 사용하여 원근을 조정하십시오. 자유 변형(자유 변형 도구).

그리고 마지막으로 우리는 번역 혼합 모드(혼합 모드) 겹치다(오버레이) 이하 불투명(불투명).

3. 웅덩이 그리기

1 단계

다시 말하지만 배경과 반사가 필요합니다. 새 레이어 생성 및 도구 사용 올가미(올가미 도구(L)) 웅덩이를 스케치합니다.

2 단계

웅덩이 모양을 갈색으로 채운 다음 아래로 내립니다. 불투명(불투명도) 하단이 약간 보이도록 합니다.

3단계

레이어 위에 반사를 배치한 다음 웅덩이 모양을 Ctrl-클릭하여 웅덩이 모양을 기반으로 선택 항목을 만듭니다. 그런 다음 (Control-Shift-I)를 눌러 선택 영역을 뒤집은 다음 Delete 키를 눌러 외부의 모든 항목을 제거합니다. (웅덩이가 반투명하고 반사가 있기 때문에 클리핑 마스크를 사용하지 않습니다.)

4단계

호수의 반사와 마찬가지로 이제 반사의 어두운 영역을 투명하게 만들어야 합니다.

5단계

그리고 다시 반사에 프레넬 효과를 적용해야 합니다. 이렇게 하려면 다음을 사용하십시오. 레이어 마스크(레이어 마스크).

6단계

수면 위에서 소란을 피우자. 이를 위해 우리는 간다 필터 - 필터 갤러리 - 왜곡 - 유리(필터 > 필터 갤러리 > 왜곡 > 유리).

7단계

웅덩이 모양 레이어를 복제(Control-J)하고 복사본을 모든 레이어 위에 놓습니다. 레벨 변경 붓는 것(채우기)를 0으로 한 다음 두 번 클릭하고 설정으로 재생합니다. 내부 그림자(내부 그림자) 및 그림자(그림자). 실제 값은 그림의 크기에 따라 다르지만 항상 주요 목표는 내부에 약간의 그림자를 만드는 것임을 명심하십시오...

그리고 외부의 밝은 가장자리.

4. 가벼운 비 그리기

1 단계

새 레이어를 만들어 봅시다. 검은색으로 채운 다음 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가). 도구로 자유 변형(자유 변형 도구(Control-T)) 직사각형의 경계를 확장합니다.

2 단계

다음으로 (Filter > Pixelate > Crystallize) 로 이동합니다. 도구 재사용 자유 변형(자유 변형 도구)를 사용하여 노이즈를 배경에서 멀리 이동합니다.

3단계

가자 필터 - 블러 - 모션 블러(Filter > Blur > Motion Blur) 이 모든 혼돈에서 실제 방울을 만듭니다. 변화 혼합 모드(혼합 모드) 화면(화면) 검은색 배경을 제거합니다.

4단계

사용 레이어 마스크(레이어 마스크), 방울 열을 지웁니다.

5단계

노이즈 레이어를 다시 만듭니다.

결과 포인트가 너무 약한 것 같으면 편집기를 사용하여 수정해 보십시오. 레벨(레벨(Control-L)) 오른쪽 핸들을 최대한 왼쪽으로 끕니다.

적용하다 모션 블러(모션 블러)를 다시 사용하여 떨어지는 방울 효과를 만듭니다.

이제 빛 방울을 사용하여 웅덩이 표면에 물결 효과를 만들어 봅시다. 전체 배경(지면, 기둥, 하늘 및 웅덩이)이 함께 병합되는지 확인합니다. 그런 다음 활성화 소프트 라운드 브러시(소프트 라운드 브러시)로 이동 빠른 마스크 모드(빠른 마스크 모드(Q)) 웅덩이 표면에 타원을 그립니다.

6단계

Q를 다시 눌러 빠른 마스크 모드를 종료한 다음 키보드 단축키(Control-Shift-I)를 눌러 선택을 반전합니다. 다음으로 이동합니다. 필터 - 왜곡 - 비틀기(필터 > 왜곡 > 돌리기). 원하는 효과를 얻기 위해 각도를 실험해 보십시오.

7단계

다른 영역에 대해서도 동일하게 반복합니다. 더 빠르게 하려면 다음을 만들 수 있습니다. 새로운 작전(새 작업). 타원을 그립니다. 빠른 마스크 모드(빠른 마스크 모드)를 누른 다음 녹음(기록)하고 다음 단계를 따르십시오.

• Q를 누르십시오
• Control-Shift-I 누르기
• Control-F 누르기(마지막으로 적용된 필터 적용)
• Ctrl-D 누르기
• Q를 누르십시오

이것을 적용하십시오 작업(액션) 타원을 그릴 때, 계속 그립니다.

5. 폭우를 그립니다

놀라운 사실: 우리는 비가 어떻게 생겼는지 확실히 알지 못합니다. 진지하게. 우리는 마음속으로 보통 그것을 수많은 방울이 떨어지는 것으로 상상하지만 이것은 우리가 실제로 보는 것과 정확히 일치하지 않습니다. 내 말을 믿지 못한다면 "rainbrush"를 만들고 그것으로 전체 그림을 살펴보십시오. 그런 식으로 작동하지 않습니다! 빗방울은 너무 빨리 움직이고 눈으로 동시에 모든 것을 포착하기에는 너무 많습니다. 심지어 카메라도 이것에 약간의 문제가 있습니다.

따라서 우리가 무엇을 그리든 실제로 관찰된 현상이라기보다는 인상의 이미지와 같은 일종의 근사치에 불과할 것입니다. 우리는 실제로 빗방울을 볼 수 없기 때문에 단순히 빗방울을 그리는 대신 비가 무엇을 하는지에 집중해야 합니다.

1 단계

우리의 폭우에 하늘이 너무 맑아 보입니다. 따라서 스톡 사진을 사용하기 위해 더 많은 구름을 추가해 보겠습니다. 다음을 사용하여 배경에 구름 이미지 삽입 레이어 마스크(레이어 마스크).

2 단계

다음에 우리는 창 - 보정(창 > 조정). 열리는 대화 상자에서 첫 번째 아이콘을 클릭합니다. 이 레이어를 다른 모든 레이어 위로 이동하고 전체 그림이 어둡고 우울해지도록 조정합니다.

3단계

이용하다 라운드 소프트 브러시(소프트 라운드) 배경에 폭우를 그립니다.

4단계

줄인 부드러운 원형 브러시를 사용하여 불투명(불투명도) 다른 열을 더 불투명하게 만듭니다.

5단계

6단계

폭우가 내리면 물방울이 너무 많아 물 표면에 각각의 잔물결과 얼룩을 따로 반영하지 못하므로 대신 필터를 사용합니다. 가자 필터 - 필터 갤러리(필터 > 필터 갤러리), 그런 다음 두 가지 필터로 실험해야 합니다. 왜곡 - 유리(왜곡 > 유리) 및 모조 - 셀로판 포장(예술적 > 플라스틱 랩).

7단계

모든 레이어를 함께 병합(Control-E)한 다음 결과 레이어를 복제합니다. 사용 레이어 마스크(레이어 마스크)를 사용하여 첫 번째 열을 강조 표시합니다. (이 모드에서 정확히 무엇을 칠했는지 보려면 "백슬래시 - \"를 누르십시오).

8단계

가자 필터 - 필터 갤러리 - 모조 - 셀로판 포장(파일러 > 필터 갤러리 > 예술적 > 플라스틱 랩). 이 필터를 사용하여 벽 위로 흐르는 물을 시뮬레이션합니다.

9단계

사용 레이어 마스크(레이어 마스크) 어두운면에서 물을 더 투명하게 만듭니다.

10단계

다른 열에 대해 동일한 작업을 수행합니다.

11단계

다음으로 땅을 촉촉하고 윤기나게 만들어야 합니다. 새 레이어를 만들고 원하는 색상으로 채웁니다. 그런 다음 두 번 클릭하여 적용하십시오. 레이어 스타일(레이어 스타일) 대화 상자에서 항목을 선택합니다. 패턴 오버레이(패턴 오버레이), 패턴 선택 광택(새틴) 패턴 목록에서.

12단계

이제 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택하십시오. 래스터화 레이어 스타일(래스터화 레이어 스타일). 그런 다음 호수에서 했던 것처럼 원하는 관점에 따라 패턴을 조정합니다. 자유 변형(자유 변형 도구(Control-T)).

13단계

우리는 변한다 혼합 모드(혼합 모드) 부드러운 빛(부드러운 빛). 그런 다음 레이어를 두 번 클릭하고 옵션 대화 상자에서 필요한 설정을 지정합니다. 만약에 섞는다(Blend If)를 사용하여 검은색 영역을 투명하게 만듭니다.

14단계

겹치는 영역을 지우려면 레이어 마스크(레이어 마스크).

15단계

새 레이어를 만듭니다. 가져가다 소프트 라운드 브러시(Soft Round 브러시)를 사용하여 배경에 짙은 안개를 칠합니다.

16단계

레벨 변경 불투명(불투명도) 최대 50%. 이용하다 레이어 마스크(레이어 마스크) 안개에서 기둥을 제거하십시오.

17단계

다음으로 안개 레이어를 제외한 모든 레이어를 병합합니다. 마스크를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택하십시오. 레이어 마스크 적용(레이어 마스크 적용). 그런 다음 Ctrl 키를 누른 상태에서 레이어를 클릭하여 선택 항목을 로드하고 필터 - 블러 - 모션 블러(필터 > 흐림 효과 > 동작 흐림 효과). 비가 내리는 각도를 설정합니다(이를 위해 기본 레이어를 선택해야 함). 이제 아무것도 그리지 않았는데도 빗방울 때문에 배경이 흐릿하게 보입니다.

18단계

새 레이어를 만들고 단단한 브러시로 먼 기둥의 표면을 칠합니다.

19단계

Ctrl 키를 누른 상태에서 흰색 열을 클릭한 다음 레이어를 끄고 기본 레이어를 선택합니다. 지금 다시 신청하세요 모션 블러(모션 블러) 이번에는 약간 더 낮은 값으로 거리(거리).

20단계

새 레이어를 만들고 검은색으로 채웁니다. 다음에 우리는 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가 ) .

21단계

도구 사용 자유 변형(자유 변형 도구)를 사용하여 직사각형을 약간 늘립니다.

22단계

가자 필터 - 필터 갤러리 - 모조품 - 마른 붓(필터 > 필터 갤러리 > 예술적 > 드라이 브러시). 이것은 소음에서 많은 관심 지점을 생성합니다. 그들을 보려면 변경 혼합 모드(혼합 모드) 화면(화면).

23단계

결과 점을 비로 만들려면 필터를 사용하십시오. 모션 블러(모션 블러). 동일한 방법을 적용하지만 다른 효과를 적용하여 결과가 기대에 부응할 수 있습니다. 다시 말하지만, 비는 관측 가능한 물체가 아니라 극도로 가변적인 현상이며, 이를 그럴듯하게 묘사할 수 있는 방법은 상당히 많습니다. 더 큰 물방울, 더 강한 흐림 또는 원하는 것을 사용하는 것을 두려워하지 마십시오!

24단계

폭우가 웅덩이의 수면에 부딪히면 재미있는 물보라가 일어납니다. 우리 사진에서는 그다지 눈에 띄지 않지만 일부 매크로 장면에 사용하려는 경우를 대비하여 이러한 세부적인 스플래시를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다.

새 파일을 만들고 배경을 검은색으로 채우고 새 레이어를 추가합니다. 타원을 그립니다.

그 위에 또 다른 더 큰 타원을 그리고 연결하십시오.

스플래시 스트로크를 추가하십시오.

스플래시를 모방하는 많은 점과 작은 선을 추가하십시오.

낮추다 불투명이 레이어의 (불투명도)를 선택한 다음 다른 레이어를 만들고 일부 영역을 흰색으로 칠합니다. 그런 다음 첫 번째 레이어를 완전히 제거한 다음 보이는 모든 레이어 병합(보이도록 병합)하고 (Control-I)를 눌러 색상을 반전시킵니다. 다음에 우리는 편집 - 브러시 정의(편집 > 브러시 사전 설정 정의) 저장합니다.

25단계

주 문서로 돌아갑니다. 새 레이어를 만들고 새 브러시로 스플래시를 페인트합니다. 원근감에 따라 브러시 크기를 조정하는 것을 잊지 마십시오.

26단계

물보라를 더 자연스럽게 만들려면 불투명(불투명도) 및/또는 설정 혼합 모드(혼합 모드) 겹치다(씌우다). 레이어를 복제하여 효과를 높입니다.

27단계

비가 올 때 벽에 스플래시를 추가할 수 있습니다. 브러시 설정을 변경하지 않고 올바른 각도를 설정하려면 간단히 옵션을 사용하십시오. 돌리다(회전(R)).

6. 폭포 그리기

비와 마찬가지로 폭포도 다양한 방식으로 묘사될 수 있습니다. 폭포는 아름다운 것으로 간주되고 항상 사진을 찍기 때문에 당신의 그림이 사진과 비교할 수 있는 좋은 기회가 있습니다. 문제는 빠르게 움직이는 물이 카메라 셔터스피드에 따라 다르게 보인다는 점이다. 폭포를 그리는 가장 쉬운 방법은 셔터 속도가 느린 카메라로 사진을 찍는 것인데, 이 방법이 얼마 전까지만 해도 비디오 게임에서 사용되었던 이유이기도 합니다.

하지만 가장 현대적인 AAA 프린트에서도 완벽한 폭포수 이미지를 찾을 수 없는데 왜 그럴까요? 물은 매우 복잡한 물체입니다. 각 방울은 렌즈처럼 작동하므로 컴퓨터는 렌즈의 효과를 시각화하기 위해 엄청난 양의 시스템 리소스를 소비해야 합니다. 수천, 수백만 개의 렌즈를 결합하면 어떤 일이 일어날지 상상해 보십시오! 그렇기 때문에 복잡한 폭포는 컴퓨터가 작업을 수행할 수 있도록 하는 특정 "규칙" 집합으로 분류되어야 합니다.

드로잉도 마찬가지입니다. 세 가지 방법이 있습니다.

• 점과 색 방울을 사용하여 다른 것을 묘사하려는 것처럼 폭포를 그릴 수 있습니다.
• 각각에 집중하여 많은 방울의 폭포를 만들 수 있습니다.
• 폭포를 있는 그대로 보이게 만드는 몇 가지 규칙을 찾은 다음 Photoshop에서 다시 만드는 방법을 찾을 수 있습니다.

분명히 우리는 세 번째 방법을 구현하려고 노력할 것입니다! 이를 위해 풍경을 약간 수정했습니다. 이것은 일반적인 폭포 기반이 아니지만 우리의 목적에 적합합니다.

1 단계

흐르는 물의 방향을 결정하는 것으로 시작합시다. 압력이 높을수록 폭포의 아치가 더 많이 나타납니다. 관점에도주의를 기울여야합니다!

2 단계

모든 배경 레이어가 함께 병합되었는지 확인하십시오. 활성화 빠른 마스크 모드(빠른 마스크 모드(Q)) 스케치 내부를 칠합니다.

Q를 다시 눌러 빠른 마스크 모드를 종료하고 키보드 단축키 Control-Shift-I로 생성한 선택을 반전합니다. 그럼 우리는 간다 필터 - 필터 갤러리 - 왜곡 - 유리(필터 > 필터 갤러리 > 왜곡 > 유리). 이런 식으로 우리는 현실에서 물이 시각적으로 왜곡하는 것과 같은 방식으로 물 속에 있는 것을 왜곡할 수 있습니다.

3단계

새 레이어를 만들고(Ctrl+Shift+N) 도구로 사각형 모양을 그립니다. 직사각형(직사각형 도구(U)). 다음으로 이동합니다. 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가) 노이즈 텍스처로 모양을 채웁니다.

이제 가자 필터 - 장식 - 결정화(필터 > 픽셀화 > 결정화) 작은 점을 더 큰 클러스터로 연결합니다.

그 후, 우리는 필터 - 필터 갤러리 - 모조 - 수채화(Filter > Filter Gallery > Artistic > Watercolor) - 이렇게 하면 가장자리가 약간 부드러워집니다. LAYER(Control-J)를 복제하고 지금은 복사본을 숨깁니다. 나중에 필요할 것입니다.

그리고 마지막으로, 우리는 필터 - 필터 갤러리 - 스트로크 - 에어브러시(필터 > 필터 갤러리 > 브러시 스트로크 > 스프레이 스트로크). 을 위한 스트로크 방향(스트로크 방향) 설정 수직의(수직의). 그 후 그림은 약간 물이 흘러내리는 것처럼 보일 것입니다.

4단계

이제 도구를 사용하자 자유 변형(자유 변형 도구(Control-T))를 사용하여 사각형을 올바른 관점으로 가져옵니다. 기준점을 개별적으로 이동하려면 Ctrl 키를 누르십시오.

5단계

레이어를 두 번 클릭하고 모드 설정을 변경합니다. 만약에 섞는다(Blend If) 검은색 영역이 부분적으로 투명해집니다.

또한 편집기를 사용하여 파란색을 추가할 수 있습니다. 색의 균형(색상 균형) 키보드 단축키(Control-B)를 눌러 호출합니다.

6단계

"물벽"을 복제(Control-J)하여 더 높은 수준의 자연주의로 가져옵니다. 이를 달성하려면 다음을 사용해야 합니다. 흉한 모습(워프) 악기 자유 변형(자유 변형 도구).

7단계

내 폭포는 부분적으로 그늘에 있기 때문에 레이어 마스크(레이어 마스크)를 사용하여 이 영역에서 물의 광택을 덜냅니다.

8단계

노이즈가 수정된 사각형(3단계에서 만든 사각형)의 가시적인 복사본을 만듭니다. 다음에 우리는 필터 - 필터 갤러리 - 모방 - 스폰지(필터 > 필터 갤러리 > 예술적 > 스폰지). 이것으로 우리는 떨어지는 물에서 거품을 만들 것입니다.

9단계

도구 사용 자유 변형(자유 변형 도구(Control-T)) 모드에서 흉한 모습(워프 모드) 직사각형을 휘게 합니다.

10단계

모드 설정 실험 만약에 섞는다(Blend If)를 사용하여 어두운 영역을 투명하게 만듭니다.

11단계

재사용 레이어 마스크(레이어 마스크)를 사용하여 음영을 조정합니다.

12단계

배경 레이어로 돌아가서 물을 선택하십시오. 빠른 마스크 모드(빠른 마스크 모드(Q)) 폭포 직전.

이 선택에 적용 필터 - 필터 갤러리 - 왜곡 - 유리(필터 > 필터 갤러리 > 왜곡 > 유리). 그러한 물줄기가 강물에 떨어질 때 강물 표면이 매끄럽지 않다는 것은 명백합니다!

13단계

텍스처를 사용하는 것은 간단하고 빠르지만 상당히 지루하고 약간 부자연스럽습니다. 따라서 임의성을 추가해야 합니다. 그래서 더 많은 거품을 손으로 그릴 것입니다.

새 파일을 만들고 배경을 검은색으로 채웁니다. 이것처럼 혼란스러운 것을 그립니다. 스크린샷과 정확히 같을 필요는 없습니다. 대부분의 혼란스러운 패턴이 여기에서 잘 작동합니다.

(F5)를 통해 대화상자를 호출하여 아래와 같이 브러시 설정을 변경합니다.

14단계

맞춤형 브러시를 사용하여 더 많은 거품을 칠하십시오. 이제 브러시를 사용하는 방법은 전적으로 귀하에게 달려 있습니다. 폭포의 곡률이 높을수록 더 많은 거품이 생기고 맑은 물이 덜 보입니다. 물이 표면을 떠날 때 여전히 수평으로 흐르려고 "시도"하지만 중력이 아래로 끌어 당기는 곳인 폭포 상단에 많은 거품을 추가하는 것으로 시작하십시오.

또한 바닥에서 물이 많이 튀기 때문에 여기에 거품 구름 전체를 추가하십시오. 획의 크기를 지속적으로 변경하십시오. 크고 거의 투명한 획은 폭포의 경계에서 매우 잘 보입니다.

거품도 폭포 아래로 떨어집니다.

수압이 그다지 강하지 않으면 폭포의 주요 곡선 아래로 몇 방울의 물방울이 떨어집니다.

이전 부분의 "버블 브러시"를 사용하여 기포를 추가할 수도 있습니다.

15단계

이제 폭포 아래의 벽을 젖게 합시다. 강조 표시 빠른 마스크 모드(퀵 마스크 모드(Q)).

이제 예를 들어 이전에 사용한 필터 중 하나를 추가합니다. 유리(유리).

16단계

원하는 세부 사항을 추가하여 그림을 완성할 수 있습니다. 필터를 추가했어요 셀로판 포장(플라스틱 랩) 폭포 바로 옆 기둥이 젖어 보이도록 합니다. 또한 호수를 그릴 때와 같은 방식으로 강에 더 큰 잔물결을 추가했습니다.

17단계

이제 결과 효과가 마음에 들지 않았을 가능성이 여전히 있습니다. 일어난 일이 폭포에 대한 자신의 생각과 일치하지 않을 수도 있습니다. 그런 다음 카메라의 셔터 속도를 변경하고 이 버전의 사진이 더 나은지 확인해 보겠습니다.

기본적으로 저속 셔터는 아무것도 추가하지 않지만 모션 블러(모션 블러). 문제는 필터 - 블러 - 모션 블러(Filter > Blur > Motion Blur)는 한 방향으로만 작동하며 폭포는 곡선 모양입니다. 따라서 곡선이 커질수록 선택을 취소하면서 점차적으로 하나씩 선택해야 합니다. 이러한 작업을 위해서는 다시 필요합니다. 빠른 마스크 모드(퀵 마스크(Q) 사용).

바닥의 ​​거품 수준에 도달하면 가우시안 블러와 결합할 수 있습니다. 필터 - 블러 - 가우시안 블러(Filter > Blur > Gaussian Blur), 수동으로 추가 소프트 라운드 브러시(부드러운 둥근 브러시).

더 나은? 그렇게 생각해요!

이 수업에서 우리는 가능한 거의 모든 형태의 물을 다뤘습니다. 이것이 무엇이든 향후 프로젝트에 도움이 되기를 바랍니다. 그러나 그것이 전부는 아닙니다. 정복되기를 기다리는 요소가 여전히 있습니다. 더 많은 것을 원한다면, 즉 우리가 이미 다른 요소, 즉 지구의 요소를 정복할 유사한 교훈이 있습니다.

이 Photoshop 자습서는 수면에서 사실적인 반사 효과를 만드는 방법에 관한 것입니다. 여기에 설명된 방법에 익숙해지면 자신의 프로젝트에서 사용할 수 있습니다.

여기에 사용된 기술 중 일부는 제한된 수의 숙련된 사용자에게만 친숙하지만 자세한 단계별 설명 덕분에 강의를 따라가는 데 문제가 없을 것입니다.

완성된 이미지

1 단계
Photoshop에서 캐슬 스톡을 엽니다. 크기가 꽤 크므로 크기를 조금 줄입니다. Ctrl + Alt + I를 눌러 이미지 크기 창을 열고 다음 설정을 지정합니다.

2 단계
자르기 도구를 선택하고 핸들을 움직여 하단의 로고와 측면 및 상단의 불필요한 영역을 제거합니다.

3단계
Ctrl + J를 눌러 배경 레이어를 복제하고 복사본의 이름을 "Reflection"으로 바꿉니다.

4단계
이제 반사를 배치할 어딘가가 필요하므로 캔버스의 크기를 늘리겠습니다. Ctrl + Alt + C를 눌러 캔버스 크기 대화 상자(Ctrl + Alt + C)를 열고 아래와 같이 설정합니다.

레이어 팔레트에서 반사 레이어를 클릭하여 활성화한 다음 Ctrl + T를 눌러 자유 변형 모드를 켭니다. 캔버스를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 세로 뒤집기를 선택합니다. Enter 키를 눌러 변환을 마칩니다.

5단계
이동 도구를 선택하고 반사 레이어가 활성화된 상태에서 Shift 키를 누른 상태에서 이 레이어를 아래 이미지에 표시된 대로 정확하게 배치하여 아래로 드래그합니다.
결과적으로 우리는 이미 반사와 유사한 것을 얻었지만 매우 부자연스러워 보입니다. 가상의 수면이 절대적으로 고요하고 잔물결이 조금도 없기 때문입니다. 다음 단계에서 이 단점을 수정할 것입니다.

6단계
그래서 리플을 만들어야 합니다. 이를 위해 리플렉션 레이어에 적용할 수 있는 잔물결과 유사한 특수 텍스처가 필요합니다. 크기가 4000x4000인 새 문서(Ctrl + N)를 만들어 텍스처 작업을 시작하겠습니다.

노이즈를 추가해 보겠습니다. 메뉴 Filter> Noise> Add noise(Filter> Noise> Add Noise)로 이동하고 아래에 표시된 매개변수를 설정합니다.

사실적인 잔물결을 얻으려면 거친 입자가 필요합니다. 여기에 한 가지 트릭이 있습니다. 노이즈 레이어를 흐리게 처리한 다음 대비를 높입니다. 5픽셀 가우시안 블러 적용: 필터> 블러> 가우시안 블러(필터> 블러> 가우시안 블러).

이제 메뉴 이미지> 조정> 곡선(이미지> 조정> 곡선)으로 이동하고 아래와 같이 슬라이더를 배치하여 곡선의 모양을 다음과 같이 변경합니다.

필터> 필터 갤러리(필터> 필터 갤러리) 메뉴로 이동하고 스케치 섹션(스케치)에서 필터 릴리프(베이스 릴리프)를 선택합니다. Detail 및 Smoothness를 2로 설정합니다. 텍스처가 잔물결처럼 보이기 시작합니다. 하지만 그게 다가 아닙니다.

35픽셀 동적 흐림 효과 적용: 필터> 흐림 효과> 동작 흐림 효과(필터> 흐림 효과> 동작 흐림 효과). 이것은 더 부드럽고 더 긴 웨이브를 얻기 위한 것입니다.

7단계
이제 반사 레이어에 리플 텍스처를 적용합니다. 이렇게 하려면 텍스처를 기본 캔버스(잠금 포함)로 일시적으로 이동합니다. 텍스처 문서가 활성화된 상태에서 Ctrl + A를 눌러 모든 콘텐츠를 선택한 다음 Ctrl + C를 눌러 모든 내용을 클립보드에 복사합니다. 기본 문서로 전환하고 Ctrl + V를 눌러 복사한 내용을 붙여넣습니다.

다음으로 성 캔버스의 요소와 동일한 원근을 갖도록 텍스처를 변환해야 합니다. 자유 변형을 활성화합니다(Ctrl+T).
이미지의 아래쪽 절반을 차지하도록 텍스처의 높이를 줄입니다.
변환 영역의 테두리 내부를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 원근법을 선택합니다. 아래 이미지와 같이 위쪽 및 아래쪽 변형 핸들을 이동합니다.
텍스처 레이어의 상단이 반사 레이어의 상단을 넘지 않도록 합니다. 이러한 레이어를 더 쉽게 정렬하려면 보기> 스냅(보기> 스냅)에서 스냅을 켜기만 하면 됩니다. Enter 키를 눌러 변형을 완료합니다.

8단계
새로 변환된 텍스처 레이어에서 레이어 팔레트를 클릭합니다. 이제 Ctrl 키를 누른 상태에서 반사 레이어의 축소판을 클릭하여 해당 픽셀을 선택합니다. 그런 다음 Ctrl + J를 눌러 선택한 영역을 복제합니다(텍스처 레이어가 활성화됨). 이 레이어의 이름을 "Texture"로 지정하고 이전 레이어(레이어 1)를 삭제합니다.
모든 것이 제대로 되었는지 확인하려면 레이어 팔레트에서 반사 레이어를 Ctrl-클릭한 다음 Ctrl 키를 누른 상태에서 텍스처 레이어를 클릭합니다. 선택한 영역은 변경되지 않은 상태로 유지되어야 합니다. 더 큰 것으로 판명되면 실수를 한 것이므로 이 단계를 다시 수행해야 합니다.

레이어 팔레트에서 텍스처가 있는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 컨텍스트 메뉴에서 레이어 복제를 선택합니다. 열리는 대화 상자의 대상 섹션에서 문서: 새로 만들기(새 문서)를 선택합니다. 의미 있는 이름을 지정하고 확인을 클릭합니다.

9단계
텍스처의 윗부분에 투명 영역이 있는 것을 볼 수 있습니다. 이미지> 트리밍 ... (이미지> 트리밍) 메뉴를 사용하여 제거해야합니다. 대화 상자에서 투명 픽셀을 선택하고 확인을 클릭합니다. 텍스처를 컴퓨터 어딘가에 저장합니다(Ctrl + S).

10단계
텍스처 문서를 닫고 기본 문서로 전환합니다. 레이어 팔레트의 레이어 이름 옆에 눈이 있는 아이콘을 클릭하여 텍스처 레이어의 가시성을 끕니다.

11단계
레이어 팔레트에서 반사 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 열리는 컨텍스트 메뉴에서 스마트 오브젝트로 변환을 선택합니다.

반사 레이어를 선택한 상태에서 필터> 필터 갤러리(필터> 필터 갤러리) 메뉴로 이동합니다. Distortion(Distort) 섹션에서 필터 Glass(Glass)를 선택합니다. 텍스처 섹션의 아이콘에 주의하십시오. 그것을 클릭하고 "텍스처 로드"(텍스처 로드)를 클릭합니다. 이전에 저장한 텍스처를 지정합니다(9단계에서).

더 뚜렷한 효과를 얻으려면 Distortion(Distort)의 양을 늘리십시오. 눈에 잘 띄지 않게 하려면 더 작은 값(6-7)을 설정하십시오. 스마트 오브젝트를 사용하면 스마트 오브젝트에 적용된 필터 설정을 언제든지 변경할 수 있다는 이점이 있습니다. 우리의 효과는 거의 완성되었습니다. 그러나 이것에도 불구하고 우리는 여전히 무언가를 개선할 수 있습니다.

12단계
실제로 물에는 어느 정도의 반사가 있으며, 이는 우리 작업에서 아직 고려되지 않았습니다. 이전에 끈 텍스처 레이어를 기억하십니까? 눈 아이콘(또는 있어야 할 위치)을 클릭하여 가시성을 다시 켭니다. 이 레이어의 혼합 모드를 Soft Light(Soft Light)로 변경하고 불투명도(Opacity)를 최대 18%까지 줄입니다. 이제 우리 수면의 반사 정도가 현실과 더 일치한다는 것을 알 수 있습니다.

13단계
물은 하늘색을 띤다. 이미지에 이 효과를 재현해 보겠습니다. 브러시 도구를 선택하고 Alt 키를 누른 상태에서 성 위의 하늘 영역을 클릭하여 샘플을 가져옵니다. 현재 커서 아래에 있는 색상이 기본 색상으로 설정됩니다.
이제 새 레이어를 만들고(Ctrl + Shift + Alt + N) 전경색(Alt + Backspace)으로 채웁니다. 이 레이어의 이름을 "색상"으로 지정합니다.

이 레이어를 텍스처 레이어 아래로 이동합니다(클릭하고 마우스 포인터로 드래그). 그런 다음 반사 레이어에서 색상 레이어를 에칭합니다. Alt 키를 누른 상태에서 이 레이어 사이의 구분선을 클릭합니다.
한 레이어를 다른 레이어에 에칭하면 맨 위 레이어는 그 아래 레이어의 픽셀 위에만 표시됩니다.

D를 눌러 색상을 기본값으로 재설정한 다음 X를 눌러 색상을 전환합니다.
레이어 팔레트 하단에 있는 특별한 레이어 마스크 추가 버튼을 클릭하여 이 레이어에 대한 레이어 마스크를 만듭니다. Gradient(그라데이션 도구) 도구를 선택하고 프로그램 창 상단의 옵션 막대에서 Gradient를 Main에서 Background로(Foreground에서 Background로) 지정합니다.

14단계
그라디언트 도구가 활성화된 상태에서 레이어 마스크를 클릭하고 Shift 키를 누른 상태에서 아래 표시된 방향으로 마우스를 드래그합니다. 이 단계는 색상이 이미지 상단에 표시되지 않을 가능성을 제거하지만 그라데이션의 원리에 따라 점차 하단으로 나타납니다.