만화를 만들 때 어떤 앱을 사용하시나요? plasticine 만화를 촬영하는 방법. 만화 그리기 프로그램

모든 아이들은 새롭고 특이한 것을 만드는 것을 좋아합니다! 그리고 우리가 자신의 만화를 만드는 것에 대해 이야기하고 있다면 아기는 기뻐할 것입니다. 젊은 애니메이터가 젊은 디즈니가되는 데 성공할 가능성은 거의 없으므로 청중은 도움, 즉 엄마와 아빠, 조부모의 참여와 아이디어가 필요합니다. 그러니 잠깐만요!

우리가 가장 좋아하는 어린이 TV 채널 Cartoon Network에서 조언한 기술을 사용합시다. 아기와 함께하는 만화가 준비되면 YouTube에서 나만의 만화 채널을 만드세요. 아이디어? 심지어 일부! 이제 애니메이션 경로로 이동하겠습니다.

피사체 픽셀화

오, 오, 이름이 참 복잡하네요 ... 하지만 사실 모든 것이 간단합니다! 장난감, 컵, 숟가락, 단추, 자갈, 벽돌, 레고 피규어 등 모든 항목을 사용하여 만화를 만듭니다.

무엇을 해야 합니까? 수십 개의 고정 프레임을 결합합니다. 이를 위해 위, 아래, 오른쪽, 왼쪽, 남서쪽, 북동쪽 등 다양한 각도에서 피사체를 촬영합니다. 일반적으로 공간의 다른 지점에서도 피사체를 촬영하는 것이 중요하다는 것을 깨달았습니다. 이제 이러한 사진 파일을 컴퓨터 프로그램(Adobe Premiere, Sony Vegas, Movie Maker 등)에 마운트해야 합니다. 준비가 된! 여기에서 그러한 만화가 밝혀졌으며 그 행동은 계단을 올라가는 것처럼 보입니다.

영화 + 만화

예, 예, 맞습니다. 영화와 만화 모두이 기술에서 그렇습니다. 명확하지 않습니까? 설명하자.

무엇을 해야 합니까? 픽셀 애니메이션과 동일한 기술을 사용합니다. 살아있는 사람이나 동물의 참여로 실제 만화를 만들 것입니다. 예를 들어 만화의 주인공은 아기 자신이거나 푹신한 애완 동물이 될 수 있습니다. 이것은 줄거리가 될 것입니다! 만화는 훨씬 더 역동적인 것으로 판명될 것이며 감독이나 카메라맨십 과정을 마칠 필요가 확실히 없을 것입니다.

점프에서 가족 중 누군가의 사진을 찍는 것이 가장 좋습니다. 여러 번 점프하고 한 걸음 앞으로 나아가면됩니다. 이 "뛰어난" 프레임을 다른 프레임 위에 겹치면 "비행하는 사람"에 대한 멋진 만화를 얻을 수 있습니다. 점프하는 고양이나 재미있는 강아지를 촬영하면 어떤 걸작이 나올지 상상이 되시나요?

플라스티신 만화

plasticine 까마귀 또는 Wallis와 Gromit에 대한 만화를 기억하십니까? 그리고 우리가 가장 좋아하는 "작년에 ​​눈이 내렸다"는 주인공이 때때로 "충분하지 않을 것"이라고 선언하고 그가 "첫 번째 왕"입니까? 비슷한 것을 만들어 봅시다!

무엇을 해야 합니까? 캐릭터를 생각해보십시오. 동물, 사람, 좋아하는 동화의 영웅, 외계 생물 또는 완전히 비현실적인 것이 될 수 있습니다. 건강을 위한 환상! 이제 영웅은 플라스틱으로 성형해야합니다. 준비가 된? 풍경 (나무, 꽃, 하늘 - 성형, 그림 또는 종이로 만들 수 있음)을 만들고 유리 위에 수직 또는 수평 위치로 배치하는 것이 남아 있습니다.

첫 번째 사진을 찍습니다. 이제 사진을 약간 변경하고 캐릭터, 풍경을 이동하고 다시 사진의 사진을 캡처합니다. 그리고 당신이 원하거나 생각하는 만큼 여러 번. 마지막 단계는 걸작을 장착하는 것입니다.

일을 더 빨리 진행하려면 책임을 분담하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 귀하와 귀하의 자녀는 영웅을 조각하고 성인은 개체 캐릭터를 움직이고 어린 디즈니는 사진을 찍습니다. 이것은 프로세스 속도를 높이는 데 도움이 될 것이며 팀워크는 당신에게 멋진 분위기와 당신이 세계 최고의 가족이라는 느낌을 줄 것입니다.

콜라주 만화

캐릭터를 그리거나 조각할 시간이 없지만 지금 당장 만화를 만들고 싶다면 기성 만화 캐릭터를 활용하자! 우리는 무엇에 대해 이야기하고 있습니까? 잡지나 신문에서 오려내거나 가장 단순한 글자를 종이에 그려서 오려낼 수 있다는 사실.

무엇을 해야 합니까? 우선, 재미있거나 심지어 탐정 이야기를 생각해보세요. 이제 완성된 캐릭터와 풍경을 테이블 위에, 되도록이면 조명이 더 좋은 창가에 놓으십시오. 주의 모터! 이제 우리는 사진을 작은 "단계"(만화의 1초 동안 약 12프레임이 필요함)로 클라이맥스를 향해 이동합니다. 계획된 모든 샷이 촬영되면 종이 배우에게 박수를 보내고 컴퓨터 프로그램에서 편집을 시작합니다.

그런데! 예를 들어 얼룩말 꼬리를 종이 새에 붙이고 토끼 귀를 호랑이에 붙이는 것과 같이 완전히 비현실적인 음모를 생각해 낼 수 있습니다. 캐릭터 개체에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 찻주전자의 얼굴과 다리를 만들어 생명을 얻거나 말할 수도 있습니다! 프레임 편집용 컴퓨터 프로그램에는 사운드 옵션이 있습니다.

느슨한 애니메이션

가장 실제적인 만화는 모래, 시리얼, 구슬, 단추, 구슬, 분쇄 커피, 찻잎을 사용하여 만들 수 있습니다. 일반적으로 모든 것이 느슨합니다. 우리는 당신에게 즉시 경고할 것입니다. 기술은 쉽지 않지만 그만한 가치가 있습니다. 만화는 진정으로 살아 있고 단순히 매혹적입니다!

무엇을 해야 합니까? 특수 테이블과 벌크 재료를 준비하십시오. 그건 그렇고, 테이블은 쉽게 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 40 * 70cm 크기의 유리, 반사 효과가있는 필름 (철물점에서 판매) 및 빛을 확산시키는 램프가 필요합니다. 테이블에 작은면이 있으면 모래가 "세트"한계까지 쏟아지지 않습니다.

손가락으로 간단하게 줄거리를 그릴 수 있습니다. 우리 안절부절 못하는 사람들은이 작업을 좋아합니다! 이유를 아십니까? 이 방법을 사용하면 모든 것을 번개 속도로 변경할 수 있기 때문에 더 쉽게 제작자처럼 느껴집니다. 또 다른 보너스: 샌드 아트는 쉽게 수정하거나 빠르게 변경할 수 있습니다. 당신은 당신이 무엇으로 끝날지 결코 모릅니다.

그래서 우리는 줄거리를 생각해내고 등장인물과 함께 이야기를 그립니다. 만화의 1초 동안 5-7개의 그림은 서로 거의 다르지 않습니다. 캐릭터를 움직이는 것처럼 플롯을 조금씩 변경하고 있습니다.

만화는 모든 어린이에게 마법의 단어이지만, 그는 이 예술 형식의 존재에 대한 수세기 동안의 경험에도 불구하고 단순히 "만화"라고 부르는 것을 선호합니다. 그러나 "만화"는 어린이의 초점일 뿐만 아니라 완전히 성인용 콘텐츠도 포함할 수 있습니다.

새 버전의 Windows Movie Maker에는 컴퓨터에서 만화, 콘텐츠, 기간 및 다양한 특수 효과를 만들 수 있는 기능이 있습니다. 언뜻 생각보다 쉽습니다.

집에서 만화를 단계별로 제작

1단계. 애니메이션 비디오용 스크립트를 작성합니다.

나만의 명작을 만들기 위한 가장 중요한 준비 단계입니다. 방법을 모르십니까? 그런 다음 기사를 읽으면 신선하고 흥미로운 아이디어를 많이 얻을 수 있습니다. 요컨대 본질은 다음과 같습니다. 만화의 기초는 올바르게 공식화 된 아이디어이며 줄거리의 발전은 시작, 절정 및 비난과 같은 포물선을 따릅니다.

2단계: 새 버전의 Windows Movie Maker를 다운로드합니다.

인터넷 속도에 따라 몇 분 밖에 걸리지 않습니다. 다운로드한 배포 키트를 클릭하면 프로그램이 자동으로 PC에 설치됩니다. 그런 다음 유틸리티를 엽니다(또는 유틸리티가 처음으로 자체적으로 시작되도록 상자를 선택).

3단계. 집에서 만화를 만드는 방법.

따라서 자신의 프로젝트를 생성하기 위해 작성된 스크립트, 컴퓨터 및 유틸리티가 설치되어 있습니다. "추가" 탭을 통해 애니메이션 비디오에 대한 준비가 된 이미지를 하단 작업 테이프로 이동합니다. 이 사진은 무엇이어야합니까? 움직임이 단계적으로 진행되는 경우(예를 들어, 그려진 남자가 손을 들어 올립니다) 각 이미지 아래에 연필 형태의 아이콘이 있습니다. 그것을 클릭하십시오.

열리는 메뉴에서 원하는 표시 시간(예: 슬라이드의 경우 0.90, 전환의 경우 0.50)을 설정합니다. 동일한 편집 창에서 애니메이션 탭을 선택하고 슬라이드 이동 매개변수(예: 돌출)를 설정합니다. 이동 메인 메뉴에서 "전환"을 클릭하고 표준 카테고리와 첫 번째 유형을 선택합니다.

흥미로운: 애니메이션 만화는 실제 촬영이 진행되고 카메라가 공간에서 움직이는 것처럼 모션 효과가 적용된 정적 프레임을 자주 사용합니다. 프로그램에서 수행하는 것도 매우 간단합니다. 사진을 추가하고 "효과" 탭을 통해 부드러운 확대, 부드러운 축소, 수평 파노라마 등과 같은 유형을 선택합니다.

4단계. 음악적 배경을 추가합니다.

작업 리본에서 해당 아이콘을 두 번 클릭하고 열리는 메뉴를 통해 자신의 목소리 녹음을 추가할 수도 있습니다. 이러한 만화는 자녀에게 큰 선물이 될 것입니다.

5단계. 만화를 저장합니다.

유틸리티의 기본 메뉴에서 "만들기" 탭을 선택한 다음 "동영상 슬라이드쇼 만들기"를 선택합니다. Windows Movie Maker 유틸리티의 지침에 따라 변환하면(몇 분 밖에 걸리지 않음) 자동으로 만화를 PC 메모리에 저장합니다.

이것들은 사용자들 사이에서 잘 알려져 있고 잘 입증된 소프트웨어의 새로운 개선된 버전인 컴퓨터 프로그램에서 비디오를 만드는 방법의 모든 가능성과는 거리가 멀다. 기성품 템플릿, 3D 애니메이션, 전환, 특수 효과와 같은 다른 기능을 지금 마스터할 수 있습니다.

만화는 다양한 방법으로 만들어지며 가장 인기 있는 방법은 일련의 손으로 그린 ​​이미지를 통해 움직임의 환영을 만드는 것입니다. 자녀와 함께이 작업을 시도 할 수 있습니다. 마지막 페이지에서 첫 번째 페이지로 약간의 변경 사항이있는 두꺼운 노트북이나 메모장에 일련의 그림을 그립니다. 이제 페이지를 빠르게 스크롤하기 시작하면 작게 그려진 페이지가 나타납니다.

그러나 실제 애니메이션은 매우 힘든 과정입니다. 먼저 대본을 그린 다음 세트를 그린 다음 초당 24 프레임의 표시 속도로 사진을 찍고 하나의 전체로 조립하고 사운드를 추가로 중첩하고 동기화합니다. 하나의 만화를 제작하는 데 몇 개월에서 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

꼭두각시 애니메이션은 그다지 인기가 없습니다. 작동 원리는 프레임 촬영 및 조립과 동일하지만 캐릭터는 다음 프레임마다 위치 변경이 최소화되고 조립할 때 움직임의 환상을 얻습니다.

컴퓨터 애니메이션은 점점 더 추진력을 얻고 있습니다. 프로그램에 주인공이 그려지고 주요 포즈가 표시된 후 중간 동작을 직접 계산하여 만화를 만듭니다.

컴퓨터 애니메이션과 애니메이션은 개발 중인 가장 유망한 유형의 애니메이션으로 창의적인 아이디어를 구현할 수 있는 최대의 기회를 제공합니다.

만화를 직접 만드는 방법?

일부 부모는 자녀와 함께 집에서 만화를 만듭니다. 위에서 언급한 방법 중 하나는 노트북이나 노트북에 일련의 그림을 그리는 것입니다. 보다 현대적인 옵션으로 컴퓨터에서 그림을 그리고 특수 프로그램을 사용하여 완성된 비디오를 조립합니다.

아이와 함께 집에서 꼭두각시 애니메이션을 촬영할 수도 있습니다. 주인공은 플라스틱 생물, 가정 용품, 주방 제품 및 어린이가 관심을 가질 모든 것이 될 수 있습니다. 예를 들어, 부엌에서 롤빵을 재현하고 그것을 영화에 담을 수 있습니다.

이러한 영화를 제작하려면 디지털 카메라와 많은 인내심이 필요합니다. 최소한의 변경으로 더 많은 프레임을 촬영할수록 비디오가 더 부드럽고 아름답게 나옵니다.

비디오 조립을 위해 Video Spin, PhotoSHOW 또는 VideoMach와 같은 인기 있는 프로그램 중 하나를 사용할 수 있습니다. 이를 위해 많은 프로그램이 출시되었습니다.

나이가 많은 어린이의 경우 3D 그래픽 프로그램을 사용하여 물질적 구현 없이 프로그램에서 직접 만화를 그릴 수 있습니다.

관련 동영상

출처:

• 만화는 어떻게 만들어지는가
• 만화는 어떻게 만들어지는가

만화는 서로 약간 다른 프레임 사이의 간격을 채우는 뇌의 능력에 기반한 착시 일뿐입니다. 이 원리는 매우 간단하기 때문에 누구나 자신만의 만화를 만들 수 있습니다.

필요할 것이예요

• 공책
• 연필

지침

첫 번째 종이에 영웅의 시작 위치와 그의 행동이 시작된 방법을 그립니다. 만화를 만드는 비결은 이전 시트에 표시된 것과 약간 다른 행동이 수행될 때 각 후속 용지에 영웅의 다음 위치를 묘사하는 것입니다. 작업이 완료될 때까지 계속 그립니다.

한 손에 공책을 들고 다른 한 손으로 사진 페이지를 처음부터 끝까지 넘깁니다. 그린 생활.

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출처:

• 무료로 만화 만들기

어린 시절 그림 그리기를 좋아했던 많은 사람들은 자신만의 만화를 만드는 꿈을 꾸었습니다. 20년 전만 해도 애니메이션은 전문 교육과 장비가 필요한 기술적으로 어려운 활동이었습니다. 요즘 만화를 만드는 과정은 개인용 컴퓨터만 있으면 누구나 마스터할 수 있습니다. 기본적인 드로잉과 컴퓨터 기술, 그리고 약간의 인내심만 있으면 됩니다.

필요할 것이예요

• - 이미지를 지울 수 있는 마커 보드
• - USB 카메라(예: 화상 회의용 저렴한 카메라)
• - 컴퓨터
• - 만화 제작을 위한 모든 무료 소프트웨어
• - 스카치 테이프, 가위, 마커 및 기타 유용할 수 있는 작은 물건

지침

렌즈가 이미지를 직접 볼 수 있도록 카메라를 화이트보드 위에 장착합니다. 램프(카메라 또는 마이크)는 스탠드로 적합합니다. 카메라는 전체 촬영 과정에서 보드와 관련된 위치를 변경해서는 안 됩니다. 카메라에서 보드까지의 거리는 30cm를 넘지 않아야 합니다.

카메라를 컴퓨터에 연결하고 프로그램을 실행합니다. 비디오 설정에서 카메라를 지정하십시오. 새 레이어를 만듭니다. 보드에 무엇인가를 그리고(예를 들어 작은 남자) 카메라로 촬영합니다. 그림을 약간 변경하고(예: 캐릭터가 손을 들었다) 새 프레임을 촬영합니다. 새 프레임을 추가할 때마다 변경 사항을 제거하십시오.

새 레이어를 만들고 캐릭터가 움직이는 배경을 그립니다. 배경은 정적이거나 동적일 수 있습니다. 배경을 동적으로 만들려면(예: 바람에 흔들리는 들판) 이전 단계에서와 같이 매번 변경 사항을 선택 취소합니다.

만화가 준비되면 음성 연기를 시작할 수 있습니다. 노래 또는 기타 사운드 파일을 선택하고 프로그램으로 가져옵니다. 변경이 끝나면 완성된 애니메이션을 avi 파일로 저장합니다. 이제 창작물을 Youtube에 업로드하고 대중의 반응을 기다릴 수 있습니다.

메모

일반 저렴한 화상 회의용 카메라를 사용하는 경우 카메라에서 화이트보드까지의 거리가 30cm를 넘지 않도록 하십시오. 그렇지 않으면 결과 이미지의 품질이 매우 떨어집니다.

유용한 조언

화이트보드가 없다면 일반 흰색 종이로 처리할 수 있습니다. 이 경우 이미지가 항상 같은 위치에 있는지 확인해야 합니다.

자신의 손으로 만화를 만드는 것은 자녀를 즐겁게하고 손으로 작업하는 기술을 심어주고 창의력을 개발하는 좋은 방법입니다. 함께 만든 작품은 유치원이나 학교에서 발표되는 모든 가족 휴가에 표시될 수 있습니다. plasticine 만화는 또한 모든 종류의 창의적인 보고서를 위한 훌륭한 형식입니다. 이를 위해 추가 교육 교사가 성공적으로 사용할 수 있습니다.

필요할 것이예요

• - 디지털 카메라;
• - 플라스틱;
• - 조명 장치;
• - 높은 벽을 가진 여러 상자;
• - 페인트;
• - 백지;

지침

벽이 높은 골판지 상자를 가져갑니다. 골판지와 종이를 자르기 위해 가위나 칼로 벽 중 하나를 자릅니다. 나머지는 풍경의 기초가 될 것입니다. 내벽에는 하늘, 숲 또는 줄거리에 필요한 모든 것을 묘사할 수 있으며 내벽을 백지로 간단히 붙일 수 있습니다. 예를 들어 하늘의 그림 같은 풍경을 만들기 위해 종이에 구름을 그릴 수 있고 풍경을 더 볼륨 있게 만들려면 플라스틱으로 여러 그루의 나무를 성형하여 "칠해진 숲" 앞에 배치할 수 있습니다.

캐릭터의 눈을 멀게 합니다. 밝고 흥미롭게 만드십시오. 자세한 내용을 작성하십시오. 캐릭터가 팔을 움직이고 머리를 약간 기울일 수 있도록 조각하십시오. 완전한 의미의 움직임은 할 수 없지만 그러한 플라스틱 영웅은 적어도 몇 가지 간단한 움직임을 수행합니다.

풍경을 설치하고 조명을 설정하십시오. 가지고 있는 조명 기구(테이블 램프, 손전등)를 사용할 수 있습니다. 가능하면 전문 조명을 사용하십시오. 구석에 그림자가 없도록 풍경을 비추십시오. 이렇게하려면 확산 조명을 만들고 반사경을 사용하십시오 (반사경 대신 백서를 사용할 수 있음).

삼각대에 카메라를 설치합니다. 캐릭터를 배치하고 촬영을 시작합니다. 캐릭터를 움직여 사진을 찍습니다. 동일한 품질의 사진을 얻기 위해 카메라를 움직이거나 설정을 변경하지 마십시오.

한 번에 전체 이야기를 촬영하기 위해 서두르지 마십시오. 점차적으로하십시오. 한 장면을 촬영하고 컴퓨터에서 사진을 봅니다. 기술적 결함이 발견되면 다시 촬영하는 것이 좋습니다. 당신의 일에 부주의하지 마십시오.

촬영하는 동안 계획을 변경하십시오. 클로즈업을 할 경우 표현력이 풍부한지 확인하십시오. 만화를 더욱 멋지게 만들려면 계획을 더 자주 변경하십시오. 이것이 청중의 인식에 어떻게 작용하는지 이해하려면 이 관점에서 만화를 보십시오. 탐색하면서 계획이 얼마나 자주 변경되는지 주시하십시오. 감독과 카메라맨의 자유 의지가 아니라 플롯의 요구 사항에 따라 변경된다는 것을 알 수 있습니다. 시청자에게 세부 사항을 보여줘야 할 때 캐릭터의 복제본이 들리는 순간에 계획을 확대하십시오.

간단한 사운드 레코딩 소프트웨어를 사용하여 사운드를 컴퓨터에 직접 녹음할 수 있습니다. 오디오를 녹음할 수 없는 경우 캡션을 사용하십시오. 크레딧에서 캐릭터의 대사와 작가의 말은 혼동되지 않도록 다른 색으로 작성해야 합니다.

편집에는 Adobe Premier Pro를 사용하십시오. 일련의 사진을 편집 트랙에 배치하고 지속 시간을 줄여 하나의 연속적인 움직임을 얻습니다. 먼저 개별 장면을 편집한 다음 에피소드로 결합합니다. 에피소드를 영화로 만드세요.

이야기의 논리와 리듬을 따르십시오. 스토리에 지루한 부분이 없어야 합니다. 영화가 느려지면 장면을 잘라내는 것이 좋습니다. 일부 장면을 건너뛰어야 할 수도 있습니다.

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메모

삼각대 없이 플라스틱 만화를 촬영하지 마십시오. 이 경우 흔들림과 구도 이동을 피할 수 없습니다.

유용한 조언

만화에 음악을 사용하십시오. 등장인물의 대사와 작가의 발언이 없는 장면에 넣어보세요. 예를 들어, 캐릭터가 걷고, 춤추고, 자고 있을 때 등입니다.

출처:

• 작동 방식 만화

만화는 항상 악을 물리치는 좋아하는 선한 캐릭터와 즉시 연관되는 단어입니다. 전문 아티스트는 재미있는 캐릭터 이미지를 만드는 데 매우 능숙하지만 만화를 직접 그리는 방법은 무엇입니까?

필요할 것이예요

• - 가로 시트;
• - 연필;
• - 지우개.

지침

그리다 . 주요 구성 요소는 머리와 얼굴 특징입니다. 모든 프레임에서 캐릭터를 동일하게 만들려면 머리를 세로 및 가로 중심선으로 네 부분으로 나눈 원 형태로 스케치합니다. 윗부분은 눈 영역, 아랫 부분은 턱이 될 것입니다. 얼굴의 다른 모든 부분은 베이스를 보완합니다. 머리의 수평선을 아래로 내리고 올리면서 여러 가지 모양을 만듭니다. 젊은 캐릭터를 그리는 경우이 선을 최대로 낮추어 크고 아름다운 눈을 묘사하십시오. 노인이나 부정적인 인물이라면 수평선을 높이 들어라. 수직선은 만질 수 없습니다.

색인 화살표 역할을 할 코로 머리를 돌리는 데 필요한 방향을 그립니다. 캐릭터의 다양한 표정을 그립니다. 거울 앞에 서서 분노, 행복, 웃음, 두려움, 놀람 등을 묘사하기 위해 당신이 보는 반사를 스케치하십시오.

항상 인간의 비율을 관찰하지 않고 영웅의 몸통을 그립니다. 거대한 캐릭터의 경우 다리를 넓게 벌리고 몸집이 작은 아기의 경우 다리를 나란히 놓으십시오.

움직이는 캐릭터를 그립니다. 먼저 그림의 방향을 상징하는 주 긴 선을 그립니다. 이 선에서 시작하여 척추의 선이 주 선과 일치하도록 신체 부위를 추가하십시오.

동물을 그립니다. 틀림없이 알아볼 수 있는 각 문자를 그립니다. 악어 - 배고픈, 펭귄 - 혼란, 올빼미 - 현명한 등

구성의 세부 사항을 그립니다. 앞으로, 즉 가장 큰 크기의 그림은 무생물이라도 주요 주제를 표시합니다. 이러한 이미지와 관련된 개체로 전체 보기를 완성하고 해당 영역을 인식하는 데 도움을 줍니다.

프레임을 빠르게 변경할 수 있는 많은 프로그램 중 하나에서 그림을 실행하면 만화가 준비됩니다.

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머릿속에 재미있는 아이디어가 많고 영혼에 휴가가 필요하며 창의적인 잠재력에 비표준 작업의 배출구가 필요합니까? 만들다 만화- 누구나 할 수 있기 때문입니다. 그리고 만화를 만드는 방법을 배우는 것은 전혀 어렵지 않습니다.

지침

가장 중요한 기술은 그리는 능력입니다. 당신의 예술적 기술이 수준에 미치지 못한다면 곧 고칠 것입니다. 가장 좋은 방법은 코스에 등록하는 것입니다. 그건 그렇고, 예술뿐만 아니라 그래픽 디자인 과정도 적합합니다. 아마도 당신의 도시에는 애니메이션을 가르치는 곳도 있을 것입니다. 브러시 사용의 기본은 스스로 이해할 수 있지만 이를 위해서는 인내와 능력이 필요합니다. 몇 가지 기본 사항(잘못된 선, 획, 연필 잡는 방법)을 제때 교정하지 않으면 나중에 다시 배우기가 어려울 것입니다.

스크립트를 작성하는 방법을 배웁니다. 실행 계획이 명확하지 않은 머리 속의 아이디어는 매우 어렵습니다. 시나리오 작가를 위해 읽으십시오 (여기에서 많은 유용한 정보를 찾을 수 있습니다 : http://www.screenwriter.ru/info/)-장면, 프레임을 명확하고 정확하게 규정하는 방법을 배우게됩니다. 캐릭터 생성을 시작합니다. 얼굴 없는 생물뿐만 아니라 개인, 캐릭터. 각자 자신의 열정, 독창적 인 기능, 기호를 생각해보십시오. 유명한 만화 속 캐릭터에 주목하세요.

애니메이션을 만드는 프로그램을 배웁니다. 가장 인기 있는 제작 프로그램: MacroFlash Player, 3Dmax, Macromedia Flash. 시간이 지남에 따라 "말하는" 문자로 작업하려면 사운드 작업을 위한 프로그램도 필요하다는 점을 명심하십시오. 친구를 초대하여 목소리를 낼 수 있으므로 복화술 기술이 필요하지 않습니다.

끊임없이 배우십시오. 아마도 현장에서는 모든 것을 배웠다고 확신할 수 없을 것입니다. 다른 작품을 연구하고, 같은 초보자의 창작물을보고, 독창적 인 아이디어와 아이디어를 구현하십시오. 예를 들어 이 포럼 http://2danimator.ru/에서 다른 애니메이터와 대화하십시오. 자신의 작품을 대중에게 공개하고 비판을 듣는 것을 두려워하지 마십시오. 몇 년 안에 팀 버튼과 경쟁하게 될 사람이 당신일지 누가 압니까?

다중 직업은 Linage II와 같은 온라인 멀티플레이어 게임에서 한 캐릭터가 여러 직업에서 성장하고 해당 기술을 소유할 때 캐릭터의 레벨을 올리는 방법입니다. 예를 들어, 그는 동시에 네크로맨서이자 흑마법사가 될 수 있습니다.

필요할 것이예요

• - 인터넷 접속이 가능한 컴퓨터
• - 리니지 게임 클라이언트.

지침

캐릭터를 74레벨로 업그레이드하여 다양한 스킬을 갖춘 멀티 프로를 얻으세요. 그런 다음 직업을 제공하는 NPC, 일반적으로 고양이로 이동하십시오. 그런 다음 첫 번째 직업을 선택한 곳에서 채팅을 엽니다. 예를 들어 Human 74 캐릭터가 있고 Rogue, Warrior, Human Knight 중에서 선택할 수 있습니다. 매끄럽게 되려면 다시 시작 창을 열고 도적과 같은 왼쪽 직업으로 조정하십시오. 그런 다음 다시 시작을 누르고 도적 직업을 빠르게 클릭하십시오.

multiprofes를 얻으려면 게임 클라이언트를 다시 시작하십시오. 게임에 들어가서 기술이 나타나고 직업이 취해지지 않았는지 확인하십시오. 처음에 작동하지 않으면 다시 시도하십시오. 이 방법은 Gracia Final pvp 서버에서만 작동합니다. Human Knight pro를 수강하려면 첫 번째 단계에서 설명한 방법을 사용하십시오. 따라서, 당신은 multiprofa를 받았습니다. 두 직업의 기술을 모두 습득했지만 주요 직업은 취하지 않았습니다. 결국 전사를 데리고 한 캐릭터에서 세 명의 프로를 얻으십시오. 처음에 왼쪽 Warlord의 두 번째 프로필을 가져오고 이미 Gladiator의 기초로 결과적으로 Warlord, 활, 단검 및 검투사를 얻게됩니다. 74레벨은 워로드가 모든 스킬을 74레벨까지 날카롭게 했기 때문에 찍은 것이다.

다른 방법으로 멀티프로 캐릭터를 만드세요. 직업을 가지지 않고 캐릭터를 레벨 76 이상으로 업그레이드하십시오. 다음으로 하위 클래스가 필요합니다. 저속 서버에서 플레이하는 경우 퀘스트를 완료하십시오. 그렇지 않다면 가서 모든 셀프에 대한 하위 수업을 들으십시오. 이 경우 가장 수익성이 높은 직업입니다.

그런 다음 세 번째 직업을 선택하고 하위 직업을 전환한 다음 기본 직업으로 전환합니다. 그 후 서브 클래스의 모든 스킬이 메인 클래스에 나타납니다. 전문가를 기지로 데려가 모든 기술을 배우십시오.

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오늘날 자신만의 애니메이션 영화를 만드는 것은 컴퓨터, 인터넷 또는 올바른 프로그램이 있다면 문제가 되지 않습니다. 특별히 훈련받은 사람들이 이전에 수행했던 많은 작업이 프로그램에서 수행됩니다. 줄거리를 생각해 내고 생명을 불어 넣으면됩니다.

필요할 것이예요

• - 컴퓨터;
• Adobe Flash와 같은 애니메이션 프로그램.

집에서 컴퓨터로 만화를 만드는 방법은 무엇입니까?

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우리 시대의 종합적인 발전 기술 덕분에 컴퓨터만 있으면 누구나 자신의 그림이나 본격적인 만화를 만들고 공유할 수 있습니다. 시간, 아이디어, 인내만 있으면 됩니다.

성공적인 동영상 제작의 첫 번째 단계는 스토리입니다. 언뜻보기에 이것은 그렇게 어렵고 중요하지 않지만 실제로 캐릭터는 아름답고 전문적으로 그려진 인형보다 훨씬 더 많은 시청자를 끌어들입니다.

애니메이션 유형

따라서 플롯 후에 구현을 수행할 수 있습니다. 모든 만화는 빠르게 변화하는 많은 수의 프레임으로 구성됩니다. 각 프레임은 사람이 그리는 경우도 있고, 컴퓨터가 그리는 경우도 있으며, 그 움직임이 3D로 이루어지는 경우도 많습니다. 주요 애니메이션 유형:

• 프레임 단위.
• 컴퓨터.
• 인형.

집에서 컴퓨터로 만화를 만드는 방법

스톱 모션 애니메이션

사람에 의해서만 그려지는 가장 복잡한 유형. 이 보기를 "프레임별 그리기"라고 합니다. 그것을 구현하려면 많은 시간과 그림에 대한 약간의 지식이 필요합니다. 가장 간단한 예는 작은 공책이나 전단지에 주어질 수 있습니다.

예를 들어 각 잎사귀에 움직이는 물체와 같이 약간 변화하는 것을 그리고 빠르게 스크롤하면 작은 만화를 볼 수 있습니다.

컴퓨터 그림

물론 TV에서 보는 만화가 항상 프레임별 애니메이션을 사용하는 것은 아닙니다. 때로는 사람이 그린 메인 프레임 간의 부드러운 전환이 자동으로 수행됩니다. 이 방법은 시간을 크게 줄이고 여러 가지 방법으로 구현할 수 있습니다.

이것이 어떻게 작동하는지 더 잘 이해하려면 몇 가지를 살펴볼 가치가 있습니다. 원칙은 매우 간단합니다. 애니메이션되는 캐릭터는 예를 들어 신체 부분과 같은 여러 부분으로 그려집니다. 그런 다음 이러한 부분이 결합되고 다음 프레임에서 위치가 변경됩니다. 그런 다음 프로그램은 두 개의 키프레임 사이에 각 신체 부위를 자동으로 배치하여 부드러운 전환을 만듭니다.

만화 그리기 프로그램

그림을 그리려면 소프트웨어가 필요합니다. 인터넷에서 여러 가지 무료 옵션을 찾을 수 있지만 이러한 소프트웨어가 항상 고품질인 것은 아닙니다. 전문적으로 만화를 만들고 싶거나 그리기가 가장 좋아하는 취미라면 프로그램과 그래픽 태블릿을 구입할 수 있습니다.

태블릿은 펜으로 종이를 모방하므로 마우스보다 훨씬 편리합니다. 그러나 재미로 만화를 만들면 가장 간단한 무료 프로그램과 마우스가 적합합니다.

애니메이터가 가장 많이 선택하는 소프트웨어는 Adobe Flash, Tv Paint 및 ToonBoom Studio입니다. 이러한 컴퓨터 프로그램은 전문적이고 유료입니다. 그러나 일부 소프트웨어는 무료이며 가장 좋은 소프트웨어는 Synfig Studio, Pensil 및 Animation Paper입니다. 다재다능하고 유용하기 때문에 이러한 프로그램 중 일부에서 컴퓨터 애니메이션을 만들 수도 있습니다.

대체 방법

몇 가지 방법이 더 있습니다 집에서 컴퓨터로 만화를 만드는 방법, 예를 들어 3d 애니메이션. 비전문가 사이에서 이 유형은 오랜 훈련이 필요하기 때문에 덜 일반적입니다.

그러나 위의 이미지에 대한 몇 가지 다른 대안이 있습니다. 그들은 단순하고 종종 원시성으로 구별됩니다. 예를 들어 인형 애니메이션. 이름으로 방법의 의미는 매우 분명합니다. 사람은 다시 그리지 않고 본체에서 분리하지 않고 각 프레임에서 캐릭터의 기준점 (팔, 다리)을 이동합니다. 물론 보안의 선택은 욕망과 상황에 달려 있습니다.

만화를 빨리 만들려면 캐릭터에 대해 단순화된 디자인을 선택하는 것이 좋습니다. 따라서 필요하지 않은 프레임에서 동일한 세부 사항을 다시 그리는 데 어려움을 겪습니다. 만화를 그리고 만드는 것이 꿈이라면 수업은 기쁨이 될 것입니다. 처음으로 모든 것이 우리가 원하는대로 나오지 않더라도 절망하지 마십시오. 경험이 주요 선물이기 때문에 다음 번에는 분명히 더 나아질 것입니다.

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컴퓨터의 만화는 특수 소프트웨어를 사용하여 만들어집니다. 배우기 어려운 고가의 편집기와 일반 사용자를 위해 설계된 더 간단한 응용 프로그램이 될 수 있습니다. 원하는 경우 Windows 운영 체제의 표준 도구를 사용하여 자신만의 애니메이션을 만들 수 있습니다. 이 기사에서 특정 프로그램을 사용하는 컴퓨터에서 어떻게 이야기할지 설명합니다.

애니메이션을 만드는 데 사용할 수 있는 Windows 도구

만화를 만들려면 그림판과 무비 메이커라는 두 가지 표준 Windows 프로그램이 필요합니다. 첫 번째는 어떤 그림이든 그릴 수 있는 간단한 그래픽 편집기입니다. Movie Maker는 동영상을 만드는 프로그램입니다.

그림판을 열려면 "시작"을 클릭하고 "모든 프로그램" - "보조 프로그램" 섹션을 선택해야 합니다. Movie Maker도 대부분의 경우 여기에 있습니다. 그러나 일부 Windows 버전(예: Windows 7 Home Basic)에는 이 비디오 편집기가 없습니다. 이 경우 다운로드하거나 이전에 다운로드한 유사한 다른 프로그램을 사용해야 합니다.

그림판에서 프레임 그리기

그렇다면 집에서 컴퓨터로 만화를 만드는 방법은 무엇입니까? 기술적으로 이 절차는 그리 복잡하지 않습니다. 최종 결과의 품질은 얼마나 잘 그릴 수 있느냐에 따라 달라집니다. 아시다시피 모든 애니메이션 영화는 별도의 그림 - 프레임으로 구성됩니다. 따라서 먼저해야 할 첫 번째 작업은 생성해야 할 필요성입니다. 그림판 편집기가 이를 도와줄 것입니다. 애니메이션 제작 원리를 이해하기 위해 간단한 만화를 만들어 봅시다. 작은 남자가 손을 흔들고 있다고 가정해 봅시다.

이미 이해했듯이 처음에는 컴퓨터에서 만화를 만드는 방법에 대한 질문이 개별 프레임을 만드는 것으로 귀결됩니다. 그림판 프로그램을 엽니다. 브러시를 가져옵니다("브러시" 섹션의 도구 모음 상단에 있음). 우리는 최선을 다해 작은 사람 (손잡이, 다리, 오이)을 그립니다. 이미지를 "프레임 1"이라고 하는 별도의 폴더(미리 생성해야 함)에 저장합니다. 이제 작은 사람의 손 중 하나 위에 조금 더 높은 다른 손을 그립니다. 그리고 바닥을 지웁니다. 결과적으로 작은 사람은 다시 두 손을 갖게 됩니다. 도면을 프레임 2로 저장합니다. 다시 손을 더 높게 그리고 불필요한 부분을 지우고 "프레임 3"이라는 이름으로 이미지를 저장합니다. 이것은 가장 편리한 일련의 작업입니다. "다음" 손을 그리면 "이전" 손에 집중할 수 있습니다. 따라서 우리는 여러 장의 사진을 찍습니다. 그것들이 많을수록 앞으로 작은 사람의 손이 더 부드럽게 움직일 것입니다.

만화 만들기

그래서 우리는 프레임을 만들었습니다. 이제 그것들을 사용하여 컴퓨터에서 만화를 만드는 방법을 봅시다. 다음 단계는 그려진 모든 프레임을 하나의 클립으로 병합하는 것입니다. 이를 위해서는 Movie Maker 프로그램이 필요합니다. 우리는 그것을 엽니다. 오른쪽 작업 표시줄에서 "이미지 가져오기"를 클릭하고 사진을 선택합니다. 표시되는 "컬렉션" 패널에 표시됩니다. 순차적으로 프레임을 아래에 있는 트랙으로 전송합니다. 그런 다음 "타임라인 표시" 라인을 클릭합니다. 처음에 프로그램에 제공된 쇼 시간을 벗어나면 작은 남자가 아주 천천히 그리고 날카롭게 손을 들어 올릴 것입니다. 표시되는 척도에서 이를 수정할 수 있습니다. 이렇게 하려면 프레임을 클릭하고 왼쪽에 나타나는 막대를 이동합니다. 결과적으로 각각 좁아지고 표시 시간이 줄어 듭니다.

만화 저장

보시다시피 Movie Maker를 사용하여 컴퓨터에서 만화를 만드는 것은 매우 쉽습니다. 허용 가능한 결과를 얻으면 프레임이 있는 동일한 폴더에 파일을 저장합니다. 인기 있는 플레이어를 사용하여 시청하려면 다음 절차를 따라야 합니다.

1. 주 메뉴 항목 "파일"을 클릭합니다.
2. "동영상 파일 저장..." 라인을 클릭합니다.
3. "추가 옵션 표시" 줄을 클릭합니다.
4. "추가 옵션"을 선택합니다.
5. 다음으로 향후 비디오 파일의 형식을 선택해야 합니다. 인기 있는 형식(avi, pal 등)으로 클립을 저장하는 것이 가장 좋습니다. 이 경우 대부분의 플레이어에서 보거나 예를 들어 YouTube에 만화를 업로드하는 것이 더 쉬울 것입니다.

Movie Maker에서 만화에 사운드를 추가하는 방법

원하는 경우 자신의 애니메이션에 사운드를 쉽게 추가할 수도 있습니다. Movie Maker를 사용하여 수행할 수도 있습니다. 이 경우 마이크를 통해 동영상에 댓글을 추가하거나 배경 음악을 넣을 수 있습니다. 조용한 현대 만화는 말도 안된다는 데 동의하십시오. 댓글을 추가하려면 "서비스" 탭으로 이동하여 "댓글 타임라인" 라인을 클릭해야 합니다. 그런 다음 "실행"버튼을 클릭하고 작은 남자의 목소리를 내십시오. "중지" 버튼을 클릭하면 프로그램에서 귀하의 의견을 저장할 것인지 묻습니다. 프로젝트에 추가된 다음 하단 패널의 사운드 트랙에 추가됩니다.

Macromedia 플래시 프로그램

고급 프로그램을 사용하면 훨씬 빠르게 애니메이션을 만들 수 있습니다. 따라서 Macromedia Flash에서는 첫 번째 프레임과 끝 프레임만 그리면 됩니다. 모든 중간 편집기는 자체적으로 수행됩니다.

만화 제작 규칙

애니메이션 영화는 여러 단계로 제작됩니다.

보시다시피 현대 프로그램은 모든 창의적인 꿈을 실현할 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 최고의 몽상가와 몽상가는 누구입니까? 물론입니다! 자녀와 함께 무엇을 해야할지 모르십니까? 컴퓨터에서 만화를 만드는 방법을 알려주세요. 이 주제에 관한 게임은 어린이가 애니메이터의 재능을 보여줄 수 있도록 도와줍니다. 그리고 그가 충분히 연주했을 때 함께 실제 만화를 만들어 청중에게 제시하십시오. 즉, 공동 시청을 주선하십시오. 행운을 빌어요!