최고의 플루티스트. 플루트 곡을 연주할 때 복잡한 기술을 연주하는 방법입니다. 플루트 : 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 들어보기 플루트 구입처

29.11.2023

Boehm 시스템 플루트에서 예술적인 음악 작품을 연주할 때 기술적인 어려움을 초래할 수 있다는 점을 고려하면 악보에 있는 다수의 우발적 기호(샤프 및 플랫)는 고려할 수 없습니다.
평평한 우발적 표시가 포함된 키가 플루트 운지법의 특성과 가장 잘 일치한다는 것을 알고 고려해야 합니다.
이 악기의 디자인 특징을 고려하여 플루트 곡을 연주할 때 복잡한 기술 기법을 연주하는 기술을 사용하면 최대 템포 속도로 첫 번째 옥타브와 두 번째 옥타브 사이를 점프할 수 있습니다.
또한 오버블로잉 기술, 즉 악기에 더 강한 공기를 공급하는 기술을 사용하여 약간의 밸브를 사용하여 도약을 수행하여 두 번째 옥타브의 멜로디 라인을 재현하고 음색 색상 측면에서 부드럽고 눈에 띄지 않게 재생합니다. 플루트 소리에 맞춰 네 번째 옥타브의 멜로디 연주를 진행합니다. 이 기술을 위해서는 이 점프에 대응하여 입술의 장력을 조정하는 방법을 배워야 합니다. 동시에 네 번째 옥타브의 소리를 연주하는 것은 운지법이 더 복잡하여 소리를 추출하는 데 필요한 구멍 위나 아래에 있는 구멍을 약간 열어야 한다는 것을 알아야 합니다. 즉, 추가 옥타브 밸브와 같이 미미한 구멍 개방을 사용해야합니다.
가로피리의 소리를 추출하는 이 기술은 진동하는 현을 가볍게 건드리는 화성법을 이용해 현악기의 소리를 추출하는 것과 비슷하다.
가장 정확한 예를 위해서는 플루트의 네 번째 옥타브의 주요 음표 수가 오른손 새끼손가락으로 디스 밸브(D 샤프)를 눌러 추출된다는 점을 명확히 할 필요가 있습니다.
고음역 연주 기술은 세 번째 옥타브인 d(re) 소리보다 높은 유창한 악절을 재생하는 방법을 제공합니다. 이 경우 첫 번째 및 두 번째 옥타브에서 연주할 때 나타나지 않는 어려움이 발생합니다. 그러나 Boehm 시스템 플루트의 밸브 메커니즘 덕분에 이러한 어려움은 무시할 수 있습니다. 이 시스템의 플루트 메커니즘에는 다양한 핑거링 조합을 제공하는 추가 밸브가 있어 언뜻 보기에는 연주가 불가능해 보이는 멜로디 시퀀스를 구현하는 방법을 찾을 수 있습니다. 그러나 플루트 개인 레슨을 할 때 이러한 연주상의 어려움에 특별한 주의를 기울이면 학생의 끈기 덕분에 연주자의 연주 기술 수준이 높아지면서 문제는 저절로 해결될 것입니다.
악기의 고음역에서 플루트를 연주하는 기술에는 악기의 고음역에서 연주하는 기술을 익히고 하나의 음역에서 옥타브 도약 및 점프를 수행하는 능력을 습득하는 데 상당한 시간이 걸립니다. 보조 운지법을 올바르게 사용하여 입술의 장력을 변경하여 악기를 다른 악기로 바꾸십시오.
이러한 권장 사항은 초보 가로 플루트 연주자가 악기를 매일 연습할 때 작업 계획을 올바르게 작성하는 데 도움이 됩니다. 젊은 음악가는 먼저 어떤 전문적인 측면에 특별한 주의를 기울여야 하는지 스스로 결정해야 합니다. 이는 젊은 플루트 연주자가 플루트 곡을 연주할 때 복잡한 기술 기법을 연주하는 기술을 빠르게 익히는 데 중요합니다.

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악기: 플루트

새의 노래를 연상시키는 가볍고 바람이 잘 통하는 것처럼 보이는 "펄럭이는" 소리를 지닌 이 놀랍도록 뛰어난 악기는 목관악기 그룹에 속합니다. 고대 그리스 신화에 따르면, 그 발명품은 헤파이스토스의 아들 아르달(Ardal)이 만든 것으로 알려져 있습니다. 아마도 다른 어떤 도구도 이러한 변화와 개선을 겪지 않았을 것입니다. 처음에는 가로형과 세로형의 두 가지 종류가 있었지만 나중에 첫 번째 버전이 세로형을 대체하고 오케스트라에서 정당한 자리를 차지했습니다. 이 두 유형은 외관뿐만 아니라 사운드 생성 방법에서도 매우 다릅니다.

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소리

플루트의 소리는 마술을 연상시킵니다. 놀랍도록 아름다운 소리가 중간 음역에서 탄생합니다. 유난히 맑고 순수하며 투명합니다. 플루트가 많은 사람들의 민속과 동화에서 특별한 위치를 차지하는 것은 이유가 없으며 종종 신비로운 속성을 부여받습니다. 숙련된 음악가의 손에 들려오는 플루트의 선율적인 소리는 심미적인 즐거움을 줄 뿐만 아니라, 표현력이 풍부하고 날카로운 음악으로 우리를 매혹시켜 마치 우리 마음에 직접 닿는 것 같습니다. 플루트의 부드럽고 선율적인 소리는 우리의 귀를 감미롭게 하고, 마음을 부드럽게 하며, 가장 친절하고 밝은 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

일반적으로 플루트나 단순한 파이프는 아이들이 접할 수 있는 최초의 악기 중 하나가 되며, 적절한 모양의 사용 가능한 물건을 사용하여 스스로 만들 수도 있습니다.

플루트 소리의 특징에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다.

낮은 음역은 약간 둔탁하지만 부드러움과 따뜻함, 영적인 침투력을 느낄 수밖에 없으며, 위쪽 줄의 음표는 날카로운 휘파람 소리와 함께 날카로운 소리를 냅니다.

플루트의 음향학적 특징은 피아노를 연주할 때 소리의 음높이가 약간 낮아지고 포르테를 연주할 때 소리가 높아지는 것입니다.

숨을 내쉴 때 공기 흐름의 강도를 조정하고 악기의 구멍을 막는 밸브 메커니즘을 사용하여 소리 피치의 특성을 변경할 수 있습니다.

플루트 범위첫 번째 옥타브의 "C" 음부터 네 번째 옥타브의 음 "C"까지의 간격을 차지합니다.

사진

흥미로운 사실

가장 큰 가로 플루트의 예는 2014년 Jamnagar에서 인도의 거장 Bharat Sin이 만든 악기입니다. 이 피리의 길이는 3.62m였으며, 이에 참여하여 애국가가 연주되었다.
플루트는 뼈, 나무, 금속, 유리, 크리스탈, 플라스틱 등을 포함한 100가지 이상의 다양한 재료로 만들어집니다. 음악을 연주하는 데 사용할 수 있는 초콜릿 플루트도 있습니다.
Forbes 평가에 따르면 가장 비싼 플루트의 제목은 1939년 Powell이 만든 악기에 속합니다. 이 백금 플루트의 가치는 현재 60만 달러로 평가됩니다.

2011년 7월 31일 히로사키성 축성 400주년을 맞아 일본에 모인 3,742명의 참가자로 구성된 앙상블 중 가장 많은 수의 플루트 연주자가 모였습니다.
플루트 연주자의 최장 연속 연주는 2012년 2월 17~18일 영국 베드워스에서 캐서린 브룩스(Catherine Brookes)에 의해 25시간 48분 동안 지속되었습니다. 캐서린은 클래식부터 클래식까지 92개의 다양한 작품이 포함된 6시간짜리 프로그램을 여러 번 반복했습니다. 현대 음악 스타일.
플루트는 구멍을 통해 공기가 불어오는 유일한 관현악 악기입니다. 그리고 플루티스트의 공기 소비량은 튜바와 같은 대형 관악기를 포함한 다른 관악기보다 훨씬 크다는 것을 알아야 합니다.
가장 오래된 피리는 1998년 슬로베니아 류블랴나에서 발견됐다. 동굴곰의 뼈로 만든 이 악기에는 구멍이 4개 있다. 고생물학자들은 이 플루트가 43,000~82,000년 된 것으로 믿고 있습니다.
플루트에는 30가지 종류가 있으며 전 세계 거의 50개국에서 생산됩니다.
뛰어난 인물들이 플루트를 연주했습니다. 레오나르도 다빈치, 요한 2세, 마틴 루터, 니콜라스 1세 황제, 엔리코 카루소, 우디 앨런, M. 글린카, 그리고 많은 다른 사람들.
영국 왕 헨리 8세 5세의 궁정에서 전체 플루트 컬렉션(72개)이 수집된 것으로 알려져 있습니다.
S. 클리블랜드 미국 대통령은 금 요소가 포함된 그의 크리스탈 플루트를 높이 평가했습니다.
베트남의 옌 테(Yen The) 산악 지역에서는 농민 반군 운동 중에 플루트가 악기뿐만 아니라 칼날 무기로도 사용되었습니다. 그들은 경보 신호를 받고 동시에 적을 죽였습니다.
연구자들에 따르면 플루트 연습은 어린이의 지적 발달과 면역력에 긍정적인 영향을 미치고 호흡기 질환 예방 효과가 있다고 합니다.
힌두교의 주요 신인 크리슈나는 대나무 피리를 들고 있는 모습으로 그려져 있습니다. 크리슈나는 사랑과 자유를 전하는 피리의 아름다운 소리로 세상을 창조했다고 한다.

설계

가로 홈은 16개의 구멍을 닫는 밸브 시스템을 갖춘 직사각형 원통형 튜브입니다. 한쪽 끝은 닫혀 있고 입술이 공기를 불어 넣는 구멍이 있습니다. 현대 유형의 플루트에는 머리, 몸통, 무릎의 세 부분 구조가 포함됩니다. 다른 관악기와 달리 플루트의 소리는 립 플레이트 가장자리를 향한 공기 흐름에 의해 형성됩니다. 올바른 연주 기술에서 중요한 역할은 입술 모양 또는 "주법"에 있습니다. 긴장의 정도와 입술의 모양을 변화시켜 악기의 소리를 미묘하게 변화시킬 수 있습니다.

악기 본체에서 헤드를 확장하면 소리의 전체 피치가 변경되며, 헤드를 확장할수록 소리가 낮아집니다.

평균 플루트 무게 – 600g.

현대 콘서트 대형 플루트 구성 길이 67cm, 피콜로의 길이는 약 32cm에 불과합니다.

플루트의 종류

주요 대형 콘서트 플루트 외에도 가로 플루트에는 세 가지 주요 종류가 있습니다. 피콜로 플루트, 알토 및 베이스.

피콜로 플루트는 관악기 중에서 가장 소리가 나는 악기입니다. 구조는 대형 플루트와 동일하지만 크기에 차이가 있습니다. 길이는 일반 플루트의 절반이고 소리는 한 옥타브 더 높습니다. 피콜로 플루트의 거친 음색은 오케스트라 전체의 소리를 쉽게 압도합니다. Rimsky-Korsakov의 오페라 제작인 The Tale of Tsar Saltan에서 그녀는 견과류를 씹어먹는 다람쥐를 주제로 삼았습니다. 비제의 카르멘 1막에서는 한 쌍의 피콜로가 군인들의 대열 뒤에서 용감하게 행진하는 소년들의 합창단에 합류했습니다.

알토 플루트. 일반 콘서트 플루트와 비슷하지만 크기가 약간 더 크고 밸브 시스템의 구조가 다릅니다. 범위는 작은 옥타브의 "G"부터 세 번째 옥타브의 "D"까지입니다.

베이스 플루트 - 메이저 옥타브의 "B"부터 두 번째 옥타브의 "F"까지의 범위

훨씬 더 드물게 사용되는 샘플인 d "Amour, 더블 베이스, 옥토베이스 및 하이퍼베이스를 언급할 가치가 있습니다.

인기 작품:

I. 바흐 - 플루트와 현악 오케스트라를 위한 모음곡 2번 중 스케르초(농담) (들어보세요)

V.A. 모차르트 - 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡 G장조(들어보세요)

J. Ibert – 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡 Allegro scherzando (듣기)

응용과 레퍼토리

플루트의 표현력이 풍부한 사운드는 최고의 작곡가들의 관심을 끌었습니다.

A. 비발디플루트와 오케스트라를 위한 13개의 협주곡을 작곡했습니다. 이다. 기술력을 잘 알고 있는 바흐는 플루트의 참여로 수많은 작품을 작곡했는데, 그의 소나타는 특히 아름답고, 반짝이는 '농담'과 유난히 감동적인 '시칠리아나'는 전 세계 음악애호가들을 떠나지 않는다. 오늘까지 무관심. 플루트 레퍼토리의 걸작에는 작품이 포함됩니다. G.F. 헨델, 케이 V. 글럭, I. 하이든, W.A. 모차르트, L.V. 베토벤. 매력적인 '멜로디'는 오페라에서 가장 인기 있는 독주곡이다. 오르페우스와 에우리디케”는 플루트의 감각적인 표현력을 보여주었습니다. 플루트는 다음 작품에서 독주 악기로 중요한 위치를 차지했습니다. V.A. 모차르트. 음색과 거장 능력에 대한 진정한 이해는 L. 베토벤에 의해 드러났는데, 그는 자신의 방식으로 이를 심포니 오케스트라에 소개했으며 오페라 "레오노라"의 서곡이 그 예입니다.

낭만주의 시대는 플루트 연주 기술의 발전으로도 특징지어집니다. 이 기간 동안 플루트 연주자의 레퍼토리는 K.M.과 같은 대가들의 걸작으로 풍성해졌습니다. 웨버, F. 슈베르트, D. 로시니, G. 베를리오즈, C. 생상스.

안에 재즈드러머이자 재즈 밴드 리더인 Chick Webb은 1930년대 후반에 플루트를 사용한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. Frank Wess는 1940년대 최초의 주목할만한 재즈 플루트 연주자 중 한 명이었습니다.

Jethro Tull은 아마도 밴드 리더 Ian Anderson이 연주하는 플루트를 정기적으로 사용하는 가장 잘 알려진 록 밴드일 것입니다. 알토 플루트는 John Scott이 연주한 비틀즈의 노래 "You've Got to Hide Your Love Away"에서 들을 수 있으며 작곡 "Penny Lane"에서도 들을 수 있습니다.

게임 기술

플루트를 연주할 때 사용되는 다양한 기술이 있습니다. 종종 음악가들은 R. Strauss의 교향시 "돈키호테"에서 처음 사용된 이중 및 삼중 스타카토와 매우 효과적인 프룰라토 기술을 사용합니다. 그 후 플루트 연주자들의 독창성은 한계가 없었습니다.

다중음성(Multiphonics) - 두 개 이상의 소리가 동시에 생성됩니다.
휘파람 소리 - 부드러운 휘파람.
Tangram - 박수치는 소리와 비슷합니다.
제트 휘슬 - 제트 휘슬.

밸브를 두드리는 소리, 소리 없이 스파이크를 연주하는 소리, 노래와 동시에 나오는 소리 등 다양한 기술이 있습니다.

플루트의 겉보기 단순성에도 불구하고 풍부하고 영광스러운 역사를 가지고 있을 뿐만 아니라 독특하게 다양한 용도로 사용됩니다. 이것은 아마도 이것이 수만 년 전에 우리 원시 조상들이 음악을 만들려고 시도했던 가장 오래된 악기 중 하나이기 때문일 것입니다. 석기 시대부터 플루트는 사람들의 마음을 사로잡기 시작했으며, 영혼이 풍부하고 신나는 소리로 우리를 매료시켰습니다. 이 소리는 마음뿐만 아니라 먼 조상으로부터 물려받은 가장 깊이 숨겨진 유전자에도 울려 퍼졌습니다. 장인이 사랑스럽게 조각한 수수한 나무 피리 또는 뼈 피리는 끝없이 듣고 싶은 지속적이고 놀라운 소리로 가득 찬 독특한 우주를 창조할 수 있습니다.

비디오 : 플루트 듣기

플루트를 주역으로 한 앙상블이 축제에 등장하면 홀의 소음과 소란이 잦아든다. 하프나 첼로, 경쾌한 바이올린이나 솔로와 함께 이 악기는 즉시 손님들을 낭만적인 분위기에 빠뜨립니다. 우리 카탈로그에 제시된 음악가들의 무기고에는 원래 아일랜드 출신의 민족적 음표로 이벤트에 활기를 불어넣을 클래식 작품과 민속 작곡이 모두 포함되어 있습니다.

축제의 플루티스트: 어떻게 선택하나요?

플루트에서 추출되는 소리는 가볍고 귀에 즐거운 것 같지만 가장 단순한 악기는 아닙니다. 플루트를 연주하려면 음악적 재능만으로는 충분하지 않습니다. 이 악기가 물리적으로도 연주하기 어렵다고 생각한 적이 있나요? 그리고 이것은 그렇습니다. 이것을 아는 사람들은 이 교활한 "파이프"에서 진정한 음악적 걸작을 불어내는 연약한 연주자들을 항상 존경심을 가지고 바라봅니다.

이벤트에 맞는 솔로 플루트 연주자 또는 플루트 앙상블을 선택하려면 이 페이지에서 해당 프로필을 확인하세요. 사진을 보면 출연자들이 어떤 의상을 입고 있는지 볼 수 있다. 어떤 사람들은 고전적인 이브닝 드레스를 선호하는 반면 다른 사람들에게는 국가 아일랜드 선 드레스가 적합합니다. 연주 영상이 모아져 있는 '영상' 코너에서는 연주자들의 연주를 직접 보실 수 있습니다. 공연자의 작품이 얼마나 복잡한지, 행사에 얼마나 적합한지 평가해 보세요.

플루트를 막 배우려는 초보자는 악기 및 액세서리 선택, 적절한 관리, 적합한 교육 기관 선택 등에 대해 많은 질문을 합니다. 하지만 가장 중요한 질문은 초보 연주자를 위해 어떤 플루트를 사야 할까요?악기가 너무 비싸지 않으면서도 동시에 고품질이 되도록 하려면? 클래식 세로 플루트에는 많은 브랜드와 모델이 있으며 가격도 매우 다양하며 그 종류만 수십 가지에 이릅니다.

많은 사람들이 경험이 풍부한 음악가에게 조언을 구하거나 특별 주제 포럼에서 질문에 대한 답변을 찾습니다. 그러나 일반적으로 초보자가 다양한 답변을 탐색하는 것은 어려울 수 있습니다. 특히 손에 플루트를 쥐어 본 적이 없다면 더욱 그렇습니다. 이것은 우리 매장 직원이 올바른 악기 선택에 대해 초보 플루트 연주자에게 조언하는 것입니다.

공부를 하려면 먼저 미래의 선생님과 상의해야 합니다. 악기를 선택하는 것은 학생의 나이와 재정적 능력에 따라 순전히 개인적인 문제이며, 경험이 풍부한 교사만이 예산에 초점을 맞춰 필요한 옵션과 편리한 메커니즘을 갖춘 올바른 악기를 선택할 수 있습니다. 그 후에는 안전하게 매장에 가서 구매할 수 있습니다. 선생님이 동행할 시간이 없고 친구나 지인이 음악과 멀리 떨어져 있다고 해서 구매를 연기할 이유가 되지 않습니다. 온라인 뮤직 스토어 "Music Store"의 컨설턴트는 선생님이 추천한 악기를 정확히 선택하고, 악기의 사운드 및 기술 능력을 시연하고, 기계 장치의 서비스 가능성을 확인하고, 관리에 유용한 권장 사항을 제공하는 데 도움을 줄 것입니다. 플루트, 플루트의 종류에 따라 어떤 재료로 만들어지나요?

초보자를 위한 최고의 플루트입니다. 인기 있는 예산 브랜드 및 모델을 검토합니다.

초보자들은 종종 또 다른 질문을 합니다:새 플루트와 중고 플루트 중 어떤 플루트를 구입하는 것이 더 낫습니까??

여기에도 명확한 대답은 없습니다. 모두 악기의 브랜드와 상태에 따라 다릅니다. 물론 YAMAHA, Miyazawa, Trevor James와 같은 브랜드 악기는 주의해서 다루면 기술적 특성, 튜닝 및 사운드 순도를 잃지 않습니다. 그러나 새로운 옵션과 상태가 좋은 중고 옵션도 상당히 비쌉니다. 잘 알려진 미국 브랜드 Armstrong, Gemeinhardt의 가로 플루트품질이 나쁘지 않기 때문에 거의 구매하지 않지만 상당히 비싸고 현대적인 플루트 연주자이며 교사는 새 모델의 사운드 생성 및 메커니즘에 만족하지 않습니다.

따라서 많은 사람들이 더 많은 예산 브랜드를 선택합니다. 최저 브랜드 가격으로 일반 품질을 갖춘 가장 저렴한 입문용 플루트브라너. 역학은 현대적이며 처음에는 이것이 나쁜 선택이 아닙니다. 그러나 비용을 고려하면 품질이 매우 단순하고 이러한 모델은 오래 지속되지 않습니다. 일반적으로 1년을 잃을 수 있습니다. 운에 따라 더 많이. 훨씬 비싸지는 않지만 재료, 조립 및 사운드 품질이 더 좋은 브랜드의 예산 모델을 선택하는 것이 좋습니다. 머큐리(미국), 포레스트(미국). 이 모델은 8년 넘게 공급되었습니다. 그리고 매년 새로운 배송을 통해 품질이 향상됩니다. 쉬운 사운드 제작, 적절한 사운드 템포, 편리한 현대 메카닉. 이 모델은 최소 3~4년 동안 문제 없이 작동합니다. 아이들이 부주의로 부수거나 구부리지 않으면 보통 음악학교를 졸업하게 됩니다. 브랜드 플루트의 품질, 사운드 및 조립이 더욱 향상되었습니다. 비브라(프랑스). 이 모델은 보급형 예산 라인의 Yamaha 및 Trevor James 플루트보다 실제로 열등하지 않지만 몇 배 더 저렴합니다. 약 5~6년 동안 고장이나 문제 없이 서비스를 제공합니다. 많은 사람들이 더 많은 것을 가지고 있습니다. 그리고 오늘날 이 제조업체의 새 모델은 어린이와 성인 아마추어 모두를 위한 수업을 시작하는 데 가장 적합한 옵션입니다.

동시에 가격이 동일하고 훨씬 더 비싼 Conn-Selmer Prelude 및 Roy Benson 브랜드의 모델은 재료 품질, 제작 기술 및 사운드 측면에서 점점 열등해지고 있습니다. 게다가 품질 문제는 플레이한 지 2~3년 후에 발생하기 시작하는 경우가 많습니다. 그래서 해마다 플루트를 추천하는 선생님들이 늘어나고 있어요 머큐리(미국), 포레스트(미국)그리고 훨씬 더 비브라(프랑스), 수업 시작을 위한 최선의 선택입니다.

플루트를 어디서 구입하나요?

당신이 선택하는 것은 당신에게 달려 있습니다. 가능하다면 잘 알려진 브랜드의 비교적 저렴한 학생용 모델을 구입하는 것이 좋습니다. 이 경우 시간이 지남에 따라 호흡 장치 및 주법의 특성에 악기를 적용하여 올바른 사운드 생성을 기대할 수 있습니다. 이러한 악기는 5~6년 동안 사용할 수 있으며, 이 기간 동안 플루트 연주에 진지하게 관심을 갖고 음악 학교나 음악원에서 계속 공부하기로 결정하면 다음을 수행할 수 있습니다.Belorusskaya의 모스크바 음악 상점 "Music Store", 더 비싸고 전문적이며 은이나 기타 귀금속을 함유하고 있습니다.

플루트 선택에 대한 전문가의 조언 플루트를 막 배우려는 초보자는 악기 및 액세서리 선택, 적절한 관리, 적합한 교육 기관 선택 등에 대해 많은 질문을 합니다. 그러나 가장 중요한 질문은 초보 음악가가 어떤 종류의 플루트를 구입해야 악기가 너무 비싸지 않으면서도 동시에 고품질을 유지해야 하는가입니다. 클래식 세로 플루트에는 많은 브랜드와 모델이 있으며 가격도 매우 다양합니다. 모스크바의 온라인 악기 매장인 "Music Store"에만 수십 가지 유형이 있습니다.

강의용 플루트를 구입하려면 먼저 미래의 선생님과 상담해야 합니다. 악기를 선택하는 것은 학생의 나이와 재정적 능력에 따라 순전히 개인적인 문제이며, 경험이 풍부한 교사만이 예산에 초점을 맞춰 필요한 옵션과 편리한 메커니즘을 갖춘 올바른 악기를 선택할 수 있습니다. 그 후에는 안전하게 매장에 가서 구매할 수 있습니다. 선생님이 동행할 시간이 없고 친구나 지인이 음악과 멀리 떨어져 있다고 해서 구매를 연기할 이유가 되지 않습니다. 온라인 뮤직 스토어 "Music Store"의 컨설턴트는 선생님이 추천한 악기를 정확히 선택하고, 악기의 사운드 및 기술 능력을 시연하고, 기계 장치의 서비스 가능성을 확인하고, 관리에 유용한 권장 사항을 제공하는 데 도움을 줄 것입니다. 플루트, 플루트의 종류에 따라 어떤 재료로 만들어지나요?

초보자는 종종 또 다른 질문을 합니다. 어떤 플루트를 구입하는 것이 더 낫습니까? 새 것입니까 아니면 중고입니까? 여기에도 명확한 대답은 없습니다. 모두 악기의 브랜드와 상태에 따라 다릅니다. 물론 YAMAHA, BRAHNER, Mercury와 같은 브랜드 악기는 조심스럽게 다루면 기술적 특성, 튜닝 및 사운드 순도를 잃지 않지만 가능하다면 잘 알려진 브랜드에서 비교적 저렴한 학생 모델을 구입하는 것이 좋습니다. . 이 경우 시간이 지남에 따라 호흡 장치 및 주법의 특성에 악기를 적용하여 올바른 사운드 생성을 기대할 수 있습니다. 이러한 악기는 5~6년 동안 사용할 수 있으며, 이 기간 동안 플루트 연주에 진지하게 관심을 갖고 음악 학교나 음악원에서 계속 공부하기로 결정했다면 여기에서 더 비싸고 전문적인 플루트를 구입할 수 있습니다. , 은이나 기타 귀금속이 들어 있는 뮤직 스토어 뮤직 스토어에 있습니다.

첫 번째 플루트는 첫사랑과 같습니다. 그로부터의 인상은 악기와의 모든 후속 관계에 각인을 남길 것입니다. 다행스럽게도 우리는 지금까지 플루트를 손에 쥐어 본 적이 없더라도 의식적으로 플루트 선택에 접근할 수 있습니다(여기와 아래에서는 가로 플루트에 대해 이야기합니다).

어디서부터 시작해야 할까요?

악기를 구입하는 것이 플루트를 마스터하는 첫 번째 단계가 되어서는 안 된다는 점을 바로 언급할 가치가 있습니다. 교사를 선택하여 음악 세계에 익숙해지기 시작하는 것이 좋습니다. 그의 조언은 귀하의 검색을 크게 촉진하고 시간을 절약해 줄 것입니다. 이상적인 옵션은 교사를 매장으로 데려가서 선택한 모델을 그 자리에서 평가하고 다른 도구와 비교하여 해당 모델의 장단점을 보여줄 수 있도록 하는 것입니다.

예산

첫 번째 악기가 비싸서는 안 된다는 일반적인 믿음은 플루트 선택에 있어서 최선의 지침이 아닙니다. 중국에서 값싼 사본이 우리에게 왔습니다. 불행히도 품질은 가격과 상당히 일치합니다. 어셈블리의 특성으로 인해 이러한 악기는 다루기가 어렵습니다. 소리를 추출하는 것이 쉽지 않아 연습하려는 욕구뿐만 아니라 학생의 건강에도 영향을 미칠 수 있습니다(특히 아이).

중국 피리는 수명이 짧습니다. 일반적으로 그들은 1년을 넘지 않습니다. 그러한 악기를 수리하는 것은 수익성이 없으며 원래 가격의 절반에도 팔 수 없을 것입니다. 중국 플루트의 유일한 장점은 저렴한 가격이지만 단점은 이러한 장점을 최소화합니다.

일본, 미국 및 유럽 제조업체의 플루트 가격은 더 비싸지만(중산층 학생 악기 가격은 30~40,000루블) 4~5년 동안 정기적으로 사용됩니다. 중고 악기는 수익을 내고 판매될 수 있습니다(때로는 원래 가격의 60%에 해당하는 경우도 있음). 그러나 가장 중요한 것은 좋은 플루트를 배우는 것이 더 쉽다는 것입니다. 그것은 음악가에게 저항하지 않지만 가장 작은 세부 사항, 금속 합금의 구성 및 은 코팅까지 해결된 역학으로 인해 그의 연속이 됩니다. 이는 수년에 걸쳐 검증되었습니다.

그런데 금속에 대해서

대부분의 학생 플루트 모델은 니켈, 구리 및 아연과 같은 니켈은으로 만들어집니다. 전체 악기 또는 개별 요소는 은으로 도금됩니다. 니켈 은은 공격적인 영향에 대한 저항력이 매우 높습니다. 부식에 취약하지 않고 내구성과 탄력성이 뛰어나며 학생용 플루트에 탁월한 소재로 간주됩니다.

립 플레이트 또는 조(연주자의 입술에 직접 닿는 플루트 헤드 부분)는 종종 더 비싼 금속으로 만들어집니다. 라이저(또는 솔더)(턱을 플루트 헤드에 연결하는 링)에 대해서도 마찬가지입니다. 일반적으로 음향 특성이 더 높은 금속이 제조에 사용됩니다. 조가 양은으로 만들어진 경우 라이저는 은색이 될 수 있고, 조가 은으로 만들어진 경우 라이저는 금이 될 수 있습니다.

더 저렴한 악기는 얇은 은도금이 된 황동으로 만들어집니다.

전체가 은색 플루트인 경우 가격이 더 비싸고 초기 단계에서 사운드의 뉘앙스를 식별하기 어렵기 때문에 "고급 사용자"에게 더 적합한 옵션입니다.

최고의 제조업체

악기 시장은 제안으로 가득 차 있습니다. 스스로 입증된 유명 기업의 제품에 주목할 필요가 있습니다. 리뷰와 역사 외에도 이러한 회사의 중요한 특징 중 하나는 학생부터 전문가까지, 저렴한 것부터 비싼 것까지 다양한 클래스의 플루트를 생산한다는 것입니다.

전문가만이 특정 브랜드를 추천할 수 있습니다. 시장 상황은 빠르게 변화하고 있습니다. 최근까지 일본 회사 Yamaha의 제품은 전 세계적으로 존경을 받았지만 오늘날 플루트 연주자들은 이 회사 악기의 품질이 저하되고 있음을 지적합니다. 현재 미국 브랜드 Di Zhao와 오스트리아 Tomasi가 인기를 끌고 있습니다. 이들 회사의 가격 대비 품질 비율이 1년 후에 어떻게 될지 예측하기 어렵기 때문에 항상 교사에게 연락하여 추천을 받는 것이 좋습니다.

중고인가요 새제품인가요?

첫 번째 악기는 온라인보다 직접 구매하는 것이 좋으며, 아는 선생님이나 플루트 연주자와 함께 판매자를 방문하는 것이 이상적입니다. 중고 플루트를 구입하는 경우 후자는 특히 중요합니다. 전문가는 "초라함"의 정도와 가격과 품질의 일치 정도를 평가할 수 있습니다. 중고로 중국 악기를 구입할 수 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 상태가 좋지 않을 것이 보장됩니다.

잘 알려진 제조업체의 중고 플룻은 이전 소유자의 세심한 관리와 신중한 태도로 인해 1년 이상 지속됩니다. "새" 복사본을 만들 돈이 충분하지 않은 경우 이러한 도구는 좋은 시작이 될 수 있습니다.

물론 새 플루트를 구입하는 것이 좋습니다. 이미 언급했듯이 서비스 수명은 약 5년입니다. 이는 음악 학교의 초기 교육 기간과 같은 기간입니다.

구조적 특징

머리가 구부러진 가로 피리: U자형 또는 물방울 모양은 특히 어린이 교육을 위해 만들어졌습니다. 두 디자인 옵션 모두 악기를 더욱 컴팩트하게 만들어 팔이 아직 직선 플루트를 다룰 만큼 길지 않은 젊은 음악가들이 쉽게 연주할 수 있도록 해줍니다.

초보자에게 종종 권장되는 또 다른 디자인 특징은 플루트 밸브를 라인 밖으로 배치하는 것입니다. 이러한 장비에서는 두 개의 밸브(소금과 오른쪽에 가장 가까운 밸브)가 다른 밸브의 위치를 기준으로 오프셋됩니다. 이 디자인은 예외 없이 모든 초보 음악가에게 권장되며, 특히 플루트에 공명기가 있는 밸브가 장착된 경우 더욱 그렇습니다(아래 참조). 두 개의 밸브를 상쇄하면 G 음을 연주하기가 더 쉬워지기 때문에 플루트 연주자에게 인기가 있지만 밸브를 일렬로 배치하는 것이 더 우아한 솔루션으로 간주됩니다.

학생용 플루트 중에서는 밸브가 닫힌 악기(공진기가 없는 견고한 밸브)를 찾을 수 있습니다. 첫 번째 커플에서 배우는 것이 더 쉽습니다. 그러나 일부 교사는 특수 플러그가 포함된 공진기가 포함된 플루트를 즉시 구입하도록 권장합니다. 필요한 경우 밸브를 닫을 수 있지만 첫 번째 수업부터 학생은 올바른 손 배치에 익숙해집니다.

또 무엇에 주목할 수 있습니까?

첫 번째 도구를 선택할 때는 전문가의 의견에 의존해야 합니다. 교사는 고려해야 할 다른 디자인 뉘앙스가 무엇인지 알려줄 것입니다. 따라서 일부 플루트에서는 "E" 밸브를 누르면 "G" 밸브 중 하나가 동시에 작동합니다. 이 설계 기능을 "E-mechanics"(기계 장치는 밸브 및 기타 기계 요소가 위치한 플루트의 일부임)라고 하며 세 번째 옥타브의 "E"를 더 쉽게 추출할 수 있으며 가장 자주 설치됩니다. 밸브가 라인에서 벗어난 플루트.

두 번째 "G" 밸브의 크기가 약간 줄어든 시스템인 "Neo-Mechanics"를 사용하면 세 번째 옥타브의 E 노트를 더 쉽게 연주할 수 있습니다. 이 디자인은 일반적으로 밸브가 연결된 플루트에 설치됩니다.

또 다른 기계적 옵션은 플루트 본체의 더 빠른 마모에 기여하고 대부분의 플루트 제조에 사용되는 판 스프링을 사용하지 않는 시스템인 Brögger 시스템입니다.

도구를 선택할 때 "프랑스 시스템" 또는 "독일 시스템"과 같은 표시가 나타날 수 있습니다. 두 가지 매개변수가 다릅니다.

발의 위치는 G샤프(누르거나 누르지 않음)입니다. 오늘날 가장 일반적인 시스템은 프랑스 시스템입니다. G 샤프 풋은 누르지 않고 플루트에는 눌렀을 때 열리는 추가 밸브가 있습니다.
"B" 및 "B-플랫" 밸브의 위치. 프랑스 시스템에서는 "B 플랫" 밸브가 먼저 오고, 그 다음에는 "B"가 오고, 독일 시스템에서는 그 반대입니다.

스스로 좋은 도구를 선택하는 것은 매우 어렵습니다. 구매할 때는 교사나 친숙한 플루트 연주자 등 전문가의 도움을 받아야 합니다. 품질이 낮은 플룻은 음악 연주에 방해가 될 수 있고 심지어 건강에도 부정적인 영향을 미칠 수 있으므로 낮은 가격을 추구할 필요는 없습니다.