그래픽 디자이너의 길: 교육과 취업. 초보자를 위한 그래픽 디자인 팁 그래픽 디자인 팁

디지털 세계에서 가장 중요한 직업 중 하나는 그래픽 디자이너입니다.

그래픽 디자인은 인터넷 공간과 실생활의 모든 곳에서 우리를 둘러싸고 있습니다. 여기에는 광고 및 비즈니스를 위한 배너, 전단지, 프레젠테이션, 잡지 레이아웃 및 기타 그래픽 자료 제작이 포함됩니다.

그래픽 디자인의 주요 방향:

• 양식 스타일
• 명함
• 로고 및 상표
• 프레젠테이션
• 포스터 및 포스터
• 잡지와 책
• 일러스트레이션 및 인쇄 광고
• 옥외 및 운송 광고
• 광고 배너
• 인포그래픽 및 차트
• 달력
• 전단지 및 소책자
• 포장 및 라벨

비즈니스 또는 라벨 및 패키징, 인포그래픽 또는 인터페이스를 위한 기업 아이덴티티 생성 중 더 관심 있는 것이 무엇인지 생각해 보십시오.

몇 가지 관련 영역을 선택하십시오. 예를 들어, 회사 아이덴티티, 로고, 명함 및 프리젠테이션 개발과 같은 비즈니스 작업에 전념할 수 있습니다. 또는 인쇄 및 레이아웃의 기능을 연구하고 전단지, 소책자, 달력, 포스터 및 기타 인쇄물을 관리하십시오.

당신이 정확히 무엇을 좋아하는지 이해하려면 각 방향으로 자신을 시도해야합니다.

필요한 기술

가장 먼저 필요한 것은 그래픽 프로그램의 좋은 명령입니다. 첫 번째 단계에서는 다음이 필요합니다.

• 어도비 포토샵,
• 어도비 일러스트레이터,
• 코렐 드로우

또는 무료 대응물, 예:

• 크리 타,
• 페인트넷,
• 김프샵,
• 잉크 스케이프,
• 중력,
• 벡터,
• Vecteezy 편집기.

그러나 직업에서 발전하려면 더 심각한 프로그램에 대한 지식이 필요합니다.

• 레이아웃: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
• 개체 및 캐릭터 애니메이션의 경우:애프터 이펙트.
• 3D 모델링의 경우: 3DMax, 블렌더, 스케치업, ZBrush, 시네마 4D.

다음 포인트는 디자인의 시각적 측면에 대한 지식입니다. 가장 중요한 것은 구성 이론, 색채학(색상과 그 호환성의 과학) 및 타이포그래피(글꼴의 과학)입니다. 연구에서 전문 문학 및 온라인 과정이 도움이 될 것입니다.

그래픽 디자이너 책:

• 이제 당신은 그것을 볼 수 있습니다. 그리고 디자인에 관한 다른 에세이. 마이클 베이루트.
• 라이스 스톰과 고정관념을 깨는 21가지 더 많은 방법. 마이클 미칼코.

그래픽 디자이너에게 필요한 세 번째는 지속적인 개선입니다. 매일 트렌드와 트렌드를 최신 상태로 유지하고 Behance에서 다른 디자이너의 작업을 정기적으로 확인하십시오. 지평을 넓히고 예술적 취향을 개발하고, 미술과 디자인의 고전으로 전환하고, 인정받는 거장의 작품에서 영감을 얻으십시오. 이렇게 하면 가만히 있지 않고 자신의 패턴에 갇히지 않는 데 도움이 됩니다.

포트폴리오를 얻는 방법

포트폴리오 없이는 일자리를 찾기 어려울 것이므로 교육 과정에서 잠재 고객에게 보여줄 수 있는 여러 작품을 만드십시오. 가장 쉬운 방법은 아무거나 열고 주문을 확인하는 것입니다. 고객이 필요로 하는 것이 무엇인지, 고객의 요구 사항과 예산이 무엇인지 알 수 있습니다. 마지막 요점은 가장 수익성 있는 방향을 결정하는 데 도움이 될 것입니다.

또 다른 방법은 원하는 것을 만들고 자신의 아이디어를 구현하는 것입니다. 예를 들어 좋아하는 의류 브랜드의 광고 배너, 재미있는 아이디어가 담긴 명함 또는 나만의 로고를 만드세요. 가장 중요한 것은 작업이 전문적으로 보여야 하고 디자인 트렌드를 따라야 한다는 점을 기억하십시오.

공부할 곳

책과 비디오 자습서를 사용하여 스스로 직업을 배우거나 구조화된 이론적 지식을 제공할 뿐만 아니라 업계 상태, 클라이언트와의 작업 기능, 함정 및 초보자의 일반적인 실수에 대해 알려주는 교사와 함께 온라인 과정을 수강할 수 있습니다.

값비싼 그래픽 디자인 과정에 돈을 지불하거나 교육 기관에서 공부하는 데 소중한 시간을 보낼 필요가 없습니다. 다행스럽게도 인터넷 덕분에 시간과 돈을 절약하고 모든 것을 스스로 배울 수있는 기회가 있습니다. 욕망 만 있으면됩니다.

이 기사에서는 그래픽 디자인 기술을 발전시키는 데 도움이 되는 유용한 팁과 리소스를 정리했습니다. 아래에 언급된 많은 자료들이 영어로 되어 있지만, 우리는 이것을 문제로 보지 않습니다. 우려의 진정한 원인은 현대 사회에서 영어에 대한 지식이 부족하기 때문입니다.

1. 시간을 들여

모든 초보자의 가장 흔한 실수 인 서두르지 마십시오. Photoshop과 Illustrator를 철저히 배우고 페인팅 기술을 배우고 일반적인 기본 사항을 배우는 데 시간을 할애해야 합니다.

먼저, 아직 이 기술이 없다면 그리는 방법을 배우십시오.

1. 이렇게하려면 같은 초보자와 같은 청중에 앉아 다른 큐브 또는 꽃병을 그리려고 할 필요가 전혀 없습니다. 사실 슈퍼 아티스트가 될 필요는 없습니다. 그림의 기본을 알고 스케치를 할 수 있으면 충분합니다.
2. 잘 알려지고 믿을 수 없을 정도로 유용한 책인 "You Can Draw In 30 Days"가 이에 도움이 될 것입니다. 하루에 최소 30분씩 한 달 동안 연습하면 보통 이상의 그림 실력을 마스터할 수 있을 것입니다.

그래픽 디자인의 기초를 배웁니다.

2. 빨간 모자에 관한 동화를 바탕으로 한 책 "Picture This"는 이에 대처하는 데 도움이 될 것이며 그래픽 디자인과 그림의 기초를 모두 가르칩니다.
3. 글꼴, 색상을 연구합니다. 코스를 수강 할 기회와 욕구가 있다면 좋습니다. 그렇지 않으면 주제에 대한 무료 강의와 비디오로 가득 찬 전체 인터넷을 손에 넣을 수 있습니다.
4. 이 수업을 매일 연습하면 학습에 도움이 될 것입니다.

또한 최소한 UX의 기본을 알아야 합니다.

UX에 대한 지식 없이는 본격적인 그래픽 디자이너가 될 수 없습니다. 제품은 무엇보다 사용자 친화적이어야 하기 때문입니다. 이렇게 하려면 최소한 다음 두 권의 책을 읽어야 합니다.

1. “일상적인 것의 디자인”
2. "생각하게 하지마"

당신은 쓸 수 있어야합니다

1. 좋은 디자이너는 커뮤니케이션에 탁월해야 하며 텍스트를 포함하여 디자인의 모든 순간을 생각해야 합니다. 텍스트가 건조하고 매력적이지 않은 방식으로 작성하십시오. 여기서도 사용자 경험을 알아야 합니다.
2. "Made To Stick"이라는 책을 읽을 가치가 있습니다. 이 책은 눈길을 끄는 텍스트를 작성하는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.
3. Voice and Tone 웹사이트도 즐겨찾기에 추가하세요. 여기에 훌륭한 텍스트의 많은 예가 있으며 추가 작업에 필요합니다.

2. Photoshop 및 Illustrator 사용

이론과 기초를 배웠으니 이제 실습을 시작할 차례입니다. Illustrator로 시작한 다음 Photoshop으로 이동하는 것이 좋습니다.

Illustrator는 아이콘을 만드는 데 사용되며 Illustrator 사용 방법을 배우는 데 도움이 되는 수많은 자습서와 책이 있습니다. 다음은 몇 가지입니다.

1. “책 속 어도비 일러스트레이터 교실”은 매우 지루하지만 유용한 책입니다. 그리고 이 튜토리얼의 절반 이상을 마스터할 수 있다면 이미 자신 있게 프로그램을 탐색할 수 있을 것입니다.
2. 이 채널에서는 앞서 언급한 지루한 책을 대체할 수 있는 상당히 상세한 비디오 자습서 4개를 찾을 수 있습니다.
3. "벡터 기본 교육" - 곡선을 사용하여 이미지를 만드는 방법을 배울 수 있는 책입니다. 그건 그렇고, 책 외에도 링크는 비디오와 연습도 제공합니다.

Photoshop은 Illustrator보다 복잡한 것으로 간주되지만 인터넷에는 이 프로그램에 대한 자습서가 가득합니다.

1. Tuts+ - 여기에서 도구를 배우고 드로잉 기술을 습득하는 데 도움이 되는 많은 레슨(일러스트레이터 포함)을 찾을 수 있습니다.
2. 이 채널에는 상당히 많은 Photoshop 레슨이 포함되어 있으며 확실히 유용할 것입니다.
3. Photoshop Tutorials는 레슨 외에도 다양한 플러그인, 브러시, 그래디언트 등이 포함된 상당히 유용한 리소스입니다.
4. 하루에 한 시간 이상 이러한 자료를 공부하면 상당히 높은 수준의 Photoshop 지식을 빠르게 얻을 수 있습니다.
3. 당신의 전문 분야를 결정

모든 활동 분야와 마찬가지로 그래픽 디자인은 모바일 애플리케이션, 로고, 웹 디자인과 같은 몇 가지 좁은 전문 분야로 나뉩니다. 가장 좋아하는 것을 결정하고 원하는 전문 분야를 공부하는 데 모든 에너지를 쏟으십시오.

로고 디자인:

1. "로고와 기업 아이덴티티" - 이 책에서는 정말 멋지고 아름다운 로고를 만드는 방법에 대해 읽을 것입니다.
2. 로고 디자인 사랑 - 위 책의 저자 사이트. 또한 로고에 전념하므로 시간을 할애할 가치가 있습니다. 다음은 로고 생성에 대한 고무적인 예와 흥미로운 정보를 수집합니다.
3. 로고만 만드는 데 그치지 않으려면 브랜드 아이덴티티 디자인 책이 웹 사이트에서 개인 명함에 이르기까지 전체 브랜드 구조를 구축하는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.

모바일 애플리케이션 설계:

1. 여기에서 모바일 애플리케이션 인터페이스 생성에 대한 훌륭한 가이드를 찾을 수 있습니다. 그것으로 당신은 적어도 당신이 처리해야 할 것을 표면적으로 이해할 수 있습니다.
2. "Tapworthy"는 Josh Clark의 크고 작은 책으로 매력적인 외모를 만드는 방법과 가장 중요한 것은 편리한 응용 프로그램에 대해 이야기합니다.
3. 스마트폰의 애플리케이션을 살펴보고 어떤 것이 잘되고, 어떤 것이 별로고, 어떤 것이 완전히 나쁜지 이해하려고 노력하십시오. 그리고 귀하의 의견으로는 끝까지 생각하지 않은 작은 것들에주의를 기울이고 기존 오류를 수정하는 방법을 찾으십시오.

웹 디자인:

1. 여기에서도 위에서 언급한 "Do n't Make Me Think"라는 책이 도움이 될 것입니다. 특히 러시아어 번역본을 찾았으니 꼭 읽어보세요.
2. 이 리소스에서 20권의 무료 웹 디자인 서적을 찾을 수 있으며 적어도 두 권은 읽어 보시기 바랍니다.
3. 모바일 앱 디자인과 마찬가지로 마음에 드는 사이트를 모아 무엇을 어떻게 했는지 확인하세요. 이 사이트의 주요 이점을 기록하고 향후 작업에서 이상에 부응하도록 노력하십시오.
그래픽 디자이너가 되고자 하는 사람들에게 HTML과 CSS를 알아야 하는지에 대한 질문이 종종 발생합니다. 개발의 기본을 아는 것이 어떤 식으로든 당신을 방해하지 않을 것이며 심지어 당신에게 이점을 줄 것이라고 말해 봅시다. 그러나 물론 모든 것은 특정 작업이나 프로젝트에 따라 다릅니다.

웹 개발자가 되지 않더라도 HTML 및 CSS의 기본 사항은 알아둘 가치가 있습니다. 특히 다음과 같은 기사에서 찾을 수 있는 수많은 무료 강의가 있기 때문입니다.

1. 프로그래머를 위한 유용한 리소스
2. 프로그래밍을 배우기에 가장 유용한 9가지 웹사이트

또한 다음 리소스:

1. 최고의 무료 Tuts+ 중 하나
2. 그리고 가장 보수가 높지만 저렴한($25/월) 트리하우스 중 하나입니다. 이해하기 쉽고 간단한 설명을 찾는 초보자에게 적합합니다.

4. 포트폴리오 관리

오늘날 졸업장은 전혀 중요하지 않지만 포트폴리오는 많은 것을 의미합니다. 또한 자신의 작업을 갖기 위해 실제 프로젝트에서 작업할 필요도 없습니다. 예를 들어, 애플리케이션 인터페이스, 웹사이트의 스케치를 만들고, 로고가 없거나 존재하는 로고가 좋지 않은 지역 회사의 로고를 그리는 등 자신만의 작업을 수행하세요. 그건 그렇고, 후자의 경우 때로는 작업과 함께 같은 회사에 연락 할 가치가 있으며 적은 비용으로도 로고를 구매할 가능성이 높습니다.

또한 99개의 디자인에서 멋진 작업을 수행하고 Creative Workshop 책자에서 연습을 수행합니다. 가장 중요한 것은 모든 작업을 포트폴리오에 집어넣고 싶은 욕구와 싸우고 최고만을 선택하는 것입니다. 포트폴리오는 작지만 가치 있게 만드세요. 그리고 작업을 "도용"하고 아이디어를 빌리는 것을 두려워하지 마십시오. 당신은 초보자 전문가이고 무언가로부터 배워야하기 때문입니다. 물론 다른 사람의 작업을 자신의 작업으로 전달하는 것은 아닙니다. 아이디어를 가지고 수정하면 됩니다.

5. 취업

여기에서 모든 사람은 이미 자신의 길을 가지고 있습니다. 사무실에서 일하거나 프리랜서가 되십시오. 아마도 당신이 주에서 유일한 전문가가 아니며 그들이 당신을 날개 아래로 데려가 교육을 마칠 수 있기 때문입니다. 그러나 사무실에 들어가는 것은 프리랜서 프로젝트를 찾는 것보다 어렵습니다. 여기서 작업을 이해하고 완료하는 능력은 이미 중요합니다.

위에서 개발 기본 지식에 대해 이야기했으며 IT 분야에서 그래픽 디자이너의 수요가 많고 수입이 가장 높기 때문에 그 어느 때보 다 유용 할 것입니다.

직업을 찾는 방법? 포트폴리오를 중심으로 웹사이트를 만드세요. LinkedIn에 가입하고 가입하고 싶은 회사 또는 그곳에서 일하는 사람들과 연결해 보세요. 일하기 좋은 곳의 열쇠이기 때문에 연결을 시도하십시오.

가장 중요한 것은 이미 직장을 구했다면 공부를 멈추지 않는 것입니다. 항상 지식과 기술을 향상시키면 진정한 프로가 되는 방법을 뒤돌아볼 시간이 없을 것입니다.

우리는 처음부터 그래픽 디자인을 하는 것이 힘든 작업이라는 것을 알고 있습니다. 색상이 일치합니까? 글꼴이 맞습니까? 구성이 맞나요? 당신은 초보자입니까? 현실을 직시하자, 모든 사람이 미술 학교에 다니는 것은 아니지만 그렇다고 해서 디자이너가 될 수 없다는 의미는 아니다! 이 기사는 디자인 기술을 쉽게 배우고 즉시 향상시킬 수 있는 간단한 그래픽 디자인 팁 모음입니다.

습득한 지식을 실제로 즉시 적용할 수 있는 일종의 특급 과정인 주제에 대한 교육 프로그램이라고 생각하십시오. 소셜 미디어, 블로그 또는 광고용 일러스트레이션을 만드는 경우 그래픽 디자인 학위가 필요하지 않으며 올바른 도구와 기본 사항만 있으면 됩니다. 좋은 소식이 있습니다. 우리 기사에는 둘 다 있습니다. 디자이너가 아닌 사람들을 위한 10가지 그래픽 디자인 팁은 다음과 같습니다.

팁 #1: 누구를 위해 디자인하는지 항상 기억하세요

다른 프로젝트와 마찬가지로 그래픽 작업은 특정 청중을 대상으로 합니다. 항상 그녀를 기억하십시오. 텍스트를 작성할 때 "이상적인 독자"라는 개념과 같은 특정 사람의 아이디어를 염두에 두는 것이 유용합니다. 이렇게 하면 필요한 청중에 따라 정확하게 대상이 지정된 방식으로 디자인할 수 있습니다.

결국 기본 조사를 수행했다면 청중의 인구 통계를 알고 있습니다. 디자인에서 맥락은 매우 중요합니다. 10대 청중을 위해 화려하고 화려하거나 나이든 사람들이 이해하지 못할 매우 트렌디하고 트렌디한 것을 만들고 싶지는 않습니다.

대상 청중을 염두에 두고 사람들을 신속하게 연결하고 이해할 수 있는 디자인을 개발합니다. 이렇게 하면 바로 방향을 잡고 보다 일관된 전체 스타일을 선택하고 다음 단락에서 이야기할 올바른 색 구성표를 선택할 수도 있습니다.

많은 음영, 톤 및 끝없는 다양한 조합 중에서 색상을 선택하는 것은 혼동하기 어렵지 않습니다. 그러나 색상 선택에 도움이 되는 정말 간단한 도구가 있습니다. 예를 들어, 색상 팔레트를 결정할 수 없다면 Coolors가 구출할 것입니다. 올바른 색상 조합을 찾을 때까지 스페이스 바를 계속 누르십시오.

음, 조금 더 자신감이 생기면 Cohesive Colors를 사용해 보세요. 이미지를 업로드하고 적합한 색상을 선택할 수 있습니다. 보시다시피 색상 이론의 기초를 배우기 위해 미술 학교 졸업생이 될 필요는 없습니다!

팁 #3: 교육용 그래픽 디자인 도구로서의 Crello

디자인이 처음이라면 Crello를 사용해 보십시오. 이 단순화된 그래픽 편집기는 처음부터 디자인을 만들 수 있을 뿐만 아니라 전문 디자이너의 기성 템플릿이 포함되어 있기 때문에 아이디어의 원천으로도 사용할 수 있습니다.

무료 템플릿을 사용하여 구성이 어떻게 작동하는지, 어떤 글꼴이 가장 잘 작동하는지, 작업에 어떤 유형의 시각적 자료를 사용할지 감을 잡으세요. Crello에서 디자인을 만드는 것은 정말 쉽습니다. 몇 번의 클릭만으로 작업이 준비됩니다.

디자인을 만들려면 아름다운 보완 사진이나 삽화가 필요합니다. 우리는 당신에게 영감과 아이디어의 훌륭한 원천이 될 것입니다. Depositphotos를 자주 방문하는 사용자라면 좋아하는 이미지를 즐겨찾기 폴더에 수집하여 나중에 작업에 사용할 수 있다는 것을 알고 계실 것입니다.

Crello에는 사진 탭 - 무료 사진에 무료 사진 모음도 있습니다. 어떤 방법을 사용하든 디자인할 때 선택할 수 있도록 원하는 이미지를 저장하는 것이 가장 좋습니다.

물론 디자인이 깔끔해야 하고, 물체를 쉽게 배치하고 정렬할 수 있는 Crello의 특별한 기능이 이를 도와줄 것입니다. 텍스트나 개체를 수동으로 정렬하면 화면에 레이아웃 격자가 자동으로 나타납니다. 디자인이 보기 좋게 보이려면 모든 요소가 깔끔하고 정돈되어 있어야 합니다.

텍스트와 결합될 추가 디자인 요소를 사용할 수 있습니다. 그러나 비율을 유지하십시오. 요소의 두께가 글꼴의 굵기와 일치하는지 확인하십시오. 많은 요소로 디자인을 오버로드하지 말고 깨끗하고 깔끔하게 유지하십시오.

디자인을 만들 때 시각적 계층 구조를 관찰할 필요가 있습니다. 가장 큰 요소 또는 가장 큰 글꼴을 먼저 보거나 읽습니다. 소제목의 경우 약간 더 작은 글꼴을 사용해야 하며 본문 텍스트의 경우 더 작아야 합니다. 규모를 두려워하지 마십시오. 일부 글꼴은 큰 크기로 멋지게 보입니다. 디자인에서 텍스트의 가장 중요한 부분에 주의를 집중시키는 데 도움이 됩니다.

가장 일반적인 초보자 실수 중 하나는 한 번에 너무 많은 글꼴을 사용하는 것입니다. 다행히도 황금률은 항상 도움이 될 것입니다. 하나의 작업에서 2-3개 이상의 다른 글꼴을 사용할 수 없다는 것입니다. 여기서 무엇이 잘못될 수 있습니까? 하지만 때로는 두 개의 글꼴을 선택하는 것조차 어려운 작업입니다! 글꼴 호환성에 대한 짧은 기사를 읽으면 도움이 될 것입니다.

다른 글꼴의 수를 제한해야 하는 이유를 아십니까? - 눈으로 인식하기 어려울 것입니다. 이상적으로는 머리글, 부제목 및 본문 텍스트가 모두 같은 계열의 글꼴을 사용해야 합니다. 비전문적으로 보일 수 있으므로 글꼴에서 글꼴로 이동하지 마십시오.

이 주제는 상당히 광범위하지만 전체 구성을 계층 구조로 생각하면 이해하기 쉽습니다. 시각적으로 가장 지배적인 구성 요소(이미지, 텍스트 또는 디자인 요소의 개체)는 메시지에서 가장 중요한 부분이어야 합니다. 시청자의 시선이 먼저 끌리는 것은 그에게 있습니다.

모든 일을 제대로 하고 있는지 확인하려면 다른 사람의 의견을 물어보세요! 가장 가까운 동료를 잡고 디자인에 얼마나 많은 텍스트와 다양한 요소가 있는지에 따라 첫 번째, 두 번째, 마지막으로 무엇을 보는지 물어보십시오. 이 단계에서는 크기, 글꼴 및 색상 오버레이를 실험해 보는 것이 매우 중요합니다.

글꼴을 강조 표시하는 가장 쉬운 방법은 색상 오버레이를 사용하는 것입니다. 이미지의 일부에 색상 레이어를 오버레이하거나 전체 이미지에 적용할 수 있습니다. 너무 밝은 색상을 피하고 색상 레이어의 투명도를 일치시켜 더 유기적으로 보이도록 합니다.

막다른 길에 있고 이미지에 색상을 오버레이하는 데 어떤 색상을 사용해야 할지 확실하지 않은 경우 조금 전에 이야기한 색상 선택 도구를 사용하십시오. 오버레이 색상은 텍스트를 더 읽기 쉽게 만들고 구성이 시각적으로 더 흥미로워집니다.

디자이너가 아닌 많은 사람들은 디자인이나 일러스트레이션에 공백을 두는 것을 매우 꺼립니다. "잠깐, 어때, 이 빈 자리를 채울 무언가가 필요하지 않냐"고 그들은 주장한다. 이미지에 의도적으로 공백을 두는 것을 두려워하지 마십시오. 때때로 적은 것이 더 많다는 것을 알고 있습니다.
빈 공간을 남겨두기로 의도적으로 결정함으로써 시청자에게 디자인의 다른 더 중요한 측면에 관심을 끌고 싶다는 것을 알리는 것입니다.

글쎄,이 빈 공간을 채우기 시작하면 모든 것이 극도로 과포화되어 혼란스럽고 인식하기 어려운 이미지로 끝날 것입니다. 글쎄, 아무도 디자인에 엉망이 필요하지 않습니다.

사용 가능한 모든 도구, 해당 효과, 필터 및 멋진 기능에 익숙해지면 바로 사용하고 싶을 수 있습니다. 자신을 위해 노력하고 이 유혹을 삼가십시오. 불필요한 요소를 너무 많이 추가하기 시작하면 작업의 균형을 잃게 됩니다. 구성에 추가하는 모든 요소에는 고유한 의미 있는 목적이 있어야 합니다.

예, 제작 형식에 관계없이 디자인에 가져오는 모든 것이 중요합니다. 따라서 간단하게 유지하고 시청자의 눈이 모든 작은 세부 사항과 그들이 형성하는 큰 그림을 감상할 수 있도록 하는 것이 가장 좋습니다. 이는 다양한 요소를 사용할 수 없다는 의미가 아니라 아껴서 사용한다는 의미입니다. 불필요한 세부 정보로 과부하를 주는 대신 시청자에게 시각적 휴식을 제공하세요.

결론적으로 일관성은 모든 것의 핵심입니다.

마지막으로 이러한 팁을 사용하는 데 있어 중요한 점은 선택한 글꼴, 디자인 요소, 이미지 및 기타 세부 사항을 이해하고 정당화할 수 있어야 한다는 것입니다. 그때 당신의 일은 목적과 의미를 갖게 될 것입니다. 이를 염두에 두고 직장에서 고려한다면 일련의 블로그 게시물, 소셜 네트워크 또는 광고와 같은 여러 디자인을 만들 때 일관성과 일관성을 유지할 수 있습니다.

우리의 그래픽 디자인 팁은 마스터하기 어렵지 않다고 분명히 말할 것입니다. 예, 디자인의 개별 부분의 중요성, 기능 및 의미를 이해하면 미학적으로 아름다운 구성에 훨씬 더 가까워지고 기술이 부족한 것처럼 보이는 비 디자이너 인 직접 만들 수 있습니다. 행운을 빌어요!

보통 어디에서 시작합니까? 이제 Photoshop에서 여러 작업을 마스터했으며 이제 어제 엄청나게 어려워 보였던 것을 얻기 시작했으며 이제 이미 다음과 같이 생각하기 시작했습니다. “오, 멋져요! 이제 나도 디자이너다! 이것이 디자이너가 되는 것을 의미하는 것이 아니라 여정의 시작일 뿐임을 확신합니다. 당신은 아직 전문적인 기술과 습관을 습득하지 않았고, 디자인과 직접적으로 관련되지 않은 많은 다른 것들을 마스터하고, 새로운 문제를 해결하는 방법을 배우고, 소중한 목표인 전문 디자이너가 되기 위해 다소 어려운 시련을 겪지 않았습니다.

이제 지난 몇 년간의 디자인 모험을 분석하면서 많은 일을 다르게 했을 것이라는 사실을 잘 이해하고 있습니다. 첫 포토샵 작업을 어떻게 했는지, 디자인 포럼을 어떻게 신나게 읽었는지, 어떻게 첫 주문을 받았는지, 어떻게 고객과 처음으로 대화를 했는지, 인터넷으로 돈을 벌 수 있다는 것을 얼마나 오랫동안 완전히 믿을 수 없었는지, 그리고 매일 사무실에 갈 필요가 없다는 것을 기억했습니다.

그래서 향수를 불러일으킨 후 주로 초보자를 위한 이 게시물이 탄생했습니다. 여기 33가지 요령이 있는데, 그 핵심은 초보 디자이너가 디자인 분야에서 뻔한 갈퀴를 밟지 않고 불필요한 실수를 하지 않도록 돕는 것입니다.

1. 연습
Photoshop에서 손을 채우기 위해서는 초보자가 훈련해야합니다. 이제 모든 작업이 단계별로 그려지고 표시되는 이미 비디오 강의를 포함하여 모든 종류의 강의가 많이 있습니다. 이러한 자습서에서 학습하는 것은 흥미로울 뿐만 아니라 유용합니다. 가장 간단하고 이해하기 쉬운 것부터 시작한 다음 더 복잡한 것으로 이동하는 것이 가장 좋습니다.

2. 마스터 포토샵
이 프로그램은 창의력을 발휘할 수 있는 정말 좋은 기회를 제공합니다. 우리는 원칙적으로 제한된 범위의 작업만 사용합니다. Photoshop 설명서를 자세히 읽은 후 프로그램 자체에서 유사한 기능을 복제했기 때문에 설치된 대부분의 Photoshop 플러그인을 컴퓨터에서 제거했습니다.

3. 시간을 들여
처음에는 천천히 준비하십시오. 자연스럽고 주위를 둘러 볼 수 없습니다. 알아야 할 가장 중요한 것은 수량이 반드시 품질로 바뀔 것이라는 것입니다. 반년 안에 속도가 완전히 달라지고 1년 안에는 훨씬 더 빨라질 것입니다. 지금은 몇 가지 작업을 3시간 만에 처리하는데, 그 전에는 실제로 3일이 걸렸습니다.

4. 욕심내지 말라
초보자의 문제는 새로운 브러시, 클립아트 또는 스타일을 다운로드할 기회가 있을 때 “오! 나는 이것을 원한다!” 필요한지 생각하지 않고 다운로드합니다. 그 결과 기가바이트의 불필요한 정보가 컴퓨터에 저장되어 물리적으로 한 사람이 처리하기가 어렵습니다. 일반적으로 선택하십시오.

5. 구성
컴퓨터를 용량이 꽉 찬 창고로 바꾸지 마십시오. 다운로드한 클립아트, 그림, 스타일, 브러시 등을 즉시 처리합니다. 직장에는 모든 것이 어디에 있는지 즉시 알고 몇 시간 동안 찾지 않는 주문이 있어야합니다. 필요한 폴더를 즉시 시작하고 명확하게 파일 이름을 바꾸고 자체 인코딩을 시작하십시오. 주문을 유지하지 않으면 나중에 많은 것을 긁어 모아야 합니다.

6. 남을 좋아하라
디자인 초보자가 최고의 디자인 샘플을 찾는 것은 전혀 부끄러운 일이 아닙니다. 따라서 사이트가 마음에 들면 자유롭게 만들어보십시오. 여전히 완전히 다를 것입니다. 확인했습니다.

7. 표절에 주의
그러나 "남들처럼 한다"는 것이 마음에 드는 사이트를 복사해야 한다는 의미는 전혀 아닙니다. 큰 요소의 배열을 사용하고 원하는 사이트와 같은 일반적인 스타일을 고수할 수 있지만 여전히 일대일이 아닌 유사한 요소를 사용하고 자신의 순서로 배열하십시오. 다른 사이트처럼 만들어진 사이트와 순수한 표절은 누구나 쉽게 구분할 수 있을 거라 생각합니다. 일반적으로 표절은 나쁜 형태입니다.

8. 분석
원하는 사이트를 구성 요소로 분해하십시오. 어떤 종류의 배경이 있는지, 어떻게 만들어지는지, 주요 요소는 무엇인지, 어떻게 만들어지는지, 브러시 또는 클립 아트를 사용하는지, 글꼴에 어떤 획이 있는지, 어떤 그라디언트가 사용되는지, 그림자가 어떻게 적용되는지, 디자인에 어떤 기술이 사용되는지 별도로 표시하십시오. 사이트가 어떻게 만들어졌는지, 먼저 무엇을 했는지, 그 다음에는 무엇을 했는지 이해하려고 노력하세요.

9. 디자이너의 눈으로 세상을 보라
TV 프로그램, 잡지, 옥외 광고를 디자인 방식으로 인식하도록 노력하십시오. 당신이 좋아하는 항목을 기억하십시오. 예를 들어 저는 "Culture"채널의 디자이너를 정말 좋아하고 MTV에서는 모든 종류의 흥미로운 디자인 기능을 자주 볼 수 있습니다. 광고가 짜증난다면 디자이너의 눈으로 보도록 하세요. 결국, 이 광고를 만드는 사람들은 그것에 대해 많은 돈을 받습니다. 그리고 때때로 그들은 정말로 배울 것이 많습니다.

10. 메모장 가져오기
머리에 보이는 모든 아이디어를 기억할 공간이 충분하지 않다고 느끼면 좋아하는 요소를 스케치할 수 있는 공책을 준비하세요. 예를 들어 어제 Ren-TV에서 정보 블록이 어떻게 설계되었는지 스케치했습니다. 바로 채우려고 하지 마세요. 이것은 미래를 위한 작업이며 이 공책은 얼마 후 당신에게 매우 유용할 것입니다.

11. 영감이 부족하다고 한탄하지 말라.
영감 부족과 머리의 공허함에 대해 불평하는 것은 초보 디자이너의 가장 확실한 신호입니다. 뛰어난 사이트는 용기로 만들어지고 좋은 사이트는 기술로 만들어지며 독창적 인 것이 떠오르지 않더라도 자신이 소유하고 아무데도 가지 않는 기술과 기술의 총체적으로 만들어집니다. 그냥 앉아서 할 수 있는 일을 하세요. 게다가 시작하고 나면 똑같은 생각이 떠오른다.

12. 커뮤니티에서 소통하기
디자이너 지망생이 디자인 커뮤니티에서 어울리고 말하자면 전문적인 정신을 느끼는 것은 유용합니다. 따라서 포럼에서 의사 소통하고 의견을 표현하고 조언을 구하십시오. 앞으로 확실히 도움이 될 것입니다.

13. 추세 추적
디자인 트렌드를 최신 상태로 유지하고, 최신 변경 사항을 추적하고, 새로운 트렌드를 확인하세요. 그렇지 않으면 Web 2.0 스타일이 완전히 무의미해지는 순간을 알아채지 못할 것입니다. 😉

14. 참신함 적용
무기한 연기하지 말고 작업에서 본 참신함을 적용하십시오. 적어도 당신은 많은 사람들보다 앞서 있을 것입니다.

15. 유용한 공백 만들기
Photoshop에서 새로운 트릭을 마스터할 때 실험 결과를 즉시 디자인에 사용할 수 있도록 만드십시오. 예를 들어 브러시 컨트롤 설정을 알아냈을 때 마지막에 매우 멋진 기성 디자인 요소가 있어 사용했습니다.

16. 저작권 존중
사진을 사는 것이 더 유용하고 안전하다는 것은 오랫동안 이해되어 왔습니다. 저작권에 주의하세요. 일부 항목은 비상업적 용도로만 사용이 허가될 수 있습니다. 물체의 출처가 의심스러운 경우 상업용 디자인에 사용하지 마십시오.

17. 무료 컬렉션 구축
사람들은 특별히 인터넷의 퍼블릭 도메인에 자신의 작업을 게시합니다. 그걸 써. 필요에 맞는 글꼴, 브러시, 클립아트, 아이콘 컬렉션을 만드세요.

18. 이론 마스터하기
색상, 구성, 글꼴 등과 같은 것에 관해서는 이론적이어야 합니다. 첫째, 이 지식이 필요합니다. 둘째, 고객과 소통할 때 자신의 관점을 방어해야 합니다. 그리고 합리적이고 전문적인 언어로 할 수 있다면 더 좋을 것입니다.

19. 스스로 주문하기
원칙적으로 디자이너와 의사 소통 할 때 고객의 첫 번째 질문은 "포트폴리오를 보여주십시오."입니다. 신규 이민자는 아직 포트폴리오가 없으므로 가능한 주문을 실질적으로 박탈합니다. 주문이 없기 때문에 포트폴리오가 없고, 포트폴리오가 없기 때문에 주문이 없습니다. 이 상황에서 가장 좋은 방법은 직접 주문하는 것입니다. 그러나 그것은 스케치가 아니라 완성된 작품이어야 합니다. 내가 직접 주문한 사이트를 몇 개 만들어 첫 고객을 확보했습니다.

20. 리드 타임을 줄이지 말라
가끔 고객과 대화를 하다 보면 작업시간을 줄이고 싶은 유혹이 있다. 어떤 상황에서도 이렇게 하지 마십시오. 항상 신화적인 용어가 아닌 실제 용어와 예비 하루나 이틀을 표시하십시오. 더 일찍하면 고객에게 즐거운 놀라움이 될 것입니다. 그리고 동적화하면 고객과의 관계를 망칠 수 있습니다. 고객, 오, 그들이 역동적일 때 얼마나 싫어하는지.

21. 항상 연습하라
꾸준히 연습해 보세요. 모든 비즈니스에서와 마찬가지로 디자인에서도 톤이 매우 필요합니다. 주문이 없으면 기술을 연마하고 새로운 기술을 배우고 Photoshop에서 천천히 연습하십시오.

22. 비판에 대비하라.
아마도 이것은 모든 디자이너에게 가장 어려운 테스트일 것입니다. 고객이 당신의 작업을보고“와! 엄청난!" 둘 다 행복합니다. 이것이 최선의 선택입니다. 그러나 까다로운 구매자 인 고객이 귀하의 작업을 적극적으로 비판하기 시작합니다. 디자이너가 가격을 낮추기 위해 하는 경우도 있고, 소중한 의견이 있는 경우도 있습니다. 그리고 지금, 그 순간에 자신을 압도한다면. 불필요한 감정에 휘둘리지 마십시오. 그리고 고객을 지옥으로 보내지 않고 대화를 건설적인 방향으로 바꾸면 전문 디자이너가 될 가능성이 몇 배나 높아질 것입니다.

23. 기본 설정을 사용하지 마십시오
거대한 검은색 모호한 그림자가 보이거나 글자의 흰색 엠보싱이 끔찍해 보인다면 이 디자인은 초보자가 만든 것일 가능성이 큽니다. 모든 기본 설정은 대형 개체용입니다. 이것은 특히 스타일에 해당됩니다. 예를 들어 제목과 같은 작은 개체에 사용하면 작업이 엉망이 됩니다. 효과 매개변수를 수동으로 하향 조정해야 합니다.

24. 자신의 강점 평가
간단한 주문부터 시작하세요. 복잡한 레이아웃으로 무거운 다중 페이지 디자인을 잡지 마십시오. 아마도 당신은 기진맥진하고, 기한을 미루고, 수행한 일에 만족하지 못하고, 결국 실망하게 될 것입니다. 가장 빠른 것을 먼저 하십시오.

25. 즐겁게 일하라
앉아서 일하는 순간 내가 얼마나 멋진 디자이너가 될지, 돈을 얼마나 받을지, 어떻게 쓸지 등과 같은 불필요한 생각을 머릿속에서 모두 없애도록 노력하세요. 창의력에만 집중하세요. 파도를 타는 것과 같습니다. 가장 중요한 것은 창의성에서 윙윙 거리는 소리를 한 번 느끼는 것입니다. 그러면이 상태를 어떤 것과도 혼동하지 않을 것입니다.

26. 불필요한 계산은 하지 않는다
뉴비들이 가장 좋아하는 게임: "하루에 주문이 너무 많지만 일주일은 너무 많지만 한 달은 정말 멋져요!" 이 모든 계산은 시간 낭비입니다. 마찬가지로 처음에는 당신이 세는 것보다 훨씬 적은 아주 적은 양일 것입니다. 그리고 금액이 상당할 때까지 계산할 시간이 없을 뿐 아니라 시간만 있으면 되는 주문의 흐름이 있을 것입니다.

27. 디테일에 주의하라
세부 사항의 부족은 초보자의 또 다른 특징입니다. 세부 사항은 작업 충만을 제공합니다. 각 디자인 요소에 주의를 기울이고 각 요소를 통해 작업하십시오. 텍스트, 배경, 로고, 버튼 등으로 블록에 세부 정보를 추가합니다. 그리고 그들은 새로운 색으로 빛날 것입니다.

28. 직접 클립아트 만들기
때로는 디자인에 적합한 요소를 찾기 위해 전체 인터넷을 검색합니다. 당신은 당신이 올바른 것을 찾을 것이라는 사실이 아니라 많은 시간을 위협합니다. 어떻게든 블록 테두리를 위한 그런지 브러시를 찾아야 했습니다. 검색에 지쳐서 표준 Photoshop 세트에서 마른 브러시를 가져와 직선을 두 번 그렸습니다. 내가 필요한 것만 밝혀졌습니다. 검색 대상의 사진을 직접 찍을 수도 있습니다. 결론: 많은 시간을 낭비하고 있는 것 같으면 스스로 하십시오.

29. 뉴비를 비판하지 말라
초보자 디자이너를 알아볼 수 있는 또 다른 신호는 다양한 포럼에서 그의 동료 초보자에 대한 열광적인 비판입니다. "Horror!", "Sucks!", "Nightmare!"와 같은 문구가 보이면 최근 Photoshop에서 마우스를 움직이는 방법을 배운 사람이 작성한 것 같습니다. 숙련 된 전문가는 일반적으로 더 자비 롭고 충성스럽고 비판하면 건설적이고 철저합니다.

30. 자신에 대해 비판적이 되라
이미 작업을 다른 사람과 비교하기 시작했다면 무릎에 만든 빠른 디자인이 아니라 최고의 샘플과 자신을 비교하십시오. 의도적으로 엉성한 작업과 비교하면 불필요한 자만과 안일함이 생깁니다.

31. 조심해
고객을 위해 스케치를 할 때 모든 뉘앙스를 한 번에 마무리하십시오. 고객에게 "여기는 이렇게 될 것이지만 여기서 정리하겠습니다. "라고 말해서는 안됩니다. 그냥하고 바로 어떻게 될지 보여주세요. 고객에게 환상을 강요하지 마십시오. 스케치를 하는 것은 어떻게든 하는 것과 다릅니다. 이는 일부 블록을 자세히 작업하지 않음을 의미합니다. 예를 들어 머리글 스케치를 먼저 표시한 다음 블록과 바닥글을 처리할 수 있습니다. 그러나 스케치의 형태로 고객에게 보여지는 것은 눈에 보이는 실수 없이 이루어져야 합니다.

32. 성공할 것이라는 믿음
올바른 정신 태도를 유지하십시오. 매우 중요합니다. 당신이 성공할 것이라고 믿으십시오. 들인 모든 노력이 헛되지 않고 가까운 장래에 당신에게 도움이 될 것입니다.

33. 누구의 충고도 듣지 말라
맹목적으로 조언을 따르지 마십시오. 시도하고, 실험하고, 자신에게 맞는 것이 무엇인지 이해하려고 노력하십시오. 결국, 자신의 경험과 범프는 항상 훨씬 더 유용합니다.

그래픽 디자인에는 인쇄, 일러스트레이션, 패턴, 도상학, 인터페이스, 로고 및 아이덴티티, 포스터, 패키징, 글꼴 개발 등 수많은 영역이 있습니다. 이 모든 세트는 "그래픽"이라는 단어로 통합되지만 요점은 사람이 한 번에 모든 것을 할 수 없다는 것입니다. 그리기를 좋아합니다 - 일러스트레이션을 시도해보세요! 성실한? - 도상학으로 이동하십시오! 분석을 좋아합니다 - 인터페이스로 가는 길! 그리고 기억하세요. 무엇을 시도하든 상관없이 언제든지 돌아가서 다른 것을 선택할 수 있습니다.

연습, 읽기, 보기 등 어떤 방법으로든 시도해 보세요. 디자인 포럼과 모임에 가보고, 교육용 비디오를 보고, 책을 읽으라고 조언합니다. 다른 방향뿐만 아니라 도구도 시도하십시오.시간이 지남에 따라 더 가까운 것을 이해할 수 있으며 하나 이상의 영역에 완전히 전념 할 수 있습니다.

좁은 전문가는 제너럴리스트보다 시장에서 더 가치가 있지만 시간 문제는 각자의 취향, 요청 및 야망뿐만 아니라 개별적입니다. 누군가는 자신이 하고 싶은 것과 자신이 가장 좋아하는 것이 무엇인지 깨닫기 위해 수년을 보냅니다. 혹자는 이에 대해 반론을 제기할 수도 있겠지만, 나는 개인적으로 한 가지 일을 연속으로 하는 것보다 그것을 잘하는 것이 더 낫다고 생각하지만, 그저 그렇습니다. 예를 들어 유니버설 디자이너는 지역 사진 살롱 및 이와 유사한 시설에서 일하며 하프 오피스에서 일합니다. 거기에 가려고하지 말고 첫 경험을 위해 기회를 잡을 수 있습니다.

지평을 넓히다

그들은 당신이 예술에서 아무것도 이해하지 못한다면 당신은 예술에서 할 일이 없다고 말합니다. 대체로 이것은 사실입니다. 배우다건축, 조각, 회화, 역사 등 예술과 관련된 모든 것. 첫째, 흥미롭고 둘째, 세상을 다르게 보게 될 것입니다. 이전 의식의 경계를 넘어 생각하기 위해 형식, 구성으로 작업하는 데 도움이 될 것입니다.

사람은 디자인에 몰두하고, 깊이 파고들고, 꼭꼭 씹어먹어야지, 섣불리 삼키지 말아야 한다. S. 잡스

노력하다여행하고 더 많이 읽으십시오. 새로운 사람, 문화, 그들의 전통 및 관습을 알게 되면 새로운 것을 배우고 종합적인 영감을 얻기 위해 사용할 수 있습니다. 책은 어휘력을 넓히고 상상력을 키우며 생각을 보다 효율적으로 표현할 수 있게 해줍니다.

언어를 배우다일류 기업이나 외국 기업에 지원할 때 유리할 뿐만 아니라 다르게 생각할 수 있게 해주기 때문입니다. 당신의 두뇌는 새로운 가능성을 열어 이전에 대기 중이던 부분을 작동시킬 것입니다. polyglots에 대한 비디오를 보라고 조언합니다. 매우 흥미 롭습니다.

영감을 얻으십시오

창의적인 과정에서 영감은 자동차에 휘발유가 있는 것처럼 중요합니다. 영감이 없으면 멀리 가지 못할 것입니다. 컴퓨터가 우리를 위해 기계 작업을 할 수 있습니다. 사실 디자이너는 클라이언트의 문제를 해결하는 방법을 생각하기 위해 필요합니다.

영감에 관한 많은 책과 기사가 작성되었으므로 이에 대한 예를 제공하고 일반적인 리소스에 대한 링크를 공유할 것입니다. (그리고 필요!)영감을 얻으십시오.

• 꿈을 꾸는 것이 좋다 - 바바라 셔
• 직업 일러스트레이터 - Natalie Ratkowski
• 주문의 천재 - Mark Levy
• 라이스 스톰 - 마이클 미칼코
• 마음과 두뇌를 켜십시오-Daria Bikbaeva
• 편안함에서 벗어나십시오 - 브라이언 트레이시