Η αγάπη για το τραγούδι είναι όπως είναι γραμμένο. Πώς να γράψετε ένα τραγούδι ώστε να γίνει επιτυχία; Δημιουργία θρύλου για ένα τραγούδι

Όσο ζει ο άνθρωπος, γράφει και τραγουδάει τραγούδια, ειδύλλια και μπαλάντες για την αγάπη. Οι ιστορίες της γέννησης αυτών των τραγουδιών είναι διαφορετικές, μερικά γεννιούνται από μια πληγωμένη καρδιά αμέσως, άλλα γράφονται από επαγγελματίες και μερικές φορές χρειάζονται χρόνια για να αναπτυχθούν, απαιτώντας ορισμένες συναισθηματικές παρορμήσεις. Δεν υπάρχει σαφής απάντηση στο ερώτημα πώς να διπλώσετε. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένοι κανόνες για τη συγγραφή τραγουδιών και μπορούν να βοηθήσουν τους υποψηφίους για ερωτικούς στίχους στις δημιουργικές τους προσπάθειες.

Οδηγίες

Ξεκινήστε να συνθέτετε το πραγματικό κείμενο με ομοιοκαταληξία. Λάβετε υπόψη ότι πρέπει να πει μια ιστορία αγάπης και να μεταφέρει ανάλογα συναισθήματα και συναισθήματα στον ακροατή. Ιδανικά, προκαλέστε αμοιβαία συναισθήματα στο κοινό, ενσυναίσθηση ή χαρά. Εδώ το καθήκον του τραγουδοποιού είναι να γράψει λέξεις που ο άλλος θέλει να ακούσει και θέλει να πει στο αντικείμενο του έρωτά του, που του προκαλούν παρόμοια συναισθήματα. Δεν υπάρχει όριο στην ανθρώπινη φαντασία. Αυτή θα μπορούσε να είναι η χαρά μιας νέας σχέσης, ο πόνος του χωρισμού με ένα αγαπημένο πρόσωπο, η προδοσία, η αναζήτηση αμοιβαιότητας, η απογοήτευση για την επιλογή κάποιου και οι ελπίδες για μια νέα μεγάλη. Αγάπη. Σημειώστε ότι η διαδικασία γραφής μπορεί να γίνει πολύ πιο εύκολη ειδικό πρόγραμμα, που βοηθά στην ομοιοκαταληξία των λέξεων.

Επεξεργαστείτε το γραπτό σας έργο διαβάζοντας προσεκτικά το ποίημα που προκύπτει και αφαιρώντας τραβηγμένες ή αφελείς συγκρίσεις, καθώς και ταυτολογικούς συνδυασμούς. Να θυμάστε ότι ένας στίχος θεωρείται λουστραρισμένος μόνο αν, έστω και χωρίς μουσική, ακούγεται καθαρά ο ρυθμός μέσα του.

Γράψε μουσική στα λόγια του τραγουδιού σου. Ταυτόχρονα, να θυμάστε ότι η μελωδία πρέπει να σας επιτρέπει να προφέρετε ίσο αριθμό λέξεων σε κάθε γραμμή. Και η τονικότητα της μελωδίας να αντιστοιχεί στη συναισθηματική διάθεση του ποιήματος.

Τα τραγούδια μπορούν να γραφτούν με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι ξεκινούν συνθέτοντας μουσική, άλλοι φτιάχνοντας στίχους. Και μερικές φορές οι στίχοι και το τραγούδι μπορεί να ωριμάσουν στο κεφάλι σου ταυτόχρονα. καλό τραγούδιΔεν είναι τόσο εύκολο να το βρεις, και είναι ακόμα πιο δύσκολο να βρεις ένα τραγούδι αγάπης, γιατί πρέπει να επιλέξεις τις λέξεις ιδιαίτερα προσεκτικά και να βάλεις τα συναισθήματά σου σε αυτές. Τι χρειαζόμαστε για να πετύχει ένα τραγούδι;

Οδηγίες

Συναισθήματα. Θα πρέπει να σε κατακλύσουν. Τότε το τραγούδι θα είναι συναισθηματικά φορτισμένο και ευχάριστο στο αυτί. Για να επιτύχετε ιδιαίτερη συναισθηματικότητα, θα πρέπει να αρχίσετε να συνθέτετε τραγούδια σε περιόδους αιχμής της διάθεσής σας. Επιπλέον, σαν κορυφή θετικά συναισθήματα, και αρνητικό. Και αφήστε την αγάπη να μην είναι συναισθήματα, αλλά συναισθήματα. Αλλά τα τραγούδια ακούγονται ξεχωριστά αν είναι γραμμένα από ένα αγαπητό άτομο.

Συγκέντρωση. Το κεφάλι σας δεν πρέπει να είναι απασχολημένο με τίποτα άλλο από το να γράψετε ένα τραγούδι και την εικόνα ενός αγαπημένου σας προσώπου στην καρδιά σας. Διαφορετικά η διαδικασία δεν θα λειτουργήσει.

Το να ακούτε οργανικές συνθέσεις των αγαπημένων σας κλασικών και να μελετάτε μέχρι να τις συντονίσετε θα σας βοηθήσει να αφυπνίσετε την έμπνευση. Η παρακολούθηση ενός πολιτιστικού καναλιού για ώρες ή η βόλτα στη φύση μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να βρείτε τη μούσα σας.

Όταν η μούσα σας έχει αφήσει ένα σαφές αποτύπωμα της δουλειάς της στο κεφάλι σας (δηλαδή τους στίχους του μελλοντικού σας τραγουδιού), πάρτε ένα στυλό και ένα χαρτί και μια κιθάρα, τρέξτε σε ένα άδειο και ήσυχο δωμάτιο και δημιουργήστε. Αφού γράψετε τα ποιήματα σε ένα κομμάτι χαρτί, ξεκινήστε να επιλέγετε μουσική. Μια μικρή φωτογραφία με κορνίζα του αγαπημένου σας προσώπου στο γραφείο σας μπορεί να αυξήσει την παραγωγικότητά σας στην εργασία.

Χρήσιμες συμβουλές

Εάν περνάτε πολύ άσχημα γράφοντας ένα τραγούδι (οι στίχοι δεν έχουν μελετηθεί πλήρως, η μουσική δεν ταιριάζει με αυτό), προσπαθήστε να εξασκηθείτε στην επιλογή μουσικής για τα ποιήματα κάποιου άλλου. Θα συνηθίσετε να παίζετε και να επιλέγετε και μετά θα σας είναι πιο εύκολο να συνθέσετε το κείμενο.

Οι στίχοι λένε μια ιστορία και μεταφέρουν τα συναισθήματα του συγγραφέα στον ακροατή. Το καθήκον του συγγραφέα ως ποιητή είναι να γράψει τις λέξεις που θέλουν να ακούσουν οι άνθρωποι ή, για να το θέσω διαφορετικά, τις λέξεις που θα ήθελε να πει ο ίδιος ο ακροατής.

Καλό κείμενοτα τραγούδια ξεκινούν με μια καλή ιδέα. Το θέμα των περισσότερων τραγουδιών που ακούμε στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση είναι η αγάπη. Κάθε άτομο έχει κάτι να κάνει με αυτό το θέμα. Η επιθυμία να αγαπάς και να αγαπιέσαι είναι μια από τις κύριες ανθρώπινες ανάγκες.

Η χαρά της νέας αγάπης, ο πόνος της απώλειας της αγάπης, η αναζήτηση της αγάπης, η λύπη για τη λάθος επιλογή, η νοσταλγία για περασμένη Αγάπη, Ελπίζω για καινούρια αγαπη, ο φόβος να ερωτευτείς, να εξαπατήσεις ένα αγαπημένο πρόσωπο, να σε εξαπατήσει ένα αγαπημένο πρόσωπο, να θέλεις να σε αγαπήσουν, να θέλεις να σε αγαπήσουν με διαφορετικό τρόπο, να θέλεις να σε αγαπήσουν ένα άλλο άτομο είναι όλα τα κύρια θέματα στα ποπ τραγούδια.

Πολλοί συγγραφείς επιλέγουν να γράψουν βαθιά προσωπικά τραγούδια γιατί είναι πιο εύκολο και πιο ευχάριστο. Τέτοια τραγούδια μπορεί να είναι πολύ ποιητικά, ιδιότροπα ή σκοτεινά για να είναι εμπορικά επιτυχημένα. Αν σας αρέσει να γράφετε σε αυτά τα είδη, μην σταματήσετε. Είναι σημαντικό να μην μπερδεύετε τα τραγούδια που γράφετε για τη δική σας απόλαυση με τραγούδια που μπορεί να σας φέρουν επιτυχία στα chart και τα θέματα αυτών των τραγουδιών πρέπει να έχουν απήχηση σε πολλούς ανθρώπους, όχι μόνο σε εσάς και στους ομοϊδεάτες σας.

Αφού επιλεγεί το θέμα ενός τραγουδιού, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί με ποιους νέους τρόπους μπορεί να εκφραστεί το θέμα. Το πιο πιθανό είναι να έχουν ήδη γραφτεί αρκετές χιλιάδες τραγούδια με την ίδια ιδέα με τη δική σας. Επομένως, για να ξεχωρίζει το τραγούδι σας από τα άλλα, πρέπει να βρείτε νέα προσέγγιση, κοιτάξτε το θέμα από διαφορετική οπτική γωνία.

Το όνομα του τραγουδιού

Οι τίτλοι τραγουδιών είναι παντού γύρω μας, περιμένουμε να τους ανακαλύψουμε. Μπορούν να βρεθούν σε μια συζήτηση με κάποιον, σε ταινίες (ιδιαίτερα ρομαντικές), σε τηλεοπτική εκπομπή, ακόμα και σε έναν οδικό χάρτη. Οι τίτλοι των τραγουδιών ενδέχεται να είναι κρυμμένοι διαφημίσεις, εφημερίδες, ευχετήριες κάρτες, κοινουμενα σχεδια.

Επιπλέον, μπορείτε να βρείτε τον τίτλο για ένα νέο τραγούδι ακούγοντας ραδιόφωνο. Πολλοί συγγραφείς έχουν παρατηρήσει ότι μερικές φορές δίνουν προσοχή σε κάποια καταπληκτική γραμμή σε ένα τραγούδι, μόνο για να ανακαλύψουν ότι άκουσαν λάθος και ότι η γραμμή ακούγεται πραγματικά διαφορετική. Ως αποτέλεσμα, είχαν έναν τίτλο και μια ιδέα για το δικό τους νέο τραγούδι.

Οι πιο δυνατοί τίτλοι και θέματα τραγουδιών ξεκινούν με συναισθήματα που έχει βιώσει ή βιώνει ο ίδιος ο συγγραφέας. Αν προσπαθείς να προσποιήσεις συναισθήματα, είναι πιθανό, ταυτόχρονα, κάποιος που πραγματικά νιώθει αυτά τα συναισθήματα γράφει ένα τραγούδι για ένα παρόμοιο θέμα με το δικό σου. Σε αυτή την περίπτωση, θα είναι δύσκολο για το τραγούδι σας να ανταγωνιστεί το τραγούδι του.

Καλύτεροι τίτλοι τραγουδιών:

• τραβήξτε την προσοχή σας
• ξυπνήστε δυνατά συναισθήματα
• είναι ασυνήθιστες
• ενδιαφέρουσα.

Όταν αξιολογείτε τα πλεονεκτήματα του θέματος και της ιστορίας ενός τραγουδιού, σημαντικό θέμαείναι - αυτό το κείμενο θα αντιπροσωπεύει τον καλλιτέχνη στα καλύτερά του? Κανείς δεν θέλει να φανεί υπό κακό φως. Με σπάνιες εξαιρέσεις, οι γυναίκες δεν θέλουν να θεωρούνται ανήθικες, αδύναμες ή θύματα. Στα δημοφιλή τραγούδια, μπορείτε συχνά να βρείτε μια παραλλαγή στο θέμα: «Ήμουν τόσο ανόητος που σε στεναχώρησα και τώρα νιώθω πολύ άσχημα γιατί συνειδητοποίησα τι έχασα». Σε τέτοια τραγούδια ο ήρωας έχει πάρει ένα μάθημα, δεν είναι πια ο ανόητος που ήταν πριν. Είναι πολύ απίθανο ένας καλλιτέχνης (είτε άνδρας είτε γυναίκα) να θέλει να τραγουδήσει ένα τραγούδι του οποίου οι στίχοι τον απεικονίζουν ως έναν αδιόρθωτο χαμένο ή ως έναν συνηθισμένο αλκοολικό, έναν απατεώνα ή έναν ηλίθιο.

• Γράψε για το τι είναι πραγματικότητα για σένα.
• Γράψε για το πώς νιώθεις.
• Γράψε για αυτό που αγαπάς.

Πριν ξεκινήσετε να γράφετε, αναρωτηθείτε:

• Θα ήθελε ο καλλιτέχνης να τραγουδήσει αυτό το τραγούδι;
• Θα θέλουν να το ακούσουν εκατομμύρια ακροατές;

Τεχνική τριών βημάτων για τη συγγραφή στίχων τραγουδιού

1. Ξεκινήστε με έναν τίτλο

Μόλις επιλεγεί ένα όνομα, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε τι σημαίνει για εσάς το όνομα. Μπορείτε να φανταστείτε τον εαυτό σας να λέει σε κάποιον τι είναι το τραγούδι σας. Στο τέλος, θα πρέπει να έχετε μια ξεκάθαρη κατανόηση του τι είναι το τραγούδι σας - και αυτό είναι ΠΡΙΝ αρχίσετε να γράφετε τους πραγματικούς στίχους. Εάν συνεργάζεστε με έναν συν-συγγραφέα, σε αυτό το στάδιο έχετε την ευκαιρία να συζητήσετε διαφορετικές παραλλαγέςκαι βεβαιωθείτε ότι έχετε και οι δύο την ίδια κατανόηση του μηνύματος του τραγουδιού.

2. Περιγράψτε την ιστορία του τραγουδιού

Αποφασίστε ποιες ιδέες και πληροφορίες θα περιέχονται στον πρώτο στίχο, ώστε να είναι οι περισσότερες με τον καλύτερο δυνατό τρόποοδήγησε τον ακροατή στον τίτλο του τραγουδιού. Αποφασίστε ποιες πρόσθετες πληροφορίες θα συμπεριληφθούν στο δεύτερο εδάφιο. Αποφασίστε τι νέο θα πρέπει να εκφράζει η γέφυρα (αν υπάρχει). Οι λέξεις του στίχου πρέπει να συνοψίζουν τις πληροφορίες των στίχων και να γεφυρώνουν και να εκφράζουν γενική ιδέαΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

3. Γράψτε το πραγματικό κείμενο

Τώρα ξέρετε τι υποτίθεται ότι εκφράζουν οι στίχοι του τραγουδιού συνολικά, μπορείτε να αρχίσετε να γράφετε και να ακονίζετε γραμμές που θα εκφράζουν καλύτερα την ιδέα του τραγουδιού.

Εργαλεία για τη συγγραφή επιτυχημένων κειμένων

Καλές δεξιότητες γραφής μπορούν να αποκτηθούν με συνεχή εξάσκηση, υπομονή και σκληρή δουλειά. Αυτές οι τεχνικές δεν θα αντικαταστήσουν μια υπέροχη ιδέα τραγουδιού που σας ενθουσιάζει και χρειάζεται έκφραση, αλλά μπορεί να είναι μέθοδοι που σας βοηθούν να εκφράσετε τις ιδέες σας με τρόπους που θα κάνουν τους ακροατές σας να αισθάνονται όπως θέλετε να αισθάνονται εσείς.

Επικέντρωση στην ιδέα του τραγουδιού

Οι στίχοι ενός τραγουδιού πρέπει να εκφράζουν μια ιδέα. Οι αποτελεσματικοί στίχοι γράφονται έτσι ώστε ο ακροατής να μπορεί να κατανοήσει ξεκάθαρα την ιστορία που λέγεται στο τραγούδι, ακόμα κι αν ακούει το τραγούδι ενώ οδηγεί και δεν ακούει συγκεκριμένα τις λέξεις. Λάβετε υπόψη ότι ο ακροατής δεν έχει το φύλλο στίχων και επίσης δεν ξέρει τι θέλατε να πείτε με το τραγούδι σας. Έχετε μόνο 3-3,5 λεπτά για να πείτε την ιστορία σας. Αυτό δεν αφήνει περιθώρια για πρόσθετες υποπλοκές ή ξένες πληροφορίες.

Ενότητα συναισθήματος

Η αφύπνιση συναισθημάτων στον ακροατή είναι το κύριο καθήκονοποιονδήποτε συγγραφέα. Δεν έχει σημασία πώς ένιωσες όταν έγραφες το τραγούδι, αν αυτό το συναίσθημα δεν προέρχεται από τον ακροατή. Προκειμένου να αποδοθεί ξεκάθαρα το επιθυμητό συναίσθημα, ολόκληρο το τραγούδι πρέπει να εκφράσει αυτό το ένα συναίσθημα. Από τις πρώτες κιόλας γραμμές του τραγουδιού, ο ακροατής πρέπει να καταλάβει ξεκάθαρα πώς νιώθει ο ερμηνευτής. Ο ακροατής μπορεί να μπερδευτεί και να μην λάβει συναισθηματική ανταπόκριση εάν ο τραγουδιστής είναι χαρούμενος στον πρώτο στίχο, θυμωμένος στο ρεφρέν και αδιάφορος στον δεύτερο στίχο.

Ενότητα χρόνου και τονισμό

Εάν επιλέξετε έναν φυσικό, αφηγηματικό τονισμό για τα λόγια του τραγουδιού σας, θα πρέπει να τον τηρήσετε σε όλο το τραγούδι. Δεν πρέπει να διακόψετε μια ειλικρινή, εγκάρδια διάθεση με κάποια τυχαία αστεία γραμμή. Ένα καλό κείμενο τραγουδιού ακολουθεί το ίδιο ύφος και τον ίδιο τονισμό. Ένα άλλο συνηθισμένο λάθος είναι να στριμώχνουμε διαφορετικούς χρόνους σε ένα τραγούδι. Εάν η πρώτη γραμμή του στίχου σας είναι σε παρελθόντα χρόνο, βεβαιωθείτε ότι οι υπόλοιπες γραμμές δεν είναι στο παρόν ή στο μέλλον.

Αποφύγετε τις επαναλήψεις

Η επανάληψη των ίδιων σκέψεων και η έκφραση με διαφορετικό τρόπο εικόνων που έχουν ήδη εκφραστεί είναι ένα αρκετά συνηθισμένο λάθος.

Βεβαιωθείτε ότι κάθε γραμμή στο τραγούδι:

• κάνει τη συμβολή του
• αναπτύσσει την ιστορία του τραγουδιού
• δίνει στον ακροατή η καλύτερη επίδοσηγια το πώς νιώθει ο ερμηνευτής

Το πρόβλημα του δεύτερου στίχου

Το καθήκον του δεύτερου στίχου:

• συνεχίστε την ιστορία
• Προσθήκη ΝΕΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ
• επαναφέρετε τον ακροατή στον τίτλο του τραγουδιού

Πριν ξεκινήσετε τον δεύτερο στίχο, φανταστείτε τον εαυτό σας στην κατάσταση για την οποία μιλάτε και αφήστε τον να εξελιχθεί. Εγγυημένη μέθοδοςΤο να αποφεύγεις την επανάληψη σημαίνει να αναρωτιέσαι «Τι συνέβη μετά;» και «Τι άλλο έγινε;»

Μην το ξεχνάτε αυτό τέλεια λόγιαΤα τραγούδια πολύ σπάνια γεννιούνται αμέσως και οι περισσότεροι επιτυχημένοι συγγραφείς συχνά ξαναγράφουν τους στίχους των τραγουδιών τους πολλές φορές. Μην υποθέτετε ότι έχετε δημιουργήσει ένα αριστούργημα την πρώτη φορά· ακονίστε τα κείμενά σας ξαναγράφοντάς τα.

Στίχοι. Λίστα ελέγχου ερωτήσεων

Εκτυπώστε αυτήν τη λίστα και κρεμάστε την εκεί που γράφετε συνήθως. Κάθε φορά που συμπληρώνετε ένα περίγραμμα τραγουδιού, βεβαιωθείτε ότι οι στίχοι πληρούν αυτά τα σημεία:

• Αντιστοιχεί σε ένα από τα πιο κοινά
• Περιέχει ενδιαφέρουσα ιδέακαι έχει καλό όνομα
• Το θέμα των λέξεων είναι οικουμενικό και απευθύνεται στα συναισθήματα πολλών διαφορετικοί άνθρωποι
• Δείχνει τον ερμηνευτή σε ευνοϊκό φως
• Οι λέξεις στους στίχους οδηγούν στον τίτλο του τραγουδιού
• Εστιάζει σε μια σκέψη
• Εκδηλώσεις γίνονται ταυτόχρονα
• Ξυπνά ένα συναίσθημα
• Οι πρώτες γραμμές κάνουν τον ακροατή να ακούει περαιτέρω και δίνουν τον συναισθηματικό τόνο για ολόκληρο το τραγούδι
• Διατηρεί τον ίδιο τόνο και στυλ σε όλη τη διάρκεια
• Χρησιμοποιεί φρέσκες εικόνες
• Ακούγεται αφηγηματικό
• Αποφεύγει τα κλισέ
• Δεν περιέχει περιττές ή επαναλαμβανόμενες πληροφορίες
• Ο δεύτερος στίχος φέρνει Επιπλέον πληροφορίες
• Δεν ακούγεται εκπαιδευτικό
• Δεν λέει τι συναισθήματα βιώνει ο ερμηνευτής, αυτό θα πρέπει να γίνει σαφές όταν ερμηνεύει το τραγούδι
• Η γέφυρα (αν υπάρχει) σας επιτρέπει να κοιτάξετε από νέο σημείοόραμα
• Κάθε γραμμή ακολουθεί λογικά από την προηγούμενη και ρέει στην επόμενη.

Σχετικά με τον Συγγραφέα.Ο Alexander Shulgin είναι συνθέτης, καλλιτέχνης και ταξιδιώτης. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του στο σόου μπίζνες, ο Αλέξανδρος συνέθεσε πολλά τραγούδια και μερικά από αυτά τα έργα έγιναν αθάνατες επιτυχίες, παίρνοντας ισχυρή θέση στον αέρα των ρωσικών μουσικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς. Σήμερα, ο Alexander Shulgin ταξιδεύει σε εξωτικές χώρες και γράφει τα δικά του ιστολόγια, όπου λέει στους αναγνώστες του για τα παγκόσμια αξιοθέατα και τα πολιτιστικά χαρακτηριστικά διαφορετικών λαών του κόσμου.

Περισσότερα για τη σύνθεση μουσικής

Φαίνεται ότι στην εποχή μας, τη μουσική και τους στίχους γράφει ο καθένας που δεν είναι πολύ τεμπέλης, συχνά χωρίς να σκέφτεται πραγματικά το μουσικό και λογοτεχνικό περιεχόμενο της σύνθεσης. Γι' αυτό παρατηρείται μεγάλο ποσόχαμηλού βαθμού μουσικά «σκουπίδια». Μερικοί καλλιτέχνες βγάζουν τόνους άλμπουμ. Όπως αποδεικνύεται, στις περισσότερες περιπτώσεις δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον σε αυτά. Ας καταλάβουμε πώς να γράψετε ένα τραγούδι μόνοι σας ώστε να αγγίζει τους ακροατές.

Βασικά Μουσικά και Λυρικά

Αρχικά, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για τα κύρια συστατικά κάθε τραγουδιού. και κείμενο. Ας κάνουμε μια κράτηση αμέσως: ο καθένας επιλέγει μόνος του τι θα γράψει πρώτα - μουσική ή κείμενο. Αλλά, νομίζω, αν γράψετε πρώτα ένα κείμενο που έχει σχετικά αυστηρούς κανόνες για την κατασκευή ρίμων, δεν θα μπορείτε να κάνετε πολλά μουσικά εδώ και η σύνθεση μπορεί να αποδειχθεί μονότονη και μονότονη. Όπως δείχνει η παγκόσμια πρακτική, είναι καλύτερο να καταλήξουμε σε μια μελωδία πρώτα και μόνο στη συνέχεια να βάλουμε λόγια σε αυτήν. Και σε αυτή την περίπτωση θα υπάρχουν πολύ περισσότερες παραλλαγές.

Η απάντηση στο ερώτημα πώς να γράψετε ένα τραγούδι μόνοι σας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα βασικά της σύνθεσης από μουσική άποψη. Συνήθως, ένα τραγούδι μπορεί να έχει έναν κύριο στίχο, ένα ρεφρέν, μια τρίτη μελωδική γραμμή κ.λπ. Επιπλέον, το σχέδιο διευθέτησης συχνά προϋποθέτει μια εισαγωγή και ένα τέλος (coda). Φυσικά, όλα αυτά δεν είναι προαπαιτούμενο. Για παράδειγμα, στη «βαριά» μουσική, πολύ συχνά αντί για ρεφρέν υπάρχει επανάληψη μιας φράσης ή φράσης. Αυτοί είναι συνήθως τίτλοι τραγουδιών.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα που μπορούν να δοθούν. Πάρτε, για παράδειγμα, τις πρώτες συνθέσεις των Metallica. Στα άλμπουμ του 1983, του 1984 και του 1986, σχεδόν όλοι οι τίτλοι τραγουδιών ακούγονται σαν φράσεις στο ρεφρέν.

Γράφουμε τη δική μας μουσική

Ας προχωρήσουμε στη συγγραφή της μελωδίας του μελλοντικού τραγουδιού. Πρώτα πρέπει να αποφασίσετε για το γενικό περιεχόμενο όσον αφορά το ρυθμό, το στυλ κ.λπ. Είναι σαφές ότι όταν αποφασίζετε πώς να γράψετε ένα τραγούδι αγάπης μόνοι σας, κατά κανόνα, όλοι έχουν μόνο έναν συσχετισμό - μια αργή μπαλάντα (αν και οι εξαιρέσεις δεν είναι ασυνήθιστες). Αυτό είναι αλήθεια, γιατί η αγάπη είναι ένα υπέροχο συναίσθημα, επομένως είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς κάτι στο πνεύμα του Speed-metal σε αυτή την περίπτωση.

Πολλοί συνθέτες και παραγωγοί ακολουθούν έναν αποδεδειγμένο κανόνα: η μελωδία του στίχου ή η τρίτη μελωδική γραμμή μπορεί να είναι η πιο απλή, αλλά το ρεφρέν πρέπει να είναι «πιασάρικο», ώστε να μπαίνει στο μυαλό σας από την πρώτη ακρόαση. Παρεμπιπτόντως, έτσι δημιουργούνται οι περισσότερες επιτυχίες.

Αν μιλάμε για το πώς να γράψετε ένα τραγούδι μόνοι σας από αυτή την άποψη, μπορούμε να συμβουλεύσουμε έναν άπειρο ή αρχάριο μουσικό να χρησιμοποιεί τυπικές αρμονίες δημοφιλείς επιτυχίεςόλες τις κατευθύνσεις. Για παράδειγμα, η «Ιταλική πλατεία» και οι παραλλαγές της είναι πολύ δημοφιλή. Αυτά είναι όπως Em/C/Am/H7 (ή D), Em/G/C/H7 (D), Em/G/Am/H7 (D), κ.λπ. (για το κλειδί της μι μινόρε). Και θα είναι πολύ εύκολο για τους αρχάριους κιθαρίστες να παίξουν τέτοιες σεκάνς, αφού δεν χρειάζεται καν να χρησιμοποιήσουν την τεχνική barre.

Μετά την εκμάθηση βασικών αρμονιών, η κατανόηση των παραλλαγών και η χρήση μη τυπικών προοδευτικών χορδών θα έρθει με την πάροδο του χρόνου. Αλλά αυτό δεν σημαίνει απολύτως ότι δεν μπορείτε να πειραματιστείτε με ακολουθίες. Συχνά, οι αρχάριοι μουσικοί δεν το κάνουν γνώστηςαρμονία, βρείτε περισσότερα ενδιαφέρουσες λύσειςπαρά επαγγελματίες μουσικούς με τα διαμορφωμένα στερεότυπά τους. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί διάσημοι μουσικοί ξεκίνησαν την καριέρα τους χωρίς να γνωρίζουν καν παρτιτούρες, βασισμένοι σε μια διαισθητική έννοια της αρμονίας.

Δημιουργία κειμένου

Ας δούμε τώρα τους στίχους του τραγουδιού. Ο καθένας έχει τη δική του λογοτεχνική έρευνα και τις προτιμήσεις του, επομένως είναι πολύ δύσκολο να δώσεις συμβουλές σε αυτό το θέμα. Το μόνο που αξίζει να σημειωθεί είναι η υψηλής ποιότητας ομοιοκαταληξία και η ανάπτυξη της κύριας ιδέας. Το κείμενο δεν πρέπει να είναι, ας πούμε, «για οτιδήποτε». Είναι χάσιμο χρόνου. Η ανάπτυξη του οικοπέδου, τουλάχιστον ελάχιστα, πρέπει να είναι παρούσα. Ταυτόχρονα, η μελωδία μπορεί να αναπτυχθεί ανάλογα.

Επιπλέον, προσέξτε την ορθότητα της γλώσσας ως προς την ορθογραφία (κατασκευή προτάσεων) και την ομοιοκαταληξία. Ας δώσουμε απλούστερο παράδειγμα. Πιθανώς πολλοί έχουν ακούσει τη δημοφιλή σύνθεση "Between Me and You" (Shamil Oscar). Το ρεφρέν περιέχει τις λέξεις: «Μεταξύ εμένα και εσένα υπάρχει μόνο η λέξη «Πού είσαι;» Είναι σαφές ότι ο συγγραφέας του κειμένου ήθελε να κάνει ομοιοκαταληξία, αλλά από την άποψη της ρωσικής ορθογραφίας, το "Πού είσαι" δεν είναι μία λέξη, αλλά δύο, δηλ. φράση. Και τέτοια παραδείγματα μπορούν να αναφερθούν στη σκηνή μας επ' άπειρον. Μερικές φορές οι φράσεις δεν ταιριάζουν καν ως προς το νόημα (το ίδιο "ViaGra" με τη συνθηματική του φράση "Όσο υψηλότερη είναι η αγάπη, τόσο χαμηλότερα τα φιλιά").

Και επιπλέον. Αποφύγετε πολλές επαναλήψεις της ίδιας λέξης, συνδέσμων ή προθέσεων. Τακτοποιήστε τις λέξεις έτσι ώστε το κείμενο να μην πονάει τα αυτιά σας. Και, φυσικά, μην χρησιμοποιείτε προτάσεις που είναι κραυγαλέα «νερό».

Σχετικά με τη συνοδεία, ο καθένας επιλέγει το δικό του όργανο. Για παράδειγμα, το πιάνο και η κιθάρα λειτουργούν καλά για μπαλάντες. Στην κιθάρα; Για τις μπαλάντες, η τεχνική του παιξίματος χρησιμοποιεί κυρίως την επιλογή χορδών. Στο ρεφρέν, ειδικά αν υπάρχει κάποια επιθετικότητα ή συναισθηματικότητα, μπορεί να χρησιμοποιήσει τεχνικές «μάχης». Ωστόσο, στην τεχνική του παιχνιδιού πρέπει κανείς να προχωρήσει από τις δυνατότητες του οργάνου και τον τρόπο χρήσης του για να μεταδώσει τα συναισθήματα που ενυπάρχουν στην ίδια τη σύνθεση.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλοι οι rockers χρησιμοποιούν πέμπτα και τέταρτα (λιγότερο συχνά, τρίτα). Το εφέ ενισχύεται από ειδικά «gadgets» όπως Overdrive, Fuzz, Distortion κ.λπ. Αυτός ο ήχος τονίζει την επιθετικότητα του στυλ και της σύνθεσης.

Συμφωνία

Μια σημαντική πτυχή στην αναζήτηση μιας απάντησης στο ερώτημα πώς να γράψετε μόνοι σας ένα τραγούδι είναι το συνοδευτικό μουσικό σχέδιο (συνοδεία, διασκευή, κ.λπ.). Δεν υπάρχουν ενιαίοι κανόνες γι 'αυτό, ωστόσο, πιστεύεται ότι ο στίχος πρέπει να είναι μισοάδειος και το ρεφρέν πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο πλούσιο όσον αφορά τα όργανα που χρησιμοποιούνται, αν και αυτό δεν είναι δόγμα.

Οι αρχάριοι συνθέτες μπορούν να συμβουλεύονται να χρησιμοποιούν ηλεκτρονικά όργανα με αυτόματη συνοδεία, τα οποία θα σας επιτρέψουν να δημιουργήσετε μια ολοκληρωμένη σύνθεση σε λίγα λεπτά και ταυτόχρονα να δείξετε τις βασικές αρχές της διάταξης.

Τα πιο δημοφιλή είναι τα μοντέλα της σειράς PSR της Yamaha, ορισμένες τροποποιήσεις του Korg PA ή του Casio. Η επιλογή είναι αρκετά μεγάλη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε συνθεσάιζερ λογισμικού ή προγράμματα που είναι εξοπλισμένα με τέτοιες λειτουργίες. Εξάλλου, υπάρχουν ορισμένα πρότυπα, οπότε είναι καλύτερο να μάθετε λίγο μουσικό γραμματισμό και να κάνετε τη δική σας μοναδική διασκευή, η οποία θα συμπληρώσει μόνο το μελωδικό και κειμενικό στοιχείο της σύνθεσης.

Φωνητικά

Τα φωνητικά (φωνητική απόδοση ενός τραγουδιού) θεωρούνται σχεδόν το κύριο πράγμα στην απόδοση μιας σύνθεσης. Είναι η ανθρώπινη φωνή που είναι αυτό το μοναδικό όργανο που είναι ικανό να μεταφέρει τις μικρότερες αποχρώσεις διάθεσης, συναισθημάτων και εμπειριών.

Μάλλον δεν χρειάζεται να εξηγήσετε ότι πρέπει να αισθάνεστε πολύ διακριτικά όχι μόνο τη μελωδία και το κείμενο, αλλά και τη διάθεση του ακροατή. Ωστόσο, μπορεί να μην μπορείτε να τραγουδήσετε επαγγελματικά. Μερικές φορές, ακόμη και ένα ψιθυριστό ρεσιτάλ σε μια ερωτική μπαλάντα μπορεί να παράγει μεγαλύτερη επίδρασηαπό το κανονικό φωνητικό τραγούδι. Αλλά εδώ όλα εξαρτώνται από τον ίδιο τον ερμηνευτή, αν και είναι σκόπιμο να έχετε μια περισσότερο ή λιγότερο ανεπτυγμένη φωνή. Συμφωνώ, όσο καλή και αν είναι η σύνθεση, μπορεί εύκολα να καταστραφεί από ακατάλληλα φωνητικά.

Όποιος θέλει μπορεί να γράψει ένα τραγούδι! Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια βασική ικανότητα να παίζετε το μελωδικό όργανο. μουσικό όργανο, όπως κιθάρα ή πιάνο, και γνώση σωστής μεθοδολογίας λειτουργίας. Και αν ξέρεις πώς να σκέφτεσαι διάφορες ιδέες για μελωδίες, να συνθέτεις στίχους τραγουδιών και να τα συνδυάζεις όλα μαζί, τότε μπορείς κάλλιστα να θεωρείς τον εαυτό σου τραγουδοποιό. Είναι πιθανό σύντομα, με τρόπο ακατανόητο για τον εαυτό σας, να ερμηνεύετε ήδη το τραγούδι σας στη σκηνή μπροστά σε ένα πλήθος θαυμαστών που βρυχάται από χαρά!

Βήματα

Μέρος 1

Αποφασίστε για το είδος του τραγουδιού που συνθέτετε.Διάφορος μουσικά είδηνα έχετε ορισμένα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στο τραγούδι σας εάν θέλετε. Αν σκοπεύετε να γράψετε ένα τραγούδι στο ρωσικό λαϊκό στυλ, μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε ακορντεόν στη δουλειά σας και να χτίσετε τη μελωδία και τους στίχους γύρω από το θέμα της απώλειας και των δυσκολιών της ζωής. Αν θέλετε να γράψετε σε στυλ ροκ, μπορείτε, για παράδειγμα, να δουλέψετε με μια ηλεκτρική κιθάρα και να δημιουργήσετε δυνατές συγχορδίες και στίχους για κάποιο είδος εξέγερσης.

Επιλέξτε ένα ρυθμό και υπογραφή χρόνου, που ταιριάζουν καλύτερα στη διάθεση και το είδος της μελωδίας που συντίθεται. Οι ταχύτεροι ρυθμοί και οι χρονικές υπογραφές ταιριάζουν καλύτερα σε χαρούμενα ή χαοτικά τραγούδια, όπως techno ή punk rock. Τα λυπημένα ή συναισθηματικά τραγούδια, όπως τα λαϊκά ή ποπ τραγούδια, τείνουν να έχουν πιο αργό ρυθμό και χρονική υπογραφή. Εάν το τραγούδι σας δεν ικανοποιεί τις προτεινόμενες επιλογές, μπορείτε να επιλέξετε κάτι ενδιάμεσο ως ρυθμό, το οποίο είναι χαρακτηριστικό για την κλασική ροκ μουσική.

Επινοήστε μια βασική μελωδία σε κιθάρα ή πιάνο.Ακόμα κι αν δεν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε αυτά τα όργανα στο τελευταίο τραγούδι, θα σας επιτρέψουν να πειραματιστείτε εύκολα κατά τη δημιουργία της μελωδίας. Ξεκινήστε δουλεύοντας με κοινές νότες όπως C, D, E, F, G, A, B. Λάβετε υπόψη το επιδιωκόμενο θέμα του τραγουδιού και τακτοποιήστε τις νότες με μια σειρά που θα αποδώσει την επιθυμητή διάθεση.

1. Αναπτύξτε τη μελωδία μεταφέροντάς την σε άλλα κύρια ή δευτερεύοντα πλήκτρα.Χρησιμοποιήστε ένα πλήκτρο μελωδίας που μεταφέρει καλύτερα τη διάθεση του τραγουδιού. Πειραματιστείτε με διάφορες επιλογέςμελωδίες μέχρι να βρείτε κάτι που θα ακούγεται και θα τονίζει σωστά. Τα κύρια κλειδιά θεωρούνται γενικά χαρούμενα, χαρούμενα και ενεργητικά. Τα δευτερεύοντα κλειδιά είναι συχνά μελαγχολικά και συναισθηματικά.

   • Για παράδειγμα, το κλειδί του ρε ελάσσονα θεωρείται συχνά το πιο θλιβερό.
   • Η ντο ματζόρε είναι μια από τις πιο χαρμόσυνες τονικές.
   • Ανάλογα με το θέμα που έχετε επιλέξει για το τραγούδι, μπορείτε επίσης να διαφοροποιήσετε τα κύρια και δευτερεύοντα πλήκτρα για να μεταφέρετε μια ποικιλία συναισθημάτων.

Σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας, τα ερωτικά τραγούδια ήταν στην κορυφή των charts τραγουδιών. Υπάρχουν χιλιάδες τραγούδια με απλά τίτλο "I Love You". Αν θέλετε να μάθετε πώς να συνθέσετε το δικό σας δικό του τραγούδιγια την αγάπη, τότε αυτό το άρθρο είναι για εσάς. Συνέχισε να διαβάζεις!

Βήματα

Μέρος 1

1. Γράψε για την αγάπη σου.Πριν μετατρέψετε τα συναισθήματά σας σε ποίηση και μουσική, θα θέλετε να εκφραστείτε χωρίς τους περιορισμούς της ομοιοκαταληξίας και του ρυθμού. Για να το κάνετε αυτό, περιγράψτε το άτομο που αγαπάτε, πώς νιώθετε γι 'αυτό και πώς είναι για εσάς μαζί.

   • Μπορείτε να περιγράψετε φυσικά χαρακτηριστικά, συμπεριλαμβανομένου του πώς φαίνεται, πώς κινείται, πώς αγαπά, πώς χορεύει - οτιδήποτε τον περιγράφει με φυσικό τρόπο.
   • Περιγράψτε επίσης συναισθηματικά χαρακτηριστικά. Είναι αυτό το άτομο δυνατό, γενναίο, ειλικρινές ή ίσως ήσυχο και στοχαστικό. Γράψτε όλα όσα περιγράφουν ποιος είναι και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του/της.
   • Περιγράψτε την έννοια του «εμείς» στη σχέση σας. Γράψτε για το τι κάνετε ή τι δεν κάνετε. Πείτε μας για το πώς γνωριστήκατε και ποιες είναι οι ελπίδες σας για το μέλλον. Ακόμα κι αν εσείς και το αντικείμενο του έρωτά σας δεν είστε μαζί, μπορείτε να φανταστείτε τι θα συνέβαινε αν ήσασταν μαζί.

2. Επινοήστε μεταφορές.Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι η δημιουργικότητά σας. Διακοσμήστε την ιστορία αγάπης σας περιγράφοντάς την με πολύ μη κυριολεκτικό τρόπο. Μια μεταφορά, στον πυρήνα της, περιγράφει κάτι κάνοντας συγκρίσεις με το τι δεν είναι αυτό το κάτι.

   • Για παράδειγμα, συγκεκριμένα, το λατρεύετε γιατί μυρίζει ωραία, κάτι που είναι ωραίο, αλλά όχι νικηφόρα κατεύθυνση στη σύνθεση τραγουδιών! Αντίθετα, μπορείτε να γράψετε ότι είναι σαν ένα χωράφι με λουλούδια σε μια ζεστή, γαλήνια νύχτα.
   • Επεξεργαστείτε όλα όσα έχετε γράψει, προσθέτοντας όσες περισσότερες μεταφορές μπορείτε. Κάποια από αυτά μπορεί να αποδειχθούν εξαίσια αριστουργήματα, μερικά μπορεί να είναι χειρότερα από ποτέ. Επί σε αυτό το στάδιοο στόχος είναι απλά να μάθετε τι μπορείτε να πείτε για την αγάπη σας.

3. Διακοσμήστε το γραπτό σας με συγκρίσεις.Όπως μια μεταφορά, μια παρομοίωση είναι ένας τρόπος να περιγράψεις την αγάπη σου χρησιμοποιώντας κάτι συμβολικό. Ωστόσο, η σύγκριση προϋποθέτει ότι ένα πράγμα είναι απλώς παρόμοιο με ένα άλλο.

   • Χρησιμοποιώντας πάλι το άρωμα του εραστή σας ως παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι σαν ένα χωράφι με λουλούδια. Ωστόσο, χωρίς να διευκρινίσετε γιατί μοιάζει με χωράφι με λουλούδια, μπορεί να παρεξηγηθείτε: είναι σαν ένα χωράφι με λουλούδια επειδή είναι λαμπερή, μυρίζει όμορφα ή ελκύει τους άντρες όπως οι μέλισσες έλκονται από το νέκταρ; Όλες αυτές οι επιλογές είναι δυνατές, οπότε βεβαιωθείτε ότι η περιγραφή είναι πλήρης!

4. Βρείτε μια εικόνα στον εαυτό σας.Μόλις τελειώσετε με την ιστορία και έχετε μια πιο ξεκάθαρη ιδέα τόσο για το αντικείμενο του πάθους όσο και για το πώς θα το περιγράψετε, μπορείτε να αρχίσετε να καταλαβαίνετε ποιο θα είναι το τραγούδι σας. Να δώσει στίχους μια ορισμένη μορφή, δημιουργήστε μια γενική εικόνα για ολόκληρο το κείμενο στο οποίο θα εργαστείτε.

   • Χρησιμοποιώντας το παραπάνω παράδειγμα, μπορείτε να πάρετε τον κήπο ως γενική εικόνα. Έχεις ήδη λουλούδια εκεί. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μέλισσες, πεταλούδες ή άλλα στοιχεία κήπου για να γράψετε τους στίχους του τραγουδιού.

5. Δημιουργήστε μια λίστα με λέξεις.Για να λάβετε νέους συσχετισμούς για την ιστορία σας, χρησιμοποιήστε μια εικόνα που έχετε δημιουργήσει και έναν θησαυρό για να δημιουργήσετε μια λίστα λέξεων από τις οποίες μπορείτε να μεταβείτε.

   • Για παράδειγμα, κάτω από τη λέξη «κήπος» μπορείτε να γράψετε «φυτά», «λουλούδι», «επίδοξοι», «πεταλούδες» για μια πιο καθαρή εικόνα!

6. Βρείτε μια ομοιοκαταληξία.Για μια λίστα λέξεων σε μια εικόνα που δημιουργήθηκε, χρησιμοποιήστε ένα λεξικό με ομοιοκαταληξία και βρείτε την καλύτερη λέξη ή λέξεις που ομοιοκαταληκτούν για κάθε λέξη στη λίστα. Κάποια θα είναι εύκολο να τα βρεις, άλλα όχι και τόσο!

   • Για παράδειγμα, μια λέξη όπως το «λουλούδι» προσφέρεται εύκολα για ομοιοκαταληξία: «ανατολή», «βλαστώνω», «πέταλο», ενώ μερικές είναι πιο δύσκολες, όπως «πεταλούδες». Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη λίστα με ομοιοκαταληξίες για κάθε λέξη για να περιορίσετε τη λίστα των κατάλληλων λέξεων, εξαλείφοντας αυτές που είτε είναι ανεπιτυχείς είτε δεν είναι καθόλου κατάλληλες.

7. Προσδιορίστε την κύρια γραμμή του τραγουδιού σας.Τώρα που έχετε μια ιδέα για το πώς θα σχεδιάσετε την ωδή σας στην αγάπη σας, αποφασίστε τι θέλετε να πείτε και πώς θέλετε να το πείτε. Τυπική μορφήτα ερωτικά τραγούδια είναι: στίχος, στίχος, ρεφρέν, στίχος, ρεφρέν.

   • Κάθε στίχος λέει κάτι καινούργιο για το πρόσωπο που αγαπάτε και το ρεφρέν τα ενώνει όλα μαζί. Κάντε ένα περίγραμμα του τι θα θέλατε να γράψετε σε κάθε μέρος.
   • Για παράδειγμα, στον πρώτο στίχο μπορείτε να πείτε πώς βλέπετε την αγάπη σας, στον δεύτερο στίχο - πώς αισθάνεστε γι 'αυτό, και στον τρίτο - πώς βλέπετε το μέλλον σας.
   • Το ρεφρέν θα μπορούσε να είναι κάπως έτσι: Μπορείτε να πάρετε τα πάντα στον κήπο όπου μεγαλώνει η αγάπη σας ή μπορείτε να θρηνήσετε πώς όλα αυτά τα πράγματα μετατρέπονται σε τίποτα έξω από τον κήπο της φαντασίας σας. Όλα αυτά μπορούν να αναπτυχθούν από την ιστορία που έχετε δημιουργήσει!

   Μέρος 2ο

   Σύνθεση μουσικής για κείμενο

   1. Σκεφτείτε ελεύθερα.Πριν βάλετε λέξεις στη μουσική, πρέπει να καθορίσετε τη βασική γραμμή της μελωδίας. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας γραφής αυτό θα συμβεί αυθόρμητα πολλές φορές. Αν ναι, θεωρήστε τον εαυτό σας τυχερό! Ωστόσο, θα υπάρξουν στιγμές που η μούσα θα σε εγκαταλείψει και θα πρέπει να δημιουργήσεις μόνος σου τη μελωδία.

      • Ενεργοποιήστε τη συσκευή εγγραφής. Είτε πρόκειται για ένα παλιό κασετόφωνο είτε για μια από τις πιο πρόσφατες εφαρμογές στο smartphone σας, το θέμα είναι το ίδιο: καταγράψτε τις ιδέες σας.
      • Χρησιμοποιώντας τους στίχους ως μέτρο του χρόνου, βουίζει τις μελωδίες που έρχονται στο μυαλό. Αν θέλετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στίχους που έχετε ήδη καταλήξει ή μπορείτε να κάνετε ό,τι κάνουν πολλοί καλλιτέχνες και να βουίζουν ανόητες συλλαβές μόνο και μόνο για να πάρετε μια ιδέα για τη μελωδία.
      • Κάντε αυτό για περίπου μισή ώρα και μετά ξεκουραστείτε. Κάντε ένα διάλειμμα, βόλτα τον σκύλο, παρακολουθήστε την αγαπημένη σας παράσταση - δεν έχει σημασία τι, αλλά καθαρίστε το κεφάλι και τα αυτιά σας από το τραγούδι για τουλάχιστον μια ώρα.

   2. Ακούστε τι ηχογραφήσατε.Πάρε χαρτί και στυλό, κάτσε και άκου τι έγραψες. Κάποιες στιγμές μπορεί να σας ενθουσιάσουν και κάποιες να σας κοιμίσουν. Δώστε προσοχή σε αυτά που σας συγκινούν και χρησιμοποιήστε τα για να αναπτύξετε τη μελωδία.

      • Όταν αναπτύσσετε μουσική, παίξτε την στην κιθάρα ή στο πιάνο σας. Εάν εσείς, όπως πολλοί άνθρωποι, δεν έχετε εκπαιδευμένη φωνή, το να παίξετε τη μελωδία σας στην κιθάρα ή στο πιάνο θα σας βοηθήσει πολύ να εστιάσετε στο τραγούδι.

   3. Προσθήκη ομοφωνίας.Όταν δημιουργούσες τη μελωδία, είχες κατά νου τις αρμονίες που θα χρησιμοποιούσες. Τραγουδήστε το τραγούδι σας ενώ γυμνάζεστε βασική δομήσυγχορδίες. Δεν χρειάζεται να είναι μπερδεμένο ή περίπλοκο - μπορείτε αργότερα να εναρμονίσετε εκ νέου τη μελωδία για έναν πληρέστερο ή ακόμα και διαφορετικό ήχο.

      • Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε με την αρμονική δομή και να αναπτύξετε τη μελωδία με βάση τις συγχορδίες και όχι το αντίστροφο. Μπορείτε ακόμη και να δημιουργήσετε τους στίχους αφού δημιουργήσετε τη μουσική βάση. Για κάποιους, αυτή η προσέγγιση είναι ευκολότερη. Εάν μια μέθοδος δεν λειτουργεί για εσάς, δοκιμάστε μια άλλη.

   4. Συνδέστε αυτό που έχετε δημιουργήσει.Μόλις καταλήξετε στις λέξεις, τη μελωδία και την αρμονία, παίξτε! Χρησιμοποιώντας μια συσκευή ηχογράφησης, ηχογραφήστε πολλές εκδόσεις του τραγουδιού σας και αφήστε το τουλάχιστον μια νύχτα. Την επόμενη μέρα, ακούστε όλα όσα ηχογραφήσατε και επιλέξτε τα καλύτερα μέρη από το καθένα και χρησιμοποιήστε τα για να βελτιώσετε το τραγούδι.

      • Επαναλάβετε αυτή τη διαδικασία μέχρι να είστε ικανοποιημένοι με τον ήχο του τραγουδιού σας. Όταν τελειώσεις, βρες την αγάπη σου και τραγούδασέ της το τραγούδι σου!
   • Μην φοβάστε να μιλήσετε για το πώς νιώθετε πραγματικά.
   • Γράψε τι νιώθεις πραγματικά για το άτομο.
   • Σκεφτείτε πώς νιώθετε για αυτό το άτομο για να κάνετε το τραγούδι να ακούγεται καλύτερα.
   • Βεβαιωθείτε ότι το τραγούδι βγαίνει από την καρδιά σας όταν το γράφετε και το τραγουδάτε.
   • Ακόμα κι αν είναι μια συντριβή ή είστε ήδη σε σχέση με αυτό το άτομο, μην φοβάστε να ανοιχτείτε για τα συναισθήματά σας.
   • Βάλτε συναίσθημα στην ποίησή σας και κάντε την ειλικρινή.
   • Μην φοβάστε να ανοιχτείτε και να δείξετε την αποφασιστικότητά σας.
   • Φοβάστε, αλλά κάντε το.
   • Διασκεδάστε και μην αφήσετε το άγχος να εμποδίσει τη δημιουργικότητά σας.
   • Όσο περισσότερο γράφετε, τόσο καλύτερα θα το καταφέρετε.
   • Μην χρησιμοποιείτε υπερβολικά τη λέξη «αγάπη»! Προσπαθήστε να μιλήσετε για τα συναισθήματά σας χωρίς λέξεις όπως «αγάπη», «κουνελάκι» και άλλες ακατάλληλες φράσεις.
   • Καρτέλα Power Guitar Pro, το Garage Band και άλλες εφαρμογές ηχογράφησης μουσικής είναι εξαιρετικές για τη σύνθεση τραγουδιών.