Как пользоваться командой марионеточная деформация в фотошопе. Инструмент свободное трансформирование

07.08.2019

Деформирование изображений – довольно распространенный прием работы в Фотошопе. Функционал программы включает в себя множество вариантов искажения объектов – от простого «сплющивания» до придания картинке вида водной поверхности или дыма.

Важно понимать, что при деформировании может значительно ухудшиться качество изображения, поэтому стоит с осторожностью применять подобные инструменты.

В этом уроке разберем несколько способов деформации.

Для деформации объектов в Фотошопе пользуются несколькими методами. Перечислим основные.

Дополнительная функция «Свободного трансформирования» под названием «Деформация» ;
Марионеточная деформация . Довольно специфический инструмент, но, вместе с тем, довольно интересный;
Фильтры из блока «Искажение» соответствующего меню;
Плагин «Пластика» .

Издеваться в уроке мы будем над таким, заранее подготовленным, изображением:

Способ 1: Деформация

Как уже было сказано выше, «Деформация» является дополнением к «Свободному трансформированию» , которое вызывается сочетанием горячих клавиш CTRL+T , либо из меню «Редактирование» .

Нужная нам функция находится в контекстном меню, которое открывается после нажатия правой кнопки мыши при активированном «Свободном трансформировании» .

«Деформация» накладывает на объект сетку с особыми свойствами.

На сетке мы видим несколько маркеров, воздействуя на которые, можно искажать картинку. Кроме того, все узлы сетки также являются функциональными, в том числе и сегменты, ограниченные линиями. Из этого следует, что деформировать изображение можно, потянув за любую точку, которая находятся внутри рамки.

Применение параметров осуществляется обычным способом – нажатием клавиши ENTER .

Способ 2: Марионеточная деформация

Находится «Марионеточная деформация» там же, где и все инструменты трансформирования – в меню «Редактирование» .

Принцип работы заключается в фиксировании определенных точек изображения специальными «булавками» , при помощи одной из которых выполняется деформирование. Остальные точки остаются неподвижными.

Булавки можно ставить в любое место, руководствуясь потребностями.

Инструмент интересен тем, что с его помощью можно искажать объекты с максимальным контролем над процессом.

Способ 3: фильтры Искажения

Фильтры, находящиеся в этом блоке, призваны деформировать картинки различными способами.

Волна.
Данный плагин позволяет искажать объект либо вручную, либо случайным образом. Здесь сложно что-то советовать, так как изображения разной формы ведут себя по-разному. Отлично подходит для создания дыма и других подобных эффектов.
Дисторсия.
Фильтр позволяет имитировать выпуклость или вогнутость плоскостей. В некоторых случаях может помочь устранить искажения линзы фотокамеры.
Зигзаг.
«Зигзаг» создает эффект пересекающихся волн. На прямолинейных элементах он вполне оправдывает свое название.
Искривление.
Очень похожий на «Деформацию» инструмент, с той лишь разницей, что у него гораздо меньше степеней свободы. С его помощью можно быстро создавать дуги из прямых линий.
Сферизация.
Плагин с действием, обратным действию фильтра «Дисторсия» .

Способ 4: Пластика

Данный плагин является универсальным «деформатором» любых объектов. Его возможности безграничны. С помощью «Пластики» можно производить почти все действия, описанные выше. Подробнее о фильтре читайте в уроке.

Вот такие способы деформирования изображений в Фотошопе. Чаще всего пользуются первым – функцией «Деформация» , но, вместе с тем, другие варианты могут помочь в какой-либо специфической ситуации.

Потренируйтесь в использовании всех видов искажения для улучшения своих навыков работы в нашей любимой программе.

В первые инструмент «Деформация» (Warp) появился в арсенале графического редактора Adobe Photoshop в версии CS2. В то же версии исчез инструмент «Vanishing point» (Точечный объект). И с этого момента у нас появилась возможность искажать часть изображения или все целиком, а также предавать объектам на цифровом изображении новые формы. Возможно, вы видели на фотографиях загнутые края листов, грамот, книг. Возможно, эти эффекты были сделаны после фотосъемки, с помощью команды Warp.

Насколько полезен инструмент «Деформация» для современного фотографа?

Прежде чем ответить на этот вопрос, необходимо понять, на чем вы специализируетесь в своем творчестве и как глубоко погружаетесь в ретушь своих снимков. Многие фотографы решают все основные вопросы творчества в процессе фотосъемки и ограничиваются простыми приемами коррекции фотоснимков. Чем меньше сидишь за компьютером, тем больше времени остается для фотосъемки. Я тоже отношусь к этой группе фотографов. Но, тем не менее, я редко получаю идеальные изображения, для которых требуется минимальное вмешательство в процессе пост-обработки. Но если вы создаете композитные изображения, производите глубокую ретушь, или просто хотите как можно больше узнать о возможностях программы Adobe Photoshop, то вам следует прочитать эту статью до конца. Здесь я подобрал для вас четыре ситуаций, когда инструмент «Деформация» поможет решить некоторые задачи.

Как получить доступ к инструменту «Деформация»?

Чтобы получить доступ к инструменту «Деформация», вам сначала придется создать дублирующий слой. Нельзя применить этот инструмент к фоновому слою. Затем из главного меню Редактирование вызвать команду Трансформирование > Деформация (англ. вариант - Edit> Transform> Warp).

Также, инструмент «Деформация » можно вызвать с помощью горячих клавиш CMD + T на Mac или CTRL + T на ПК. Это сочетание клавиш вызовет инструмент «Свободная трансформация», и чтобы перейти к «Деформации необходимо» необходимо переключиться в этот режим с помощью кнопки в настройках инструмента, либо с помощью правой кнопки мыши вызвать контекстное меню.

После того, как вы активизируете инструмент «Warp», на изображении появиться сетка с девятью секторами и точками управления. Четыре угловых точки управляются точно так же, как и кривые Безье в инструменте «Перо». Как только вы начинаете перемещать угловую точку, сразу появляются два управляющих рычага. Точки, находящиеся внутри изображения на пересечениях линий можно передвигать в любом направлении. Кроме того, в данный инструмент включено несколько прессетов.

Что лучше: инструмент «Деформация» или фильтр «Пластика» и могут ли они заменять друг друга?

Когда дело доходит до искажений отдельных участков изображения, каждый из этих инструментов достаточно хорош в определенных случаях. Но у каждого есть свои определенные возможности, которых нет и другого инструмента и применять их нужно в зависимости от поставленной задачи. Например, «Деформация» хороша в тех случаях, когда небольшой объект на фотографии нужно трансформировать, но при этом нельзя исказить окружающие объекты.

Фильтр «Пластика» не умеет работать со смарт-объектами в версиях Photoshop до CS6. Так же, искажение с помощью фильтра «Пластика» похоже на эффект смазывания.

4 примера использования инструмента «Деформация»

1. Нанесение объектов на цилиндрические объекты

Инструмент «Деформация» отлично подходит для нанесения текста, логотипов, текстур на поверхность цилиндрических и округлых поверхностей, таких как бутылка, мяч, труба. На следующем примере показана велосипедная рама: точнее сказать, ее передняя часть. Я намерено сделал фотографию с помощью широкоугольного объектива, чтобы подчеркнуть округлую форму передней втулки. Затем я удалил часть логотипа, чтобы проиллюстрировать процесс нанесения нового текста на сложную поверхность. На новом слое был написан текст «BMX», который был преобразован в смарт-объект и деформирован по аналогии с уже имеющимся текстом. Для того, чтобы придать новому тексту реалистичность, я применил функцию «Blend If».

С помощью инструмента «Деформация» можно обернуть текстуру вокруг круглого объекта.

2. Дублирование элементов фотографии с искажением, чтобы не было паттернов

Инструмент «Штамп» очень полезен, когда нужно продублировать часть изображения. Но у него есть один недостаток. На фотографиях появляются однотипные элементы, что не очень хорошо воздействует на визуальное восприятие. Однако, если вы хотите клонированный отдельные участки изображения, вы можете сделать это, а потом с помощью инструмента «Деформация» видоизменить их. Таким образом вы избавитесь от однообразности элементов фотографии. На следующем снимке я использовал коготь цапли для того, чтобы создать четыре когтя на лапах совы.

3. Ретушь - Добавление элементов

Под словом «ретушь» может скрываться многое, но, как правило, подразумевается, что часть изображения будет видоизменена. Например, удаление пигментных пятен, родинок, прыщей с лица модели. Так же это может быть удаление отвлекающих элементов фотографии. И этот список можно продолжать сколько угодно долго.

А как на счет того, чтобы добавить на изображение что-нибудь новое? Как, например, сделал я, добавив на капюшон куртки больше меха. С помощью инструмента «Деформация» я выбрал участок меха, скопировал его на отдельный слой и видоизменил так, как мне надо было. А с помощью слоя-маски были скрыты жесткие переходы между слоями.

4. Ретуширование - удаление элементов

Фильтр «Пластика» излюбленный инструмент многих ретушеров для коррекции фигуры модели. Инструмент очень полезный, но займет много времени для тренировок, чтобы освоить его на профессиональном уровне. Поэтому, я считаю, что для того, чтобы сделать фигуру стройнее вполне подойдет «Деформация».

На следующей фотографии есть небольшие проблемы в области талии мужчины, так называемые «ручки любви». Создаем быстрое выделение необходимого участка снимка с помощью инструмента «Прямоугольное выделение». С помощью сочетания клавиш Cmd + J на Mac или Ctrl + J на ПК создаем новый слой с выделенным участком изображения. Преобразуем этот слой в смарт-объект и активируем инструмент «Деформация». Производим нужные нам изменения и с помощью слоя-маски скрываем жесткие переходы между слоями.

Будьте сдержанными при использовании инструментов деформации. Делайте все аккуратно. Зачастую, лишь небольшая коррекция приводит вас к нужному результату.

И на последок я сделал веселую gif-анимацию фотографии коровы, на которой я произвел некоторые изменения: нос уменьшил, увеличил глаза, а щеки сделал стройнее. И все это с помощью инструмента «Деформация».

Количество графических примитивов в программе Illustrator невелико, поэтому довольно сложно ограничиться только ими при создании изображений. Однако программа предоставляет массу возможностей для изменения (трансформации, деформации и искажения) исходных векторных контуров. С особенностями трансформации, которая реализована через эффекты трансформации (Effects=>Distort&Transform ) и через соответствующие команды всплывающей панели Transform , мы ознакомились на одном из первых уроков, а теперь поговорим об искажении и деформации.

Операции искажения и деформации выполняются в Adobe Illustrator тремя способами: через эффекты деформации из группы Warp (Effects=>Warp) , посредством интерактивных инструментов «текучести» Liquify Tools из панели инструментов и с помощью эффектов из группы Envelope Distort (Object=>Envelope Distort) . Механизм работы всех этих инструментов одинаков: любой объект (текст, растровое или векторное изображение) искажается на основе другого векторного изображения, лежащего поверх первого и служащего оболочкой для деформируемого объекта; при этом искаженный объект остается редактируемым.

Группа эффектов Warp представлена 15 готовыми вариантами деформации, применяемыми ко всему выделенному изображению. Они прекрасно подходят, например, для создания графических заголовков.

Инструменты Liquify Tools позволяют мгновенно исказить изображение, причем сделать это можно локально только в той части рисунка, которая оказалась в пределах досягаемости инструмента, размер и степень воздействия на объект которого легко изменить. С помощью инструментов Liquify Tools можно быстро получить самые причудливые деформации, не достижимые другими способами.

Еще большие возможности предоставляют эффекты Envelope Distort (Искажение по огибающей): Make with Warp, Make with Mesh и Make with Top Object. Режим Make with Top Object (Привести в соответствие с верхним объектом) позволяет использовать в качестве оболочки любой векторный контур, созданный в программе Illustrator или импортированный в нее, и вписывать в данную оболочку любые другие объекты, как растровые, так и векторные. Make with Mesh (Создать градиентную сетку) позволяет искажать объект на основе лежащей поверх него градиентной сетки, в которой можно изменять число ячеек и редактировать узлы, тем самым добиваясь почти любой трансформации искажаемого объекта. Режим Make with Warp (Создать искажение) просто дублирует команду Effects=>Warp .

Эффекты деформации из группы Warp

Возьмите инструмент Line (Линия) и нарисуйте линию произвольной длины. Затем щелкните на линии правой кнопкой мыши и с помощью команды Transform=>Rotate (Трансформация=>Поворот) из всплывающего меню создайте копию данной линии, повернув ее на 3° и щелкнув на кнопке Copy (Копирование) (рис. 1). Для продолжения копирования с поворотом нажимайте комбинацию клавиш Ctrl+D до тех пор, пока не пройдете полный круг, а изображение не станет напоминать представленное на рис. 2.

Выделите все изображение и исказите его с помощью команды Effect=>Warp=>Twist (Эффект=>Деформация=>Изгиб) при таких параметрах, как на рис. 3, изображение в результате станет напоминать рис. 4. Затем деформируйте рисунок, воспользовавшись командой Effect=>Distort & Transform=>Pucker & Bloat (Эффект=>Искажение и трансформация=>Сморщивать и раздувать) при значении деформации в 96% (рис. 5). Чтобы сделать изображение еще более эффектным, можно изменить (например, ослабить) цветовой оттенок по направлению от краев к центру. Для этого сохраните все изображение в буфере обмена, потом вставьте его на передний план командой Edit=>Paste in Front (Редактирование=>Вставить на передний план), измените цвет, уменьшите размер скопированного фрагмента, щелкнув на правой кнопке мыши, и выберите из всплывающего меню команду Transform=>Scale (Трансформация=>Размер). Затем всю последовательность операций повторите еще два-три раза вполне возможно, что в итоге изображение станет напоминать рис. 6.

А теперь рассмотрим более сложный пример попытаемся создать фрагмент изображения флага с помощью эффекта деформации Flag (Флаг). Нарисуйте серию параллельных вертикальных линий одного цвета (в данном случае зеленого) (рис. 7). Продублируйте их, в полученной копии измените цвет линий (например, на желтый) и разместите их между зелеными линиями (рис. 8). Выделите все линии инструментом Selection , Blend (Переход), установите вариант цветового перехода Smooth Color (Сглаженный цветовой переход) и создайте серию «живых» переходов, последовательно связывая верхние узловые точки отрезков. Результат будет напоминать рис. 9.

Разбейте полученный сложный объект на отдельные отрезки командой Object=>Expand (Объект=>Разбить), а затем выделите все изображение и исказите его, применив команду Effect=>Warp=>Flag (Эффект=>Деформация=>Флаг) при примерно таких параметрах, как на рис. 10; полученная таким образом заготовка для флага представлена на рис. 11. Поверх заготовки нарисуйте инструментом Pen (Перо) векторный контур флага (рис. 12) и, чтобы скрыть лишние области заготовки, создайте отсекающую маску Clipping Mask , нажав на кнопку Make/Release Clipping Mask на палитре Layers . Под конец добавьте к полученному флагу древко. Может быть, получившийся флаг будет напоминать тот, что показан на рис. 13.

Инструменты из группы Liquify Tools

Данная группа представлена семью инструментами деформации: Warp Tool (Искажение), Twirl Tool (Завиток), Pucker Tool (Сморщивание), Bloat Tool (Раздувание), Scallop Tool (Зубчатая кайма) и Crystallize Tool (Кристаллизация), которые доступны из палитры Tools и работают по одному принципу. Под воздействием любого из них объект (текст, растровое или векторное изображение) деформируется, оставаясь при этом редактируемым. Деформировать можно как весь объект целиком, так и отдельные его части это зависит от размера инструмента. Все инструменты группы отличаются широтой применения и просто незаменимы в процессе рисования объектов, так как позволяют придавать им замысловатые формы, над которыми вручную пришлось бы долго трудиться. Данные инструменты хорошо подходят для создания логотипов, применяются для получения эффектных графических заголовков и пр.

Рассмотрим пример с деформацией изображения при помощи инструмента Scallop Tool . Создайте в качестве исходной формы окружность и закрасьте ее, например, как на рис. 14. По умолчанию у создаваемой окружности есть лишь четыре узловые точки, чего недостаточно для реализации задуманной идеи. Поэтому увеличьте количество узловых точек, несколько раз применив команду Object=>Path=>Add Anchor Points (Объект=>Путь=>Добавить узловые точки), в данном случае команда была использована три раза. В итоге число узловых точек увеличится, а исходное изображение примет такой вид, как на рис. 15.

Выберите команду Effect=>Distort & Transform=>Pucker & Bloat (Эффект=>Искажение и трансформация=>Сморщивать и раздувать) при небольшом отрицательном значении параметра искажения, поскольку наша цель добиться искажения узловых точек на внешней границе окружности (рис. 16). А затем попытаемся усилить эффект зубчатых краев, превратив их в настоящие лучи. Для этого дважды щелкните на инструменте Scallop и в открывшемся окне настроек определите параметры деформации в соответствии с рис. 17. После чего щелкните инструментом Scallop в центре окружности и вы получите примерно такой результат, как на рис. 18. Изображение будет напоминать солнышко, которое рисуют в детских книжках. Данное впечатление еще больше усилится, если раскрасить изображение в соответствующий цвет, как на рис. 19.

Далее отмените деформацию и попробуйте выполнить те же действия, но при других параметрах деформации (рис. 20). Результат будет совершенно другой у вас получится уже не солнышко, а морской еж (рис. 21).

Рис. 21. Результат искажения окружности инструментом Scallop морской еж

А теперь поэкспериментируем с растровым изображением (рис. 22). Дважды щелкните на инструменте Twirl Tool (Завиток) и настройте его параметры в соответствии с рис. 23. Затем установите маркер мыши так, как показано на рис. 24, и щелкните один раз инструментом Twirl в итоге водоросли наклонятся, а ограничивающая камень линия станет более естественной (рис. 25). После этого вновь дважды щелкните на инструменте Twirl и измените направление угла формирования завитка на противоположное, введя в окне Twirl Rate (Степень завивания) значение 50%. Установите маркер мыши примерно на правую нижнюю границу правого камня и один раз щелкните инструментом Twirl. Это приведет к искажению нижней границы камня она тоже станет более естественной, а изображение будет напоминать рис. 26.

Рассмотрим еще один простой пример создание снежинки с применением инструмента Pucker Tool (Сморщивание). Для начала на черном фоне нарисуйте линию белого цвета толщиной в 4 пиксела (рис. 27). Затем выделите линию и создайте копию, повернув ее на 90?. Для этого нажмите правую кнопку мыши и из всплывающего меню выберите команду Transform=>Rotate (Трансформация=>Поворот), укажите угол в 90? и щелкните на кнопке Copy (Копирование). Аналогичным образом создайте еще несколько линий, чтобы изображение стало напоминать рис. 28. Увеличьте количество узловых точек, несколько раз применив команду Object=>Path=>Add Anchor Points (Объект=>Путь=>Добавить узловые точки) изображение примет такой вид, как на рис. 29.

Объедините все линии в группу командой Object=>Group (Объект=>Группировать) и наложите на них фильтр ZigZag (Effect=>Distort & Transform=>ZigZag Эффект=>Искажение и трансформация=>Зигзаг) при параметрах, представленных на рис. 30. Результат будет напоминать рис. 31.

Дважды щелкните на инструменте Pucker Tool , настройте его параметры (рис. 32) и щелкните в центре снежинки, которая после этого станет похожей на изображение на рис. 33. Выделите снежинку, сделайте копию и поверните на 22,5?, а затем уменьшите размеры снежинки и поместите ее, например, на новогоднюю открытку (рис. 34 и 35).

Теперь с помощью инструмента Bloat Tool (Раздувание) попробуем создать простейший логотип. Сначала нарисуйте узкий прямоугольник (рис. 36), затем скопируйте его в буфер обмена и четыре раза вставьте, размещая фигуры друг под другом. Для того чтобы объекты оказались строго друг под другом и на одинаковом расстоянии друг от друга, выделите их и последовательно щелкните на кнопках Horizontal Align Center (Выравнивание по горизонтали) и Vertical Distribute Center (Распределение по вертикали), находящихся на панели Align . Результат будет напоминать рис. 37.

Дважды щелкните на инструменте Bloat , настройте его параметры примерно так, как на рис. 38, и один раз щелкните им в центре группы прямоугольников (рис. 39 и 40). Напечатайте нужные фрагменты текста и подберите для них подходящие параметры шрифта (рис. 41), затем выделите верхний текстовый блок, который должен изгибаться в виде выпуклой вверх дуги, и наложите на него эффект Effect=>Warp=>Arc (Эффект=>Деформация=>Дуга) при таких параметрах, как на рис. 42. Нижний текстовый блок должен представлять собой выпуклую вниз дугу. Чтобы добиться этого, скорректируйте параметры эффекта Arc , поменяв значение опции Bend (Изгиб) с 50 на –50, и наложите его на данный блок. При желании дополните логотип какими-либо дополнительными элементами, например как на рис. 43.

Рис. 39. Положение указателя мыши в момент применения инструмента Bloat

Эффекты из группы Envelope Distort

Наиболее интересным и чаще всего используемым эффектом данной группы является Make with Top Object (Искажение по огибающей), позволяющий вписать растровый или векторный объект в любую векторную форму. Единственным условием является строго определенное положение векторной формы она должна находиться над вписываемым объектом.

Вписывание растровых изображений в геометрические примитивы

Откройте исходное изображение (рис. 44), нарисуйте поверх него в центре небольшой эллипс с белой заливкой и отсутствием границы, например как на рис. 45. Если эллипс получился не в центре, то для его центрирования относительно исходного изображения воспользуйтесь кнопками Horizontal Align Center Vertical Align Center (Выравнивание по вертикали), находящимися на панели Align (Выравнивание), предварительно выделив оба объекта инструментом Selection . Не снимая выделения, впишите исходный рисунок в эллипс при помощи команды Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом). Возможно, результат будет напоминать рис. 46.

Не менее интересно попытаться вписать исходное изображение в другие геометрические примитивы, например в звезду (рис. 47 и 48). Для усиления впечатления на созданную звезду можно наложить градиентную сетку командой Object=>Envelope Distort=>Make with Mesh (Объект=>Искажать по огибающей=>Создать градиентную сетку) примерно с такими параметрами, как на рис. 49. При необходимости скорректируйте состояние созданной градиентной сетки, чтобы добиться желаемого эффекта. Иногда достаточно будет переместить некоторые узлы или потребуется добавить новые узлы инструментом Mesh (Сетка) и откорректировать их положение. В итоге может быть получено изображение, представленное на рис. 50.

Можно попытаться вписать в векторную форму и фотографию (правда, для такой работы подойдут лишь фотографии, где допустимы пространственные искажения). Откройте фотографию (рис. 51), сформируйте поверх нее эллипс, выровняйте его относительно исходного изображения (рис. 52) и впишите исходный рисунок в эллипс при помощи команды Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом). В итоге фотография примет такой вид, как на рис. 53.

Рис. 52. Наложение векторного контура для вписывания исходного изображения

Вписывание рисунка в форму с наложением на нее эффектов

Следует иметь в виду, что после вписывания объекта в форму к ней невозможно применить ряд эффектов, например наложить тень или изменить прозрачность и режим смешивания слоя, хотя векторная форма останется редактируемой. Поэтому все преобразования с формой нужно проводить до вписывания в нее объекта, затем форму следует дублировать и вписывать объект уже в полученную копию формы.

Для примера попытаемся создать пасхальное яйцо (для его росписи воспользуемся уже готовым узором (рис. 54). Откройте файл с узором, а затем поверх него нарисуйте подходящего размера эллипс, подберите для него градиентную заливку, режим смешивания и степень непрозрачности и наложите тень (рис. 55). Создайте копию слоя с эллипсом так, чтобы слой с узором оказался между слоями с эллипсом (рис. 56). В палитре Layers выделите верхний слой с эллипсом и слой с узором и примените команду Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом). Результат представлен на рис. 57 видно, что удалось вписать узор в форму и вместе с тем сохранить у формы тень, степень непрозрачности, режим смешивания и градиентную заливку. Улучшить внешний вид и придать блеск полученному изображению можно в любом редакторе, ориентированном преимущественно на растровую графику, например в Adobe Photoshop. После небольшого редактирования в этой программе пасхальное яйцо стало напоминать представленное на рис. 58.

Вписывание векторного объекта в контур с последующим редактированием объекта

Рассмотрим пример по вписыванию в контур серий линий. Таким образом можно получить эффектные изображения, в которых переплетающиеся линии образуют замысловатые узоры. Для этого инструментом Line Segment Tool создайте несколько вертикальных, близко расположенных друг от друга линий с толщиной штриха в 1 пиксел (рис. 59). Выделите все линии инструментом Selection и сгруппируйте их при помощи команды Object=>Group (Объект=>Группировка).

Вначале попытаемся вписать серию линий в обычный эллипс. Нарисуйте поверх линий эллипс без заливки и границы, а затем центрируйте его относительно серии линий по вертикали и по горизонтали, выделив вместе с линиями инструментом Selection и последовательно щелкнув на кнопках Horizontal Align Center (Выравнивание по горизонтали) и Vertical Align Center (Выравнивание по вертикали), находящихся на панели Align (рис. 60). Не снимая выделения, впишите линии в эллипс командой Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом). Возможно, результат будет напоминать рис. 61.

Еще более оригинальных форм из линий можно добиться, если затем воспользоваться эффектами деформации из группы Effect=>Warp (Эффект=>Деформация). Например, наложив стиль Arc , можно превратить эллипс в яйцо (рис. 62), стиль Twist позволит получить замысловатые изогнутые формы (рис. 63), вариант деформации Fish обеспечит превращение эллипса в рыбу (рис. 64) и т.д.

Рис. 62. Результат наложения деформирующего эффекта Arc параметры настройки эффекта и внешний вид изображения

Рис. 63. Результат наложения деформирующего эффекта Twist параметры настройки эффекта и внешний вид изображения

Рис. 64. Результат наложения деформирующего эффекта Fish параметры настройки эффекта и внешний вид изображения

Можно пойти дальше и поэкспериментировать с параметрами границы (Stroke ) подобрать толщину границы, сделать ее сплошной или прерывистой, изменить цвет и пр. Правда, вначале придется избавиться от первоначальной формы огибающей, применив команду Object=>Envelope Distort=>Expand (Объект=>Искажать по огибающей=>Раскрыть). Остановимся, например, на последнем варианте деформации (Fish ), затем немного скорректируем размеры полученного объекта (рис. 65) и изменим настройки панели Stroke (Штрих), в соответствии с рис. 66. Результат представлен на рис. 67.

Рис. 65. Изображение после наложения эффекта Fish и изменения его масштаба

Рис. 67. Изменение изображения в результате корректировки параметров штриха

Интересные деформации получаются и при вписывании той же группы линий в другие формы, например в звезду (рис. 68 и 69) или в спираль (рис. 70 и 71). Созданные в результате подобных деформаций формы могут служить исходным материалом для создания более сложных изображений. Так, на основе серии линий, вписанных в спираль, был создан цветок, показанный на рис. 72.

Рис. 72. Цветок, почти полностью состоящий из вписанных в спирали линий

Вписывание текста в контур

Одним из художественных приемов оформления плакатов является вписывание текста в различные формы (данный прием был особенно популярен в конце XIX века). С помощью функции Envelope (Огибающая) программы Adobe Illustrator такой вариант печати текста реализуется достаточно просто, но следует быть внимательными при выборе гарнитуры шрифта лучше всего здесь смотрятся гарнитуры, имеющие жирное и плотное начертание.

Прежде всего создайте базовую форму в виде окружности (рис. 73). Вначале попробуем целиком вписать в нее фрагмент текста. Выберите из меню палитры Layers команду Duplicate (Дублировать) и сделайте дубликат слоя в итоге в палитре Layers окажутся два слоя: Layer 1 и Layer 1 copy. Активизируйте слой Layer 1 copy и на свободном месте рабочей области напечатайте нужный фрагмент текста (рис. 74). Выделите инструментом Selection (Выделение) при нажатой клавише Shift окружность и текстовый фрагмент и воспользуйтесь командой Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом). Вполне возможно, что результат будет напоминать рис. 75.

Очевидно, что пока вписанный текст выглядит не слишком хорошо явно требуется откорректировать его положение и центрировать. Кроме того, возможно, следует изменить размер и цвет шрифта и т.п. Однако напрямую данные операции окажутся недоступными, поэтому, чтобы текст стал доступен для редактирования, примените команду Object=>Envelope Distort=>Edit Contents (Объект=>Искажать по огибающей=>Редактировать содержание). Если нужно изменить параметры шрифта, то из командного меню Window (Окно) вызовите панель Character (Гарнитура) и внесите требуемые изменения. Затем для центрирования текста перейдите на вкладку Paragraph (Абзац) и щелкните на кнопке Align Center (Выровнять по центру). И под конец скорректируйте положение текста относительно формы, переместив его инструментом Direct Selection . В итоге изображение станет похоже на то, что показано на рис. 76.

Намного сложнее вписать текст не в форму, а в специально созданные для этой цели контейнеры, на которые разбита форма. Рассмотрим и этот вариант. Как и в предыдущем случае, сначала создайте базовую форму (рис. 77). Продублируйте слой с формой командой Duplicate (Дублировать) из всплывающего меню палитры Layers . Активизируйте слой Layer 1 . Для того чтобы разделить форму на контейнеры, при помощи инструмента Pen (Перо) создайте линии, которые будут определять границы разбиения формы. Увеличьте толщину границы каждой линии в данном примере толщина обводки линий составляет 2 пункта, потому что желаемая ширина разрыва между блоками текста равна 2 пунктам. Изображение станет напоминать представленное на рис. 78.

Рис. 78. Исходная базовая форма с нарисованными поверх нее линиями разделения на контуры

Выделите все созданные линии и воспользуйтесь командой Object=>Path=>Outline Stroke (Объект=>Контур=>Обводка очертаний) линии станут толще (рис. 79). Откройте палитру Pathfinder (Следопыт) командой Window=>Pathfinder (Окно=>Следопыт), при нажатой клавише Shift инструментом Selection выделите все разделяющие линии и базовую форму. Затем щелкните при нажатой клавише Alt на кнопке Subtract (Вычесть) из палитры Pathfinder (Следопыт), чтобы вычесть линии из базовой формы, и, не снимая выделения, разгруппируйте объекты командой Object=>Ungroup (Объект=>Разгруппировать). Откажитесь от выделения объектов. В итоге форма окажется разбитой на отдельные контуры, которые можно будет выделить инструментом Selection (рис. 80), а палитра Layers примет вид, показанный на рис. 81.

Рис. 81. Состояние палитры Layers после разбиения базового объекта на контуры

С помощью текстового инструмента Type Tool создайте по одному текстовому объекту для каждого контейнера базовой формы (рис. 82). Выделите верхний контейнер и верхний фрагмент текста при нажатой клавише Shift и примените команду Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом) выделенный текстовый фрагмент окажется вписанным в соответствующий контейнер. Затем аналогичную операцию проведите в отношении всех остальных текстовых объектов, поместив их в созданные для них контейнеры. После этого при необходимости откорректируйте положение текста, предварительно применив команду Object=>Envelope Distort=>Edit Contents (Объект=>Искажать по огибающей=>Редактировать содержание). Вполне вероятно, что у вас получится примерно такой результат, как на рис. 83.

Рис. 83. Окончательный вид текста, вписанного в отдельные контейнеры окружности

Контуры, в которые вписывается текст, могут быть любой формы, представлять собой выноски, формы для логотипов и пр. и иметь соответствующую создаваемому образу текстурную заливку (или какую-то иную в виде подходящего фонового изображения и т.п.). Правда, реализовать все это на практике гораздо сложнее. Рассмотрим конкретный пример. Предположим, нам необходимо вписать некий документ в форму, заполненную текстурой (которой, естественно, нет в списке доступных заливок и которая представляет собой обычное растровое изображение). Вписать текст в форму или заполнить форму текстурой по отдельности не составляет труда, а вот вписать в форму одновременно и текстуру, и текст не удастся. Поэтому данные операции придется выполнять отдельно и в разных документах, а потом объединить все в одном файле.

Откройте текстуру для документа (рис. 84). Создайте новый слой Layer 2 и нарисуйте поверх текстуры прямоугольную векторную область (рис. 85); при этом палитра слоев станет выглядеть в соответствии с рис. 86. Скопируйте прямоугольник в новый документ и вновь вернитесь к документу с текстурой. Выделите прямоугольник и текстуру при нажатой клавише Shift и примените команду Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом) текстура окажется вписанной в прямоугольную область (рис. 87). После этого деформируйте прямоугольник командой Effect=>Warp=>Inflate (Эффект=>Деформация=>Надувание), придав ему вид выпуклого бумажного свитка (рис. 88) и увеличьте его высоту, поскольку там планируется разместить довольно большой текст (рис. 89).

Рис. 86. Состояние палитры Layers после формирования прямоугольной области

Перейдите на вспомогательный документ, в который ранее был скопирован прямоугольник. Текстовым инструментом Type Tool создайте текстовый объект и напечатайте нужный текст, а если образец текста имеется у вас в текстовом файле (так намного удобнее), то откройте соответствующий текстовый файл, скопируйте данный образец в буфер обмена, переключитесь обратно в программу Illustrator и при активном инструменте Type Tool воспользуйтесь командой Edit=>Paste (Редактирование=>Вставить) текст окажется вставленным в единый текстовый блок в программе Adobe Illustrator. Обратите внимание, что в случае вставки текста из буфера обмена он окажется напечатанным в одну очень длинную строку. Поэтому переместите текст на прямоугольную область, чтобы верхние левые границы текста и области совпали, и клавишей Enter вручную поделите строки в тех местах, где, на ваш взгляд, такое деление будет наиболее удачным (иначе текст будет вписан совершенно неприемлемым образом). Возможно, что результат ваших действий будет напоминать рис. 90. Поменяйте местами слои с текстом и формой для вписывания, а затем воспользуйтесь командой Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом) текст окажется вписанным в прямоугольную область (рис. 91).

После этого примените команду Object=>Envelope Distort=>Edit Contents (Объект=>Искажать по огибающей=>Редактировать содержание), чтобы текст стал доступен для редактирования, и отцентрируйте его, щелкнув на кнопке Align Center (Выровнять по центру) из панели Paragraph (Абзац). При необходимости скорректируйте другие параметры текста и переместите его инструментом Direct Selection в центр прямоугольной области. Затем наложите на форму тот же вид деформации Inflate и при тех же параметрах, что были применены в основном файле с текстурой (рис. 92). Скопируйте текст в буфер обмена, переключитесь на основной документ с текстурой, вставьте текст из буфера и подкорректируйте его положение, а при необходимости и размер формы с текстурой. Вполне возможно, что вы получите примерно такой результат, как на рис. 93.

Рис. 92. Результат вписывания и искажения текста на вспомогательном файле

Рис. 93. Окончательный вид текста, вписанного в форму, заполненную текстурой.

Вписывание объекта в сложную многоугольную форму

Формы для вписывания объектов могут быть самыми разными. Например, возьмем в качестве исходного изображения газетную страницу, представленную на рис. 94, а для формы попытаемся создать сложный многоугольник с наличием вогнутых углов, взяв за основу обычный прямоугольник (рис. 95). По умолчанию у создаваемого прямоугольника есть лишь четыре узловые точки, в данном же примере для многоугольника необходимо 14 узловых точек. Поэтому дважды воспользуйтесь командой Object=>Path=>Add Anchor Points (Объект=>Путь=>Добавить узловые точки). В итоге прямоугольник примет такой вид, как на рис. 96. После этого инструментом Direct Selection перетащите узловые точки примерно так, как показано на рис. 97.

Выделите инструментом Selectio n созданную форму и исходное растровое изображение газеты при нажатой клавише Shift и воспользуйтесь командой Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом) газетный лист окажется вписанным в созданный контейнер (рис. 98) и будет напоминать смятую газету.

Искажение объекта путем деформации градиентной сетки

Есть и другой способ деформации за счет искажения градиентной сетки. Рассмотрим его также на примере газетной страницы, пытаясь добиться эффекта смятости. В качестве исходного изображения возьмем рис. 99. Выделим газетную страницу инструментом Selection и применим команду Object=>Envelope Distort=>Make with Mesh (Объект=>Искажать по огибающей=>Создать градиентную сетку) с такими параметрами, как на рис. 100. В итоге газетная страница покроется градиентной сеткой (рис. 101). После этого достаточно будет инструментом Direct Selection перетащить отдельные узловые вершины сетки так, чтобы создать видимость, что газетный лист смят, например как на рис. 102.

Всем привет! В этом уроке я покажу вам, как использовать инструмент Puppet Warp (Марионеточная деформация) в Photoshop CS5. Сначала скачайте материал, который нам понадобится:

Вот то, что у нас должно получится:

Первым делом давайте взглянем на «до и после». Я сделал всё так, чтобы позы наших прыгунов получились естественными, вот почему изменения получились небольшими, но этого достаточно, ведь цель урока - просто научить вас использовать этот инструмент.

Откроем первое изображение. Нам предстоит создать выделение первого прыгуна. Я использую для этого Polygonal Lasso (Прямолинейное Лассо), но вы можете использовать и другие способы выделения - возможно, что-то вам покажется более удобным. Главное, удостоверьтесь, что выделение получилось без косяков. Когда выделение будет полностью готово, вырезаем его на новый слой, нажав на Layer via Cut (Вырезать на новый слой), и называем новый слой, к примеру, «jumper 1».

Также выделяем второго прыгуна и удаляем его, так как мы будем импортировать его из другой картинки. Над качеством выделения можно сильно не работать, так как мы всё равно собираемся замалевать получившийся пробел.

Отключаем слой с первым прыгуном, и начинаем заниматься «закрашиванием» пробелов. Выбираем Clone Stamp (Штамп), и выставляем точки ориентира так, как это сделал я, либо выбираем свой набор точек. Используйте мягкую кисть для работы.

Называем слой “background”, и теперь мы должны зафиксировать его, прежде чем вставлять сюда нового прыгуна. Создайте выделение так, как показано на рисунке, используя Polygonal Lasso (Прямолинейное Лассо) - зажимайте Shift , чтобы проводить прямые. Теперь можно «клонировать» воду. Для более качественной работы, используйте разные размеры кистей и разные значения непрозрачности.

Теперь выделим небо, начиная от линии горизонта. Создаем новый слой и заливаем на нем выделение градиентом от #67abff к #a8c9f4.

Теперь откроем изображение с полем и небом, вырежем оттуда небо и вставим в наш проект. Отрегулируйте размеры и позиционирование нового слоя так, как это сделал я, и поменяйте режим наложения на Soft Light (Мягкий свет). Теперь в списке слоев выделим слой с фоном, слой с градиентом и этот новоиспеченный слой, и объединим их в один. Назовем новый слой “background”.

Теперь открываем вторую картинку с нашими ныряющими товарищами и выделяем второго прыгуна. Удостоверьтесь, что выделение предельно качественное, и скопируйте его на новый слой нашего основного документа. Назовите слой “ jumper 2” и снова активируйте слой с первым прыгуном.

Выбираем слой « jumper 1», жмем Image > Adjustments > Brightness/Contrast (Изображение > Коррекция > Яркость/Контрастность) и выставляем параметры так, как на рисунке. Еще нам нужно будет удалить с коллажа кусочек его икры и его трусов - прекрасно звучит, не правда ли? - и мы молодцы. Выделяем и удаляем.

Вот мы и добрались до основного - использования инструмента Puppet Warp (Марионеточная деформация) в Photoshop CS5. Для начала нам нужно конвертировать слои с прыгунам в Smart Object. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и жмем Convert to Smart Objec t (Преобразовать в смарт-объект). Проделываем то же самое со вторым прыгуном. Выделяем слой с первым прыгуном и жмем Edit > Puppet warp (Редактирование > Марионеточная деформация). Выставляем параметр Density (Плотность) на Show mesh (Сетка).

Марионеточная деформация - это новая возможность в Photoshop , благодаря которой мы можем менять позиции и позы объектов, в нашем случае людей. С помощью курсоры вы можете добавлять новые пины. Пины - это обозначение точек объекта, которые не должны двигаться, то есть которые мы привязываем и фиксируем. Выставьте эти точки так, как я:

Начнем с того, что поменяем положение ноги нашего коммуниста-прыгуна. Выберите точку на его правом колене и передвиньте ее вправо, как я. Теперь проделайте то же самое с другой ногой.

Давайте немного согнем его правую ногу. Если у вас зажат Alt и курсор находится прямо на точке pin, вы можете увидеть ножницы, а если курсор находится рядом. Вы можете вращать объект. Перед тем, как начать вращать точку на колене, нам нужно создать точку на левой щиколотке. Как вы можете заметить, теперь правая нога находится за левой ногой, и это не есть хорошо. Это произошло потому, что на правой ноге нет точек - сделайте их, как я. Вы всегда можете перемещать точки друг за друга так, как вам это нужно - какую спереди, а какую сзади. Например, я могу поместить левую ногу перед правой с помощью этих двух кнопок, нужно просто выбрать правую точку.

Удерживая Shift, выделите сразу четыре точки и переместите их выше и левее, как это сделал я. Теперь выделите только самую правую точку и поверните её, как показано на рисунке. Проделайте то же самое с другой рукой.

После того, как мы закончили с этим инструментом, необходимо нажать Enter. Вы можете дезактивировать результат, если хотите посмотреть на то, что было до этого.

Выбираем второго прыгуна, точнее слой с ним, и снова жмем Edit > Puppet warp (Редактирование > Марионеточная деформация). Расставьте точки так, как показано на рисунке.

Теперь переместим точку левее и ниже, только удостоверьтесь, что всё выглядит естественно. УдерживаяAlt , проверните руку против часовой стрелки, как показано ниже:

Выбираем пин на правом плече и поворачиваем руку выше, будто наш прыгун летит, и жмем Enter. Вы ещё может вернуться к работе с марионеточной деформацией, когда захотите. Вы можете ещё поиграть с этим инструментом, но, я думаю, мы сделали достаточно, и мы можем двигаться дальше.

Переместите второго прыгуна немного левее, а также, я считаю, что вы ещё должны повернуть первого, как показано ниже.

Теперь давайте сделаем нашу картинку более интересной. Дублируем слой “jumper 1” и жмем Rasterize Layer (Растрировать слой). Теперь можете нажать Filter > Blur > Motion blur (Фильтр > Имитация > Размытие в движении) и выставить параметры так, как на картинке ниже. Удостоверьтесь, что дубликат слоя, с которым мы теперь работаем, находится поверх оригинала в списке слоев.

Назовем слой « jumper 1 blur» и добавим маску слоя. Используя мягкую кисть разных размеров и непрозрачности, нарисуем на маске черным так, как у меня. Проделайте то же самое со вторым прыгуном.

Теперь сделаем дубликат слоя с фоном и применим к нему Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Имитация > Размытие по Гауссу) и Image > Adjustments > Hue/Saturation (Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность). Выставляем настройки так, как на картинке.

Добавим маску слоя. Нарисуйте пятно, как я.

Я вижу, что на первого прыгуна свет распространяется не очень выгодно. Выделяем слои “ jumper 1” и “ jumper 1 blur” и зажимаем Ctrl+ T. Теперь отражаем слои по горизонтали и жмем Enter.

Теперь выделяем все слои, дублируем и объединяем дубликаты. Жмем Ctrl+U и выставляем параметр Saturation (Насыщенность) на -100. Выставляем непрозрачность нового слоя на 80% и меняем режим наложения на Multiply (Затемнение).

В Фотошопе команда Liquify (Исказить) позволяет скручивать, изгибать, растягивать и другими способами деформировать слой изображения.

Так же, как и в случае команды Extract (Извлечь), в диалоговом окне команды Liquify есть окно предварительного просмотра, в котором можно видеть все изображение целиком (рис. 19.1).

Деформировать или реконструировать изображение можно только с помощью кисти, размер которой и степень воздействия на изображение регулируются (подобно кистям других видов в Фотошопе). Также можно воспользоваться инструментом Freeze (Заморозить), чтобы предотвратить искажение отдельных областей изображения аналогично тому, как это делается с помощью маски. Если вы хотите частично или полностью отменить те искажения, которые были внесены, воспользуйтесь инструментом Reconstruct (Реконструировать). Внесенные изменения не станут постоянными до тех пор, пока вы не щелкнете по кнопке ОК и не закроете окно.

Рис. 19.1. Диалоговое окно команды Liquify после применения инструмента Twirl Clockwise к изображению Эйфелевой башни

Деформация изображения с помощью команды Liquify

Для большей безопасности работайте с дубликатом слоя или сделайте снимок исходного изображения с помощью палитры History (История).

Выберите слой, содержимое которого вы хотите подвергнуть искажению. При активизации флажка Backdrop действие инструмента Liquify можно распространить лишь на один из нескольких слоев по выбору, а не на все, как предусмотрено по умолчанию. При этом в поле Opality (Непрозрачность) можно также регулировать прозрачность слоя. Команда Liquify (Исказить) работает только с растровым слоем и не может быть применена к слою редактируемого текста или слою фигуры.
Выберите команду Liquify в меню Filter (Фильтр) или нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+X .
Для деформации заданного изображения воспользуйтесь инструментами диалогового окна Liquify (рис. 19.2). Сначала в разделе Tool Options (Опции инструмента) (рис. 19.3) введите размер кисти (параметр Brush Size ), установив значение в диапазоне от 1 до 600 пикселов, а также величину нажима кисти (параметр Brush Pressure ) от 1 до 100% и величину колебаний шума (параметр Turbulent Jitter ), чтобы определить, как будет происходить искажение изображения. Эти три параметра относятся ко всем инструментам команды Liquify . В случае, если вы используете планшет, можно установить флажок Stylus Pressure (Нажим пера), чтобы нажим пера влиял на значение параметра Brush Pressure .

Рис. 19.2. Инструменты в диалоговом окне Liquify

Рис. 19.3. Раздел Tool Options диалогового окна Liquify

Рис. 19.4. Раздел Freeze Options диалогового окна Liquify

По желанию. Активизируйте инструмент Freeze (Заморозить), щелкнув по пиктограмме инструмента (вторая снизу) или нажав клавишу F , чтобы замаскировать некоторые области изображения, которые не должны подвергаться искажению. Далее выберите цвет из раскрывающегося списка Freeze Color (Цвет маски) в разделе View Options (Режимы просмотра). По умолчанию установлен красный цвет, такой же цвет используется при работе с быстрой маской. Закрасьте те области, которые следует оставить в текущем состоянии. Если произошла ошибка, то переходите к следующему пункту.
По желанию. Для того чтобы убрать защиту с замаскированных («замороженных») областей, активизируйте инструмент Thaw (Разморозить), «горячая» клавиша Т , и рисуйте с его помощью.
Выполните любое из перечисленных ниже действий:
- для того чтобы инвертировать маску, щелкните по кнопке Invert (Инвертировать) в разделе Freeze Area (Область маски);
- чтобы удалить маску со всего изображения (в результате чего все изображение снова можно редактировать), щелкните по кнопке Thaw All (Разморозить все) - см. рис. 19.4;
- для того чтобы спрятать маску, созданную при помощи инструмента Freeze (Заморозить), снимите флажок Show Frozen Areas (Показать маскированные области) в разделе View Options (Режимы просмотра).
Активизируйте один из инструментов искажения (нажмите соответствующую «горячую» клавишу) и рисуйте на изображении в диалоговом окне. Возможности инструментов указаны ниже:
- инструмент Warp (Деформация) -клавиша W - сдвигает точки в направлении движения кисти (рис. 19.5, стрелка показывает направление движения кисти);
- инструмент Turbulence (Волнение) - клавиша А или пиктограмма инструмента - раздвигает точки по направлению движения кисти. Изображение в области действия кисти выглядит как бы размытым водой (рис. 19.6);
- инструменты Twirl Clockwise (Закрутка по часовой стрелке) - клавиша R или пиктограмма инструмента - и Twirl Counterclockwise (Закрутка против часовой стрелки) - клавиша L или пиктограмма инструмента - поворачивают пикселы, пока вы держите нажатой кнопку мыши либо тащите изображение. Чем больше величина параметра Brush Pressure (Нажим кисти), тем быстрее происходит поворот (рис. 19.1);

Рис. 19.5. Warp

Рис. 19.6. Результат применения инструмента Turbulence

Рис. 19.7. Результат применения инструмента Pucker

Рис. 19.8. Результат использования инструмента Reflection

инструменты Pucker (Складка) - клавиша Р или пиктограмма Bloat (Раздувание) - клавиша В или пиктограмма инструмента - перемещают точки к центру кисти или в противоположном направлении, пока вы держите нажатой кнопку мыши или тащите изображение (рис. 19.7). Чем больше величина параметра Brush Pressure (Нажим кисти), тем быстрее двигаются точки;
инструмент Shift Pixels (Сдвиг пикселов) - клавиша S - перемещает пикселы в определенном направлении, зависящем от направления движения кисти. По умолчанию пикселы сдвигаются влево от направления движения кисти. Нажав клавишу Alt , можно переместить их вправо;
инструмент Reflection (Отражение) - клавиша М - копирует точки слева от линии направления кисти и перемещает их в область действия этого инструмента, но только в «отраженном» виде. На рис. 19.8 показано, как инструмент Reflection был использован для того, чтобы передвинуть на изображении реку Сену поближе к Эйфелевой башне. В результате получился великолепный эффект отражения. Для этого понадобилось всего два штриха кистью.

Указанный инструмент использовал точки справа от верхней линии (верхнего штриха) и слева от нижней линии (штриха). Нажав клавишу Alt , можно копировать точки с противоположной стороны относительно положения кисти (рис. 19.9).

Попробуйте заморозить ту область, точки которой следует отразить, а потом воспользуйтесь инструментом Reflection (Отражение).

Для того чтобы частично или полностью отменить действие команды Liquify (Исказить), следуйте инструкциям, приведенным в этой главе, раздел «Реконструкция изображения».
Щелкните по кнопке ОК , чтобы зафиксировать внесенные изменения и вернуться к окну изображения.

Чтобы применить инструмент Freeze к определенной области, выделите ее до того, как будете применять команду Liquify (Исказить). Сохраните выделение в альфа-канале, потом воспользуйтесь командой Liquify из меню Image (Изображение), а затем во всплывающем меню Channel (Канал) раздела Freeze Area (Область маски) найдите альфа-канал. Можно щелкнуть по кнопке Invert (Инвертировать), чтобы поменять местами замаскированные и незамаскированные области изображения.

Рис. 19.9. Результат применения инструмента Reflection при нажатой клавише Alt