Путь графического дизайнера: обучение и устройство на работу. Советы по графическому дизайну для начинающих Советы по графическому дизайну

Одна из самых важных профессий в digital-сфере – это профессия графического дизайнера.

Графический дизайн окружает нас повсюду, и в интернет-пространстве, и в реальной жизни. Сюда входит создание баннеров, листовок, презентаций, верстка журналов и других графических материалов для рекламы и бизнеса.

Основные направления графического дизайна:

• Фирменный стиль
• Визитные карточки
• Логотипы и фирменные знаки
• Презентации
• Плакаты и афиши
• Журналы и книги
• Иллюстрации и реклама в печатных изданиях
• Наружная и транспортная реклама
• Рекламные баннеры
• Инфографика и графические схемы
• Календари
• Листовки и буклеты
• Упаковки и этикетки

Подумайте, что вам интереснее: создавать фирменный стиль для бизнеса или этикетки и упаковки, инфографику или интерфейсы.

Выберите несколько смежных направлений: например, вы можете посвятить себя работе с бизнесом - разрабатывать фирменный стиль, логотипы, визитки и презентации. Или изучите особенности полиграфии и вёрстки и займитесь листовками, буклетами, календарями, плакатами и прочей печатной продукцией.

Чтобы понять, что именно вам нравится, нужно попробовать себя в каждом направлении.

Какие навыки необходимы

Первое, что вам понадобится, это хорошее владение графическими программами. На первом этапе вам будут необходимы:

• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator,
• Corel Draw

или их бесплатные аналоги, например:

• Krita,
• Paint.NET,
• GIMPShop,
• Inkscape,
• Gravit,
• Vectr,
• Vecteezy Editor.

Но если вы захотите развиваться в профессии, вам понадобится знание более серьезных программ:

• Для вёрстки: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
• Для анимация объектов и персонажей: After Effects.
• Для 3D-моделирования: 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Cinema 4D.

Следующий пункт - знания о визуальной стороне дизайна. Самые важные: теория композиции, колористика (наука о цветах и их сочетаемости) и типографика (наука о шрифтах). В их изучении вам поможет специализированная литература и онлайн-курсы.

Книги для графического дизайнера:

• Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне. Майкл Бейрут.
• Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно. Майкл Микалко.

Третье, что необходимо графическому дизайнеру, - постоянное совершенствование. Ежедневно следите за трендами и тенденциями, регулярно просматривайте на Behance работы других дизайнеров. Расширяйте кругозор и развивайте художественный вкус, обращайтесь к классике изобразительного искусства и дизайна, черпайте вдохновение в работах признанных мастеров. Это поможет вам не стоять на месте и не застревать в собственных шаблонах.

Как набрать портфолио

Найти работу без портфолио будет сложно, поэтому в процессе обучения создайте несколько работ, которые сможете показать потенциальному заказчику. Самый простой способ – открыть любую и посмотреть заказы там. Вы увидите, что необходимо клиентам, какие у них требования и бюджеты. Последний пункт поможет вам определиться с наиболее выгодными направлениями.

Другой путь – это создать то, что вам хочется, воплотить собственную идею. Например, создать рекламный баннер для любимой марки одежды, визитку с интересной задумкой или собственный логотип. Главное, помните о том, что работа должна выглядеть профессионально и отвечать трендам в дизайне.

Где обучаться

Обучаться профессии можно самостоятельно по книгам и видеоурокам или пройти онлайн-курс с преподавателем, который даст не только структурированные теоретические знания, но и расскажет о состоянии индустрии, об особенностях работы с клиентами, о подводных камнях, типичных ошибках новичков.

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.
4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

Мы знаем, графический дизайн с нуля - работа сложная. Сочетаются ли цвета? Подходят ли шрифты? Правильно ли составлена композиция? Вы - новичок? Давайте признаем тот факт, что не все ходили в школу искусств, но это ни в коем случае не значит, что вы не сможете быть дизайнером! Эта статья представляет собой подборку простых советов по графическому дизайну, которые вы легко освоите и сразу же повысите свои навыки дизайна.

Считайте это ликбезом по предмету, своего рода экспресс-курсом, после освоения которого вы сразу же сможете применять полученные знания на практике. Если вы создаете иллюстрации для соцсетей, блогов или рекламы, то знайте: вам не нужна степень по графическому дизайну, нужны лишь правильные инструменты и знание основ. У нас хорошие новости - в нашей статье есть и то, и другое. Итак, 10 советов по графическому дизайну для не-дизайнеров:

Совет № 1: Всегда помните, для кого вы создаете графический дизайн

Как и любой другой проект, ваши графические работы нацелены на конкретную аудиторию. Всегда помните о ней. Полезно держать в уме представление о конкретном человеке - что-то вроде концепции «идеального читателя» при написании текстов. Это позволит вам разрабатывать дизайн целенаправленно, в точном соответствии с нужной вам аудиторией.

Ведь если вы проводили базовые изыскания, то знаете демографические параметры своей аудитории. В дизайне контекст имеет большое значение. Вы же не хотите создать нечто вычурное и гламурное для подростковой аудитории или что-то сверх актуальное и модное, чего не поймут люди постарше.

Помня о целевой аудитории, вы разрабатываете дизайн, который зацепит людей за живое и будет им понятен. Так вы сможете сразу сориентироваться, выбрать более согласованный общий стиль и даже подобрать правильную цветовую гамму, о которой мы и поговорим в следующем пункте.

Выбирая цвет среди множества оттенков, тонов и бесконечного разнообразия их сочетаний не сложно растеряться. Однако существуют действительно простые инструменты, которые помогут вам с выбором цветовой гаммы. Например, если вы не можете определиться с цветовой палитрой, на помощь вам придет Coolors - продолжайте нажимать на пробел, пока не подберете нужное сочетание цветов.

Ну а если чувствуете себя чуть более уверенно, попробуйте Cohesive Colors . который позволяет загружать изображение и подбирать к нему подходящие цвета. Так что, как видите, не нужно быть выпускником школы искусств, чтобы изучить основы теории цвета!

Совет № 3: Crello как обучающий инструмент графического дизайна

Если в дизайне вы совсем еще новичок, попробуйте Crello . Этот упрощенный графический редактор предназначен не только для создания дизайна с нуля, но и может послужить источником идей - ведь в нем вы найдете готовые шаблоны от профессиональных дизайнеров.

Воспользуйтесь бесплатными шаблонами - они помогут вам прочувствовать, как работает композиция, какие шрифты сочетаются лучше всего, и какие типы визуальных материалов стоит использовать в своих работах. Создать дизайн в Crello действительно просто - работа будет готова всего за несколько кликов.

Для создания дизайна вам понадобятся красивые дополняющие фотографии или иллюстрации. Наши послужат вам отличным источником вдохновения и идей. Если вы частый гость на Depositphotos, то знаете, что понравившиеся изображения можно собирать в папку «Избранное», чтобы в будущем использовать их в своих работах.

В Crello тоже есть коллекция бесплатных фотографий в закладке «Фотографии» - «Бесплатные фотографии». Каким бы методом вы ни воспользовались, лучше сохранить изображения, которые пришлись вам по вкусу, чтобы в дальнейшем, во время работы над дизайном, вам было из чего выбирать.

Безусловно, дизайн должен смотреться аккуратно, и в этом вам поможет специальная функция Crello, которая позволяет легко размещать и выравнивать объекты. Когда вы вручную выравниваете текст или объекты, на экране автоматически появляется макетная сетка. Чтобы дизайн выглядел презентабельно, все его элементы должны быть размещены аккуратно и упорядоченно.

Можно использовать дополнительные элементы дизайна, которые будут сочетаться с текстом. Однако соблюдайте пропорции - следите, чтобы толщина элементов соответствовала жирности шрифтов. Не перегружайте дизайн обилием элементов, постарайтесь сделать его чистым и опрятным.

При создании дизайна необходимо соблюдать визуальную иерархию. Самый большой элемент или самый крупный шрифт будет виден или прочтен первым. Для подзаголовков нужно брать чуть меньший шрифт, и еще меньший - для основного текста. Не бойтесь масштаба. Некоторые шрифты отлично смотрятся в большом размере - они помогут привлечь внимание к самым важным частям текста на дизайне.

Одна из самых распространенных ошибок новичков состоит в использовании слишком большого количества разных шрифтов сразу. К счастью, вас всегда выручит золотое правило, которое гласит, что в одной работе можно использовать не более 2-3 разных шрифтов. Так что же тут может пойти не так, правда? Но иногда даже выбрать два шрифта - сложная задача! Советуем прочитать небольшую статью о сочетаемости шрифтов , которая вам пригодится.

Знаете, почему стоит ограничить себя в количестве разных шрифтов? - Они будут тяжело восприниматься на глаз. В идеале, и для заголовков, и для подзаголовков, и для основного текста лучше использовать шрифты из одного семейства. Не перескакивайте со шрифта на шрифт, поскольку это может выглядеть непрофессионально.

Несмотря на то, что эта тема весьма обширна, ее легко понять, если представить общую композицию в виде иерархии. Самый визуально доминирующий компонент (объект на изображении, элемент текста или дизайна) должен быть самой важной частью вашего послания. Именно к нему будет в первую очередь обращен взгляд зрителя.

Чтобы проверить, все ли вы делаете правильно, спросите мнение другого человека! Хватайте ближайшего к вам коллегу и спросите, на что они смотрят в первую, во вторую и в последнюю очередь - в зависимости от того, сколько у вас в дизайне текста и различных элементов. На этом этапе очень важно поэкспериментировать с размером, шрифтами и наложением цвета.

Самый простой способ выделить шрифт - воспользоваться наложением цвета. Можно наложить цветной слой на часть изображения, а можно и на всю картинку целиком. Избегайте слишком ярких цветов и постарайтесь подобрать прозрачность цветного слоя, чтобы он смотрелся более органично.

Если вы в тупике и не совсем уверены, какие цвета взять для наложения цвета на изображение, воспользуйтесь инструментами по подбору цветовой гаммы, о которых мы говорили чуть выше. Наложение цвета сделает текст более читабельным и, кроме того, композиция станет визуально интереснее.

Многие не-дизайнеры очень неохотно оставляют чистое пространство на дизайне или иллюстрации. «Подождите, как же так, разве не нужно чем-то заполнить это пустое пятно», - рассуждают они. Не бойтесь намеренно оставлять пустое пространство на изображении. Вы же знаете, и мы знаем, что иногда меньше - значит больше.
Принимая взвешенное решение оставить пустое место, вы как бы говорите зрителям, что хотите обратить их внимание на другие более важные аспекты вашего дизайна.

Ну а если начнете заполнять это пустое пространство, то все закончится тем, что у вас выйдет крайне перенасыщенное, можно сказать, беспорядочное и трудно воспринимаемое изображение. Ну а беспорядок в дизайне никому не нужен.

Познакомившись со всеми доступными вам инструментами, их эффектами, фильтрами и крутыми функциями, вы, возможно, захотите сразу же все их использовать. Сделайте над собой усилие, воздержитесь от этого соблазна. Если начнете добавлять слишком много ненужных элементов, ваши работы потеряют баланс. Вы же помните, каждый элемент, который вы добавляете в композицию, должен иметь свое осмысленное назначение.

Да-да, абсолютно все, что вы вносите в дизайн, имеет значение - независимо от формата, для которого он создается. Поэтому лучше сохранять простоту и позволить взгляду зрителя оценить все мелкие детали и общую картину, которую они формируют. Это не означает, что вы не можете использовать разнообразные элементы, однако пользуйтесь ими умеренно - дайте зрителю визуальную передышку, а не перегружайте его излишними деталями.

И в заключение: последовательность - ключ ко всему

Ну и наконец, главное в использовании этих советов то, что вам нужно понимать и уметь обосновывать свой выбор шрифтов, элементов дизайна, изображений и других деталей. Именно тогда ваша работа будет иметь цель и смысл. Если вы будете помнить и учитывать это в работе, то сможете поддерживать согласованность и последовательность при создании нескольких дизайнов, например, для серии публикаций в блоге, соцсетях или рекламных объявлений.

Вы наверняка скажете, что наши советы по графическому дизайну освоить не сложно. Да, как только вы поймете важность отдельных частей дизайна, их функции и значение, то еще ближе подойдете к эстетически красивой композиции, причем создадите ее вы сами - не-дизайнер с, казалось бы, отсутствием каких-либо навыков. Удачи!

С чего, как правило, все начинается. Вот вы освоили несколько операций в фотошопе, вот у вас стало получаться то, что еще вчера казалось запредельно сложным и вот вы уже начинаете думать: «О, круто! Теперь я дизайнер!» Уверяю вас – это еще не значит быть дизайнером, это только начало пути. Вам еще только предстоит приобрести профессиональные навыки и привычки, освоить много различных вещей, напрямую не связанных с дизайном, научиться решать возникающие проблемы, пройти через достаточно сложные испытания для того, чтобы приблизиться к заветной цели – стать профессиональным дизайнером.

Сейчас, анализируя свои дизайнерские приключения за последние несколько лет, я прекрасно понимаю, что с многие вещи сделала бы по другому. Я вспомнала о том, как делала первые работы в фотошопе, как взахлеб читала дизайнерские форумы, как получила свой первый заказ, как первый раз разговаривала с заказчиком, как долго не могла до конца поверить, что в интернете можно зарабатывать, и не обязательно при этом каждый день ходить в офис.

И вот, после приступа ностальгии, родился этот пост, предназначенный прежде всего новичкам. Здесь собраны 33 совета, суть которых — помочь начинающему дизайнеру не наступать на очевидные грабли на дизайнерском поприще и не совершать ненужных ошибок.

1. Тренируйтесь
Для того, чтобы набить руку в фотошопе новичку надо тренироваться. Сейчас есть масса всевозможных уроков, в том числе уже и видео уроки, в которых пошагово расписаны и показаны все действия. Учиться по таким туториалам не только увлекательно, но и полезно. Лучше всего начинать с самых простых и понятных, а потом уже переходить на более сложные.

2. Осваивайте фотошоп
Эта программа предоставляет поистине огромные возможности для творчества. Мы же, как правило, используем всего лишь ограниченный круг операций. После того, как я всего-навсего более тщательно прочитала мануал по фотошопу, я снесла с компьютера большую часть установленных плагинов к фотошопу, поскольку они дублировали аналогичные функции в самой программе.

3. Не торопитесь
Будьте готовы, что сначала у вас все будет получаться медленно. Это естественно и от этого никуда не деться. Главное знайте, что количество обязательно перейдет в качество. Через пол года скорости будут уже совсем другие, а через год и того больше. Сейчас я делаю некоторые вещи за три часа, а раньше на них реально уходило три дня.

4. Не жадничайте
Беда любого новичка в том, что когда у него появляется возможность скачать новую кисточку, клипарт или стиль, у него вырывается возглас: «О! Хочу такое!» и он скачивает даже не задумываясь, нужно ли это ему. В итоге на компьютере складируются гигабайты ненужной информации, которую физически трудно обработать одному человеку. В общем, будьте избирательны.

5. Систематизируйте
Не превращайте свой компьютер в склад, забитый под завязку. Сразу обрабатывайте скачанные клипарты, картинки, стили, кисти и т.д. На рабочем месте должен быть такой порядок, чтобы вы сразу знали где что лежит, а не искали по нескольку часов. Заводите сразу нужные папки, переименовывайте файлы, чтобы вам было понятно, заводите собственную кодировку. Поддерживайте порядок, а то придется много разгребать потом.

6. Делайте как другие
Новичку в дизайне совсем не зазорно равняться на лучшие дизайнерские образцы. Поэтому, если вам понравился сайт, смело пробуйте сделать такой же. Все равно получится абсолютно по другому. Проверено.

7. Опасайтесь плагиата
Однако, «делать как другие» — это совсем не значит, что надо копировать понравившийся сайт. Можно использовать расположение крупных элементов, придерживаться общего стиля, как у понравившегося сайта, но старайтесь все-таки использовать похожие элементы, а не один в один, и располагайте их уже в своем порядке. Я думаю, любой из нас спокойно отличит сайт, сделанный наподобие другого сайта, от плагиата чистой воды. Вообще плагиат – это дурной тон.

8. Анализируйте
Попробуйте разложить понравившийся вам сайт на составляющие. Отметьте отдельно какой у него фон, как он сделан, какие основные элементы, как они сделаны, использованы ли кисти или клипарты, какая обводка у шрифта, какие градиенты использованы, как наложена тень, какие приемы использованы в дизайне. Попробуйте понять как был сделан сайт, что было сначала сделано, что потом.

9. Смотрите на мир глазами дизайнера
Попробуйте воспринимать телевизионные передачи, журналы, наружную рекламу с точки зрения того, как они оформлены. Запоминайте понравившиеся элементы. Мне, например, очень нравится дизайнер на канале «Культура», а на MTV часто можно увидеть всякие интересные оформительские штучки. Если вас раздражает реклама – попробуйте взглянуть на нее глазами дизайнера. Ведь людям, которые делают эту рекламу, платят за это большие деньги. И иногда у них действительно есть чему поучиться.

10. Заведите блокнот для заметок
Когда почувствуете, что в голове не хватает места, чтобы запомнить все увиденные идеи, заведите себе блокнотик, куда зарисовывайте понравившиеся элементы. Вчера, например, я туда зарисовала как был оформлен блок с информацией, по-моему на Рен-ТВ. Не пытайтесь сразу его заполнить. Это работа на будущее и этот блокнотик через какое-то время вам очень пригодится.

11. Не сетуйте на отсутствие вдохновения
Жалобы на отсутствие вдохновения и на пустоту в голове – самый верный признак начинающего дизайнера. Выдающиеся сайты делаются на кураже, просто добротные сайты делаются на мастерстве, на совокупности приемов и навыков, которыми вы владеете и которые никуда не деваются, даже если ничего гениального в голову не приходит. Просто садитесь и делайте то, что умеете. Тем более, что после того, как начинаешь делать, эти самые идеи и приходят в голову

12. Общайтесь в сообществах
Начинающемуся дизайнеру полезно потусоваться в сообществе дизайнеров, проникнуться, так сказать, профессиональным духом. Поэтому общайтесь в форумах, высказывайте свое мнение, спрашивайте совета. В будущем точно пригодится.

13. Отслеживайте тенденции
Будьте в курсе дизайнерских трендов, отслеживайте последние изменения, замечайте новые веяния. А то не заметите тот момент, когда стиль Web 2.0 станет совсем не актуальным. 😉

14. Применяйте новинки
Не откладывайте в долгий ящик, применяйте увиденные новинки в своих работах. По крайней мере вы опередите многих.

15. Делайте полезные заготовки
Осваивая новую фишку в фотошопе, старайтесь чтобы результат ваших экспериментов сразу был годен для использования в дизайне. Например, когда я разбиралась в настройках управления кистями, то на выходе получила весьма симпатичные готовые дизайнерские элементы, которые потом и использовала.

16. Соблюдайте авторские права
Давно поняла, что покупать фотки и полезнее и безопаснее. Уделяйте внимание авторским правам. На некоторые объекты может быть лицензия только для некоммерческого использования. Если объект имеет сомнительное происхождение – старайтесь не использовать его в коммерческих дизайнах.

17. Соберите свою free коллекцию
Люди специально выкладывают свои работы в свободном доступе в интернете. Пользуйтесь этим. Соберите свою коллекцию шрифтов, кистей, клипартов, иконок непосредственно под ваши нужды.

18. Осваивайте теорию
Будьте подкованы теоретически в том, что касается таких вопросов, как цвет, композиция, шрифты и т.д. Во-первых, вам самим пригодятся эти знания. Во-вторых, общаясь с заказчиками вам придется отстаивать свою точку зрения. И будет лучше, если вы сможете это сделать аргументированно и на профессиональном языке.

19. Сделайте заказ самому себе
Как правило первый вопрос заказчика при общении с дизайнером: «Покажи портфолио». Новичок говорит, что у него еще нет порфолио, и тем самым практически лишает себя возможных заказов. Получается замкнутый круг: нет портфолио потому, что нет заказов, нет заказов потому, что нет портфолио. Лучше всего в данной ситуации сделать заказ самому себе. Но это должна быть законченная работа, а не набросок. Своего первого заказчика я получила, сделав пару таких сайтов, которые заказала самой себе.

20. Не уменьшайте сроки заказов
Иногда, разговаривая с заказчиком, появляется соблазн уменьшить сроки выполнения работы. Ни в коем случае этого не делайте. Всегда указывайте реальные, а не мифические сроки, плюс день два про запас. Если сделаете раньше – будет приятный сюрприз заказчику. А если будете динамить – испортите отношения с клиентом. Заказчики ох как не любят, когда их динамят.

21. Занимайтесь постоянно
Старайтесь заниматься постоянно. Как и в любом деле, в дизайне тонус также весьма необходим. Если нет заказов – оттачивайте мастерство, осваивайте новые приемы, потихоньку занимайтесь в фотошопе

22. Будьте готовы к критике
Пожалуй, это самое тяжелое испытание для любого дизайнера. Хорошо, если заказчик, увидев вашу работу, сказал: «Ух ты! Здорово!» и вы оба остались довольны. Это оптимальный вариант. Но бывает, что клиент, как придирчивый покупатель, начинает активно критиковать вашу работу. Иногда это делается для того, чтобы дизайнер снизил цену, иногда бывают и ценные замечания. И вот если вы в тот момент пересилите себя. Не дадите волю ненужным эмоциям. И не пошлете клиента куда подальше, а переведете разговор в конструктивное русло, то ваши шансы стать профессиональным дизайнером многократно возрастут.

23. Не используйте дефолтные настройки
Если вы видите огромную черную невнятную тень, если белое тиснение на буквах смотрится ужасно, то скорее всего этот дизайн делал новичок. Все дефолтные настройки, предназначены для объектов больших размеров. Особенно это касается стилей. Используя их на объектах небольших размеров, таких, как заголовки, например, вы попросту уродуете работу. Обязательно отрегулируйте вручную параметры эффектов в сторону уменьшения.

24. Оценивайте свои силы
Начинайте с простых заказов. Не хватайтесь за тяжелые многостраничные конструкции со сложной версткой. Скорее всего вы вымотаетесь, затяните сроки, не почувствуете удовлетворение от сделанной работы и, в конечном счете, будете разочарованы. Сначала делайте что попроще.

25. Получайте удовольствие от работы
В момент, когда вы садитесь за работу, постарайтесь выкинуть из головы все ненужные мысли, типа каким крутым дизайнером я буду, сколько я буду получать денег, как я буду их тратить и т.д. Просто сосредоточьтесь на творчестве. Это как скользить по волнам. Главное один раз почувствовать кайф от творчества и потом это состояние вы уже ни с чем не перепутаете.

26. Не занимайтесь ненужными подсчетами
Любимая игра новичков: «Столько-то заказов в день, а в неделю это столько-то, а в месяц это просто круто!». Все эти подсчеты – пустая трата времени. Все равно поначалу это будут весьма скромные суммы, гораздо меньше тех, что вы насчитаете. А к тому моменту, когда суммы будут значительные, у вас просто не будет времени заниматься подсчетами, будет поток заказов, которые просто надо успеть сделать.

27. Уделяйте внимание деталям
Скудность в деталях еще одна отличительная черта новичков. Детали придают работе наполненность. Уделите внимание каждому элементу дизайна, проработайте каждый из них. Добавьте деталей блоку с текстом, фону, лого, кнопке и т.д. и они заиграют новыми красками.

28. Делайте клипарты сами
Иногда облазишь весь интернет в поисках нужного элемента для дизайна. Угрохаешь кучу времени и не факт, что найдешь нужное. Как-то мне надо было найти гранжевую кисть для границы блока. Устав искать, я просто взяла сухую кисть из стандартного набора фотошопа и два раза провела прямую линию. Получилось как раз то, что мне надо. Можно также сфотографировать объект поиска самой. Вывод: если чувствуешь, что тратишь много времени – сделай сам.

29. Не критикуйте новичков
Еще один признак, по которому можно распознать новичка дизайнера – это оголтелая критика своих собратьев новичков на всевозможных форумах. Если вы видите такие фразы, как «Ужас!», «Отстой!», «Кошмар!», то скорее всего это написал человек, который сам недавно научился водить мышкой в фотошопе. Бывалые спецы, как правило, более доброжелательны и лояльны, и если уж критикуют, то конструктивно и обстоятельно.

30. Будьте критичны к себе
Если уж вы начинаете себя сравнивать свои работы с другими, то уж сравнивайте с лучшими образцами, а не с fast дизами, сделанными на коленке. Сравнение с заведомо халтурными работами дает ненужное самомнение и самоуспокоенность.

31. Будьте аккуратны
Делая эскиз заказчику, доделывайте все нюансы сразу. Не стоит говорить клиенту «Здесь будет так то, а здесь я подчищу». Просто сделайте и покажите как будет правильно сразу. Не заставляйте клиента фантазировать. Сделать набросок – это не значит сделать кое-как. Это значит не прорабатывать детально некоторые блоки. Можно, например, показать сначала набросок шапки, а потом уже заниматься блоками и футером. Но то, что показывается клиенту в виде эскиза, должно быть сделано без видимых ляпов.

32. Верьте что у вас все получится
Поддерживайте в себе правильный психологический настрой. Это очень важно. Просто верьте, что у вас все получится. Что все затраченные усилия не пропадут даром, а принесут вам пользу в скором будущем.

33. Не слушайте ничьих советов
Никогда не следуйте советам вслепую. Пробуйте, экспериментируйте, старайтесь понять, что подходит именно вам. В коне концов свой собственный опыт и свои шишки всегда приносят гораздо больше пользы.

В графическом дизайне огромное количество направлений: полиграфия, иллюстрация, паттерны, иконографика, интерфейсы, логотипы и айдентика, плакаты, упаковка, разработка шрифтов и т.д. Все это множество объединяет слово «Графика», но главная суть в том, что человек не может делать всё и сразу, для этого нужно пробовать. Нравится рисовать - попробуйте иллюстрацию! Усидчивы? - идите в иконографику! Любите анализировать - дорога в интерфейсы! И помните - что бы вы ни попробовали, всегда можно вернуться назад и выбрать что-то другое.

Пробуйте любыми способами - практикой, чтением, просмотром. Советую ездить на дизайн-форумы и митапы, смотреть обучающие видео-материалы и читать книги. Пробуйте не только разные направления, но и инструменты. Со временем вам удастся понять что ближе, и вы сможете полностью посвятить себя одному или нескольким направлениям.

Узкие специалисты ценятся на рынке больше, чем универсалы, но вопрос времени для каждого индивидуален, также как его вкусы, запросы и амбиции. Кто-то тратит многие годы на осознание того, что он хочет делать, и что ему нравится больше всего. Некоторые могут с этим поспорить, но я лично считаю, что лучше делать что-то одно и хорошо, чем все подряд, но так себе. Для примера: дизайнеры-универсалы работают в региональных фото-салонах и тому подобных заведениях, выполняя работу за полофиса. Не стремитесь туда попасть, но ради первого опыта можете рискнуть.

Раширяйте кругозор

Говорят, что если ты ничего не понимаешь в искусстве - тебе нечего в нем делать. В большей степени это правда. Изучайте все, что связано с искусством - архитектуру, скульптуру, живопись, историю. Во-первых, это интересно, во-вторых заставит вас смотреть на мир по-другому. Поможет работать с формой, композицией, думать шире прежних границ сознания.

Человек должен быть поглощенным дизайном, глубоко вникать в него, тщательно прожёвывать, а не просто поспешно глотать. С. Джобс

Старайтесь больше путешествовать и читать. Знакомство с новыми людьми, культурами, их традициями и обычаями позволит вам подчерпнуть что-то новое и в синтезе использовать для вдохновения. Книги расширят ваш лексический объем, помогут развитию фантазии и позволят выражать свои мысли более качественно.

Учите языки не только потому что это выгодно при трудоустройстве в топовые или заграничные компании, но и потому что это позволит вам думать по-другому. Ваш мозг откроет новые возможности и привлечет к работе те его части, которые до этого были в режиме ожидания. Советую посмотреть видео про полиглотов, это очень увлекательно.

Вдохновляйтесь

Вдохновение важно в творческом процессе как бензин в машине. Без вдохновения далеко не уедешь, выполнять механическую работу за нас может и компьютер. По факту дизайнер для того и нужен, чтобы думать, каким образом решать задачи клиентов.

О вдохновении написано много книг и статей, поэтому я просто приведу их примеры, а так же поделюсь ссылками на распрастраненные ресурсы, где можно (и нужно!) черпать вдохновение.

• Мечтать не вредно - Барбара Шер
• Профессия иллюстратор - Натали Ратковски
• Гениальность на заказ - Марк Леви
• Рисовый штурм - Майкл Микалко
• Включите сердце и мозги - Дария Бикбаева
• Выйди из зоны комфорта - Брайан Трейси