จิตรกรรม: พ.ศ. 2433
สีน้ำมันบนผ้าใบ.
ขนาด: 114 × 211 ซม

คำอธิบายภาพวาดโดย M. Vrubel“ Seated Demon”

ศิลปิน: มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล
ชื่อภาพ : “ปีศาจนั่ง”
จิตรกรรม: พ.ศ. 2433
สีน้ำมันบนผ้าใบ.
ขนาด: 114 × 211 ซม

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย - M. Vrubel ที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในระดับโลกดึงดูดและหลงใหล ก่อนอื่น เหล่านี้คือปีศาจของเขา... เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านพวกมันไปโดยไม่มองเข้าไปในดวงตาของ "คนเลว" เหล่านี้ อาจเป็นไปได้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์คัดลอกภาพความเห็นถากถางดูถูกที่โด่งดังที่สุดจากพวกเขาซึ่งวิญญาณไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่จะอบอุ่น แต่ผู้หญิงทุกคนต้องการ

ก่อนอื่นประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพวาด "Demon Seated" นั้นน่าสนใจ หลายคนเชื่อมโยงกับบทกวี "The Demon" ของ M. Yu. และพวกเขาก็พูดถูก M. Vrubel วาดภาพประกอบประมาณ 30 ภาพสำหรับผลงานของกวีฉบับครบรอบซึ่งรวมถึงปีศาจตัวเดียวกันนั้นด้วย ตอนนี้ภาพวาดนี้อยู่ใน Tretyakov Gallery ซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับความคิดของผู้คนมากกว่าหนึ่งรุ่น

ชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งอยู่บนพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงเข้ม มองไปในระยะไกล ในดวงตาของเขามีแต่ความเจ็บปวด ความโศกเศร้า ความทรมาน ความประหลาดใจ แต่กลับไม่ใช่การกลับใจ กาลครั้งหนึ่งเขาถูกเนรเทศจากสวรรค์และท่องไปในโลก เทือกเขาคอเคซัสซึ่งเป็นที่ที่เขาอยู่ตอนนี้ ล้อมรอบปีศาจด้วยความเงียบงัน ผู้พเนจรโดดเดี่ยวและการกระทำทั้งหมดของเขาที่เลวร้ายและผิดศีลธรรมจะคงอยู่กับเขาตลอดไป - ผู้ทรงอำนาจไม่อนุญาตให้เขาลืมสิ่งเหล่านั้น "และเขาจะไม่ยอมรับการให้อภัย"

สิ่งแรกที่นึกถึงสำหรับทุกคนที่เคยเห็น "The Seated Demon" คือโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Prometheus Bound" - ชายหนุ่มที่ปรากฎในภาพดูเหมือนไม่เป็นอิสระในร่างกายของเขาเองและปรารถนาที่จะออกไปจากมัน แต่เขาเพียง ไม่รู้ว่าทำอย่างไร

การเชื่อมโยงประการที่สองคือสีของเสื้อผ้าของตัวละครของ Vrubel หากคุณจำภาพวาดและไอคอนที่พรรณนาถึงพระเจ้า พระเยซู และพระแม่มารี ให้ใส่ใจกับความจริงที่ว่าสีฟ้ามีอิทธิพลเหนือเสื้อผ้าของพวกเขาหรือเป็นภาพบนพื้นหลัง ท้องฟ้าสีฟ้า- เสื้อคลุมปีศาจในภาพนั้นอุดมไปด้วย สีฟ้าซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสีของ “คืนโมร็อกโก” Vrubel ไม่ต้องการพูดสิ่งที่ Lermontov ไม่สามารถพูดได้นั่นคือปีศาจจะยังคงได้รับการอภัยโทษและกลับไปสู่สวรรค์?

อีกประการหนึ่งคือท่าทางของตัวละครในภาพ - เขากำลังนั่งอยู่ ตลอดเวลามีคนนั่งอยู่ในตำแหน่งนี้ซึ่งถูกมองว่าเป็นคนครุ่นคิดเศร้าและเศร้า ต่อมาศิลปินคนอื่นๆ ก็เริ่มใช้ “ท่าปีศาจ” เพราะเป็นการสื่อถึงความเศร้าโศก ครอบคลุม และไม่อาจต้านทานได้ มือของเขาปิด "ล็อค" - นักจิตวิทยากล่าวว่านี่คือพฤติกรรมของคนปิดหรือผู้ที่มีบางสิ่งบางอย่างซ่อนเร้น แขนขาของปีศาจเหล่านี้ไม่ได้ถูกยกขึ้น ไม่ได้วางตะแคง เพียงลดระดับลงอย่างนุ่มนวล - เขาเหนื่อยกับการเร่ร่อน ศิลปินบรรยายถึงพัฒนาการของกล้ามเนื้อ การจ้องมอง และผมสีดำสลวยของชายหนุ่มอย่างชัดเจน

เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างของปีศาจเองรวมถึงสีและเงาของท้องฟ้ายามเย็นนั้นถูกดึงออกมาอย่างชัดเจน - จากสีม่วงไปจนถึงสีม่วงสลับกับดวงอาทิตย์สีทองที่ส่องสว่างขอบฟ้าในพื้นหลัง องค์ประกอบที่เหลือของภาพมีความไม่สอดคล้องกัน - ลายเส้นนั้นหยาบและพร่ามัวโมเสกและแบน

ดอกไม้ที่ปรากฎในภาพค่อนข้างคล้ายกับคริสตัล แต่ไม่มีชีวิต นักวิจารณ์หลายคนบอกว่าสิ่งเหล่านี้คือดอกไม้ทะเลที่ตายแล้ว

หากคุณมองดู “The Seated Demon” จากระยะไกล คุณจะรู้สึกว่านี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นหน้าต่างหรือแผงกระจกสี เพื่อให้บรรลุผลนี้ ศิลปินจึงใช้มีดจานสีและทำความสะอาดด้วยมีดอย่างระมัดระวัง

ใน โทนสีภาพวาดถูกครอบงำด้วยโทนสีเข้ม ท้องฟ้า สีเลือดและเป็นเพียงสิ่งเดียวที่มี การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น- ขอบเขตอื่นๆ ทั้งหมดมีความชัดเจนและระบุไว้ ช่วงของสี "ดำ - แดง - น้ำเงิน" พูดถึงอันตรายบางอย่างเพราะคำว่า "ปีศาจ" ทำให้หลายคนระมัดระวัง ปีศาจถือว่าไร้ความปรานีและมีภาพฮีโร่ของ Vrubel เฉดสีอ่อนสีพาสเทลที่มีเส้นสีเข้มเน้นเสื้อผ้าของเขาในเฉดสีที่หลากหลาย - นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของฮีโร่

พระอาทิตย์สีทอง ดอกไม้สีขาว ท้องฟ้าสีแดง แสงสะท้อนพระอาทิตย์ตกสีส้ม น่าจะทำให้คุณอารมณ์ดีได้ แต่กลับทำให้แย่ลงเท่านั้น ความประทับใจทั่วไป- มีความรู้สึกบางอย่าง กำลังดุร้ายซึ่งรุกรานโลกแห่งธรรมชาติที่เปราะบาง

ขนาดของผืนผ้าใบที่วาดภาพปีศาจนั้นไม่ได้มาตรฐานในเวลานั้น - ภาพวาดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าอึดอัดและคับแคบ อันที่จริงนี่เป็นหนึ่งในเทคนิคทางศิลปะของ Vrubel - ทุกอย่างควรเน้นย้ำถึงข้อจำกัดภายนอกและภายในของฮีโร่และถ่ายทอด Lermontov คนเดียวกันนั้นว่า "ทั้งกลางวันและกลางคืนทั้งความมืดและแสงสว่าง"

น่าทึ่งมากว่าอิทธิพลของงานของ Lermontov ที่มีต่อ M. Vrubel นั้นแข็งแกร่งเพียงใด สำหรับกวี ปีศาจไม่ใช่ปีศาจในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เขาสามารถเพลิดเพลินไปกับความงามของธรรมชาติของเทือกเขาคอเคซัสและรู้สึกถึงความเศร้าโศกของทามารา ปลอบใจเธอ และฆ่าเธออย่างปีศาจด้วยการจูบ ฮีโร่ของ Lermontov นั้นเป็นกบฏมากกว่าสิ่งมีชีวิตแห่งความมืดและนรก โดยพยายามทำลายทุกชีวิตที่ขวางหน้า Vrubel พูดแบบเดียวกันกับปีศาจของเขา ตามที่จิตรกรกล่าวไว้ มันไร้ประโยชน์ที่พวกเขาจะไม่แยกเขาออกจากปีศาจและซาตาน และไม่เจาะลึกถึงที่มาของชื่อ คำพ้องความหมายในภาษากรีกของคำว่า "ปีศาจ" คือ "มีเขา" และ "ปีศาจ" แปลว่า "ผู้ใส่ร้าย" ชาวเฮลลาสเรียกปีศาจว่าเป็นวิญญาณที่รีบเร่งเพื่อค้นหาความหมายของชีวิตไม่สามารถสงบอารมณ์ที่เดือดพล่านในจิตวิญญาณของมันได้ เขาไม่พบคำตอบสำหรับคำถามของเขาทั้งในโลกหรือในสวรรค์

สิ่งที่น่าสังเกตก็คือนักวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 พูดถึง "ความเข้าใจผิดของ Lermontov" ของศิลปิน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการเสื่อมสภาพของสุขภาพและจิตใจของ Vrubel เรื่องหลังทำให้เกิดตำนานเกี่ยวกับชายผู้มีศิลปะที่ขายวิญญาณของเขาให้กับซาตาน

...หลังจากนิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบผลงานของ M. Lermontov เปิดขึ้น M. Vrubel ก็ปิดตัวลงในสตูดิโอของเขาและยังคงทำงานวาดภาพเกี่ยวกับปีศาจต่อไป จิตรกรอ้างว่าปีศาจไม่เพียงเปลี่ยนแปลงภายใต้แปรงของเขาเท่านั้น แต่ยังปรากฏต่อเขาด้วย ศิลปินต่อสู้กับทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปและถูกเนรเทศและไม่มีใครรู้ว่าใครได้รับชัยชนะจากสงครามครั้งนี้

งานของ Vrubel นั้นลึกลับและลึกลับ หากคุณยังไม่แน่ใจในเรื่องนี้ โปรดไปที่ Tretyakov Gallery หรือดูปีศาจของเขา ซึ่งมีรูปภาพมากมายบนอินเทอร์เน็ต สิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้อย่างไม่ต้องสงสัย - ปีศาจของ Vrubel ทรมานจิตวิญญาณของศิลปินร่วมสมัยหลายคน

มิคาอิล วรูเบล. ปีศาจนั่งอยู่ พ.ศ. 2433 หอศิลป์ Tretyakov

ในปี 2550 ฉันเข้าไปใน Vrubel Hall เป็นครั้งแรก ไฟสลัว กำแพงมืด คุณเข้าใกล้ "ปีศาจ" และ... คุณก็ตกอยู่ในอีกโลกหนึ่ง สู่โลกที่สิ่งมีชีวิตที่ทรงพลังและน่าเศร้าอาศัยอยู่ สู่โลกที่ท้องฟ้าสีม่วงแดงทำให้ดอกไม้ยักษ์กลายเป็นหิน และพื้นที่นี้ดูเหมือนลานตา และคุณสามารถจินตนาการถึงเสียงของกระจกได้

“ปีศาจ” ที่มีเอกลักษณ์ สีสัน และน่าดึงดูดกำลังนั่งอยู่ตรงข้ามคุณ

แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจการวาดภาพ แต่คุณก็จะรู้สึกถึงพลังมหาศาลของผืนผ้าใบ

Mikhail Vrubel (1856-1910) จัดการสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ได้อย่างไร มันเป็นเรื่องของยุคเรอเนซองส์ของรัสเซีย การเติบโตของคริสตัล ดวงตาโต และอื่นๆ อีกมากมาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย

“ปีศาจ” ไม่สามารถเกิดก่อนหน้านี้ได้ จำเป็นต้องมีบรรยากาศพิเศษสำหรับรูปลักษณ์ของมัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย

ให้เราจำไว้ว่าชาวอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 เป็นอย่างไร

ฟลอเรนซ์เจริญรุ่งเรือง พ่อค้าและนายธนาคารไม่เพียงแต่ปรารถนาเงินเท่านั้น แต่ยังต้องการความสุขทางจิตวิญญาณด้วย กวีที่ดีที่สุดจิตรกรและประติมากรได้รับค่าจ้างอย่างไม่เห็นแก่ตัวตราบใดที่พวกเขาสร้างสรรค์ผลงาน

นับเป็นครั้งแรกในรอบหลายศตวรรษที่ลูกค้าเป็นคนฆราวาส ไม่ใช่คริสตจักร แต่คนฆราวาสไม่ต้องการเห็นใบหน้าแบนราบและร่างกายที่ปิดสนิท เขาต้องการความงาม

ดังนั้นมาดอนน่าจึงกลายเป็นมนุษย์และสวยงาม ด้วยไหล่ที่เปิดกว้างและจมูกที่สกัด

ราฟาเอล. มาดอนน่าในความเขียวขจี (ชิ้นส่วน) 1506 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

ศิลปินชาวรัสเซียประสบเหตุการณ์คล้ายกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ปัญญาชนส่วนหนึ่งเริ่มสงสัยในธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์

บางคนพูดอย่างระมัดระวังโดยมองว่าพระคริสต์ทรงเป็นมนุษย์ ดังนั้น Kramskoy จึงมีพระบุตรของพระเจ้า - ไร้รัศมีและมีใบหน้าซีดเซียว

(แฟรกเมนต์). พ.ศ. 2415 หอศิลป์ Tretyakov

มีคนมองหาทางออกโดยหันไปหาเทพนิยายและภาพนอกรีตเช่น Vasnetsov

วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ สิรินทร์และอัลโคนอสต์ พ.ศ. 2439

Vrubel เดินตามเส้นทางเดียวกัน เขาได้เอาสัตว์ในตำนาน ปีศาจ และมอบลักษณะของมนุษย์ให้กับเขา โปรดทราบว่าในภาพไม่มีปีศาจในรูปแบบเขาและกีบ

มีเพียงชื่อภาพเท่านั้นที่อธิบายว่าใครอยู่ตรงหน้าเรา เราเห็นความงามก่อน ร่างกายแข็งแรงโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์ - ทำไมไม่ลองยุคเรอเนซองส์ดูล่ะ?

ผู้หญิงเหมือนปีศาจ

ปีศาจของ Vrubel นั้นพิเศษ และไม่ใช่แค่การไม่มีดวงตาปีศาจสีแดงและหางเท่านั้น

เบื้องหน้าเราคือเนฟิลิม ทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาป เขาตัวใหญ่มาก ดังนั้นเขาจึงไม่พอดีกับเฟรมของภาพด้วยซ้ำ

นิ้วที่ประสานกันและไหล่ที่ตกต่ำของเขาบ่งบอกถึงอารมณ์ที่ซับซ้อน เขาเบื่อที่จะทำชั่ว เขาไม่สังเกตเห็นความงามรอบตัวเขาเนื่องจากไม่มีอะไรทำให้เขาพอใจ

เขาแข็งแกร่ง แต่ไม่มีที่ไหนที่จะเสริมความแข็งแกร่งนี้ได้ การผสมผสานที่แปลกประหลาดมากของร่างกายที่ทรงพลังซึ่งแข็งตัวอยู่ใต้แอกแห่งความวุ่นวายทางจิต

มิคาอิล วรูเบล. ปีศาจนั่ง (ชิ้นส่วน "ใบหน้าของปีศาจ") พ.ศ. 2433

โปรดทราบว่าปีศาจของ Vrubel มีใบหน้าที่ไม่ธรรมดา ดวงตาขนาดใหญ่ ผมยาว,ริมฝีปากอวบอิ่ม แม้ว่าร่างกายของเขาจะกำยำ แต่ก็มีบางสิ่งที่เป็นผู้หญิงหลุดลอยผ่านเขาไป

Vrubel เองบอกว่าเขาจงใจสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นกะเทย ท้ายที่สุดแล้ววิญญาณทั้งชายและหญิงก็สามารถมืดได้ ซึ่งหมายความว่าภาพลักษณ์ของเขาจะต้องผสมผสานคุณสมบัติของทั้งสองเพศเข้าด้วยกัน

ลานตา "ปีศาจ"

ผู้ร่วมสมัยของ Vrubel สงสัยว่า "The Demon" เป็นของภาพวาด งานของเขาเขียนไม่ธรรมดามาก

ศิลปินทำงานบางส่วนด้วยมีดจานสี (ไม้พายโลหะสำหรับขจัดสีส่วนเกิน) โดยใช้ภาพเป็นบางส่วน พื้นผิวดูเหมือนลานตาหรือคริสตัล

เทคนิคนี้ใช้เวลานานในการเติบโตสำหรับปรมาจารย์ แอนนาน้องสาวของเขาเล่าว่า Vrubel สนใจการปลูกคริสตัลในโรงยิม

และในวัยเด็กเขาได้ศึกษากับศิลปิน Pavel Chistyakov พระองค์ทรงสอนให้เราแบ่งช่องว่างออกเป็นขอบโดยมองหาปริมาตร Vrubel นำวิธีนี้มาใช้อย่างกระตือรือร้น เนื่องจากมันเหมาะสมกับสิ่งที่มีอยู่ในนั้น

มิคาอิล วรูเบล. ภาพเหมือนของ V.A. อูโซลต์เซวา. 2448

สีมหัศจรรย์ "ปีศาจ"

วรูเบล. รายละเอียดภาพวาด “ปีศาจนั่ง” พ.ศ. 2433

Vrubel เป็นนักระบายสีที่แปลกประหลาด เขาสามารถทำอะไรได้มากมาย เช่น การใช้เพียงสีขาวและดำเพื่อสร้างความรู้สึกถึงสีสันอันเนื่องมาจากเฉดสีเทาที่ละเอียดอ่อนที่สุด

และเมื่อคุณนึกถึง “The Date of Tamara and the Demon” มันก็จะปรากฏเป็นสีในจินตนาการของคุณ

มิคาอิล วรูเบล. วันที่ของ Tamara และ Demon พ.ศ. 2433 หอศิลป์ Tretyakov

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์จะสร้างรสชาติที่แปลกตา สิ่งที่คล้ายกับ Vasnetsovsky จำท้องฟ้าที่ไม่ธรรมดาใน “The Three Princesses” ได้ไหม?

วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ เจ้าหญิงทั้งสามแห่งยมโลก พ.ศ. 2424 หอศิลป์ Tretyakov

ในงานของ Vrubel แม้ว่าจะมองเห็นไตรรงค์ "น้ำเงินเหลืองแดง" ได้ แต่เฉดสีก็ไม่ธรรมดา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ภาพวาดดังกล่าวไม่เป็นที่เข้าใจ “ปีศาจ” ของ Vrubel ถูกเรียกว่าหยาบคายและเงอะงะ

แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในยุคปัจจุบัน Vrubel ได้กลายเป็นรูปเคารพไปแล้ว ยินดีต้อนรับความสร้างสรรค์ของสีและรูปทรงเท่านั้น และศิลปินก็ใกล้ชิดกับสาธารณชนมาก ท้ายที่สุดแล้ว ตอนนี้เขาถูกเปรียบเทียบกับ "คนประหลาด" เช่น

“ปีศาจ” เป็นความหลงใหล

10 ปีหลังจาก “The Seated Demon” Vrubel ได้สร้าง “The Defeated Demon” ขึ้นมาอีกตัวหนึ่ง และเกิดขึ้นว่าหลังจากเสร็จสิ้นงานนี้ศิลปินก็เข้าคลินิกจิตเวช

ดังนั้นจึงเชื่อกันว่า "ปีศาจ" เอาชนะ Vrubel และทำให้เขาบ้าคลั่ง

ฉันไม่คิดอย่างนั้น

มิคาอิล วรูเบล. ปีศาจพ่ายแพ้แล้ว 2445 หอศิลป์ Tretyakov

เขาสนใจภาพนี้และเขาก็กำลังแก้ไขมันอยู่ เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะกลับมาที่ภาพเดิมหลายครั้ง

ดังนั้น Munch จึงกลับมามีภาพลักษณ์ของ “The Scream” อีกครั้งหลังจากผ่านไป 17 ปี

Claude Monet วาดภาพอาสนวิหาร Rouen หลายสิบแบบ และ Rembrandt วาดภาพเหมือนตนเองหลายสิบภาพตลอดชีวิตของเขา

ภาพเดียวกันช่วยให้ศิลปินสร้างรอยบากที่งดงาม หลังจากผ่านไปไม่กี่ปี เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เชี่ยวชาญในการประเมินสิ่งที่เปลี่ยนแปลงอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ที่สั่งสมมา

หากเราละทิ้งทุกสิ่งที่ลึกลับ "ปีศาจ" จะไม่ถูกตำหนิสำหรับความเจ็บป่วยของ Vrubel ทุกอย่างธรรมดามากขึ้น

มิคาอิล วรูเบล. ภาพเหมือนตนเองด้วยเปลือกหอยมุก พิพิธภัณฑ์รัสเซีย พ.ศ. 2448

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 เขาติดเชื้อซิฟิลิส ตอนนั้นไม่มียาปฏิชีวนะ และสาเหตุของโรค Treponema pallidum ก็ทำหน้าที่ของมัน

หลังจากติดเชื้อ 10-15 ปี ระบบประสาทส่วนกลางของผู้ป่วยจะได้รับผลกระทบ อาการหงุดหงิด ความจำเสื่อม จากนั้นมีอาการหลงผิดและภาพหลอน ยังคงฝ่ออยู่ เส้นประสาทตา- ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับ Vrubel ในท้ายที่สุด

เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2453 ยังมีเวลาอีก 18 ปีก่อนที่จะมีการประดิษฐ์เพนิซิลิน

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

ป.ล. ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

ในบรรดาคำสั่งที่มิคาอิล วรูเบลได้รับในมอสโก มีหลายคำสั่งที่ทำให้เขาหันไปใช้ธีมของปีศาจอีกครั้ง สำนักพิมพ์ของ Kushnerov สั่งให้เขาจัดทำภาพประกอบสำหรับหนังสือบทกวีฉบับครบรอบของ M.Yu

ในเวลานี้ Vrubel วาดภาพขนาดใหญ่ชิ้นแรกเสร็จซึ่งยกย่องเขามานานหลายศตวรรษ มันคือ "ปีศาจนั่ง" ศิลปินทำงานนี้มานานกว่าหนึ่งเดือนโดยอาศัยอยู่ในบ้านของ Savva Mamontov ในมอสโก ในจดหมายถึงน้องสาวของเขา เขาเขียนว่าในภาพวาดของเขา ปีศาจนั้นเป็นร่างเด็กครึ่งเปลือยที่น่าเศร้า หม่นหมอง มีปีก ซึ่งนั่งโดยเอาแขนอันแข็งแกร่งโอบรอบเข่าและมองดูดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน และเขาเสริมว่านี่ไม่ใช่ปีศาจผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตที่เขาจะเขียนสักวันหนึ่ง

มหากาพย์ปีศาจของ Vrubel

ปีศาจของ Vrubel นั้นสวยงาม แต่ปีศาจที่มาหาเรานั้นไม่ใช่ปีศาจที่ดีที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้น ในบันทึกความทรงจำ ผู้ร่วมสมัยของเขาอ้างว่าภาพวาด ภาพร่าง และภาพร่างจำนวนมากถูกทำลายโดย Vrubel ผลงานบางชิ้นหายไปอย่างสิ้นเชิง และศิลปินไม่พอใจตัวเอง จึงเขียนบางชิ้นใหม่อีกครั้ง

สำหรับมิคาอิล วรูเบล ไม่มีอะไรที่โหดร้ายเกี่ยวกับปีศาจเลย เขาบอกว่าปีศาจแปลจากภาษากรีกแปลว่า "จิตวิญญาณ" หรือ "วิญญาณ" ศิลปินรวบรวมภาพลักษณ์ของปีศาจไม่เพียง แต่บนผืนผ้าใบเท่านั้น มีรูปปั้นดินเผาและภาพวาดและหลักฐานเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินทำงานในหัวข้อนี้อย่างต่อเนื่องคือหัวปูนปลาสเตอร์ของปีศาจ นักวิจารณ์ศิลปะประเมินว่าเป็นผลงานที่น่าสมเพชซึ่งสร้างขึ้นด้วยความอวดรู้และเวทย์มนต์ที่โอ่อ่า อย่างไรก็ตามด้วยสไตล์การวาดภาพอันชาญฉลาดของเขา ศิลปินจึงพยายามไม่ข้ามเส้นนี้มาโดยตลอด

รูปภาพปีศาจ

การปรากฏตัวของปีศาจ ในระดับหนึ่งแรงบันดาลใจจากการแสดงละครของ Vrubel ในหัวของเขาด้วยดวงตาที่ลุกเป็นไฟและผมตกใจนักวิจารณ์พบความคล้ายคลึงกับนักแสดงของ Kyiv Opera Company ซึ่งรับบทเป็น Demon โดย I.V. Tartakov ซึ่งมีผมหยิกสีดำเกือบเป็นสิงโต ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินนำความประทับใจจากผลงานละครมาสู่ผลงานของเขาที่อุทิศให้กับปีศาจ เฉพาะในปีศาจของ Vrubel ผมอันเขียวชอุ่มกลายเป็นความสับสนวุ่นวายอย่างแท้จริงซึ่งความหลงใหลของผู้เขียนภาพนั้นแสดงออกมาในจังหวะที่แม่นยำจานสีที่เลือกและการสร้างแบบจำลองขององค์ประกอบ

ร่างของปีศาจทำให้เกิดความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งอันทรงพลังซึ่งถูกพันธนาการด้วยความเศร้าโศกที่ทรงพลังไม่แพ้กัน ใบหน้าของเขาทั้งนักพรตและบิดเบี้ยวด้วยความปรารถนาคล้ายกับคุณสมบัติของ Alexander Blok วัยสามสิบปี บางทีกวีอาจเป็นศูนย์รวมแห่งยุคของ Vrubel

“ Demon Seated” เป็นภาพวาดที่อาจารย์สามารถระบายทัศนคติของเขาที่มีต่อฮีโร่และโลกลงบนผืนผ้าใบ ปีศาจตัวนี้ยังอายุน้อย มีลำตัวที่ทรงพลังและเกือบจะคลาสสิก ร่างนี้ดูใหญ่โต - มันแคบในพื้นที่ของภาพ ภาพของปีศาจนั้นเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างน่าพิศวงราวกับว่าเขาถูกกดขี่ด้วยพลังที่ไม่จำเป็น

นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Mikhail Vrubel ยอมรับว่าเขาไม่มีความคล้ายคลึงกับอัตชีวประวัติพิเศษใด ๆ กับจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายของศิลปิน แต่ความจริงที่ว่า Vrubel อยู่ใกล้กับแรงกระตุ้นเส้นประสาทหลักของภาพนั้นเถียงไม่ได้

เทคนิคการวาดภาพ

“ The Seated Demon” เขียนด้วยเทคนิคที่ถือได้ว่าเป็นรูปแบบการวาดภาพพิเศษของ Vrubel ที่เป็นผู้ใหญ่ มันมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก ในงานนี้นำเสนอเทคนิคของศิลปินอย่างครบถ้วนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

พื้นฐานของท่าทางของ Vrubel นั้นชัดเจนและมีจังหวะใหญ่ พวกเขาทำให้ภาพวาดของศิลปินมีพื้นผิวและอารมณ์พิเศษ และปีศาจ ระยะสีม่วง และดอกไม้ที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ - ทุกสิ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการของผู้เขียน แต่ไม่ใช่จากสสารเหล่านั้นที่ประกอบเป็นสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลก แต่มาจากภาพวาดซึ่งอาศัยอยู่ในภาพ จากอนุภาคของสีและรูปทรงที่มีมุมแหลม ศิลปินสร้างโลกที่น่าอัศจรรย์ทั้งในด้านพื้นผิวและอารมณ์

สาระสำคัญของงานคือการแสดงออกของความเหงา พลังที่ไม่จำเป็น และความฝันที่ถูกกดขี่ Vrubel สามารถแสดงออกผ่านสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ดูเหมือนดอกไม้ที่สวยงามและสีสันที่น่าอัศจรรย์... ทำไมความขมขื่นและความโศกเศร้าจากความหวังที่ไม่สมหวังถึงขนาดนี้! นี่คือสัญลักษณ์และโลกทัศน์ของ Vrubel - การทำให้บริสุทธิ์ผ่านความทุกข์ทรมานการรวมกันของความแข็งแกร่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความไร้พลังแบบเดียวกัน

ภาพวาดของ Mikhail Aleksandrovich Vrubel "The Seated Demon" เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Lermontov ผลงานของกวีชาวรัสเซียบอกเล่าเรื่องราวของเจ้าหญิงทามาราที่สวยงามซึ่งถูกทำลายโดยปีศาจที่กระสับกระส่าย ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้สร้างภาพประกอบประมาณสามสิบภาพสำหรับผลงานของ Lermontov ฉบับครบรอบ แต่เป็นภาพของ “วิญญาณเนรเทศ” จากบทกวีชื่อดังที่หลอกหลอนเขามานานหลายปี

คุ้มค่าที่จะนำมา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของศิลปินก่อนเล่าเรื่องราวการสร้างสรรค์ภาพวาด “ปีศาจนั่ง” มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบลเป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิต ซึ่งไม่ได้ทำให้เขาขาดโอกาสในการสร้างสรรค์ผลงาน

มิคาอิล วรูเบล

ศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ เขาทำงานจิตรกรรมในโบสถ์เป็นเวลาหลายปี ในปี พ.ศ. 2433 เขาเดินทางไปมอสโคว์และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทันสมัยที่สุด ช่วงเวลานี้เริ่มต้นด้วยงานเขียนภาพ “The Seated Demon” ปิดท้ายด้วยผืนผ้าใบที่แสดงภาพเดียวกันแต่มีคุณภาพต่างกัน ปีที่ผ่านมาศิลปินใช้เวลาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้ามากในชีวประวัติของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Vrubel ไม่ได้วางแผนที่จะเป็นศิลปิน พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามประเพณีของครอบครัว เขาควรจะเป็นทนายความ อย่างไรก็ตามในเมืองหลวง ศิลปินหนุ่มได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน ซึ่งส่งผลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา

อย่างไรก็ตาม มิคาอิล วรูเบลใช้เวลาส่วนใหญ่ในการอ่านวรรณกรรมเชิงปรัชญา และสนใจเป็นพิเศษในสุนทรียศาสตร์ของคานท์ เขาวาดภาพเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลานี้ หนึ่งในภาพร่างเล็กๆ น้อยๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งสร้างโดยมิคาอิล วรูเบลในวัยหนุ่มของเขาคือภาพร่างเล็กๆ ของฉากหนึ่งจากนวนิยายของตอลสตอย อันนา คาเรนินา ในการจัดองค์ประกอบนี้ มีการแสดงตัวละครหลักระหว่างการพบปะกับลูกชายของเธอ

เงินที่ Vrubel ได้รับจากญาติไม่เพียงพอ เขาทำงานเป็นครูสอนพิเศษอย่างแข็งขัน เมื่ออายุ 24 ปี เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของ Vrubel ในการอุทิศตนให้กับการวาดภาพนั้นไม่เป็นที่รู้จัก มีเวอร์ชั่นนั้นครับ บทบาทหลักทางเลือกได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์ของกันเทียน

ในปี พ.ศ. 2423 Vrubel เริ่มศึกษาในเวิร์คช็อปของอาจารย์และศิลปิน Pavel Chistyakov การศึกษาใช้เวลาสี่ปี ในบรรดานักเรียนของ Chistyakov ยังมี Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov อย่างหลังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Mikhail Vrubel

ศิลปินหนุ่มผสมผสานการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์เข้ากับการปฏิบัติตามคำสั่ง นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อรับรางวัลจากสมาคมส่งเสริมศิลปินอีกด้วย ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพวีรบุรุษในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ของเช็คสเปียร์ งานนี้ทำในรูปแบบของความสมจริงของราฟาเอล Vrubel ใช้เวลาหลายปีใน Kyiv ซึ่งเขาทำงานด้านการวาดภาพในโบสถ์เป็นหลัก ผลงานของ Vrubel - "Angel with a Censer", "The Virgin and Child", "The Prophet Moses", "The Swan Princess"

จิตรกรประหลาด

ผู้เขียนภาพวาด "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - เป็นคนพิเศษ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางบุคลิกภาพ นอกจากนี้ยังมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายประการที่ทำให้รุนแรงขึ้นในชะตากรรมของศิลปิน สภาพจิตใจ.

ในปี 1902 มิคาอิล วรูเบล นำเสนอภาพวาดที่แสดงถึงปีศาจต่อสาธารณชน แต่ไม่ใช่วิญญาณชั่วร้าย แต่เป็นชายหนุ่มผู้โศกเศร้าที่ถึงวาระแห่งความเหงา มันเป็นผืนผ้าใบที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ผืนผ้าใบที่จะกล่าวถึงด้านล่าง ภาพนี้มีชื่อว่า "The Demon Defeated" ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ ของสัญลักษณ์ซึ่งเป็นทิศทางศิลปะที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

Vrubel ในเวลานั้นเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง เพื่อนและญาติสังเกตเห็นความแปลกประหลาดในพฤติกรรมของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งแปลกประหลาดที่มักอธิบายได้ด้วยของขวัญที่สร้างสรรค์ ศิลปินพูดคุยอย่างไม่หยุดหย่อนเกี่ยวกับภาพวาดของเขาเขาโต้เถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับภาพของปีศาจว่าเพื่อนร่วมงานของเขาวาดภาพเขาบนผืนผ้าใบอย่างไม่ถูกต้องและนักเขียนในงานเขียนของพวกเขา

โศกนาฏกรรมในครอบครัวจิตรกร

ในปี พ.ศ. 2444 ศิลปินมีลูกชายคนหนึ่ง ภรรยาของ Vrubel คือนักร้องชื่อดัง Nadezhda Zabela ในเวลานั้น พ่อแม่ในอนาคตที่คุ้นเคยกับชีวิตทางสังคมไม่สามารถคิดได้ว่าหลังจากลูกชายเกิดแล้วพวกเขาจะไม่สามารถไปนิทรรศการที่ยุโรปได้ พวกเขากำลังไปปารีสซึ่งพวกเขาควรจะนำเสนอภาพวาด "The Defeated Demon" ต่อศาลผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่กระตือรือร้น แต่เมื่อลูกชายของเขาเกิด ปัญหาหลายอย่างก็เริ่มขึ้นในครอบครัวของศิลปิน

เด็กเกิดมาพร้อมกับอาการปากแตก ซึ่งทำให้พ่อแม่เสียใจมาก พวกเขาเรียกเขาว่าสาวา Vrubel วาดภาพลูกชายของเขาในภายหลังเล็กน้อย มันเป็นภาพวาดที่แสดงให้เห็นเด็กผู้ชายที่มีท่าทางกังวลและเศร้าในเวลาเดียวกัน

เด็กชายมีอายุเพียงสองปี ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พ่อของเขาต้องอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชมาหลายเดือนแล้ว ในตอนแรก ความแปลกประหลาดของ Vrubel แสดงออกด้วยความนับถือตนเองสูงมาก โดยมีขอบเขตมาจากความหลงผิดในความยิ่งใหญ่ จากนั้นการโจมตีของความก้าวร้าวและความรุนแรงก็เริ่มขึ้น - ผู้ป่วยพัฒนาความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ไม่ธรรมดาเขาฉีกทุกอย่างที่อยู่ในมือเป็นชิ้นเล็ก ๆ ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าผ้าปูเตียง แต่เขาเขียนอย่างเชี่ยวชาญเหมือนเมื่อก่อน

ข่าวลือเกี่ยวกับโรคนี้แพร่กระจายไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินชื่อดัง- นักวิจารณ์ปรากฏตัวทันทีโดยเชื่อว่าภาพวาดของ Vrubel ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่เป็นเพียง "รอยเขียนของคนบ้า"

วิกฤติครั้งที่สอง

Vrubel ฟื้นตัวและกลับไปทำงาน หลังจากการรักษาครั้งแรก อาการของศิลปินดีขึ้น เขาสงบลง และเริ่มวาดภาพใหม่ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม การตายของลูกชายทำให้เขาพิการ เขาต้องเข้าโรงพยาบาลอีกครั้ง แต่คราวนี้โรคนี้มีอาการแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มิคาอิล วรูเบลเขียนจดหมายแสดงความเห็นตัวเองถึงภรรยาที่รักของเขาอยู่ตลอดเวลา ราวกับว่าไม่เคยมีสัญญาณของ megalomania เลย

ความตาย

และหลังวิกฤตครั้งที่สองก็มีการปรับปรุงแต่ไม่นานนัก ในช่วงบั้นปลายของชีวิต ศิลปินไม่รู้จักคนรู้จักของเขา สูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริง และจมลึกลงไปในจินตนาการของตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ มิคาอิล วรูเบล เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2454 ฝังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีเวอร์ชันหนึ่งที่สาเหตุของการเจ็บป่วยอยู่ในชุดภาพวาดที่เขาอุทิศมานานกว่าสิบปี หนึ่งในนั้นคือ "ปีศาจที่นั่ง" Vrubel วาดภาพนี้ในปี 1890 “ปีศาจผู้พ่ายแพ้” - สิบสองปีต่อมา อาการของโรคเริ่มชัดเจนเป็นพิเศษขณะทำงานวาดภาพเหล่านี้ ตามที่กล่าวไปแล้ว Vrubel ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเรียงความของ Lermontov เรื่อง "The Seated Demon" บทกวีเกี่ยวกับอะไร?

"ปีศาจ" โดย Lermontov

วิญญาณอันน่าเศร้าของผู้ลี้ภัยลอยอยู่เหนือพื้นดิน สังเกตทิวทัศน์และถ้ำของชาวคอเคเซียนจากด้านบน นี่คือภาพหลักของบทกวีของ Lermontov ซึ่งวาดโดย Vrubel ในภาพวาด "The Seated Demon" ไม่มีสิ่งใดในตัวละครของศิลปินชาวรัสเซียที่กระตุ้นอารมณ์ด้านลบหรือความสัมพันธ์ที่ไม่พึงประสงค์ ไม่มีความโกรธหรือการหลอกลวงในการจ้องมองของปีศาจ มีเพียงความหนาวเย็นและความโศกเศร้าที่แปลกประหลาด

บทกวีของ Lermontov คืออะไร? วันหนึ่งปีศาจเห็นเจ้าหญิงทามาราซึ่งจะแต่งงานกับผู้ปกครองของสภาเถรวาท แต่เธอไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของเศรษฐีเพราะเขากลายเป็นเหยื่อของการเลิกรา Tamara รู้สึกไม่สบายใจกับความโศกเศร้าของเธอ แต่วันหนึ่งเขาได้ยินเสียงมาจากที่ไหนสักแห่งเบื้องบน หญิงสาวเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก "วิญญาณชั่วร้าย"

Tamara ขอให้พ่อของเธอส่งเธอไปที่อาราม แต่ถึงอย่างนั้น ในห้องขังของเธอ เธอก็ได้ยินเสียงที่น่ารำคาญของปีศาจ เขาสารภาพรักต่อความงามและสัญญาว่าจะเปลี่ยนเธอให้เป็น "ราชินีแห่งโลก" ในที่สุดนางเอกของบทกวีของ Lermontov ก็เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา นี่คือโครงเรื่องของงานที่ก่อให้เกิดพื้นฐานของโครงเรื่องของภาพวาดของ Vrubel เรื่อง "The Seated Demon" วิธีที่ศิลปินพรรณนาภาพศิลปะนี้บนผืนผ้าใบของเขาสามารถเห็นได้จากภาพถ่ายในบทความ

จิตรกรรม "Demon Seated" โดย Vrubel

ในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินได้สร้างภาพร่างของภาพวาด มันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery Vrubel ทำงานในภาพวาด "Seated Demon" ในบ้านของ Savva Mamontov ศิลปินพยายามที่จะพรรณนาภาพแห่งความสงสัย การต่อสู้ภายใน และความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์บนผืนผ้าใบของเขา

คำอธิบายของ "The Seated Demon" โดย Vrubel: ชายหนุ่มที่แสดงถึงพลังแห่งความชั่วร้าย นั่งประสานมืออย่างอนาถ จ้องมองอย่างเศร้าโศกมองไปในระยะไกล ผืนผ้าใบแสดงถึงดอกไม้ที่แปลกตา ฉากหลังเป็นพื้นที่ภูเขาและพระอาทิตย์ตกดินสีแดงสด เมื่อวิเคราะห์ "Seated Demon" ของ Vrubel นักประวัติศาสตร์ศิลป์เน้นว่าผืนผ้าใบถูกวาดในลักษณะเฉพาะตัวของศิลปินคนนี้ ผลงานของศิลปินมีลักษณะคล้ายแผงหรือหน้าต่างกระจกสี

วิเคราะห์ภาพ

ดูเหมือนว่าร่างของปีศาจจะถูกจำกัด โดยบีบระหว่างคานล่างและด้านบนของเฟรม เอฟเฟกต์ที่ผิดปกติจิตรกรทำได้โดยใช้มีดจานสี ซึ่งเป็นเครื่องมือที่มักใช้ในการขจัดหรือผสมเศษสีที่เหลืออยู่

เมื่อวิเคราะห์ภาพวาดของ Vrubel เรื่อง "The Seated Demon" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินชาวรัสเซียที่แสดงถึงตัวละครของ Lermontov มีภาพวาดดังกล่าวทั้งหมดสามภาพ ในปี พ.ศ. 2433 Vrubel ได้วาดภาพสองภาพ: "The Seated Demon" ซึ่งเป็นคำอธิบายที่นำเสนอข้างต้น และ "Tamara and the Demon" ภาพที่สองเป็นภาพประกอบสำหรับนิตยสาร Golden Fleece ทั้งในด้านโครงเรื่องและเทคนิค มีความคล้ายคลึงกับภาพวาด “The Seated Demon” เพียงเล็กน้อย

เห็นได้ชัดว่ามิคาอิล วรูเบลหลงใหลในภาพลักษณ์ของ "วิญญาณชั่วร้าย" ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้วาดภาพ “ปีศาจพ่ายแพ้” นี่เป็นหนึ่งในของเขา ผลงานล่าสุด- มีเวอร์ชันหนึ่งที่สาเหตุของความเจ็บป่วยของศิลปินสัญลักษณ์ชาวรัสเซียนั้นอยู่ที่ความหลงใหลในธีมปีศาจ

ถูกผีเข้าสิง

ภาพนี้เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 อาจเป็นภาพสำคัญในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย ยิ่งกว่านั้นตามที่เพื่อนร่วมงานและเพื่อนของ Vrubel อ้างสิทธิ์ปีศาจก็น่ากลัวและโกรธแค้นมากขึ้นบนผืนผ้าใบใหม่แต่ละผืน ขณะเดียวกันสภาพจิตใจของจิตรกรก็แย่ลง อย่างไรก็ตาม ใครก็ตามที่ดูภาพเขียน “Seated Demon” ของ Vrubel เป็นครั้งแรก ไม่น่าจะเดาได้ว่างานนี้แสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับพลังปีศาจ

วิญญาณโดดเดี่ยว

บนผืนผ้าใบเราเห็นชายหนุ่มผู้ครุ่นคิดซึ่งกำลังโศกเศร้ากับบางสิ่ง เขามีใบหน้าปกติ ร่างกายแข็งแรง,ผมสีเข้มหนา ไม่มีสิ่งใดในภาพนี้ที่ทำให้เกิดอารมณ์เชิงลบหรือเกี่ยวข้องกับความอาฆาตพยาบาทและการหลอกลวง หลังจากนำเสนอภาพวาด "Seated Demon" (1890) ในนิทรรศการแห่งหนึ่ง Mikhail Vrubel เล่าให้เพื่อนฟังในจดหมายเกี่ยวกับความคิดที่ค่อนข้างแปลกของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายและการหลอกลวง ศิลปินแย้งว่าผู้คนเข้าใจผิดเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตนี้ พวกเขาถือว่ามารเป็นศัตรู แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น คำว่า "ปีศาจ" แปลจากภาษากรีกแปลว่า "วิญญาณ" เขาเปรียบเทียบเขากับความทุกข์ของคนเหงาที่ไม่มีที่สำหรับตัวเองในโลกนี้

ดังนั้นในปี พ.ศ. 2433 ภาพวาด “ปีศาจนั่ง” จึงเสร็จสมบูรณ์ แต่ Vrubel ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เขายังคงทำงานกับภาพโปรดของเขาต่อไป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาวาดภาพ "Demon Defeated" แต่หลังจากนั้นเขาก็ไม่สงบลง ภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่กบฏไม่ได้ทิ้งเขาไป ศิลปินผู้หลงใหลในการวาดภาพร่าง

“ปีศาจพ่ายแพ้”

ในไม่ช้า Vrubel ก็ได้รับการวินิจฉัยว่าป่วย และแพทย์แนะนำให้เขาไปพักผ่อน แต่มีบางอย่างหลอกหลอนศิลปิน เขาบ่นมากขึ้นว่าไม่มีใครเข้าใจเขา ในช่วงเวลาสั้นๆ เขาก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ภรรยาของเขากลัวที่จะทิ้งเขาไว้ตามลำพังกับความคิดที่เป็นทุกข์ Vrubel เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วพอๆ กับภาพในภาพวาด "The Defeated Demon"

เป็นที่น่าสังเกตว่าสภาพจิตใจของศิลปินไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขา แต่อย่างใด เขาพูดสิ่งแปลก ๆ จินตนาการว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะเมื่อเปรียบเทียบกับพุชกิน แต่ภาพร่างของเขาดูไม่เหมือนภาพวาดของคนบ้า และแพทย์ที่รักษาเขากล่าวว่า “ในฐานะศิลปิน เขามีสุขภาพแข็งแรง” ผู้ที่ทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิตมักประสบกับประสิทธิภาพการทำงานที่ลดลงเป็นหลัก

ไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้นกับ Vrubel มันทำงานได้เหมือนเมื่อก่อน แต่ปีศาจในภาพร่างถัดไปได้รับคุณสมบัติใหม่

ศิลปะบำบัด

นักจิตวิทยาสมัยใหม่หยิบยกทฤษฎีต่อไปนี้: Vrubel ได้รับการปฏิบัติด้วยความคิดสร้างสรรค์งานควบคุมความเจ็บป่วยของเขา เขาคิดค้นวิธีการขึ้นมาโดยไม่รู้ตัวว่าสามสิบปีหลังจากการตายของเขาจะเรียกว่าศิลปะบำบัด ขณะอยู่ในคลินิก Vrubel วาดรูปอยู่ตลอดเวลา เขาถ่ายทอดทุกสิ่งที่เขาเห็นทุกวันบนผืนผ้าใบ ไม่ว่าจะเป็นหมอ ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง เพื่อนร่วมห้องของเขา และโรคก็ทุเลาลงระยะหนึ่ง

เมื่อ Vrubel ออกจากโรงพยาบาล เขาก็สงบและสงบยิ่งขึ้น แต่โศกนาฏกรรมในครอบครัวเกิดขึ้นซึ่งทำให้เขาขาดความสงบในจิตใจอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ เมื่อลูกชายของเขาเสียชีวิต ศิลปินก็สามารถดึงตัวเองมาอยู่ร่วมกันได้ระยะหนึ่ง เขาจัดงานศพ สนับสนุนภรรยา ที่ไม่พูดอะไรเลยเป็นเวลาหลายวัน และไม่นานมันก็เริ่มขึ้น คลื่นลูกใหม่ความคิดครอบงำ

ตอนนี้ Vrubel คิดว่าตัวเองไม่ใช่อัจฉริยะ แต่เป็นคนร้ายที่ฆ่าลูกชายของตัวเอง เขาแน่ใจว่าภาพวาดที่แสดงถึงปีศาจนั้นต้องโทษว่าเป็นสาเหตุของการตายของเด็กชาย เนื่องจาก Vrubel พูดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความผิดของเขา พวกเขาจึงรีบส่งเขาไปโรงพยาบาลอีกครั้ง แต่ไปที่อื่น ผู้ป่วยถูกนำตัวส่งคลินิกที่ตั้งอยู่ในต่างประเทศ Nadezhda Zabela จ่ายเงินทุกเดือนสำหรับการรักษาสามีของเธอ ซึ่งเธอต้องมีส่วนร่วมในการแสดงละครแม้จะสูญเสียครั้งล่าสุด ในขณะเดียวกันอาการของศิลปินก็แย่ลง นอกจากนี้เขาเริ่มสูญเสียการมองเห็น เขาไม่เคยวาดภาพสุดท้ายเสร็จ - ภาพเหมือนของกวี Bryusov มิคาอิล วรูเบลอาศัยอยู่ตาบอดเป็นเวลาสี่ปี เขาไม่เคยรู้มาก่อนว่า “ปีศาจ” ของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

“ เป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนแล้วที่ฉันเขียนปีศาจนั่นไม่ใช่ปีศาจที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฉันจะเขียนในเวลาอันควร แต่เป็น "ปีศาจ" - ร่างครึ่งเปลือย มีปีก หนุ่ม ร่างเศร้าหมองนั่งอยู่ กอดเข่ากับฉากหลังของพระอาทิตย์ตกดินและมองดูที่โล่งที่บานสะพรั่งซึ่งมีกิ่งก้านยื่นออกมาหาเธอและก้มอยู่ใต้ดอกไม้” Vrubel เขียนถึงน้องสาวของเขาเกี่ยวกับการทำงานบนผืนผ้าใบ

ปีศาจนี้เป็นตัวตนของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย เขาจับมือของเขาและมองเข้าไปในระยะไกล ดวงตาของเขาเบิกกว้างเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ด้านหลังเป็นภูเขาท่ามกลางพระอาทิตย์ตกดินสีแดงสด ดูเหมือนว่าปีศาจจะคับแคบ ร่างของเขาถูกบีบแน่นระหว่างคานบนและล่างของเฟรม

ธีมของปีศาจเป็นธีมที่ตัดขวางในงานของ Vrubel สิ่งมีชีวิตในตำนานตามความคิดของศิลปินคือผู้ส่งสาร ความทุกข์ทรมาน และโศกเศร้า ในภาพวาดของเขาพวกเขาประกาศถึงโลกที่แตกต่าง

"ปีศาจบิน" พ.ศ. 2442

หลังจาก “The Seated Demon” ศิลปินจะต้องบินและเอาชนะปีศาจมากขึ้น และถ้าอันแรกแข็งแกร่งและมีปีกอันทรงพลัง อันสุดท้ายก็จะมีดวงตาที่ว่างเปล่าและเป็นแก้วอยู่แล้ว และขนนกก็จะกลายเป็นขนนกยูงสำหรับตกแต่ง

บริบท

ในระหว่างการสร้างอันมีค่านี้ Vrubel โดยทั่วไปมีสุขภาพแข็งแรงแม้ว่าคนรอบข้างจะสังเกตเห็นความหงุดหงิดก็ตาม “ ญาติและคนรู้จักทุกคนสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติกับมิคาอิลอเล็กซานโดรวิช แต่พวกเขาก็สงสัยอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากไม่เคยมีคำพูดไร้สาระใด ๆ ในสุนทรพจน์ของเขาเขาจำทุกคนได้จำทุกอย่างได้ เขามั่นใจในตัวเองมากขึ้นเท่านั้น เลิกเขินอายกับผู้คนและพูดคุยไม่หยุดหย่อน” เอเลนา ซาเบลา ภรรยาของเขาเขียนถึงน้องสาวของเธอ

จบลงด้วยการที่ศิลปินต้องเข้าโรงพยาบาลในคลินิกจิตเวชด้วยอาการคลั่งไคล้ Vrubel จินตนาการว่าตัวเองเป็นพระคริสต์หรือพุชกิน จากนั้นเขาก็จะกลายเป็นผู้ว่าการรัฐมอสโก จากนั้นเขาก็กลายเป็นจักรพรรดิรัสเซีย เขาได้ยินเสียงประสานเสียงโดยอ้างว่าเขาอาศัยอยู่ในยุคเรอเนซองส์และทาสีผนังในนครวาติกันร่วมกับราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล Vrubel ได้รับการตรวจโดยจิตแพทย์ V.M. Bekhterev ซึ่งเป็นคนแรกที่ค้นพบความเสียหายต่อระบบประสาทของศิลปิน

"ปีศาจพ่ายแพ้", 2445

ชะตากรรมของศิลปิน

มิคาอิล วรูเบล เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กธรรมดาทั่วไป ในโรงยิม เขาสนใจวิทยาศาสตร์ธรรมชาติมากที่สุด เขาวาดค่อนข้างเพื่อ การพัฒนาทั่วไป- อย่างไรก็ตาม Misha เริ่มสนใจการวาดภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ หลังจากจบมัธยมปลาย ก็ตัดสินใจไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนกฎหมาย ในเมืองหลวง ชีวิตโบฮีเมียนของเขาหมุนไป วรูเบลยังเรียนไม่จบหลักสูตร

มิคาอิล วรูเบล

ในเวลานี้เขาสนใจปรัชญาและทำภาพประกอบสำหรับวรรณกรรม. ความคุ้นเคยกับโบฮีเมียและงานอดิเรกใหม่ทำให้ Vrubel คิดที่จะเข้า Academy of Arts แต่เขาก็ไม่สามารถทำมันให้เสร็จได้แม้ว่าภายใต้อิทธิพลของ Valentin Serov เขาก็เปลี่ยนการสำรวยด้วยการบำเพ็ญตบะ

บททดสอบของชีวิตได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว Vrubel ไปที่ Kyiv เพื่อทาสีโบสถ์ ที่นั่นพ่อของเขา Alexander Mikhailovich Vrubel มาเยี่ยม ชีวิตของมิคาอิลทำให้เขาหวาดกลัว: “ไม่มีผ้าห่มอุ่นๆ ไม่มีเสื้อคลุมอุ่นๆ ไม่มีเสื้อผ้า ยกเว้นชุดที่เขาใส่... มันเจ็บปวด ขมขื่นจนน้ำตาไหล” พ่อของฉันก็ดูเวอร์ชั่นแรกของ “The Demon” ซึ่งทำให้เขารังเกียจ จากนั้นศิลปินก็ทำลายภาพวาดเช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาสร้างขึ้นในเคียฟ

ตอนนั้นเขาไม่มีคำสั่งอะไรจริงๆ เขาต้องหาเงินจากการสอนและ งานพาร์ทไทม์ขนาดเล็ก- Vrubel ย้ายไปมอสโคว์โดยบังเอิญ น่าจะเป็นเพราะความหลงใหลในการเป็นนักขี่ละครสัตว์

แม้ว่าผลงานของศิลปินจะไม่ได้รับการยอมรับและถูกเรียกว่าน่าเกลียดและดูหมิ่น แต่เขาก็ไม่ได้ละทิ้งวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนของเขา ตามบันทึกความทรงจำของ K. Korovin เมื่อได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับการทาสีแผงสำหรับคฤหาสน์เขาจึงจำหน่ายมันดังนี้: "เขารับประทานอาหารกลางวันที่โรงแรมปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่ เขาเชิญทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นั่นมารับประทานอาหารเย็นนี้ เมื่อฉันมาจากโรงละครช้า ฉันเห็นโต๊ะที่เต็มไปด้วยขวดไวน์ แชมเปญ ผู้คนมากมายในหมู่แขกเป็นพวกยิปซี นักกีตาร์ วงออเคสตรา ทหาร นักแสดง และ Misha Vrubel ปฏิบัติต่อทุกคนเหมือนเป็นหัวหน้า พนักงานเสิร์ฟเขาถือแชมเปญห่อด้วยผ้าเช็ดปากแล้วรินให้ทุกคน “ฉันมีความสุขมาก” เขาบอกฉัน - ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนรวย ดูสิว่าทุกคนเก่งแค่ไหนและมีความสุขขนาดไหน หมดไปห้าพันแล้วยังไม่พออีก และ Vrubel ทำงานหนักเป็นเวลาสองเดือนเพื่อชดใช้หนี้”

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Vrubel ได้พบกับนักร้อง Nadezhda Zabela และเสนอให้เธอเกือบจะในวันประชุม ในปี 1901 ลูกชายของพวกเขาเกิด วิถีชีวิตของครอบครัวเปลี่ยนไปอย่างมาก ซาเบลาปฏิเสธที่จะเป็นพยาบาลเปียก และเพื่อเห็นแก่ลูกชายของเธอ เธอจึงตัดสินใจลงจากเวทีไปสักพัก เพื่อเลี้ยงดูภรรยาและลูก Vrubel ต้องทำงานมากขึ้น แทนที่จะทำงาน 3-4 ชั่วโมงตามปกติ เขาทำงาน 14 ชั่วโมงต่อวัน

ภาพเหมือนของลูกชายของศิลปิน 2445

ทำงานหนักเกินไปอ่อนเพลียซึมเศร้า - ศิลปินเริ่มคลั่งไคล้ ข่าวลือเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของ Vrubel แพร่กระจายไปทั่วหนังสือพิมพ์ ในขณะเดียวกันทัศนคติของสังคมต่องานของเขาเปลี่ยนไป Benois และ Diaghilev เพื่อสนับสนุนศิลปินได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2445 และถึงแม้ว่าคำวิจารณ์จะไม่รุนแรงนัก แต่ก็ไม่มีใครเชื่อในการฟื้นตัวของ Vrubel รวมทั้งแพทย์ด้วย

หกเดือนต่อมา เมื่ออาการของจิตรกรเริ่มดีขึ้น ลูกชายของวรูเบลและซาเบลาก็เสียชีวิต ศิลปินตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและต้องการฆ่าตัวตายซึ่งเขาต้องอดอาหารด้วยตัวเอง อาการนี้ตรงกันข้ามกับครั้งสุดท้ายเลย แทนที่จะเกิดอาการหลงผิดในความยิ่งใหญ่กลับมีแต่ความเพ้อเจ้อของการละทิ้งตนเองและภาพหลอน

ในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา Vrubel อาศัยอยู่ในคลินิกตาบอดสนิทและจมอยู่ในโลกแห่งภาพหลอนของเขา น้องสาวของเขาเป็นพยาบาลของเขา และภรรยาของเขามาเยี่ยมเขาเป็นครั้งคราว ในวันที่เขาเสียชีวิต Vrubel ทำความสะอาดตัวเองล้างตัวด้วยโคโลญจน์และในเวลากลางคืนพูดกับคนที่เป็นระเบียบซึ่งดูแลเขาว่า: "นิโคไล ฉันนอนอยู่ที่นี่มามากพอแล้ว - ไปโรงเรียนกันเถอะ" วันรุ่งขึ้น มีการติดตั้งโลงศพที่ Academy of Arts