เอฟเฟกต์ซีจี คอมพิวเตอร์กราฟิกเป็นงานศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญ VFX รับรู้โลกรอบตัวแตกต่างออกไป

วิตาลี วอลคอฟ

หัวหน้างาน CG ที่ Green Light อาจารย์ที่ Scream School สาขาคอมพิวเตอร์กราฟิก

มีคอมพิวเตอร์กราฟิกมากมายในภาพยนตร์

เทคนิคพิเศษ
และเอฟเฟ็กต์ภาพคือ
ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน

โดยปกติแล้วทุกคนจะพูดว่า: “ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเอฟเฟกต์พิเศษสุดเจ๋ง” หรือในทางกลับกัน “พวกเขาได้เอฟเฟกต์พิเศษมาได้อย่างไร” ซึ่งหมายถึง จำนวนมากการระเบิด บ้านพัง หุ่นยนต์วิ่ง สัตว์ประหลาดบินได้ แต่มีความแตกต่างค่อนข้างมากระหว่างแนวคิดของ "เอฟเฟกต์พิเศษ" และ "เอฟเฟกต์ภาพ" สเปเชียลเอฟเฟ็กต์เป็นสิ่งที่สามารถทำได้และควรนำไปใช้กับชุดภาพยนตร์ ซึ่งเป็นเอฟเฟ็กต์ที่สามารถถ่ายทำสดได้ เอฟเฟ็กต์ภาพ- นี่คือสิ่งที่ได้ข้อสรุปในขั้นตอนหลังการผลิต

สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ประกอบด้วยเอฟเฟกต์บรรยากาศทุกชนิดในฉาก - ฝน หิมะ หมอก ควันไฟ - และเอฟเฟกต์พลุไฟต่างๆ เช่น การระเบิดและกระสุนโดน เมื่อมีการชาร์จประจุขนาดเล็กและระเบิดใน เวลาที่แน่นอน- มีการทำงานกับกลไกการแสดงความสามารถซึ่งรวมถึงการแต่งหน้าด้วยพลาสติกที่ซับซ้อนและการทำงานกับของจิ๋วเมื่อแบบจำลองของวัตถุที่ลดลงพังทลายและระเบิดและดูเหมือนว่าจะมีประสิทธิภาพมากกว่าการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์

จากนั้นขั้นตอนหลังการผลิตจะเริ่มต้นขึ้น และ VFX จะถูกสรุปบนคอมพิวเตอร์ เรายังทำงานในฉากเมื่อเราต้องถ่ายภาพโดยตัดกับแบ็คกราวด์ด้วย หน้าจอสีเขียว- แต่โดยทั่วไปแล้ว เอฟเฟกต์สมจริง- นี่คือการวางแผนที่มีความสามารถเสมอและ การทำงานร่วมกันแผนก SFX และ VFX ในขั้นตอนหลังการผลิต จำเป็นต้องถอดสายเคเบิลออกจากเฟรม เปลี่ยนและปรับแต่งการแต่งหน้า และมักจะปรับปรุงเอฟเฟ็กต์การถ่ายภาพ หากเป็นการระเบิด ให้ทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น พังหน้าต่างให้มากขึ้น และอื่นๆ

มีการใช้เอฟเฟ็กต์ภาพอย่างมีเหตุผล

ทำไมบางเรื่องถึงไม่ถ่ายสด ทำไมถ่ายทำในคอมพิวเตอร์? มีสามเหตุผลหลัก

เมื่อไม่มีทางที่จะถ่ายทำรายการสดได้สิ่งที่เขียนไว้ในบท และสิ่งที่อยู่ในหัวของผู้กำกับ การออกเดินทาง ยานอวกาศเข้าสู่วงโคจรชายคนหนึ่งกระโดดลงจากเครื่องบิน - คุณสามารถจินตนาการได้มากมาย

เมื่อมีภัยคุกคามต่อสุขภาพหรือชีวิตของนักแสดงทีมงานภาพยนตร์หรือคนอื่นๆ นี่เป็นสิ่งที่คิดไว้อย่างชัดเจนเสมอว่า เราจะระเบิดอะไรสักอย่างได้ไหม เราจะจุดไฟเผาสตันท์แมนได้ไหม หากมีอันตรายสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดจะถูกถ่ายโอนไปยังคอมพิวเตอร์กราฟิก

เมื่อใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกถูกกว่าและมีประสิทธิภาพมากกว่าการถ่ายทำสดมาก

เอฟเฟกต์ภาพไม่ได้ถูกลง แต่คุณภาพก็ดีขึ้น หากคุณเปรียบเทียบการระเบิดเมื่อห้าปีที่แล้วกับตอนนี้ ขอบเขตที่ได้ยกระดับขึ้น เอฟเฟ็กต์จะมีความสมจริงมากขึ้น แต่ค่าแรงยังคงเท่าเดิม ดังนั้น กราฟิกจึงยังอยู่ในช่วงราคาเท่าเดิม

บน โครงการที่ดีหัวหน้างาน VFX เริ่มทำงานในขั้นตอนก่อนการผลิต เมื่อมีการประกาศโปรเจ็กต์ หัวหน้างาน VFX ก็ได้รับการว่าจ้างแล้ว และเขาก็อ่านสคริปต์ เนื่องจากคุณสามารถเพิ่มห้าบรรทัดลงในสคริปต์ได้ และการผลิตทั้งหมดจะมีราคาแพงขึ้นหลายล้าน หัวหน้างาน VFX ที่มีประสบการณ์และดีจะรับรู้สิ่งนี้เมื่ออ่านบท และสามารถช่วยให้ผู้เขียนบทและผู้กำกับหาวิธีแก้ปัญหาสำหรับฉากนี้ที่จะดูดีด้วย แต่จะใช้ต้นทุนน้อยกว่าหลายสิบเท่า

ผู้เชี่ยวชาญ VFX รับรู้โลกรอบตัวแตกต่างออกไป

อาชีพของเราอยู่ที่จุดบรรจบระหว่างสาขาความคิดสร้างสรรค์และด้านเทคนิค ผลลัพธ์ของการทำงานก็คือ ภาพที่สวยงามแต่การจะสร้างมันขึ้นมาได้ เราต้องพัฒนาความซับซ้อน โซลูชั่นทางเทคนิค- ทุกๆ วันใหม่นำมาซึ่งความท้าทายใหม่ๆ ที่เรายังไม่ได้แก้ไข มันสนุกมาก ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟ็กต์ ฉันศึกษาโลกรอบตัวฉันมาเป็นเวลานาน โดยมองมันเหมือนศิลปิน: พยายามคิดว่า Chiaroscuro ทำงานอย่างไรในบางสภาวะ มองมุมมอง เกิดอะไรขึ้นกับอากาศเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน หรือลมพัดใบไม้แห้งอย่างไร หรือประกายไฟปลิวมาจากไฟ ฉันยังพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติของปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ด้วย ที่นี่คณิตศาสตร์และฟิสิกส์มาก่อน ท้ายที่สุด เพื่อที่จะทำซ้ำสิ่งที่ฉันเห็นด้วยตาบนคอมพิวเตอร์ ฉันจำเป็นต้องประกอบแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ที่ให้ผลลัพธ์ภาพเหมือนกัน คณิตศาสตร์ทั้งหมดนั้นซึ่งดูแย่มากและเข้าใจยากที่โรงเรียนกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ: คุณจะเห็นว่าพายุทอร์นาโดหมุนหรือเปลวไฟของคอมพิวเตอร์แตกออกมาจากกิจวัตรของคุณ

สมมติว่ามีเฮลิคอปเตอร์ที่วาดบนคอมพิวเตอร์ทั้งหมด ควรวางไว้ในกรอบอย่างดี เราจำเป็นต้องสร้างวัสดุของเฮลิคอปเตอร์ลำนี้ขึ้นมาใหม่ นั่นคือแผ่นโลหะ ดูว่าพวกมันสะท้อนแสงอย่างไร รอยขีดข่วนสะท้อนแสงอาทิตย์อย่างไร ซึ่งต้องใช้ความรู้ด้านฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ หรือตัวอย่างเช่น เพื่อควบคุมลักษณะของการระเบิด: มี โมเดลที่ซับซ้อนสร้างขึ้นบน แบบจำลองทางคณิตศาสตร์พัฒนามาหลายปีแล้ว ที่นี่เราทำงานเป็นวิศวกร

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ไม่มีใครในรัสเซียสอนเรื่องการมองเห็น
ผลกระทบ

หลายปีก่อนฉันกำลังเลือกสถาบันที่จะเรียนและดูว่าสถาบันสอนคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ที่ไหน ไม่มีอะไรแบบนั้น ทุกอย่างถูกจำกัดให้แยกหลักสูตรใน Photoshop และ 3D Max ไม่มีใครสอนวิธีสร้างกราฟิกสำหรับภาพยนตร์โดยเฉพาะเลย มีผู้เชี่ยวชาญ VFX เพียงไม่กี่คนในรัสเซีย เนื่องจากจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เรายังไม่มีการศึกษาอย่างเป็นระบบในหัวข้อนี้ ฉันดีใจมากที่ตอนนี้มี Scream School แห่งเดียวเท่านั้น สถาบันการศึกษาในประเทศของเราซึ่งมีการจัดระบบความรู้ทั้งหมดนี้ให้กับนักเรียน ตัวฉันเองสำเร็จการศึกษาจาก Scream School ตอนที่โรงเรียนเพิ่งเปิดในวันแรก ปีทดสอบและโรงเรียนก็กลายเป็นสะพานสำหรับฉันสู่อุตสาหกรรมใหม่ ห้าปีต่อมา เป็นเรื่องน่ายินดีที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนยินดีแบ่งปันความรู้ของตน

เรามีผู้เชี่ยวชาญด้านวิชวลเอฟเฟกต์ทั่วประเทศน้อยกว่าจำนวนสตูดิโอแอนิเมชั่นในจีน แต่ระดับผู้เชี่ยวชาญของเรานั้นสูงมาก ผู้เชี่ยวชาญ VFX ของเราหลายคนย้ายไปฮอลลีวูดอย่างง่ายดาย เพราะพวกเขามีความสามารถและมีประสบการณ์และรู้วิธีสร้างสิ่งสวยงาม ปริมาณคอมพิวเตอร์กราฟิกในโครงการของเรามีขนาดค่อนข้างใหญ่ แต่ในหลาย ๆ ด้านเราจัดการมันด้วยตัวเอง มีหลายกรณีที่งานถูกจ้างจากภายนอกไปยังประเทศจีนหรืออินเดีย

ส่วนใหญ่งานประจำจะต้องได้รับการว่าจ้างจากภายนอก เช่น การตัดหน้ากากอนามัย หลายคนวิ่งผ่านไป โบกมือ แล้วก็เห็นได้ชัดว่าเราต้องการเปลี่ยนพื้นหลังที่อยู่ด้านหลังพวกเขา ในตอนแรก พวกเขาตัดสินใจที่จะประหยัดเงิน ไม่ได้จ้างหัวหน้างานสำหรับฉาก ไม่ได้ถ่ายทำคนเหล่านี้บนกรีนสกรีน และตอนนี้เราต้องตัดพวกเขาออกทีละเฟรม เพื่อพยายามจับภาพการเคลื่อนไหวของพวกเขา การมาสก์เป็นงานประจำที่สุดในอุตสาหกรรมทั้งหมดของเรา งานประเภทนี้ส่วนใหญ่มักจ้างจากภายนอก ที่สตูดิโอ เราไม่ค่อยทำการมาสก์จำนวนมาก

CGI (อังกฤษ: ภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ หรือเรียกตามตัวอักษรว่า "ภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์") - เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์ โทรทัศน์ และเครื่องจำลอง สร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกสามมิติ ใน เกมคอมพิวเตอร์โดยทั่วไปแล้ว จะใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกแบบเรียลไทม์ แต่จะมีการเพิ่มวิดีโอในเกมที่ใช้ CGI เป็นครั้งคราว

CGI ช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่สามารถทำได้ด้วยการแต่งหน้าและแอนิเมชั่นทรอนิกส์แบบดั้งเดิม และสามารถแทนที่ฉากและผลงานของสตันท์แมนและตัวประกอบได้

ครั้งแรกที่ใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ในภาพยนตร์สารคดีคือ Westworld ซึ่งออกฉายในปี 1973 ในช่วงครึ่งหลังของปี 1970 ภาพยนตร์ที่ใช้องค์ประกอบของคอมพิวเตอร์กราฟิกสามมิติปรากฏขึ้น รวมถึง "Future World", " สตาร์วอร์ส" และ "เอเลี่ยน" Jurassic Park (1993) ถือเป็นครั้งแรกที่ใช้ CGI แทนสตั๊นแมน; ภาพยนตร์เรื่องเดียวกันนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผสมผสาน CGI (ผิวหนังและกล้ามเนื้อของไดโนเสาร์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์กราฟิก) เข้ากับการถ่ายทำและแอนิเมชั่นทรอนิกส์แบบดั้งเดิมได้อย่างราบรื่น ในปี 1995 การ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกที่จำลองขึ้นบนคอมพิวเตอร์เรื่อง Toy Story ได้รับการเผยแพร่ ภาพยนตร์เรื่อง Final Fantasy: The Spirits Within Us (2001) นำเสนอภาพ CGI ที่สมจริงของผู้คนเป็นครั้งแรก

สตูดิโอคอมพิวเตอร์กราฟิกแห่งแรกๆ คือบริษัท Industrial Light & Magic สัญชาติอเมริกัน ซึ่งก่อตั้งโดย George Lucas ในปี 1975 ILM ปฏิวัติแนวคิดเรื่องวิชวลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์

วันที่เผยแพร่: 04/15/2012

สเปเชียลเอฟเฟกต์สำหรับภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? การวาดภาพดิจิตอลคืออะไร? CG และ CGI หมายถึงอะไร เราจะตอบคำถามเหล่านี้ในบทความสองตอนนี้ นอกจากนี้ คุณจะพบที่อยู่ของเว็บไซต์ในหัวข้อและวิดีโอเกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์ที่นี่

บทความนี้ยาวมากจนผมต้องแบ่งเป็นสองตอนเพื่อให้อ่านง่ายขึ้น ส่วนแรกเกี่ยวข้องกับทฤษฎีและเทคนิคพิเศษ ส่วนส่วนที่สองเกี่ยวกับการวาดภาพดิจิทัลและกราฟิก

โดยทั่วไปแล้ว แหล่งข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษและการวาดภาพดิจิทัลนั้นมีแหล่งที่มาจากต่างประเทศ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในรัสเซีย บริเวณนี้ยังเพิ่งพัฒนา นั่นคือเหตุผลที่หนังดังของรัสเซียที่มีเอฟเฟกต์พิเศษสวยงามได้ปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง Timur Bekmambetov ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของรัสเซียยุคใหม่ (ซึ่งต้องขอบคุณเขามาก)

แนวคิด

"CG" แปลว่า "คอมพิวเตอร์กราฟิก" อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว แนวคิดนี้มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดของ "คอมพิวเตอร์กราฟิก" ครอบคลุมเกือบทุกสาขาของกิจกรรมที่สร้างกราฟิกโดยหรือด้วยความช่วยเหลือของคอมพิวเตอร์ อย่างไรก็ตาม คำว่า “CG” หมายความถึงการสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษสำหรับวิดีโอ การวาดภาพดิจิทัล หรือการสร้างกราฟิกสำหรับเนื้อหาต่างๆ โดยเฉพาะ การนำเสนอแบบโต้ตอบและวิดีโอเกม

จริงอยู่ที่เอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์มักเรียกว่า "CGI" ( คอมพิวเตอร์- สร้างขึ้น ภาพ แปลตรงตัวว่า "รูปภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์") แม้ว่าโดยหลักการแล้วไม่มีความแตกต่างพิเศษระหว่าง CG และ CGI

และตอนนี้ที่น่าสนใจที่สุด...

เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์

กาลครั้งหนึ่งเอฟเฟกต์พิเศษมีความดั้งเดิมมาก แต่ก็มีนวัตกรรมด้วย โดยปกติแล้ว สาระสำคัญของเอฟเฟกต์พิเศษคือการดึงเชือกนิรภัย ฯลฯ ออกจากเฟรมอย่างเชี่ยวชาญเพื่อทำให้ทุกอย่างดูน่าตื่นเต้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในสมัยของหนังเงียบ

ต่อมาเมื่อมีความต้องการมอนสเตอร์ในภาพยนตร์ต่างๆ ก็มีความต้องการเอฟเฟ็กต์พิเศษที่สอดคล้องกันด้วย แน่นอนว่าหากคุณต้องการสร้างหุ่นคล้ายมนุษย์หรือบิ๊กฟุต นักแสดงก็แค่แต่งหน้าหรือสวมเครื่องแต่งกาย อย่างไรก็ตาม การสร้างสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้นทำให้เกิดปัญหาใหญ่สำหรับผู้กำกับ

ในการใส่สิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างแปลกประหลาดเข้าไปในภาพยนตร์ ทีมผู้สร้างได้คิดค้นแอนิเมชันสต็อปโมชั่นขึ้นมา เหล่านั้น. มีการสร้างแบบจำลองดินน้ำมันของสิ่งมีชีวิต จากนั้นจึงถ่ายรูปหลายครั้ง ในขณะที่ท่าทางของมันก็เปลี่ยนไปเล็กน้อย จากนั้น หากคุณเลื่อนดูภาพดังกล่าวอย่างรวดเร็ว (30 เฟรมต่อวินาที) ดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตนั้นกำลังเคลื่อนไหว แม้ว่ามันจะดูไร้สาระ แต่ผู้กำกับก็สามารถทำให้มันน่าสนใจได้ทีเดียว

มันเป็นแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นที่เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง (แม้แต่เอฟเฟกต์พิเศษสมัยใหม่ก็ยังสร้างตามหลักการเดียวกัน) อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในยุคของเรา การ์ตูนบางเรื่องก็สร้างโดยใช้แอนิเมชันแบบเฟรมต่อเฟรม เนื่องจากการ์ตูนดังกล่าวดูมีเอกลักษณ์และน่าสนใจ

และแล้วก็มาถึงยุคแห่งสารสนเทศและคอมพิวเตอร์...
จากนั้นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ก็ตระหนักว่าเป็นไปได้ที่จะเรนเดอร์เอฟเฟ็กต์พิเศษโดยใช้คอมพิวเตอร์ นอกจากนี้ ยังสามารถวาดตัวละครและสิ่งมีชีวิตต่างๆ บนคอมพิวเตอร์ได้โดยตรง และถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์ระหว่างการตัดต่อ จากนั้นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีตัวละคร "ฝัง" ก็ปรากฏขึ้น

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ก็เกิดปัญหาตามมา เนื่องจากตัวละครดังกล่าวถูกวางทับบนเทปหลังการถ่ายทำ นักแสดงจึงต้องแสดงความสามารถในการแสดงทั้งหมดเพื่อที่จะโต้ตอบกับ "คู่หูที่มองไม่เห็น" ดังกล่าว

เมื่อไร สตีฟจ็อบส์ก่อตั้งบริษัท Pixar เขาต้องการสร้างการ์ตูนที่สร้างและวาดโดยใช้คอมพิวเตอร์เท่านั้น นี่คือที่มาของซีรี่ส์ Toy Story

ภาพยนตร์สมัยใหม่อยู่ไม่ไกลจากพื้นฐานที่บรรพบุรุษของเอฟเฟกต์พิเศษใช้ มีเพียงสิ่งมีชีวิตจากดินน้ำมันเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วยสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นโดยสมบูรณ์ บรรณาธิการกราฟิก- อย่างไรก็ตาม มีเทคนิคและลูกเล่นสองสามอย่างที่ผู้กำกับยุคใหม่ใช้อย่างจริงจัง...

โครมาสำคัญ

ออกเสียงว่า "chroma kay" แม้ว่าการออกเสียงที่ถูกต้องควรเป็น "chroma kee" แนวคิดนั้นเรียบง่าย: นักแสดงจะถูกถ่ายทำโดยมีฉากหลังเป็นผ้าสีเขียวหรือสีน้ำเงิน (หน้าจอด้านหลัง) และหลังจากนั้นผืนผ้าใบจะถูกแทนที่ด้วยรูปภาพ เหล่านั้น. คุณสามารถถ่ายทำภาพยนตร์ได้เกือบทั้งเรื่องในศาลาเดียว โดยที่ตัวละครหลักเดินทางไปทั่วโลก (ยังไงก็ตาม นี่คือวิธีการสร้างภาพยนตร์ Resident Evil 4)

เพื่อโครงการที่ดี รูปภาพที่ต้องการบนหน้าจอด้านหลังคุณต้องใช้สีอ่อนที่ซ้ำซากจำเจดังนั้นจึงมักใช้สีเขียวหรือสีน้ำเงิน

การเคลื่อนไหวการจับกุม

ซึ่งหมายถึง "การจับภาพเคลื่อนไหว" นักแสดงตัวจริงจะติดเซ็นเซอร์พิเศษ (ลูกบอลสีขาวหรือลูกบาศก์ ฯลฯ) จากนั้นวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทั้งหมดบนคอมพิวเตอร์ เหล่านั้น. นักแสดงที่แต่งกายด้วยชุดเซ็นเซอร์จะเคลื่อนไหวบางอย่าง จากนั้นข้อมูลแอนิเมชันนี้จะถูกถ่ายโอนไปยังอักขระในคอมพิวเตอร์ วิธีนี้ทำให้ตัวละครในคอมพิวเตอร์เคลื่อนไหวได้เหมือนกับมนุษย์ (ได้อย่างราบรื่นและถูกต้องตามร่างกาย)
และบางครั้ง การจับภาพเคลื่อนไหวก็ถูกนำมาใช้ในพื้นที่ เช่น เพื่อเพิ่มสิ่งที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ให้กับนักแสดงตัวจริง (การแต่งหน้าด้วยคอมพิวเตอร์ หากคุณต้องการ)

บรรณาธิการกราฟิก 3D

หากไม่มีพวกมัน คุณจะไม่สามารถสร้างสัตว์ประหลาดหรือสิ่งมีชีวิตสามมิติสักตัวเดียว หรือสร้างเมืองทั้งเมืองได้ หากต้องการเพิ่ม เช่น คิงคอง คุณต้องสร้างโมเดลให้เขาก่อน ซึ่งทำได้ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกสามมิติ และกระบวนการนี้ก็เหมือนกับการสร้างประติมากรรมมากกว่า คุณไม่เพียงแต่ต้องสามารถจัดการกับโปรแกรมดังกล่าวได้เท่านั้น แต่ยังต้องรู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์ องค์ประกอบ ฯลฯ ด้วย ตามกฎแล้วคนเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าศิลปินเนื่องจากหลักการทำงานเกือบจะเหมือนกัน

โดยปกติแล้ว โมเดลดั้งเดิมของตัวละครถูกสร้างขึ้นก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าเขาจะประพฤติตนอย่างไรในเฟรม เขาจะครอบครองพื้นที่เท่าใด และนักแสดงควรโต้ตอบกับเขาอย่างไร จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองคุณภาพสูงสำหรับการติดตั้ง

ทักษะของผู้สร้างเอฟเฟกต์พิเศษสมัยใหม่นั้นน่าทึ่งมาก นักแสดงจำลองเต็มรูปแบบกำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว - แน่นอนว่าทำไมต้องจ่ายเงินให้กับนักแสดงตัวจริงในเมื่อคุณสามารถสร้างนักแสดงของคุณเองได้ ซึ่งจะไม่ตามอำเภอใจหรือเจ็บป่วย

บน รูปภาพถัดไปคุณเห็นนักแสดง Jeff Bridges จากภาพยนตร์เรื่อง Tron: Legacy ทางซ้ายคือเจฟฟ์ บริดเจสตัวจริง และทางขวาคือสำเนาเด็กปลอมของเขา (ซึ่งสร้างจากคอมพิวเตอร์) น่าทึ่งใช่ไหม...

คนสร้างภาพยนตร์มีไอเดียเจ๋งๆ มากมายในการนำไปใช้ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในโรงภาพยนตร์ ใครจะรู้บางทีพรุ่งนี้อาจต้องอัปเดตบทความนี้ - เทคโนโลยีใหม่ในการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษจะปรากฏขึ้น ตอนนี้สเปเชียลเอฟเฟกต์และตัวละครคอมพิวเตอร์ประดิษฐ์นั้นแยกไม่ออกจากความเป็นจริง แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป...

ในตอนท้าย ฉันอยากจะแสดงวิดีโอสั้นๆ สองสามรายการเกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์บางเรื่อง

ปัจจุบันผู้สร้างภาพยนตร์มีสองเครื่องมือ: ผลกระทบทางกายภาพและคอมพิวเตอร์กราฟฟิก และบ่อยครั้งที่การเลือกระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของรสนิยมและความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียนเท่านั้น

แน่นอนว่าเมื่องบประมาณมีจำกัดและผู้อำนวยการก็ ม้ามืดพวกเขาไม่น่าจะถามเกี่ยวกับความชอบของเขา แม่นยำยิ่งขึ้นพวกเขาไม่น่าจะมี สำคัญ- คุณต้องได้รับงบประมาณในการซื้อเครื่องบินสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 เพื่อจมลงทะเลระหว่างการถ่ายทำ (อย่าเข้าใจฉันผิด โนแลนไม่ได้จมเครื่องบินจริงลงทะเล มีเพียงเครื่องบินปลอมเท่านั้น!)

ลองคิดดูว่าเมื่อใดที่ฟิกเกอร์จะดีกว่า "อุปกรณ์ประกอบฉาก" ของจริง และเมื่อใดจะกลับกัน เราจะพิจารณาสิ่งนี้จากมุมมองของสุนทรียภาพเท่านั้นเนื่องจากเรามีข้อมูลไม่เพียงพอเกี่ยวกับต้นทุนทางการเงินในทั้งสองด้านและสามารถคาดเดาได้เท่านั้น

ทุกวันนี้ คอมพิวเตอร์กราฟิกได้มาถึงระดับที่เกือบทุกอย่างสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือ แต่มันจะดูน่าเชื่อบนหน้าจอไหม? ขึ้นอยู่กับรสนิยมของผู้สร้างภาพยนตร์และเงินที่ลงทุนในโปรเจ็กต์นี้แน่นอน!

อะไรจะง่ายกว่าและถูกกว่าในการถ่ายภาพด้วยกล้อง?

ประการแรก ได้แก่ ไฟ การระเบิด และวัตถุที่ลอยอยู่ ใช่ หากคุณมีงบประมาณจำนวนมาก ก็สามารถสร้างการทำลายวัตถุในคอมพิวเตอร์ได้ เช่นเดียวกับที่ Michael Bay ทำกับ Transformers ในแต่ละครั้งที่คอมพิวเตอร์ ILM "ทิ้ง": พวกมันไม่สามารถทนต่อภาระดังกล่าวได้ แต่แม้กระทั่งกับเขา การทำลายล้างไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง Transformers ในปี 2007 การทำลายภายในอาคารทำได้โดยใช้ของจิ๋วของจริง ในส่วนหน้าอาคารและกระจก "ดิจิทัล" ถูก "ติดกาว" ไว้กับพวกเขา เห็นได้ชัดว่าการคำนวณจำนวนการทำลายล้างบนคอมพิวเตอร์ในสมัยนั้นเป็นไปไม่ได้เลยหรือแพงเกินไป

แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนยังชอบถ่ายทำภาพยนตร์แนวทำลายล้างในชีวิตจริงมากกว่า

เช่น การสร้างฉากให้กับภาพยนตร์เรื่อง “The Impossible”

ผู้กำกับฮวน อันโตนิโอ บาโยนาได้เกณฑ์ผู้เชี่ยวชาญมาออกแบบภาพเหตุการณ์สึนามิที่ถล่มบังกะโลของนักท่องเที่ยวในภาพยนตร์ปี 2012 เรื่องนี้

อย่างไรก็ตาม ฉากเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา “The Voice of a Monster” ยังมีฟุตเทจการทำลายล้างที่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์เลย

เพื่อให้มองเห็นฝุ่น เศษเล็กเศษน้อย และเศษเล็กเศษน้อยได้อย่างน่าเชื่อ พวกเขามักจะชอบถ่ายภาพองค์ประกอบเหล่านี้กับพื้นหลังสีโครมาคีย์ แล้วจึงแทรกเข้าไปในภาพในขั้นตอนการประกอบภาพ นี่คือการถ่ายทำฉากรถถังชนกันในภาพยนตร์เรื่อง “” (2015)

แดน ซูดิค หัวหน้าฝ่ายสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ในกองถ่ายกล่าวว่า “เราตัดสินใจถ่ายทำองค์ประกอบของฉากในกองถ่าย สร้างกำแพงที่ “โดดเด่น” ด้านหน้าของอาคาร และหล่อรูปทรงเหล็กที่คล้ายกับรูปร่างของรถถัง มันมีน้ำหนักประมาณสามตัน จากนั้นเราวางมันไว้บนรางด้านหลังกำแพง เร่งความเร็วไปที่ 40 กม./ชม. และทิ้งมันลงจากความสูง 5 เมตร ดูว่ามีฝุ่น สิ่งสกปรก เศษชิ้นส่วนมากน้อยเพียงใด นี่เป็นเรื่องยากมากที่จะคำนวณบนคอมพิวเตอร์”

หากคุณเห็นไฟที่น่าเชื่อในฉากดิจิทัลที่ชัดเจน มันอาจถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน: ไฟจริงถูกถ่ายทำบนจอสีดำและแทรกเข้าไปในเฟรม ไฟดิจิตอลทั้งหมดดูแย่มาก ต้องการแน่ใจหรือไม่? จากนั้นไปชมภาพยนตร์เรื่อง “Gods of Egypt” แล้วดูว่าไฟดิจิทัลแตกต่างจากไฟจริงอย่างไร

แต่ แผนทั่วไปปัจจุบันไม่มีใครถ่ายเนื้อหาแนวนอนอีกต่อไป ทำได้ง่ายกว่าใน CG โดยช่วยให้คุณควบคุมทุกอย่างได้ ไม่ว่าจะเป็นแสง เวลาของวัน อารมณ์ รูปแบบเมฆ มุม และการเคลื่อนไหว กล้องเสมือน- มันออกมาสวยงามมาก: คุณไม่จำเป็นต้องรอสภาพอากาศที่เหมาะสม รูปแบบเมฆ และยกเฮลิคอปเตอร์พร้อมทีมงานถ่ายทำไปทั่วบริเวณ

การรวมกันดำเนินต่อไป

แต่เราอยากจะสังเกตอีกหนึ่งแนวโน้ม ปีที่ผ่านมา: แทนที่สัตว์ประหลาดจริงที่ถ่ายทำในกองถ่ายด้วยอันที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ หนึ่งในโปรเจ็กต์แรกๆ ดังกล่าวคือภาคก่อนของภาพยนตร์เรื่อง "The Thing" กำกับโดยผู้กำกับอายุน้อยและไม่ค่อยมีประสบการณ์ Matthijs van Heinigen Jr.

“ในตอนแรก อาจจะดูไร้เดียงสานิดหน่อย เราต้องการถ่ายทำทุกอย่างในกองถ่าย” ผู้กำกับกล่าว “แต่ท้ายที่สุดแล้ว สายตาของสัตว์ประหลาดดูเหมือนมาจากที่ไหนสักแห่งในยุค 80 ซึ่งทำให้หนังดูเก่า” สำหรับผู้ชมบางราย เนื้อหาอาจให้ความรู้สึกถึงความคิดถึง แต่ไม่ใช่ในปี 2011 ดังนั้นเราจึงแทนที่สัตว์ประหลาดทั้งหมดด้วย CGI”

โปรดจำไว้ว่าภาพยนตร์ของ John Carpenter ในปี 1982 กลายเป็นภาพยนตร์แนวคลาสสิกและสัตว์ประหลาดของ Rob Bottin ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกในระดับ "" สำหรับคนในอาชีพของเขา ทุกอุตสาหกรรมต่างก็มีฮีโร่ของตัวเอง และ Rob Bottin ก็เป็นหนึ่งในนั้นสำหรับช่างแต่งหน้าและผู้สร้างสัตว์ประหลาดแอนิเมชั่น อาจเป็นภาพยนตร์ธรรมดาๆ ของ Van Heinigen Jr. การเคารพประวัติศาสตร์ SFX เพียงเล็กน้อยจะไม่ผิดพลาด แต่ CGI ไม่ได้เซฟภาพไว้แน่นอน

ไม่ แน่นอนว่าสัตว์ประหลาดตัวจริงมีข้อจำกัดในการเคลื่อนที่และรูปแบบที่พวกมันสามารถถ่ายได้ในนัดเดียว ดังนั้นการนำคอมพิวเตอร์กราฟิกมาใช้ใน ในกรณีนี้- ความจำเป็นอันชอบธรรมโดยสมบูรณ์ ทุกวันนี้ เราคุ้นเคยกับความสวยงามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนหน้าจอ ตลอดจนความอิสระในเทคนิคการมองเห็น การเคลื่อนไหวของกล้อง และสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกัน วิชวลเอฟเฟกต์ได้เปลี่ยนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถแสดงบนหน้าจอและวิธีการแสดงได้

ปัจจุบัน เอฟเฟ็กต์ในทางปฏิบัติประเภทนี้ (แอนิเมชั่นทรอนิกส์และหุ่นเชิด) มักใช้ในฉากอื่นๆ เพื่อรับการอ้างอิงด้านแสงและโต้ตอบกับนักแสดงสด จากนั้นจึงแทนที่ด้วยการสร้างสรรค์จากคอมพิวเตอร์

ดังนั้นใน "The Thing" CG จึงแทนที่หุ่นเชิด 80% ของสตูดิโอ Amalgamated Dynamics ซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ Tom Woodruff Jr. มีส่วนร่วมในการสร้างเอฟเฟกต์สำหรับโปรเจ็กต์ระดับตำนานเช่น "", "", "Jumanji" และ "Starship Troopers"

เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำในภาพยนตร์เรื่อง "Prometheus" และ "Alien: Covenant"

ผู้กำกับรุ่นเก่าที่พยายามถ่ายทำทุกอย่าง "ในชีวิตจริง" แต่ที่นี่เขาตัดสินใจว่าหุ่นกระบอกไม่ทนต่อคำวิจารณ์ แต่สิ่งมีชีวิตเกือบทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นมาในรูปแบบของหุ่นเชิดและแสดงบทบาทของพวกเขาในกองถ่าย นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการได้รับข้อมูลอ้างอิงด้านแสงเพื่อทดแทนตุ๊กตาเหล่านี้ด้วยตุ๊กตาดิจิทัลในภายหลัง

ในภาพยนตร์เรื่อง "The Force Awakens" มีการใช้เทคนิคผสมผสาน: ตัวละครบางตัวมีจริง และบางตัวถูกสร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Maz Kanata และ Snoke ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ . พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยคอมพิวเตอร์อย่างสมบูรณ์ นั่นไม่ได้หยุดแมซจากการถูกวางไว้ในบาร์ที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตจริงๆ และพวกมันอยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติในเฟรมเดียว แต่ ILM ต่างหากที่ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน กราฟิกที่สมจริงโดยไม่เปลืองแรงและทรัพยากร แต่มีการผสมผสานอื่น ๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น ผู้ซื้อเศษโลหะ อังการา แพลตต์ ถูกเปลี่ยนใบหน้าของเขาเนื่องจากหน้ากากของไซมอน เพ็กก์ไม่สามารถขยับได้มากนัก และทีมผู้สร้างก็ตัดสินใจที่จะแทนที่มันด้วยใบหน้าที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ซึ่งสอดคล้องกับสุนทรียภาพในปัจจุบันมากกว่า ไม่เช่นนั้นเธอคงจะแตกต่างไปจากใบหน้าของมาซอย่างเห็นได้ชัด ใบหน้าของตัวละครจึงกลายเป็นคอมพิวเตอร์ที่สร้างขึ้นใน 12 ช็อต

การเคลื่อนไหวดังกล่าวแทบจะทุกครั้ง โซลูชั่นที่สร้างสรรค์- ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "Guardians of the Galaxy Vol. ภาค 2” ต้องเปลี่ยนฉากที่สร้างขึ้นมาเพื่อถ่ายทำทั้งหมดโดยไม่คาดคิด

ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง “Guardians of the Galaxy” / ภาพ: Disney​

“บางครั้งในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ผู้กำกับก็อยากจะเปลี่ยนแปลงอะไรบางอย่าง” คริสโตเฟอร์ ทาวน์เซนด์ ซูเปอร์ไวเซอร์วิชวลเอฟเฟ็กต์ของภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าว “ยกตัวอย่างเช่น แผนกศิลป์สร้างฉากสำหรับห้องบัลลังก์ของอาเยชาขึ้นมาอย่างสมบูรณ์ และเราก็ถ่ายทำฉากที่จำเป็นทั้งหมดในนั้น แต่ในระหว่างการตัดต่อ เราได้แทนที่การตกแต่งภายในทั้งหมดด้วย CGI เพื่อทำให้โลกสีทองนี้ดูเงางามและแวววาวยิ่งขึ้น กลายเป็นว่าการตัดตัวละครทั้งหมดออกจากฉากและเปลี่ยนการตกแต่งภายในได้ง่ายกว่าการถ่ายทำฉากใหม่ในฉากที่สร้างขึ้นใหม่”

ผู้พูดในวิดีโอด้านบนบอกว่าเราเกลียด CG เมื่อเห็นมัน อาจเป็นเพราะเราเห็นเพียงคอมพิวเตอร์กราฟิกที่ไม่ดีเท่านั้น แต่เราไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งที่ดีเพราะไม่สามารถแยกแยะจากวัตถุที่ถ่ายทำจริงได้