트랙의 bpm과 키를 결정하는 프로그램입니다. 색조를 결정하는 것은 가장 게으른 사람을위한 것입니다. 온라인 감정 데이터베이스
현재 저는 색조 결정 문제를 해결하는 두 가지 전문 소프트웨어 제품을 알고 있습니다. 첫 번째는 혼합 키, 영리한 마케팅 덕분에 DJ 커뮤니티에서 많은 화제를 모았습니다. Pete Tong과 같은 스타들로부터 호평을 받은 이 프로그램의 사본은 작성 시점에 58달러입니다.
현재 가장 인기 있는 프로그램이지만 사실 이는 매우 논란이 되는 문제이다.
두 번째 제품은 Mixed In Key의 그늘에 있지만 그런 이유로 그다지 흥미롭지는 않지만 동일합니다. 급속한 진화, 우리는 이미 익숙합니다. 기능면에서는 MIK보다 열등하지도, 열등하지도 않고, 동시에 완전 무료입니다.
Rapid Evolution의 자동 키 감지는 매우 간단합니다. 먼저 관심 있는 작곡을 프로그램 라이브러리에 추가해야 합니다. 이렇게 하려면 기본 창에서 노래 추가 버튼을 클릭하세요. 나타나는 대화 상자에서 찾아보기를 클릭하고 디스크의 트랙이나 폴더를 선택합니다. 마지막으로 모두 추가를 클릭하여 폴더의 모든 트랙을 라이브러리에 추가합니다.
그런 다음 검색 테이블에서 키를 결정하려는 트랙을 선택합니다. 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 나타나는 컨텍스트 메뉴에서 감지를 선택한 다음 키를 선택하여 감정 감지 프로세스를 시작합니다. 인내심을 가지세요 왜냐하면... 시간이 좀 걸릴 거예요. 마지막으로 트랙 이름 반대편의 키 열에 Rapid Evolution에 의해 결정된 키가 나타납니다.
그건 그렇고, RE는 컴퓨터에 있는 음악 파일의 음조뿐만 아니라 사운드 카드의 선형 입력에서 나오는 "라이브" 신호도 결정할 수 있습니다! 예를 들어, 이는 비닐 컬렉션에 있는 트랙의 키를 결정하는 데 매우 유용합니다.
앞서 말했듯이 Rapid Evolution과 Mixed In Key는 키를 결정하는 데 특화된 프로그램입니다. 동시에, 하모닉 믹싱의 인기가 높아지면서 이 기능이 DJ 설정의 컴퓨터 에뮬레이터에 나타나게 되었습니다. 무엇보다도 위에서 말한 것은 잘 알려진 것에 관한 것입니다. 가상 DJ그리고 믹스마이스터.
Virtual DJ에서 트랙의 키를 자동으로 감지하려면 두 가지 작업을 수행해야 합니다. 먼저 화면 하단의 트랙 테이블 제목을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 나타나는 메뉴에서 Key 옆의 확인란을 선택합니다. 나중에 트랙의 키가 표시되는 키 열이 테이블에 나타납니다.
마지막으로 Rapid Evolution과 마찬가지로 테이블에서 원하는 트랙을 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭한 다음 BPM 검색을 선택합니다. 트랙을 간략하게 분석한 후 Virtual DJ는 해당 열에 해당 키를 표시합니다.
정확성에 대한 몇 마디. Mixed In Key를 실제로 사용해 본 적은 없지만 Rapid Evolution에 대해서는 매우 안정적이지만 항상 그런 것은 아니라고 말할 수 있습니다. RE 제작자는 프로그램이 67~71%의 경우에 키를 올바르게 결정한다고 주장하는데, 이는 일반적으로 그리 나쁘지 않습니다. 그러나 RE에서는 위의 Martin Solveig – Rejection(Ian Carey Remix)의 키를 D#m이 아닌 D#으로 식별했습니다.
Virtual DJ 정의의 품질을 보증할 수는 없지만 전반적으로 만족스럽습니다. 그런데 컬렉션에 있는 작곡의 키를 결정하려면 동일한 프로그램을 사용하는 것이 좋습니다. 경험에 따르면 제품이 때때로 "거짓말"하더라도 호환 가능한 것으로 정의한 색조가 실제로는 그렇게 되는 경우가 많습니다.
키: 기본
신디사이저나 피아노 건반을 보면 7개의 흰색 건반과 5개의 검은 건반이 반복되는 그룹으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 이러한 각 그룹을 옥타브라고 합니다(아래 참조). 옥타브 내의 흰색 건반은 문자 표기법에서 C, D, E, F, G, A 및 B 음표 또는 C, D, E, F, G, A 및 B 음표에 해당합니다. B 이후에는 다시 다음 옥타브로 옵니다.음조란 무엇입니까? 아주 간단히 말하면, 키는 멜로디가 만들어지는 일련의 음표입니다. 이러한 각 세트는 강장제(조의 주요 음표)의 특정 규칙에 따라 구성되며 장조 또는 단조일 수 있습니다. 장조는 명랑하고 삶을 긍정하는 소리인 반면, 단조는 슬프고 우울하게 들립니다.
왜냐하면 한 옥타브에는 12개의 음만 있으므로 가능한 토닉마다 단조와 장조로 구성된 24개의 건반이 있습니다. 조성은 주 음표의 이름과 이를 바탕으로 만들어진 음계(장조 또는 단조)로 표시됩니다. 예: D 메이저(D, D 메이저), D 마이너(Dm, D 마이너), B플랫 메이저(B♭, B♭ 메이저, B플랫 메이저).
토닉이 키의 메인 노트라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 멜로디가 어떤 키로 들리든 항상 강장제 쪽으로 끌립니다. 기본 음표는 항상 적절하게 들리며 이름의 키에 있는 모든 멜로디와 조화를 이룹니다. 나중에 보게 되겠지만, 토닉의 이 속성은 트랙의 키를 결정하는 데 매우 유용합니다.
귀로 음조 결정하기
하모닉 믹싱 규칙에 따라 세트를 구성하려면 트랙의 키를 미리 알아야 합니다. 작곡의 키를 결정하는 방법에는 세 가지가 있습니다. 귀로 듣는 방법, 특수 프로그램을 사용하는 방법, 마지막으로 인터넷의 주요 데이터베이스를 사용하는 방법입니다. 먼저 귀로 음조를 결정하는 것부터 시작하겠습니다. 그럴 만한 이유가 있습니다.
현대 회계사는 오랫동안 컴퓨터를 사용해 왔지만 여전히 구구단을 알아야 한다는 점을 인정해야 합니다. DJ가 귀로 음조를 결정하는 능력도 마찬가지입니다. 물론, 이 작업을 자동으로 수행하는 컴퓨터 프로그램이 있으며, 원하는 트랙의 키는 종종 특수 웹사이트에서 찾을 수 있습니다. 동시에 소프트웨어 정의의 정확성은 100%가 아니며 모든 구성이 인터넷 데이터베이스에 존재하는 것은 아닙니다. 따라서 최소한 스스로 키를 결정하는 방법에 대한 아이디어가 필요합니다.
귀로 키를 결정하려면 피아노, 신디사이저 또는 컴퓨터 피아노 키보드 에뮬레이터가 필요합니다. 조금 앞을 내다보면 Rapid Evolution을 설치하는 것이 좋습니다. 이 프로그램의 가상 키보드에는 코드 구성 기능이 있어 초보자가 키를 훨씬 쉽게 결정할 수 있습니다. (Rapid Evolution을 사용하려면 컴퓨터에 Java Virtual Machine이 설치되어 있어야 합니다.)
가능한 토닉을 찾았으면 그 토닉의 우성(7반음 더 높음)과 서브도미넌트(5반음 더 높음)를 시도해 보세요. (반음은 가장 가까운 두 건반(검은색과 흰색, 또는 E와 F와 같은 두 개의 흰색 건반) 사이의 거리입니다.) 강장제를 정확하게 추측했다면 그 도미넌트와 서브도미넌트도 멜로디에 잘 어울릴 것입니다.
키의 주요 음을 다루고 있다고 확신한 후에는 해당 모드(메이저 또는 마이너)를 결정해야 합니다. 이미 익숙한 드롭다운 목록에서 단음 대신 전공을 선택하고 토닉 키를 누르세요. 결과로 나온 메이저 코드가 멜로디와 조화를 이루는지 들어보세요. 그런 다음 마이너를 시도하십시오. 마이너를 선택하고 메인 노트 키를 다시 누르십시오. 이 두 코드 중 트랙의 멜로디에 가장 잘 맞는 코드를 기준으로 키 스케일을 추론할 수 있습니다.
단서.대부분의 현대 무용 작곡은 단조로 작성됩니다. 어떤 사람들은 이것이 미성년자가 전달하는 감정적 색조의 범위가 더 넓기 때문이라고 말합니다. 다른 사람들은 슬픈 멜로디가 지배적이고 전자 음악의 뿌리가 있는 미국 흑인 노예의 음악에 관한 것이라고 말합니다. 어떤 식으로든 이 관찰은 주목할 가치가 있습니다!
예시 1."Track Structure" 기사에서 잘 알려진 Todd Terry All Stars – Get Down(Kenny Dope Original Mix) 작곡의 색조를 결정해 보겠습니다.
트랙을 시작하고 멜로디가 시작되는 곳으로 되감은 다음 C, C#, D, D# 등의 음표 연주를 시작합니다. 처음부터 우리는 운이 좋았습니다. C는 멜로디와 매우 잘 어울립니다. 더 나아가서 트랙의 맥락에서 G도 좋은 소리를 내는 것을 발견했습니다. C가 강장제라면 그 도미넌트와 서브도미넌트인 G와 F가 각각 트랙과 잘 어울릴 것입니다. G 우리는 이미 "열었습니다"; 처음에는 놓친 것 같은 F를 시도해 보겠습니다. 그렇죠, F도 작곡 배경과 잘 어울리는 것 같아요. 우리는 더 조심해야 합니다!
따라서 강장제는 C일 가능성이 높습니다. 음조의 모드를 결정합시다. C로 시작하는 메이저 코드는 분명히 "제자리에 있지 않은" 것처럼 들리지만 마이너 코드는 작곡에 "납땜"된 것처럼 보이며 그 안에 있는 원어민 코드처럼 들립니다. 이는 Get Down의 키가 Cm(C단조)임을 의미합니다.
예시 2.다음 테스트 주제: Martin Solveig – Rejection(Ian Carey Remix):
다양성을 위해 F부터 시작하는 음을 연주해 보겠습니다. 위로 올라가면 A♭와 B♭가 트랙과 잘 조화되는 것을 알 수 있습니다. 이것은 각각 서브도미넌트와 도미넌트가 될 수 있기 때문에 흥미롭습니다(그들 사이의 거리가 정확히 2반음이기 때문입니다). 그렇다면 근음은 B♭ 아래 7반음, 즉 E♭가 되어야 합니다. 그리고 실제로 E♭는 작곡에 완벽하게 들어맞아 어느 지점에서나 적절하게 들립니다.
우리는 일반적인 방법을 사용하여 프렛을 결정합니다. 트랙 배경의 메이저 코드는 또 음이 어긋났는데, 마이너 코드는 의사가 주문한 그대로입니다. 우리는 트랙의 키가 E♭m, 즉 E-플랫 마이너라고 결론을 내립니다. 그런데 E♭과 D#은 같은 음이므로 (여기서는 조금 단순화하겠습니다) E♭m도 D#m 또는 D샵 단조로 지정할 수 있습니다. 그것을 잊지 마세요.
자, 아직 하모닉 믹싱을 배우고 싶은 마음을 잃지 않으셨나요? 걱정하지 마십시오. 더 쉬워질 것입니다. 시리즈의 다음 부분에서는 감정을 자동으로 결정하는 프로그램과 기성 인터넷 데이터베이스에 대해 이야기하겠습니다. 조금만 기다려주세요. 계속 진행하겠습니다!
게으른 사람들을 위한 음조 결정
현재 저는 색조 결정 문제를 해결하는 두 가지 전문 소프트웨어 제품을 알고 있습니다. 그 중 첫 번째는 Mixed In Key로, 사려 깊은 마케팅 덕분에 DJ 커뮤니티에 많은 화제를 불러일으켰습니다. Pete Tong과 같은 스타들로부터 호평을 받은 이 프로그램의 사본은 작성 시점에 58달러입니다.
Mixed In Key의 그림자에 속하지만 그다지 흥미롭지는 않은 두 번째 제품은 우리가 이미 익숙한 Rapid Evolution과 동일합니다. 기능면에서는 MIK보다 열등하지도, 열등하지도 않고, 동시에 완전 무료입니다.
위한 전문 프로그램색조의 정의. 동시에, 하모닉 믹싱의 인기가 높아지면서 이 기능이 DJ 설정의 컴퓨터 에뮬레이터에 나타나게 되었습니다. 먼저 말한 것은 잘 알려진 것에 관한 것입니다. 가상 DJ 및 MixMeister.
Virtual DJ에서 트랙의 키를 자동으로 감지하려면 두 가지 작업을 수행해야 합니다. 먼저 화면 하단의 트랙 테이블 제목을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 나타나는 메뉴에서 Key 옆의 확인란을 선택합니다. 나중에 트랙의 키를 표시하는 키 열이 테이블에 나타납니다.
정확성에 대한 몇 마디. Mixed In Key를 실제로 사용해 본 적은 없지만 Rapid Evolution에 대해서는 매우 안정적이지만 항상 그런 것은 아니라고 말할 수 있습니다. RE 제작자는 프로그램이 67~71%의 경우에 키를 올바르게 결정한다고 주장하는데, 이는 일반적으로 그다지 나쁘지 않습니다. 그러나 RE에서는 이전 기사의 Martin Solveig – Rejection(Ian Carey Remix)의 키를 D#m이 아닌 D#으로 식별했습니다.
온라인 감정 데이터베이스
믹스쉐어. Rapid Evolution의 모체인 MixShare 웹사이트에는 트랙 정보에 대한 자체 데이터베이스가 있습니다. 음악 섹션에 있으며 위에서 언급한 프로그램의 구성 분석 결과를 사용하여 편집된 것으로 보입니다.
이 섹션에 액세스하려면 등록해야 하지만 등록은 무료이며 빠릅니다. 데이터베이스 자체의 경우 페이지 속도가 매우 느리고 관심 있는 댄스 트랙을 찾을 수 없었습니다. 게다가 몇 차례 검색 끝에 '트래픽 한도 초과'라는 이유로 내 계정이 차단되었습니다. 글쎄, 어쩌면 당신에게 더 나은 행운이 찾아올 수도 있습니다.
고조파 혼합 데이터베이스.이 사이트의 제작자는 흥미로운 길을 택했습니다. 그는 Mixed In Key에서 Beatport(온라인 댄스 뮤직 스토어)의 트랙을 분석하여 트랙 정보 데이터베이스를 구축합니다. 이 글을 쓰는 시점에는 사이트 데이터베이스에 약 40만 개의 트랙이 있었고, 관심 있는 곡을 찾는 것은 매우 현실적인 아이디어처럼 보였습니다.
Harmonic Mixing Database의 트랙 데이터는 일반적으로 Rapid Evolution 분석 결과보다 더 정확한 것 같습니다. 이는 Mixed In Key 부분이 약간 우월하다는 것을 의미할 수 있습니다.
나는 당신이 이미 밤에 트랙의 키를 결정하는 꿈을 꾸고 있다고 생각합니다. 가장 흥미로운 것, 즉 수량을 품질로 변환하는 방법 또는 구성 키에 대한 정보를 진정으로 부드러운 믹스를 만드는 능력으로 변환하는 방법에 대해 배워야 합니다. 이에 대해서는 하모닉 믹싱 시리즈의 마지막 기사에서 다루겠습니다.
조화롭게 믹싱하는 방법
음악 컬렉션에 있는 트랙의 키를 결정하고 나면 재미있는 일이 시작됩니다. 고조파 혼합 규칙에 따라 세트를 구성하려면 각 후속 작곡의 색조가 이전 작곡의 색조와 호환되어야 합니다. 어떤 키가 서로 호환되는지에 대한 특정 규칙이 있지만 다행히도 해당 키를 사용하기 위해 음악원을 졸업할 필요는 없습니다.
이제 작업이 더 간단해졌습니다. Get Down 다음 트랙이 Fm, Gm, E♭ 또는 동일한 Cm 키가 되도록 선택하세요. 이는 혼합 시 구성 요소가 서로 잘 맞는 것을 거의 보장합니다.실제로 CD나 레코드 커버에 트랙을 표시하려면 키 대신 Camelot 번호 매기기(1A, 2A 등)를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 휠 자체를 눈앞에 두지 않고도 호환 가능한 톤을 식별할 수 있습니다. 규칙을 설명하는 가장 쉬운 방법은 예를 사용하는 것입니다. 11B, 10B, 12B(숫자 1 이상, 동일한 문자)의 경우 11A(동일한 숫자, 다른 문자) 또는 11B 자체가 호환됩니다.
키를 고려하여 트랙을 여러 번 믹싱하려고 하면 완전히 타당한 질문이 생길 것입니다. 아시다시피, 비트매칭 과정에서 새 트랙의 템포가 이전 트랙의 템포와 일치하도록 새 트랙의 피치를 선택합니다. 그러나 피치를 변경하면 자연스럽게 구성의 조성이 왜곡되어 피치가 높아지면 소리가 높아지고 낮아지면 소리가 낮아집니다. 트랙의 템포가 다르면 해당 키에 대한 정보가 쓸모가 없다는 것이 밝혀졌습니다.
설마. 먼저, 트랙의 키를 반음씩 높이거나 낮추려면 피치를 최대 6%까지 변경해야 합니다. 즉, 믹싱되는 트랙의 피치 위치가 서로 1~2% 정도 가까워도 호환되는 키의 구성이 여전히 조화롭게 잘 작동한다는 의미입니다.
둘째, 많은 현대 CD 플레이어와 비닐 플레이어에도 마스터 템포 기능이 있습니다. 이 기능은 디지털 오디오 처리를 사용하여 피치 위치에 관계없이 트랙의 원래 음색을 보존합니다. 이 기능은 음조가 음조에 미치는 영향 문제를 완전히 해결합니다. 나는 심지어 그 확산이 하모닉 믹싱 방법 자체의 인기 증가에 직접적인 영향을 미쳤다고 의심합니다.
디저트로는 '에너지 펌핑' 방법이 있습니다.
믹싱되는 트랙의 키가 서로 호환되면 작곡의 멜로디가 충돌할 염려 없이 매우 긴 전환을 수행할 수 있습니다. 고조파 혼합 무기고에는 "에너지 펌핑"이라는 또 다른 트릭이 있습니다.
이 믹싱 방법에서는 키 호환성 원칙을 기반으로 하지 않고 동일한 스케일에서 해당 키가 현재 트랙의 키보다 1~2 반음 더 높도록 다음 트랙을 선택합니다. 예를 들어 Martin Solveig – Rejection(Ian Carey Remix)이 댄스 플로어에서 E♭m 키로 재생되고 있다면 다음 트랙은 Em 또는 Fm 키로 재생되어야 합니다. 이 방법의 효과는 댄스 플로어에서 에너지가 계속 증가한다는 것입니다. 세트는 점점 더 힘을 얻고 있는 것 같습니다.
카멜롯 넘버링을 사용하는 경우 "에너지를 높이려면" 현재 트랙의 키 번호에 7 또는 2를 추가해야 합니다. 위의 예에서 E♭m(즉, E-플랫 마이너) 숫자는 2A입니다. 다음 트랙이 9A 또는 4A 키여야 한다는 뜻이며 이는 단지 E 단조 또는 F 단조입니다.
고전적인 고조파 혼합과 달리 "에너지 펌핑"은 긴 전환으로 이어지지 않습니다. 믹싱 중인 트랙의 키가 호환되지 않습니다. 따라서 이 방법을 사용할 때는 전환을 짧게 유지하거나 이퀄라이저를 사용하여 구성에서 충돌하는 요소를 잘라내십시오.
하모니믹 믹싱에 대한 이야기를 마무리하면서 모든 것이 적당히 좋다고 말씀드리고 싶습니다. 키만을 기준으로 다음 트랙을 선택하면 옵션이 크게 제한될 수 있습니다. 규칙은 깨지도록 만들어졌습니다. 댄스 플로어가 지금 여기에서 기다리고 있는 "폭탄"을 전달하는 것을 그들이 막도록 두지 마십시오. 하모닉 믹싱이 자유를 제한하는 수갑이 아니라 DJ 무기고의 또 다른 무기가 되도록 하십시오.
디제잉에는 초보자가 항상 자신의 마음으로 파악하지 못하는 것이 있습니다. 이것이 하모닉 믹싱입니다.
그것은 무엇을 위한 것입니까?
이는 믹스를 더 좋게 만들기 위한 것입니다. 나는 백 번 읽는 것보다 한 번 듣는 것이 더 낫다고 믿습니다. 예부터 시작해 보겠습니다.좋다? 나는 그것을 의심한다 :) 또 다른 예:
이제 분명해졌나요? :)
이것을 달성하는 방법은 무엇입니까?
효과를 얻고 트랙 간에 정말 아름답고 기분 좋은 전환을 생성하려면 이 트랙의 키(즉, 해당 키)와 이러한 키를 교대로 사용하는 방법을 알아야 합니다.일반적으로 말하면 모든 것이 이미 우리를 위해 발명되고 완료되었으므로 가서 가져가기만 하면 됩니다.
Key와 Co가 혼합되어 있습니다.
Mixed In Key 웹사이트에서는 음악 컬렉션을 스캔하고 아름답게 믹싱할 수 있는 노래 목록을 생성하는 동일한 이름의 프로그램을 구입할 수 있습니다(또는 Google에서 무료로 찾을 수 있습니다. 이는 종교의 문제입니다).그런데 MixMeister Studio와 MixMeister Fusion(mixmeister.com)에서도 동일한 기능이 제공되어 결과 값을 라이브러리에 직접 저장합니다(이것이 훨씬 더 편리하다고 생각합니다).
두 번째 분기부터 시작하는 Traktor DJ Studio는 트랙 컬렉션의 키를 기억할 수도 있습니다(결정할 수는 없음!). 에이블톤 라이브가 가능한가요? - 정확히 기억이 나지 않습니다. 힌트를 얻으시기 바랍니다 :)
조화원과 카멜롯 표기법
어떤 마크 데이비스(우리 모두에게 큰 감사를 표해야 함)는 카멜롯 표기법을 발명하고 기록하여 유럽 문화에서 가장 일반적으로 발견되는 음조를 일종의 "시계"로 그룹화했습니다.우선, 단순히 키가 완전히 동일한 트랙을 믹싱해 보는 것이 좋습니다.
그런 다음 한 시간씩 앞으로 또는 뒤로 이동해 볼 수 있습니다. 즉, 원래 트랙이 D-플랫 마이너(12A)인 경우 다음 트랙은 A-플랫 마이너(1A) 또는 F-샤프 마이너(11A)가 될 수 있습니다.
또 다른 실험은 동일한 "시간" 내에 내부 원에서 외부 원으로, 즉 마이너에서 메이저로 또는 그 반대로 전환하는 것입니다. 여기서는 트랙의 분위기에 주의해야 합니다. 쾌활한 클럽 하우스 한가운데서 어두운 일렉트로 음악을 던지는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. :)
말로 설명하려면 시간이 오래 걸릴 수 있지만 가장 짧은 방법은 직접 실천하는 것입니다. 곰이 귀를 밟지 않으면 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지 즉시 분명해질 것입니다.
기억해야 할 사항
한 외국 포럼에서 MixMeister 제품은 최대 70%의 정확도로 음조를 인식하며, 특히 메이저와 마이너를 거의 구분하지 못한다는 게시물을 보았습니다. 여기에서 자신을 비난할 수 있습니다. 아무도 귀를 취소하지 않았습니다. "소리가 나지 않으면" 문제를 직접 해결해야 합니다. 동일한 Mixed In Key의 웹사이트에서 많은 DJ와 프로듀서는 이전에 피아노 키보드나 신디사이저를 사용한 적이 있다고 인정했습니다(그런데 청각과 시간이 필요하지만 훨씬 더 정확한 방법입니다).또 다른 미묘한 점은 "템포 키" 종속성입니다.트랙을 가속하거나 감속하면 속도의 6%마다 방향에 따라 톤이 변경된다는 점을 알아야 합니다. 트랙이 원래 140BPM이고 키가 12A인 경우 속도를 6% 줄이면 11A가 됩니다.
간단한 규칙이 있습니다: 속도 차이가 3% 미만이면 두 번째 트랙의 음조를 동일하게 사용할 수 있습니다. 3개 이상이면 1개가 더 많거나 적습니다.
그리고 기억해 하모닉 믹싱은 고품질의 믹싱을 만들기 위한 만병통치약이 아니라 단지 구성요소 중 하나일 뿐입니다.세트에 사용할 음악을 선택할 때 창의적인 요소와 좋은 취향을 결코 잊어서는 안 됩니다.
트랙을 더욱 음악적으로 만들고 싶지만 키, 스케일 및 하모니에 대한 충분한 지식이 없다면 우리 기사가 확실히 당신을 위한 것입니다. 이 도구와 요령 세트는 많은 노력 없이 올바른 음표를 사용하여 노래에 멜로디를 추가하고 베이스를 추가하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다.
1단계: 오디오의 피치 결정
샘플이 어떤 키로 연주되는지 이미 알고 있거나 처음부터 멜로디를 만드는 경우 이 단계를 건너뛸 수 있습니다. 종종 사운드 라이브러리를 사용할 때 샘플의 키는 이름(예: "C" 또는 "Am")으로 표시되거나, 예를 들어 beatport와 같은 서비스에서 트랙을 구입하는 경우 키 데이터는 다음과 같을 수 있습니다. 메타 데이터 트랙에 기록됩니다.
하지만 트랙의 키가 무엇인지 모르고 몇 가지 음악적 부분을 추가하고 싶다면 음악과 신경을 모두 망치지 않도록 알아내야 합니다. 이 기사에서 사용할 Keyfinder를 포함하여 노래의 조를 결정하는 데 도움을 줄 수 있는 프로그램이 꽤 많이 있습니다. 무료입니다 :)
프로그램을 열고 오디오를 마우스로 놓은 다음 "분석 실행"을 클릭하세요. 트랙의 키가 결정되어 오른쪽에 표시됩니다. 그건 그렇고, 한 번에 많은 파일을 프로그램에 던져서 모든 파일의 톤을 한 번에 결정할 수 있습니다. 여러 샘플에서 무언가를 만들거나 후속 작업의 편의를 위해 간단히 라벨을 붙이려는 경우 편리합니다. 그건 그렇고, 내가 끝내자마자 할 일은...
그럼 결과가 G-플랫 마이너(Gbm)의 기타 샘플이라고 가정해 보겠습니다. 이것이 다음 단계로 넘어가는 데 필요한 전부입니다.
2단계: 올바른 음표 선택
이제 위에서 설명한 목적으로 사용할 노트를 선택할 차례입니다. 당황하지 마십시오. 오래된 Wikipedia가 있는 한 음악적 능력에 대한 특별한 지식은 필요하지 않습니다! 당신이 필요로하는 것은 두 장의 사진을 다운로드하는 것입니다. 진지하게?!글쎄, 대신 이 기사를 즐겨찾기에 추가하고 필요할 때 열어도 작성자는 화를 내지 않을 것입니다.
첫 번째 사진은 메이저 스케일이고, 두 번째 사진은 마이너 스케일입니다. 오디오가 마이너 스케일의 키에 해당하는 경우 이름 옆에 작은 "m"이 추가됩니다. (Gbm의 경우처럼)
이름에 대문자가 하나만 있고(예: A 또는 D) # - 샤프 메이저 및 b - 플랫 메이저 기호가 있을 수 있는 경우 이는 그에 따라 메이저 스케일을 나타냅니다.
물론 더 많은 것들이 있지만 대부분 전자음악에서는 우리가 고려하고 있는 키가 사용됩니다.
일반적으로 각 건반에는 연주할 수 있는 7개의 음표가 있어 조율에 맞춰 소리가 납니다. 왼쪽 열에는 키 자체의 이름이 표시되고, 세로 열에는 키 이름이 표시됩니다. (키보드 스타일)각각에 적합한 메모입니다. 상단에는 메모 이름이 표시됩니다. 따라서 기본적으로 표는 특정 키에서 어떤 음이 작동하는지 보여줍니다. 메모의 숫자는 주어진 키의 번호와 우리가 먼저 사용할 키를 나타냅니다. :)
스크래치로 시작하는 경우 원칙적으로 이러한 키 중 하나를 사용하여 제공된 음표에서 필요한 멜로디를 연주할 수 있습니다. 아니면 먼저 연주한 다음 키와 작업을 결정해도 됩니다. MIDI 키보드가 없으면 일반 키보드를 사용하거나 피아노 롤에 있는 마우스를 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.
첫 번째 단계의 샘플로 돌아가서 테이블에서 해당 키(Gbm)를 찾으려고 하면 아무것도 나오지 않습니다. 하지만 당황하지 마세요. 좀 더 자세히 살펴보겠습니다! Gb 음표를 살펴보면 F#과 동일한 음표임을 알 수 있습니다. 비록 수학은 없지만 Gbm = F#m이라는 것이 밝혀졌습니다! 나중에 이 키와 다른 키를 혼동하지 않도록 이 기능에 주의하세요.
이제 배운 내용을 실제로 적용해 볼 시간입니다. 샘플을 채취하여 키를 결정하고 놀라운 멜로디를 만들어보세요. 차트에 있는 악보를 사용하시면 완전 안전합니다!
그리고 베이스 라인을 녹음하기로 결정했다면 이제 당신은 동등하지 않을 것입니다!
하지만 지금은 그게 전부입니다 🙁
다음 글에서는 코드에 대해 이야기해보겠습니다.
멜로디가 떠오르고 "말뚝으로 그것을 두드릴 수 없습니다"라는 경우가 발생합니다. 연주하고 연주하고 싶거나 더 나은 방법으로는 잊지 않도록 적어 두는 것입니다. 아니면 다음 밴드 리허설에서 친구의 신곡을 배우고 미친 듯이 귀로 코드를 선택합니다. 두 경우 모두 연주, 노래 또는 녹음할 키를 이해해야 한다는 사실에 직면하게 됩니다.
솔페지오 레슨에서 음악적 예를 분석하는 학생과 콘서트에서 두 톤 더 낮은 음조를 계속 요구하는 성악가와 함께 연주하도록 요청받은 불행한 반주자 모두 멜로디의 키를 결정하는 방법에 대해 생각하고 있습니다.
멜로디의 키를 결정하는 방법: 솔루션
광범위한 음악 이론을 탐구하지 않고 멜로디의 키를 결정하는 알고리즘은 다음과 같습니다.
- 강장제를 결정하십시오;
- 모드를 결정합니다.
- 토닉 + 모드 = 키 이름.
귀 있는 사람은 들어라. 그는 단지 귀로 음조를 결정할 것이다!
토닉(Tonic)은 가장 안정적인 사운드 레벨로, 일종의 메인 서포트입니다. 귀로 키를 선택한 경우 멜로디를 끝낼 수 있는 소리를 찾아 포인트를 넣으세요. 이 소리가 강장제가 될 것입니다.
선율이 인도의 라가나 터키의 무감이 아닌 이상, 선율을 결정하는 것은 그리 어렵지 않습니다. “듣고 있듯이” 메이저와 마이너라는 두 가지 주요 모드가 있습니다. 메이저는 밝고 즐거운 톤이고, 마이너는 어둡고 슬픈 톤입니다. 일반적으로 귀가 약간만 훈련되어도 프렛을 빠르게 식별할 수 있습니다. 셀프 테스트를 위해 결정된 건반의 3화음이나 스케일을 연주하고 이를 비교하여 사운드가 메인 멜로디와 조화를 이루는지 확인할 수 있습니다.
강장제와 모드를 찾으면 안전하게 호출할 수 있습니다. 따라서 토닉 "F"와 "장조" 모드가 F 장조의 키를 구성합니다. 키의 기호를 찾으려면 기호와 음조의 상관 관계 표를 참조하세요.
악보 텍스트에서 멜로디의 키를 결정하는 방법은 무엇입니까? 주요 징후를 읽으십시오!
악보에서 멜로디의 키를 결정해야 한다면 키에 있는 기호에 주의를 기울이세요. 두 개의 키만 키에 동일한 문자 집합을 가질 수 있습니다. 이 규칙은 4분의 1과 5분의 1의 원과 이를 기반으로 생성된 기호와 음조 사이의 관계 표에 반영되며, 이는 이미 조금 일찍 보여드렸습니다. 예를 들어 키 옆에 "F 샤프"가 그려져 있으면 E 마이너 또는 G 메이저라는 두 가지 옵션이 있습니다. 따라서 다음 단계는 강장제를 찾는 것입니다. 일반적으로 이것은 멜로디의 마지막 음표입니다.
토닉을 결정할 때 몇 가지 뉘앙스:
1) 멜로디는 또 다른 안정적인 사운드(III 또는 V 단계)로 끝날 수 있습니다. 이 경우 두 가지 음색 옵션 중 안정적인 사운드가 포함된 토닉 트라이어드를 선택해야 합니다.
2) "변조"가 가능합니다. 이는 멜로디가 한 키에서 시작하여 다른 키로 끝나는 경우입니다. 여기서는 멜로디에 나타나는 새로운 "무작위" 변경 표시에 주의를 기울여야 합니다. 이는 새 키의 키 표시에 대한 힌트 역할을 합니다. 또한 주목할 만한 점은 새로운 강장제 지원입니다. 이것이 솔페지오 과제라면, 정답은 변조 경로를 작성하는 것입니다. 예를 들어 D 메이저에서 B 마이너로의 변조입니다.
멜로디의 키를 결정하는 방법에 대한 질문이 여전히 열려 있는 더 복잡한 경우도 있습니다. 다조 또는 무조 멜로디이지만 이 주제에 대해서는 별도의 논의가 필요합니다.