회화 : 1890
캔버스, 오일.
크기: 114×211cm

M. Vrubel의 그림 "앉아있는 악마"에 대한 설명

아티스트: 미하일 알렉산드로비치 브루벨
그림 제목은 '앉아있는 악마'
회화 : 1890
캔버스, 오일.
크기: 114×211cm

가장 유명하고 세계 수준에서 러시아 예술가 중 한 명인 M. Vrubel의 그림이 매력적이고 매혹적입니다. 우선, 이들은 그의 악마입니다... 이 "나쁜 놈들"의 눈을 보지 않고는 지나갈 수 없습니다. 아마도 영화 제작자는 모든 여성이 영혼을 따뜻하게 할 수는 없지만 모든 여성이 원하는 가장 유명한 냉소주의 이미지를 복사했을 것입니다.

우선, 그림 "Demon Seated"의 창작 역사가 흥미 롭습니다. 많은 사람들이 그것을 M. Yu. Lermontov의 시 "The Demon"과 연관시킵니다. M. Vrubel은 시인 작품의 기념일 판을 위해 약 30개의 삽화를 그렸는데, 그 중에는 같은 악마도 있습니다. 이제 이 그림은 Tretyakov 갤러리에 있으며 한 세대 이상의 사람들의 생각을 자극합니다.

한 청년이 진홍빛 하늘을 배경으로 앉아 먼 곳을 바라보고 있다. 그의 눈에는 고통, 슬픔, 괴로움, 놀라움이 있지만 회개는 없습니다. 옛날에 그는 낙원에서 추방되어 지구를 방황했습니다. 지금 그가 있는 곳인 코카서스 산맥은 악마를 침묵으로 둘러싸고 있습니다. 방랑자는 외롭고 끔찍하고 부도덕 한 그의 모든 행위는 영원히 그와 함께 남을 것입니다. 전능자는 그가 그것을 잊는 것을 허용하지 않으며 "그는 망각을 받아들이지 않을 것입니다."

"The Seated Demon"을 본 사람이라면 누구나 가장 먼저 떠오르는 유사점은 Aeschylus의 비극 "Prometheus Bound"입니다. 그림에 묘사된 청년은 자신의 몸이 자유롭지 못한 것처럼 보이며 그 몸에서 벗어나기를 갈망하지만 그는 단지 방법을 모릅니다.

두 번째 연관성은 Vrubel 캐릭터의 옷 색상입니다. 신, 예수, 성모 마리아를 묘사한 그림과 아이콘을 기억한다면, 옷에 파란색이 주를 이루거나 배경에 묘사되어 있다는 사실에 주목하세요. 파란 하늘. 사진 속 악마의 로브는 부자입니다. 파란색의, "모로칸 나이트"의 색이라고도 불립니다. Vrubel은 Lermontov가 말할 수 없었던 것, 즉 악마가 여전히 용서를 받고 천국으로 돌아갈 것이라고 말하고 싶지 않았습니까?

또 다른 유사점은 그림 속 캐릭터의 자세입니다. 그는 앉아 있습니다. 사려 깊고 슬프고 슬픈 사람으로 묘사되는 사람이 앉은 것은 항상이 위치였습니다. 나중에 다른 예술가들이 "악마 포즈"를 사용하기 시작했습니다. 왜냐하면 그것이 모든 것을 포괄하고 저항할 수 없는 슬픔을 전달하기 때문입니다. 그의 손은 "자물쇠에"닫혀 있습니다. 심리학자들은 이것이 닫힌 사람들이나 숨길 것이 있는 사람들이 행동하는 방식이라고 말합니다. 이 악마의 팔다리는 올라가지 않고 옆으로 눕지 않고 단순히 절뚝 거리며 낮아집니다. 그는 방황하는 데 지쳤습니다. 작가는 청년의 발달된 근육과 시선, 그리고 흘러내리는 검은 머리카락을 명확하게 묘사한다.

악마 자체의 모습과 저녁 하늘의 색과 음영이 보라색에서 보라색까지 명확하게 그려져 있으며 배경의 수평선을 비추는 황금빛 태양이 산재되어 있다는 점은 주목할 만합니다. 그림의 나머지 구성에는 특정 불협화음이 있습니다. 획은 거칠고 흐릿하며 모자이크이며 평평합니다.

그림에 묘사된 꽃은 수정과 다소 유사하며 생명이 없습니다. 많은 비평가들은 이것이 죽은 아네모네라고 말합니다.

<앉은 악마>를 멀리서 보면 그림이 아닌 스테인드글라스 창문이나 패널이라는 느낌이 든다. 이 효과를 얻기 위해 작가는 팔레트 나이프를 사용하여 공들여 칼로 청소했습니다.

안에 색 구성표그림은 어두운 톤이 지배적입니다. 하늘 피묻은 색, 그리고 이것이 유일한 것입니다 부드러운 전환. 다른 모든 경계는 명확하고 지정되어 있습니다. "검은색 - 빨간색 - 파란색" 색상 범위는 "악마"라는 단어 자체가 많은 사람들을 경계하게 만들기 때문에 특정 위험을 나타냅니다. 악마는 무자비한 것으로 간주되며 Vrubel의 영웅이 묘사됩니다. 밝은 색조강렬한 어두운 선이있는 파스텔, 풍부한 그늘의 그의 옷-이것이 예술가가 영웅의 이중성을 보여주는 방법입니다.

황금빛 태양, 하얀 꽃 음영, 붉은 하늘, 일몰의 주황색 반사는 긍정적인 분위기를 조성해야 하지만 오히려 악화될 뿐입니다. 일반적인 인상. 느낌도 좀 있고 무차별 대입, 연약한 자연의 세계를 침범했습니다.

악마가 묘사된 캔버스의 크기는 당시에는 비표준이었습니다. 그림은 직사각형이고 불편하며 비좁습니다. 사실 이것은 Vrubel의 예술적 기술 중 하나입니다. 모든 것이 영웅의 외부 및 내부 제약을 강조하고 동일한 Lermontov를 "낮도 밤도, 어둠도 빛도 아닌"전달해야합니다.

M. Vrubel에 대한 Lermontov의 작업이 얼마나 강력한 영향을 미치는지는 놀랍습니다. 시인에게 악마는 순수한 형태의 악이 아니며 코카서스 자연의 아름다움을 즐기고 타마라의 슬픔을 느끼고 그녀를 위로하고 키스로 악마처럼 그녀를 죽일 수 있습니다. Lermontov의 영웅은 자신의 길에있는 모든 생명을 파괴하려는 어둠과 지옥의 생물보다 반역자에 가깝습니다. Vrubel은 그의 악마에 대해서도 똑같이 말했습니다. 화가에 따르면, 그를 마귀와 사탄과 구별하지 않고, 이름의 유래를 탐구하지 않는 것은 헛된 일이다. “마귀”에 대한 그리스어 동의어는 “뿔이 있는”이고, “마귀”는 “중상하는 자”를 의미합니다. Hellas의 주민들은 악마를 삶의 의미를 찾아 서두르고 영혼 속에 끓어오르는 열정을 진정시킬 수 없는 영혼이라고 불렀습니다. 그는 땅에서나 하늘에서나 자신의 질문에 대한 답을 찾지 못합니다.

주목할 만한 점은 19세기 말과 20세기 초 문학과 미술 평론가들 중 다수가 작가의 '레르몬토프에 대한 오해'를 언급했다는 점이다. 이는 Vrubel의 건강과 정신이 악화되면서 크게 촉진되었습니다. 후자는 자신의 영혼을 사탄에게 팔았던 한 예술가에 대한 전설을 불러일으켰습니다.

...M. Lermontov의 작품 기념일 기념 전시회가 열린 후 M. Vrubel은 자신의 스튜디오를 닫고 악마에 관한 그림 작업을 계속했습니다. 화가는 악마가 붓의 스트로크에 따라 변했을 뿐만 아니라 그에게 살아있는 모습으로 나타났다고 주장했습니다. 글쎄요, 작가는 타락하고 추방된 천사와 싸웠는데, 이 전쟁에서 누가 승리했는지는 알 수 없습니다.

Vrubel의 작업은 신비롭고 신비롭습니다. 아직 확인하지 못했다면 Tretyakov 갤러리를 방문하거나 인터넷에 이미지가 가득한 그의 악마를 살펴보세요. 의심의 여지없이 한 가지 말할 수 있습니다. Vrubel의 악마는 많은 현대 예술가의 영혼을 괴롭힌다는 것입니다.

미하일 브루벨. 악마가 앉아 있다. 1890년 트레티야코프 갤러리

2007년에 처음으로 브루벨 홀에 들어갔습니다. 조명이 어둡습니다. 어두운 벽. 당신은 "악마"에게 접근합니다. 그리고... 당신은 다른 세계에 빠지게 됩니다. 강력하고 슬픈 생명체들이 사는 세계로. 보라색-빨간색 하늘이 거대한 꽃을 돌로 만드는 세계로. 그리고 그 공간은 만화경처럼 보이고, 유리 소리를 상상할 수 있습니다.

독특하고 다채롭고 매력적인 "악마"가 당신의 맞은편에 앉아 있습니다.

그림을 이해하지 못하더라도 캔버스의 엄청난 에너지를 느낄 수 있습니다.

미하일 브루벨(1856-1910)은 어떻게 이 걸작을 창조했을까요? 그것은 러시아 르네상스, 크리스탈 성장, 큰 눈 등에 관한 것입니다.

러시아 르네상스

"악마"는 더 일찍 태어날 수 없었습니다. 등장에는 특별한 분위기가 필요했습니다. 러시아 르네상스.

15세기와 16세기 초 이탈리아인들이 어땠는지 기억해 봅시다.

피렌체는 번성했습니다. 상인과 은행가들은 돈뿐만 아니라 영적인 즐거움도 갈망했습니다. 최고의 시인, 화가와 조각가는 창작하는 한 관대하게 급여를 받았습니다.

수세기 만에 처음으로 고객은 교회가 아닌 세속적인 사람들이었습니다. 그러나 세속적인 사람은 밋밋하고 틀에 박힌 얼굴과 꽉 닫힌 몸을 보고 싶어하지 않습니다. 그는 아름다움을 원합니다.

따라서 마돈나는 어깨가 열려 있고 코가 깎인 인간적이고 아름다워졌습니다.

라파엘. 녹지 속의 마돈나(조각). 1506 비엔나 미술사 박물관

러시아 예술가들은 19세기 중반에도 비슷한 일을 경험했습니다. 지식인의 일부는 그리스도의 신성한 본성을 의심하기 시작했습니다.

어떤 사람들은 조심스럽게 말하면서 그리스도를 인간으로 묘사했습니다. 따라서 Kramskoy에는 후광이없고 초췌한 얼굴을 가진 신의 아들이 있습니다.

(파편). 1872년 트레티야코프 갤러리

누군가는 Vasnetsov와 같은 동화와 이교도 이미지로 전환하여 탈출구를 찾았습니다.

빅터 바스네초프. 시린과 알코노스트. 1896년

Vrubel도 같은 길을 따랐습니다. 그는 신화 속 생물인 악마를 데려와 인간의 특성을 부여했습니다. 사진에는 ​​뿔과 발굽 형태의 악마가 없다는 점 참고해주세요.

그림의 제목만이 우리 앞에 누가 있는지 설명해줍니다. 우리는 아름다움을 먼저 봅니다. 환상적인 풍경을 배경으로 한 운동 단체 - 르네상스는 어떻습니까?

악마 같은 여성

Vrubel의 악마는 특별합니다. 그리고 그것은 단지 붉은 사악한 눈과 꼬리가 없는 것이 아닙니다.

우리 앞에는 타락한 천사 네피림이 있습니다. 덩치가 커서 사진 프레임에도 안 들어가네요.

꽉 쥔 손가락과 구부정한 어깨는 복잡한 감정을 암시한다. 그는 악을 행하는 데 지쳤습니다. 그는 그를 기쁘게 하는 것이 없기 때문에 주변의 아름다움을 눈치채지 못합니다.

그는 강하지만이 힘을 쏟을 곳이 없습니다. 정신적 혼란의 멍에 아래 얼어붙은 강력한 육체의 매우 특이한 조합.

미하일 브루벨. 앉은 악마(“The Demon’s Face” 단편). 1890년

또한 Vrubel의 Demon은 특이한 얼굴을 가지고 있습니다. 거대한 눈 긴 머리, 통통한 입술. 근육질의 몸매에도 불구하고 뭔가 여성스러운 느낌이 스쳐지나갑니다.

Vrubel 자신은 의도적으로 중성적인 이미지를 만든다고 말했습니다. 결국 남성과 여성의 영혼 모두 어두울 수 있습니다. 이는 그의 이미지가 남녀의 특징을 결합해야 함을 의미합니다.

만화경 "악마"

Vrubel의 동시대 사람들은 "The Demon"이 그림에 속한다는 것을 의심했습니다. 그의 작품은 매우 특이하게 쓰여졌습니다.

작가는 팔레트 나이프(과도한 페인트를 제거하기 위한 금속 주걱)를 사용하여 부분적으로 작업하여 이미지를 부분적으로 적용했습니다. 표면은 만화경이나 수정처럼 보입니다.

이 기술은 마스터가 성숙하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 그의 여동생 Anna는 Vrubel이 체육관에서 크리스탈을 성장시키는 데 관심이 있다고 회상했습니다.

그리고 젊었을 때 그는 예술가 Pavel Chistyakov와 함께 공부했습니다. 그는 우리에게 공간을 가장자리로 나누고 볼륨을 찾는 방법을 가르쳤습니다. Vrubel은 이 방법이 고유한 내용에 잘 맞았기 때문에 열정적으로 이 방법을 채택했습니다.

미하일 브루벨. V.A.의 초상 Usoltseva. 1905년

환상적인 색상 "악마"

브루벨. 그림 "앉아있는 악마"의 세부 사항. 1890년

Vrubel은 기묘한 컬러리스트였습니다. 그는 많은 일을 할 수 있었습니다. 예를 들어, 흰색과 검은색만을 사용하여 가장 은은한 회색 음영으로 인해 색상 느낌을 만들어냅니다.

그리고 <타마라와 악마의 데이트>를 기억하면 상상 속에서 컬러로 나타난다.

미하일 브루벨. 타마라와 악마의 데이트. 1890년 트레티야코프 갤러리

그러므로 그러한 주인이 특이한 맛을 만들어낸다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Vasnetsovsky와 비슷한 것. “세 공주”에 나오는 특이한 하늘을 기억하시나요?

빅터 바스네초프. 지하세계의 세 공주. 1881년 트레티야코프 갤러리

Vrubel의 작업에서는 "파랑-노랑-빨간색"의 삼색이 보이지만 그 색조는 특이합니다. 따라서 19세기 말에 그러한 그림이 이해되지 않았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Vrubel의 "Demon"은 무례하고 서투른 것으로 불렸습니다.

그러나 20세기 초, 현대 시대에 브루벨은 이미 우상화되었습니다. 이러한 색상과 모양의 독창성은 환영을 받았습니다. 그리고 작가는 대중과 매우 가까워졌습니다. 결국, 이제 그는 다음과 같은 "편심"과 비교되었습니다.

집착으로서의 "악마"

Vrubel은 "The Seated Demon" 이후 10년 후에 또 다른 "The Defeated Demon"을 만들었습니다. 그리고 이 작업을 마친 후 작가는 결국 정신과 진료소에 입원하게 되었습니다.

따라서 "악마"가 Vrubel을 물리 치고 그를 미치게 만들었다 고 믿어집니다.

나는 그렇게 생각하지 않습니다.

미하일 브루벨. 악마는 패배했습니다. 1902년 트레티야코프 갤러리

그는 이 이미지에 관심을 갖고 작업했습니다. 아티스트가 동일한 이미지로 여러 번 돌아오는 것은 흔한 일입니다.

이로써 뭉크는 17년 만에 '절규'의 이미지로 돌아왔다.

클로드 모네는 수십 개의 루앙 대성당 버전을 그렸고, 렘브란트는 평생 동안 수십 개의 자화상을 그렸습니다.

동일한 이미지는 아티스트가 그림 같은 노치를 만드는 데 도움이 됩니다. 몇 년이 지난 후, 축적된 경험의 결과로 무엇이 바뀌었는지 마스터가 평가하는 것이 중요합니다.

신비로운 모든 것을 제쳐두면 "악마"는 Vrubel의 질병에 대한 책임이 없습니다. 모든 것이 훨씬 더 평범합니다.

미하일 브루벨. 진주조개를 쓴 자화상. 1905년 러시아 박물관

19세기 90년대 초에 그는 매독에 걸렸습니다. 그 당시에는 항생제가 없었고 질병의 원인균인 Treponema pallidum이 제 역할을 했습니다.

감염 후 10~15년이 지나면 환자의 중추신경계가 영향을 받습니다. 과민성, 기억 상실, 그리고 망상과 환각. 아직도 위축되고 있다 시신경. 이 모든 일은 궁극적으로 Vrubel에게 일어났습니다.

그는 1910년에 사망했습니다. 페니실린이 발명되기까지는 아직 18년이라는 긴 세월이 남아 있었습니다.

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접촉 중

Mikhail Vrubel이 모스크바에서 받은 명령 중에는 다시 악마라는 주제로 전환할 수 있는 명령도 있었습니다. Kushnerov의 출판사는 그에게 M.Yu의 시집 기념일 판을 위한 삽화 시리즈를 제작하도록 의뢰했습니다.

바로 이때 Vrubel은 그의 첫 번째 대형 그림을 완성하여 수세기 동안 그를 영광스럽게 만들었습니다. 그것은 "악마가 앉아 있는 것"이었습니다. 작가는 모스크바의 Savva Mamontov 집에 살면서 한 달 이상 작업했습니다. 그의 여동생에게 보낸 편지에서 그는 자신의 그림에서 악마는 날개 달린 슬프고 생각에 잠겨 있는 반쯤 벗은 젊은 인물로, 강한 팔을 무릎에 감싸고 앉아 꽃이 핀 개간지를 바라보고 있다고 썼습니다. 그리고 그는 이것이 그가 언젠가 쓸 미래의 기념비적인 악마가 전혀 아니라고 덧붙였습니다.

브루벨의 악마 서사시

브루벨의 악마는 아름답지만 우리에게 내려온 악마는 최고가 아닙니다. 최고의 작품아티스트가 만든 것 중에서. 회고록에서 그의 동시대 사람들은 Vrubel에 의해 많은 그림, 스케치 및 스케치가 파괴되었다고 주장합니다. 일부 작품은 완전히 사라졌고, 작가는 불만을 품고 일부 작품을 다시 썼다.

미하일 브루벨에게는 악마에 대해 사악한 것이 전혀 없었습니다. 그는 그리스어로 악마를 번역하면 “영혼”이나 “영”을 의미한다고 말했습니다. 작가는 캔버스뿐만 아니라 악마의 이미지를 구현했습니다. 점토 조각품과 그림이 있었고 19세기 80년대 후반에 예술가가 이 주제에 대해 끊임없이 작업했다는 유일하게 살아남은 증거는 악마의 석고 머리였습니다. 미술 평론가들은 이 작품을 허세와 오만한 신비주의의 경계에서 창조된 한심한 작품으로 평가합니다. 그러나 그의 지적인 그림 스타일 덕분에 작가는 항상 이 선을 넘지 않았습니다.

악마 이미지

악마의 출현 어느 정도 Vrubel의 연극 인상에서 영감을 얻었습니다. 거대한 불타는 눈과 충격적인 머리카락을 가진 그의 머리에서 비평가들은 거의 사자 갈기 검은 곱슬 머리를 가진 I.V. Tartakov가 악마의 역할을 맡은 Kyiv Opera Company의 배우와 유사점을 발견했습니다. 작가가 연극 작품의 인상을 악마 전용 작품에 가져온 것은 놀라운 일이 아닙니다. Vrubel의 악마에서만 무성한 머리카락이 실제 혼돈이되며 그림 작가의 열정이 정확한 스트로크, 선택한 팔레트 및 구성 모델링으로 나타납니다.

악마의 모습은 강력한 힘의 느낌을 불러일으키며, 이는 똑같이 강력한 우울함에 의해 얽매이게 됩니다. 금욕적이고 욕망에 의해 왜곡된 그의 얼굴은 서른 살의 알렉산더 블록(Alexander Blok)의 모습과 닮았다. 아마도 시인은 Vrubel에게 그 시대의 구체화였을 것입니다.

"Demon Seated"는 주인이 영웅과 세계에 대한 그의 태도를 캔버스에 쏟아 부은 그림입니다. 악마는 젊고 강력하고 거의 고전적인 몸통을 가지고 있습니다. 그림은 거대해 보입니다. 그림 공간이 좁아 보입니다. 악마의 이미지는 불필요한 힘에 억압당하는 듯 일종의 소름끼치는 슬픔으로 가득 차 있다.

Mikhail Vrubel의 삶과 작품에 대한 연구자들은 그가 예술가의 불안한 영혼과 특별한 자서전적 유사점이 없다는 데 동의합니다. 그러나 Vrubel이 그림의 주요 신경 자극에 가깝다는 사실은 부인할 수 없습니다.

회화 기법

『앉은 악마』는 성숙한 브루벨의 특별한 화풍이라 할 수 있는 기법으로 쓰여졌다. 그것은 엄청난 감정적 부담을 안겨줍니다. 이 작품에서는 작가의 기법이 완성도와 개성을 모두 드러낸다.

Vrubel의 매너의 기본은 명확하고 큰 스트로크입니다. 그들은 작가의 그림에 특별한 질감과 분위기를 부여합니다. 그리고 악마, 보라색 거리, 자연에 존재하지 않는 꽃 등 모든 것이 작가의 상상력에 의해 만들어졌습니다. 그러나 지구상의 모든 생명체를 구성하는 물질이 아니라 그림 속에 사는 그림 자체에서 나온 것입니다. 작가는 색의 입자와 날카로운 각진 형태를 통해 질감과 감성이 환상적인 세계를 만들어낸다.

작품의 본질은 외로움, 불필요한 힘, 억압된 꿈의 표현이다. 브루벨은 자신의 독특한 그림 스타일을 통해 이를 표현했습니다. 멋진 꽃과 마법 같은 소름 끼치는 색상처럼 보입니다. 성취되지 않은 희망으로 인해 왜 그토록 많은 괴로움과 슬픔이 있습니까! 이것이 Vrubel의 상징주의이자 세계관입니다. 고통을 통한 정화, 가장 큰 힘과 동일한 무력 함의 결합입니다.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel의 그림 "The Seated Demon"은 세계 회화에서 가장 신비한 작품 중 하나입니다. 예술가는 Lermontov의 시에서 영감을 받았습니다. 러시아 시인의 작품은 불안한 악마에 의해 파괴된 아름다운 공주 타마라의 이야기를 담고 있습니다. 1891년 Vrubel은 Lermontov 작품의 기념판을 위해 약 30개의 삽화를 만들었습니다. 그러나 수년 동안 그를 괴롭힌 것은 유명한시에 나오는 "망명 정신"의 이미지였습니다.

가져갈 가치가 있는 흥미로운 사실작가의 전기에서 "Demon Seated"그림 제작 이야기를 들려줍니다. Mikhail Alexandrovich Vrubel은 재능있는 화가였습니다. 그러나 그는 정신 장애를 앓고 있었지만 창의력을 발휘할 기회를 박탈하지는 않았습니다.

미하일 브루벨

미래의 예술가는 1856년 옴스크에서 태어났습니다. 수년 동안 그는 교회 그림에 종사했습니다. 1890년에 그는 모스크바로 떠났고 가장 패셔너블한 예술가 중 한 명이 되었습니다. 이 시기는 "앉아있는 악마(The Seated Demon)"라는 그림 작업으로 시작되었습니다. 동일한 이미지를 묘사하지만 품질이 다른 캔버스로 끝났습니다. 지난 몇 년예술가는 상트 페테르부르크에서 보냈습니다. 이것은 그의 전기에서 매우 슬픈시기였습니다.

고등학교를 졸업한 후 Vrubel은 예술가가 될 계획이 없었습니다. 그의 부모는 그를 상트페테르부르크 대학에 보냈습니다. 가족 전통에 따르면 그는 변호사가 되어야 했습니다. 그러나 수도에서 젊은 예술가는 그의 미래 운명에 영향을 미치는 보헤미안 생활 방식에 대해 배웠습니다.

그러나 미하일 브루벨은 철학 문헌을 읽는 데 많은 시간을 보냈고, 특히 칸트의 미학에 관심이 많았다. 그는 이 기간 동안 그림을 거의 그리지 않았습니다. Mikhail Vrubel이 젊었을 때 그린 몇 안 되는 스케치 중 하나는 Tolstoy의 소설 Anna Karenina의 한 장면에 대한 작은 스케치입니다. 이 구성에서는 주인공이 아들과의 만남을 묘사합니다.

Vrubel이 친척으로부터받은 돈이 충분하지 않았습니다. 그는 교사로 적극적으로 일했습니다. 24세에 그는 예술 아카데미에 입학했다. Vrubel이 그림에 전념하기로 한 결정에 영향을 준 것은 알려져 있지 않습니다. 버전이 있는데, 주요 역할선택은 칸트의 미학의 영향을 받았습니다.

1880년에 Vrubel은 교사이자 예술가인 Pavel Chistyakov의 작업장에서 공부하기 시작했습니다. 연구는 4년 동안 지속되었습니다. Chistyakov의 학생들 중에는 Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov도있었습니다. 후자는 Mikhail Vrubel의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.

젊은 예술가는 창의적인 추구와 주문 이행을 결합했습니다. 또한 그는 예술가 격려 협회로부터 상을 받기 위해 대회에 참가했습니다. 이 기간 동안 그는 셰익스피어의 비극 '햄릿'의 영웅들을 묘사한 그림을 그렸습니다. 이 작품은 라파엘리아식 사실주의 스타일로 이루어졌습니다. Vrubel은 키예프에서 몇 년을 보냈으며 그곳에서 주로 교회 그림에 참여했습니다. Vrubel의 작품- "향로를 든 천사", "성모와 아이", "예언자 모세", "백조 공주".

괴짜 화가

그림 "앉아있는 악마"(M. A. Vrubel)의 작가는 특별한 사람이었습니다. 최근 몇 년 동안 그는 성격 장애를 겪었습니다. 게다가 작가의 운명에는 몇 가지 비극적인 사건이 있었는데, 정신 상태.

1902년 미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)은 악마를 묘사한 그림을 대중에게 선보였습니다. 그러나 악령이 아니라 외로움에 처한 슬픈 청년을 묘사했습니다. 아래에서 설명할 캔버스가 아닌 다른 캔버스였습니다. 그 그림은 "패배된 악마(The Demon Defeated)"라고 불렸습니다. 그것은 상트 페테르부르크 전시회에서 처음 공개되었으며 즉시 상징주의 팬들의 관심을 끌었습니다. 이는 세기 전환기에 매우 인기가 있었던 예술 방향이었습니다.

그 당시 Vrubel은 상당히 유명한 화가였습니다. 친구와 친척들은 그의 행동에서 이상한 점을 반복적으로 발견했습니다. 그러나 이것은 일반적으로 창의적인 선물로 설명되는 이상한 것이 아닙니다. 작가는 자신의 그림에 대해 끊임없이 이야기했고, 악마의 이미지에 대해, 그의 동료들이 캔버스에 그를 얼마나 잘못 묘사했는지, 그리고 작가들이 글에서 얼마나 잘못 묘사했는지에 대해 필사적으로 논쟁했습니다.

화가 가족의 비극

1901년에 예술가는 아들을 낳았습니다. Vrubel의 아내는 당시 유명한 가수 Nadezhda Zabela였습니다. 사회 생활에 익숙한 미래의 부모는 아들이 태어난 후에 전시회를 위해 유럽에 갈 수 없을 것이라고 생각조차 할 수 없었습니다. 그들은 열성적인 예술 감정가들의 법정에 "패배 한 악마"라는 그림을 선보일 예정인 파리로 가고있었습니다. 그러나 그의 아들이 태어나면서 작가의 가족에는 일련의 문제가 시작되었습니다.

아이는 입술이 갈라진 채 태어났고, 이는 부모를 크게 화나게 했습니다. 그들은 그를 Savva라고 불렀습니다. Vrubel은 조금 후에 아들의 초상화를 그렸습니다. 불안하면서도 슬픈 표정을 짓고 있는 소년의 모습을 그린 그림이었다.

그 소년은 고작 2년밖에 살지 못했습니다. 그가 죽기 전에 그의 아버지는 이미 정신 병원에서 몇 달을 보냈습니다. 처음에 Vrubel의 기이함은 과대 망상에 접할 정도로 극도로 높은 자부심으로 표현되었습니다. 그런 다음 침략과 폭력의 공격이 시작되었습니다. 환자는 엄청난 체력을 키우고 옷, 침대 린넨 등 손에 들어간 모든 것을 작은 조각으로 찢었습니다. 그러나 그는 예전처럼 훌륭하게 글을 썼습니다.

이 질병에 관한 소문이 상트페테르부르크 전역에 퍼졌습니다. 유명한 예술가. Vrubel의 그림은 예술과 아무 관련이 없으며 단지 "광인의 낙서"일 뿐이라고 믿는 비평가들이 즉시 나타났습니다.

두 번째 위기

Vrubel은 회복되어 직장에 복귀했습니다. 첫 번째 치료를 마친 후 작가의 상태는 호전되었고 진정되었으며 새로운 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 아들의 죽음으로 인해 그는 절망에 빠졌습니다. 그는 다시 병원에 입원했지만 이번에는 질병의 증상이 완전히 달랐습니다. Mikhail Vrubel은 사랑하는 아내에게 끊임없이 자기 비하적인 편지를 썼습니다. 마치 과대망상증의 징후가 전혀 없었던 것 같았습니다.

죽음

두 번째 위기 이후에는 개선이 있었지만 오래 가지 못했습니다. 생애 말기에 작가는 지인들을 알아보지 못하고 현실감을 상실하며 자신만의 환상 속으로 점점 더 깊이 빠져들게 된다. 미하일 브루벨은 1911년 4월에 사망했습니다. 상트페테르부르크에 묻혀있습니다.

질병의 원인이 그가 10년 이상 헌신한 일련의 그림에 있다는 버전이 있습니다. 그중에는 "앉은 악마"가 있습니다. 브루벨은 이 그림을 1890년에 그렸습니다. "패배한 악마" - 12년 후. 이 그림을 작업하는 동안 질병의 징후가 특히 분명해졌습니다. 이미 언급했듯이 Vrubel은 Lermontov의 에세이에서 "The Seated Demon"을 쓰도록 영감을 받았습니다. 시는 무엇에 관한 것입니까?

Lermontov의 "악마"

슬픈 망명 정신이 땅 위를 맴돌며 위에서 백인 풍경과 동굴을 관찰합니다. 이것은 Vrubel이 그림 "The Seated Demon"에서 묘사 한 Lermontov시의 주요 이미지입니다. 러시아 예술가의 캐릭터 중 어떤 것도 부정적인 감정이나 불쾌한 연상을 불러일으키지 않습니다. 마귀의 시선에는 분노도 없고 거짓도 없습니다. 그저 이상한 차가움과 슬픔뿐이다.

Lermontov의시는 무엇에 관한 것입니까? 어느 날 악마는 대회의 통치자와 결혼할 타마라 공주를 만납니다. 그러나 그녀는 부자의 아내가 될 운명이 아닙니다. 왜냐하면 그가 약어의 희생자가 되기 때문입니다. 타마라는 슬픔에 위로할 수 없습니다. 그런데 어느 날 그는 하늘 어딘가에서 목소리가 들려오는 것을 듣습니다. 소녀는 이것이 다름 아닌 '악령'이라는 것을 이해합니다.

타마라는 아버지에게 자신을 수도원으로 보내달라고 부탁하지만 그곳에서도 그녀의 감방에서는 악마의 성가신 목소리를 듣습니다. 그는 미녀에 대한 사랑을 고백하고 그녀를 '세계의 여왕'으로 만들어주겠다고 약속한다. 궁극적으로 Lermontov시의여 주인공은 그의 품에서 죽습니다. 이것은 Vrubel의 그림 "The Seated Demon"의 줄거리의 기초가 된 작품의 줄거리입니다. 작가가 이 예술적 이미지를 캔버스에 어떻게 묘사했는지는 기사의 사진에서 볼 수 있습니다.

Vrubel의 "Demon Seated" 그림

1890년에 화가는 그림의 스케치를 그렸습니다. Tretyakov 갤러리에 보관되어 있습니다. Vrubel은 Savva Mamontov의 집에서 "Seated Demon"그림을 작업했습니다. 작가는 자신의 캔버스에 의심, 내면의 투쟁, 인간 정신의 힘의 이미지를 묘사하려고 노력했습니다.

Vrubel의 "앉아있는 악마"에 대한 설명: 악의 세력을 의인화한 청년은 비극적으로 손을 꼭 쥐고 앉아 슬픈 시선을 먼 곳으로 향하고 있습니다. 캔버스에는 특이한 꽃이 그려져 있습니다. 배경은 산간지대와 주홍빛 노을이다. 미술사가들은 Vrubel의 "Seated Demon"을 분석할 때 캔버스가 이 예술가의 독특한 스타일로 그려졌다는 점을 강조합니다. 작가의 작품은 패널이나 스테인드글라스와 비슷하다.

그림 분석

악마의 모습은 프레임의 하단 크로스바와 상단 크로스바 사이에 꽉 눌려 있는 것처럼 보입니다. 특이한 효과페인트 잔여물을 제거하거나 혼합하는 데 일반적으로 사용되는 도구인 팔레트 나이프를 사용하여 화가를 완성했습니다.

Vrubel의 그림 "The Seated Demon"을 분석할 때 Lermontov의 성격을 묘사한 러시아 예술가의 다른 그림을 기억하지 않는 것은 불가능합니다. 이런 그림은 총 3개 있습니다. 1890년에 Vrubel은 위에 설명된 "The Seated Demon"과 "Tamara and the Demon"이라는 두 그림을 작업했습니다. 두 번째는 Golden Fleece 잡지의 삽화입니다. 줄거리와 기법 모두에서 "앉은 악마"라는 그림과 공통점이 거의 없습니다.

미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)은 분명히 "악령"의 이미지에 매료되었습니다. 1902년에 그는 "패배한 악마"라는 그림을 그렸습니다. 이것은 그의 것 중 하나였습니다 최신 작품. 러시아 상징주의 예술가가 병에 걸린 이유는 악마 주제에 대한 그의 열정 때문이라는 버전이 있습니다.

악마에게 사로잡혔어요

1890년부터 시작된 이 이미지는 아마도 러시아 예술가의 작품에서 핵심 이미지가 되었을 것입니다. 더욱이 Vrubel의 동료와 친구들이 주장했듯이 새로운 캔버스마다 악마는 더욱 끔찍하고 화를 냈습니다. 동시에 화가의 정신상태도 악화됐다. 그러나 브루벨의 그림 "앉아있는 악마"를 처음 본 사람이라면 이 작품이 악마적인 세력과 관련된 생물을 묘사하고 있다고 짐작할 것 같지 않습니다.

외로운 영혼

캔버스에서 우리는 무언가에 슬퍼하는 사려 깊은 청년을 봅니다. 그는 규칙적인 얼굴 특징을 가지고 있습니다 강한 몸, 두꺼운 검은 머리카락. 이 이미지에는 부정적인 감정을 불러일으키거나 악의 및 속임수와 관련된 내용이 없습니다. 전시회 중 하나에서 "Seated Demon"(1890) 그림이 발표 된 후 Mikhail Vrubel은 편지에서 친구에게 악과 속임수의 상징에 대한 다소 이상한 생각에 대해 말했습니다. 작가는 사람들이 이 생물에 대해 착각하고 있다고 주장했다. 그들은 악마를 적으로 간주하지만 실제로는 그렇지 않습니다. 그리스어로 번역된 "악마"라는 단어는 "영혼"을 의미합니다. 그는 그를 이 세상에서 자신의 자리를 찾지 못하는 외로운 사람의 고통에 비유했습니다.

그래서 1890년에 <앉은 악마>라는 그림이 완성되었습니다. 그러나 Vrubel은 거기서 멈추지 않았습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 이미지를 계속해서 작업했습니다. 20세기 초 그는 <패배한 악마>라는 그림을 그렸지만 그 후에도 그는 진정하지 않았다. 반항적인 생물의 이미지가 그를 떠나지 않았습니다. 매혹된 예술가는 스케치 작업을 했습니다.

"악마 패배"

곧 Vrubel은 질병 진단을 받았으며 의사는 그에게 가서 휴식을 취하라고 조언했습니다. 그러나 무언가가 예술가를 괴롭혔습니다. 그는 아무도 자신을 이해하지 못한다고 점점 더 불평했습니다. 짧은 시간에 그는 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 그의 아내는 그의 괴로운 생각으로 그를 혼자 두는 것을 두려워했습니다. Vrubel은 그림 "The Defeated Demon"의 이미지만큼 빠르게 변했습니다.

작가의 마음 상태가 그의 작업에 어떤 식으로도 영향을 미치지 않았다는 점은 주목할 만하다. 그는 이상한 말을 하고 자신이 천재라고 상상하며 그를 푸쉬킨과 비교했지만 그의 스케치는 미친 사람의 그림처럼 보이지 않았습니다. 그리고 그를 치료한 의사는 “예술가로서 건강하다”고 말했다. 정신 장애를 앓고 있는 사람들은 주로 수행 능력 저하를 경험합니다.

Vrubel에게는 이런 일이 일어나지 않았습니다. 이전처럼 작동했습니다. 그러나 다음 스케치의 악마는 새로운 기능을 얻었습니다.

미술치료

현대 심리학자들은 다음과 같은 이론을 내놓았습니다. Vrubel은 창의성으로 치료를 받았으며 일을 통해 그의 질병을 억제했습니다. 그는 자신도 모르게 자신이 죽은 지 30년 후에 미술치료라고 불리는 방법을 고안했습니다. 클리닉에 있는 동안 Vrubel은 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그는 의사, 창 밖의 풍경, 룸메이트 등 그가 매일 보는 모든 것을 캔버스에 옮겼습니다. 그리고 질병은 한동안 가라 앉았습니다.

Vrubel이 병원을 떠났을 때 그는 침착하고 심지어 평화로웠습니다. 그러나 가족의 비극이 발생하여 그의 마음의 평화를 돌이킬 수 없게 박탈했습니다. 아들이 죽었을 때 작가는 한동안 정신을 차릴 수 있었다. 그는 장례식을 조직하고 며칠 동안 한마디도하지 않은 아내를 부양했습니다. 그리고 곧 시작됐지 새 물결 운동강박적인 생각.

이제 브루벨은 자신을 천재가 아니라 자신의 아들을 죽인 악당으로 여겼습니다. 그는 악마를 묘사한 그림이 소년의 죽음에 책임이 있다고 확신했습니다. Vrubel이 자신의 죄책감에 대해 계속해서 이야기했기 때문에 그들은 그를 다시 병원으로 보내려고했지만 다른 병원으로 보냈습니다. 환자는 해외에 있는 병원으로 이송됐다. Nadezhda Zabela는 남편의 치료비를 매달 지불했으며 최근 손실에도 불구하고 연극 제작에 참여해야했습니다. 그 사이 아티스트의 상태는 더욱 악화됐다. 게다가 그는 시력을 잃기 시작했습니다. 그는 시인 Bryusov의 초상화 인 마지막 그림을 완성하지 못했습니다. 미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)은 4년 동안 맹인으로 살았습니다. 그는 자신의 "악마"가 전 세계적으로 인정을 받았다는 사실을 결코 알지 못했습니다.

즉, 시간이 지남에 따라 쓸 기념비적 인 악마가 아니라 "악마"(반쯤 벗은 날개 달린 젊고 슬프게도 잠겨있는 인물)를 쓰고 포옹하는 것입니다. 일몰을 배경으로 무릎을 꿇고 꽃 아래에서 구부러진 가지가 그녀에게 뻗어나가는 개화를 바라보고 있습니다.”Vrubel은 캔버스 작업에 대해 여동생에게 썼습니다.

이 악마는 인간 정신의 힘, 내부 투쟁, 의심의 의인화입니다. 그는 손을 움켜쥐고 먼 곳을 바라본다. 그의 눈은 크고 불안으로 가득 차 있습니다. 배경에는 주홍색 일몰의 산이 있습니다. 악마는 비좁은 것 같고 그의 모습은 프레임의 상단과 하단 크로스바 사이에 단단히 압착되어 있습니다.

악마의 주제는 Vrubel의 작업에서 교차되는 주제입니다. 작가의 생각에 따르면 신화적 존재는 고통받고 애도하는 전달자였다. 그의 그림에서 그들은 다른 세계를 예고합니다.

"플라잉 데몬", 1899

'The Seated Demon' 이후 작가는 더 많은 비행과 패배 악마를 맡을 예정이다. 그리고 첫 번째가 강력한 날개를 가지고 강하게 보이면 마지막은 이미 비어 있고 유리 같은 눈을 가지고 있으며 깃털은 장식용 공작 깃털로 변합니다.

문맥

삼부작을 만드는 동안 Vrubel은 일반적으로 건강했지만 주변 사람들은 그의 과민성을 지적했습니다. “모든 친척과 지인은 Mikhail Alexandrovich에게 문제가 있음을 알아 차렸지만 그의 연설에는 말도 안되는 일이 없었기 때문에 모든 사람을 알아보고 모든 것을 기억했기 때문에 그들은 끊임없이 그것을 의심했습니다. 그는 훨씬 더 자신감을 갖게 되었고, 사람들에게 부끄러워하지 않고 끊임없이 이야기를 나눴습니다.” 그의 아내 Elena Zabela가 여동생에게 쓴 편지입니다.

결국 작가는 조울증에 빠진 상태로 정신병원에 입원해야 했다. Vrubel은 자신을 그리스도 또는 푸쉬킨으로 상상하고 모스크바 총독이 된 다음 러시아 주권자로 변했습니다. 그는 합창단의 목소리를 들었고 자신이 르네상스 시대에 살았으며 라파엘로와 미켈란젤로와 함께 바티칸의 벽을 그렸다고 주장했습니다. Vrubel은 예술가의 신경계 손상을 최초로 발견한 정신과 의사 V.M. Bekhterev의 검사를 받았습니다.

"악마가 패배했다", 1902

예술가의 운명

Mikhail Vrubel은 완전히 평범한 아이로 자랐습니다. 체육관에서 그는 자연 과학에 가장 관심이 많았습니다. 그는 오히려 그림을 그렸다 일반 개발. 그러나 점차적으로 미샤는 그림 그리기에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 고등학교 졸업 후 상트페테르부르크로 가서 로스쿨에 입학하기로 결정했다. 수도에서 그의 보헤미안적인 삶은 회전했습니다. Vrubel은 코스를 마치지 않았습니다.

미하일 브루벨

이때 그는 철학에 관심을 갖고 문학작품에 삽화를 그렸다. 보헤미아와 새로운 취미에 대한 지식으로 Vrubel은 예술 아카데미 입학에 대해 생각하게되었습니다. 그러나 그는 Valentin Serov의 영향으로 멋쟁이주의를 금욕주의로 대체했다는 사실에도 불구하고 그것을 끝낼 수 없었습니다.

인생의 시험이 시작되었습니다. Vrubel은 교회를 그리기 위해 키예프로갔습니다. 그곳에서 그는 그의 아버지 Alexander Mikhailovich Vrubel이 방문했습니다. 미하일의 삶은 그에게 충격이었습니다. "따뜻한 담요도 없고, 따뜻한 코트도 없고, 그가 입고 있는 옷 외에는 드레스도 없습니다... 눈물이 날 정도로 고통스럽고 씁쓸합니다." 아버지도 'The Demon'의 첫 번째 버전을 보시고 역겨워하셨습니다. 그런 다음 예술가는 키예프에서 만든 다른 많은 것들과 마찬가지로 그림을 파괴했습니다.

그 당시 그는 실제로 어떤 명령도 받지 않았고, 가르치고 돈을 벌어야 했습니다. 소규모 아르바이트. Vrubel은 서커스 기수에 대한 열정 때문에 우연히 모스크바로 이사했습니다.

작가의 작품이 추악하고 불경스럽다는 평가를 받고 받아들여지지 않았음에도 불구하고 그는 자신의 보헤미안 생활 방식을 버리지 않았습니다. K. Korovin의 회고록에 따르면 저택의 패널 페인팅 비용을 많이 받고 다음과 같이 처리했습니다. “그는 자신이 살았던 파리 호텔에서 점심을 먹었습니다. 그는 이 저녁 식사에 그곳에 사는 모든 사람을 초대했습니다. 극장에서 늦게 왔을 때 와인 병, 샴페인, 많은 사람들로 덮인 테이블을 보았습니다. 손님 중에는 집시, 기타리스트, 오케스트라, 일부 군인, 배우가 있었고 Misha Vrubel은 모든 사람을 머리처럼 대했습니다. 웨이터는 냅킨에 싸인 샴페인을 들고 모든 사람에게 부어주었습니다. “정말 행복해요.” 그가 나에게 말했다. - 부자가 된 기분이에요. 모두가 얼마나 좋은지, 얼마나 행복한지 보세요. 5천 명이 모두 사라졌고, 아직 부족합니다. 그리고 브루벨은 빚을 갚기 위해 두 달 동안 열심히 일했어요.”

세기가 바뀌면서 Vrubel은 가수 Nadezhda Zabela를 만나 거의 회의 당일에 그녀에게 제안했습니다. 1901년에 그들의 아들이 태어났다. 가족의 생활 방식이 극적으로 변했습니다. 자벨라는 유모 역할을 거부하고 아들을 위해 잠시 무대를 떠나기로 결정했습니다. 아내와 자녀를 부양하기 위해 Vrubel은 더 많은 일을 해야 했습니다. 평소 3~4시간이 아닌 하루 14시간 일했습니다.

화가의 아들의 초상, 1902

과로, 피로, 우울증-예술가는 미쳐 가기 시작했습니다. Vrubel의 질병에 대한 소문이 신문 전체에 퍼졌습니다. 그 사이 그의 작품을 대하는 사회의 태도도 달라졌다. 베누아와 디아길레프는 예술가를 지원하기 위해 1902년 11월 그의 작품 전시회를 조직했습니다. 비판이 그다지 가혹하지는 않았지만 의사를 포함한 누구도 Vrubel의 회복을 믿지 않았습니다.

6개월 후 화가의 상태가 호전되기 시작하자 브루벨과 자벨라의 아들이 사망했습니다. 작가는 심한 우울증에 빠져 자살을 원했고 그 때문에 굶어 죽었습니다. 증상은 지난번과 정반대였습니다. 과대망상 대신 자기비하와 환각의 섬망이 나타났습니다.

지난 4년 동안 Vrubel은 완전히 눈이 멀고 환각의 세계에 빠져 병원에서 살았습니다. 그의 여동생은 그의 간호사였고 그의 아내는 때때로 그를 방문했습니다. 그의 죽음 직전에 Vrubel은 몸을 씻고 향수로 몸을 씻은 다음 밤에 그를 돌보는 질서있는 사람에게 이렇게 말했습니다. "Nikolai, 여기에 누워있는 것도 지쳤습니다. 아카데미에 가자." 다음날 관은 예술 아카데미에 설치되었습니다.