그래픽 태블릿으로 그리는 법 배우기: 초보자를 위한 팁과 교훈. 만화 그리는 법 - 그래픽 태블릿 태블릿의 주요 특징

3-05-2011, 21:18

뉴스제목 : 태블릿으로 그리는 법 뉴스카테고리 : ,

뉴스 설명 태블릿에 그리는 방법:

이미 알고 있듯이, 이 기사는 전적으로 애니메이션 스타일의 그림 그리기에 전념할 것입니다. 많은 분들이 태블릿에서 만화나 TV 시리즈처럼 아름답게 그리는 방법에 대해 궁금해하셨는데요, 이제 모든 것을 명확하게 알려드리겠습니다.

그림을 그리기 위해 가장 먼저 필요한 것은 그래픽 태블릿입니다. 가급적이면 화면이 있는 것이 좋습니다. 예산이 허락한다면 화면을 사용하는 것이 훨씬 더 쉬울 것입니다. 전문가가 그림을 그리는 방법을 YouTube에서 몇 가지 강의를 시청하고 자신만의 그림을 그리는 방법을 알아보세요. 예를 들어 아주 간단한 그림을 그릴 수 있고, 방에 있는 물건을 그려보면 즉시 그림을 그릴 수 있습니다. 말하자면 당신의 예술 수준을 평가하십시오. 처음 며칠은 매우 힘들고 거의 성취할 수 없을 것이지만, 원칙적으로 태블릿으로 공부하는 사람들은 한 달 안에 꽤 좋은 그림을 그릴 수 있습니다.

그림 그리기에 추천할 프로그램은 Sai, CorelDraw입니다. drawmanga라는 만화 그리기 프로그램도 있습니다. 매우 편리합니다. 사람들이 전문 스튜디오에서 만화를 그리는 데 사용하는 다양한 유형의 브러시가 이미 있습니다.

가장 간단한 것은 Sai와 drawmanga이고 CorelDraw는 전문가를 위한 것이며 많은 설정이 있으므로 처음 며칠은 프로그램 자체를 배우는 데 소요될 가능성이 높습니다. Photoshop에서 그림을 그리려고 하지 마십시오. 이 프로그램은 이 프로그램을 위한 것이 아닙니다. 이 프로그램은 사진 처리, 웹 페이지 그리기 및 기타 작업에 더 적합합니다.

2008년 11월 현재

안녕하세요 여러분! :)

오늘 우리는 그래픽 태블릿(또는 디지타이저)과 같은 작지만 매우 유용한 장치에 대해 이야기하겠습니다!

실제로, 그것은 무엇입니까?

Yandex 출판 사전 참고서에는 디지타이저에 대한 재미있는 정의가 나와 있습니다.

그래픽 태블릿 또는 디지타이저는 키보드 없이 데이터와 그래픽 이미지를 컴퓨터에 입력하는 장치입니다. G.p. "펜" 그리기( 나는 이 제안에 특히 만족했다:). 표면의 신호가 컴퓨터로 전송됩니다.

간단히 말해서, 태블릿은 컴퓨터를 위한 연필과 종이 에뮬레이터입니다. 단, 태블릿에 글을 쓰고 그림을 그려야 하지만 화면을 봐야 한다는 점만 다릅니다. 그런데 처음에는 이상하네요 :)

이 기적은 다음과 같습니다.

대부분의 태블릿에 대한 표준 배송 패키지에는 태블릿 자체와 펜(또는 소위 "스타일러스")이 포함됩니다. 때때로 제조업체는 태블릿에서만 작동하지만 일반 마우스와 완전히 유사한 특수 마우스로 세트를 확장합니다. 대다수의 사용자는 일반적으로 이미 마우스와 마우스 패드를 가지고 있는데, 이로 인해 컴퓨터 책상에 있는 이러한 장치 간에 충돌이 발생하는 경우가 많습니다. :)

오랫동안 태블릿에 관해 많은 이야기를 나눌 수 있지만 가장 중요한 사항만 다루도록 노력하겠습니다.

태블릿은 다양한 목적으로 사용될 수 있습니다. 지도 제작자는 지도를 디지털화하고, 사진가는 디지털 사진을 수정하고, 변태는 사수 놀이를 하고, 물론 예술가는 컴퓨터에 그림을 그리는 데 사용됩니다. 즉, 태블릿으로 하는 것이 더 편리한 것도 있고, 옛날 꼬리 달린 마우스와 꼬리 없는 마우스가 더 적합한 것도 있습니다. 그러나 마우스로 완벽하게 그리는 방법에 익숙하고 알고 있다면 누구도 디지타이저를 구입하도록 강요하지 않을 것입니다. 하지만 종이에 그림을 그리는 데 능숙하지 않다면 태블릿이 도움이 되지 않을 것입니다.) 게다가 전통적인 그림과 그래픽을 취소한 사람은 아무도 없습니다!

태블릿의 주요 특징

이제 태블릿의 주요 특징에 대해 이야기 해 봅시다.

일반적으로 정제의 특징은 다음과 같습니다(중요도 내림차순).

• 작업 영역 크기.
  일반적으로 인치 또는 적절한 용지 크기로 지정됩니다. 대부분의 경우 A5 태블릿(8×6인치)이 최적이라고 간주될 수 있습니다.
• 펜 압력 감도.
  민감도 수준의 수로 표현됩니다. 512레벨이 좋습니다. 클수록 좋습니다(나는 1024보다 더 큰 것을 본 적이 있습니다).
• 작업 표면 정밀도.
  작업 표면의 인치당 민감한 선의 수로 표현됩니다. 이는 소위 인치당 라인(lpi)으로 측정됩니다. 많을수록 좋다
• 펜 기울기 감도. Wacom Intuos 시리즈 태블릿에만 있습니다. 흥미롭지만 기술이 필요한 필수 기능과는 거리가 멀습니다 :)

첫 번째 매개변수가 특히 중요합니다. 작은 타블렛에서는 브러시 하나를 움직여 모든 작업을 수행할 수 있지만, 작은 세부 사항을 그리는 것이 더 어렵고 올바른 지점을 맞추는 것이 더 어렵습니다.

A4, A5, A6이 무엇을 의미하는지 모르는 경우 작업 영역의 크기를 추정하려면 일반 프린터용 일반 사무 용지를 사용하십시오. 이것은 A4입니다 (만약 자로 측면을 측정하면 297x210mm 여야 함). 이제 더 큰 면(297mm)의 가운데를 찾아 시트를 반으로 접으면 A5가 됩니다. 같은 방법으로 다시 더하면 A6이 됩니다.

다음과 같은 다양한 타사 매개변수도 있습니다.

• "펜에 배터리가 있나요? 그렇다면 배터리가 몇 개 있나요?";
• 태블릿 자체의 크기(책상 공간이 부족하지만 태블릿을 위해 기꺼이 희생할 의향이 있음)
• 무게, 두께(예, 우편 직원에게 중요합니다)
• 작업 표면 코팅 유형(이것은 실제로 중요하지만, 제가 기억한다면 조금 나중에 더 자세히 설명하겠습니다)
• 그것이 만들어지는 플라스틱 (깨질 수 있든 없든, 커피 머그잔을 견딜 수 있습니까?)
• 드라이버 크기;
• 페이지 단위로 인쇄된 매뉴얼의 두께(파리를 죽이기에 충분합니까?)
• 제공된 소프트웨어 패키지(우리는 이에 대해 신경쓰지 않습니다) 등

제조업 자

현재 가장 인기 있는 태블릿은 Wacom, Genius 및 Aiptek 제품입니다.

3대 하드웨어 거대 기업은 원칙적으로 모든 소비자 범위를 포괄합니다. 잠시 동안 가지고 놀 수 있는 저렴한 태블릿이 필요하다면 Genius(예: WizardPen 8?6)를 구입하십시오. 아직 돈이 있다면 Aiptek을 찾거나 자신을 밀어붙이고 인내심을 갖고 Wacom을 위해 저축할 수 있습니다. 그러나 둘 중 더 비싸고 품질이 더 좋은 모델이 있습니다.

세 회사 중 Wacom만이 그래픽 태블릿 개발 및 생산을 전문으로 하고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. Aiptek의 주요 제품은 디지털 비디오 카메라와 카메라입니다. 글쎄, Genius는 모든 것을 고쳐줍니다. 일종의 대만 소비재 괴물. 그러나 일반적으로 해당 장치는 가격 대비 잘 작동합니다.

가장 흥미로운 제품은 다음과 같습니다.

Graphire 시리즈가 이미 단종되었다는 사실에도 불구하고 Graphire4가 여전히 매장에 진열되어 있을 가능성은 여전히 ​​존재합니다. 그러나 Graphire의 무선 버전은 여전히 ​​생산됩니다. 즉, 무선 펜 태블릿(또는 위 사진의 Graphire Wireless 또는 Bluetooth Graphire)이 생산됩니다. Bluetooth 기술이 사용되며 키트에는 Bluetooth 어댑터가 포함되어 있지 않으므로 별도로 구매해야 할 가능성이 높습니다.

블루투스의 기술적 특성:

• 작업 영역 크기: A5
• 2032lpi
• 펜 기울기 감도 : 아니요, 예상하지 못했지만 뒷면에 고무 밴드가 있습니다 :)

펜 얘기를 하자면. Wacom 스타일러스(가장 저렴한 대나무를 제외하고)는 펜 뒷면에 "지우개"가 있어 다양한 그래픽 편집기에서 마음에 들지 않는 요소를 지우는 데 매우 편리합니다. 압력에도 민감합니다. 매번 도구를 바꾸는 것보다 훨씬 편리합니다.

대나무 놀이

태블릿 모델인 Graphire3와 Graphire4가 꽤 인기가 있었습니다. 따라서 이름을 대나무 계열로 바꾸려는 마케팅 움직임은 다소 불분명합니다.

뱀부(Bamboo), 뱀부 원(Bamboo One), 뱀부 펀(Bamboo Fun)이 있습니다. 예술적 관점에서 우리는 후자에만 관심이 있을 것입니다. 왜냐하면 나머지는 작은 마우스 대체물이기 때문입니다(그러나 마우스로 그릴 수도 있습니다).

Bamboo Fun의 기술적 특성:

• 작업 영역 크기:
  소형 - A6.
  중간 - A5

• 압력 레벨: 512 레벨
• 작업 표면 정확도:
  인튜어스2 - 2540lpi

이미 알고 있듯이 A6 크기와 A5 크기의 모델이 있습니다. A5의 작업 표면은 약 2배 더 큽니다. 가격(미국 너구리 125~250마리 사이)에 대해서도 마찬가지입니다.

이 모델의 태블릿에는 다른 모든 것 외에도 4개의 추가 키와 터치 링(스크롤 링... 또는 무엇이라고 부르는 것이 더 좋은지)이 있습니다. 예를 들어 Ctrl+Z와 같이 사용할 수 있는 작은 유용한 기능입니다.

인튜어스

아마도 여러분 각자는 이미 "전문가들은 걸작을 그리는 데 무엇을 사용합니까?"라는 질문을 스스로에게 물어봤을 것입니다. 정답: “종이에”(농담).

아니요, 사실 전문가가 너무 많고 걸작이 더 많기 때문에 이 질문에 대한 정확하고 정확하며 명확한 대답은 있을 수 없습니다.

이것이 기술의 기적의 모습입니다! 마우스에는 많은 버튼이 있고, 태블릿에는 많은 버튼이 있으며, 다소 친숙한 스타일러스가 있습니다(비록 많은 버튼과 에어브러시 에뮬레이터가 포함된 버전이 있지만!).

그런 일에 대해서는 몇 시간 동안 이야기하고 쓸 수 있습니다. 자, 첫 시간이 지났습니다!

태블릿의 기술적 특성은 다음과 같습니다.

• 작업 영역 크기:
  A6 - 4x6",
  A5 - 6x8",
  A4 - 9x12",
  A4 특대 - 12×12"(A4로는 충분하지 않은 경우),
  A3 - 12x18"(글쎄, 그냥 거대함).
• 작업 표면 정확도:
  인튜어스2 - 2540lpi,
  Intuos3 - 5080lpi.
• 펜 기울기 감도: 예! 그리고 너무 많이 기울이면 폭풍이 몰아칩니다!

Intuos2와 Intuos3의 근본적인 차이점에 관심이 있으실 수도 있습니다. 정보를 얻기에 가장 좋은 곳은 어디입니까? 맞습니다, 제조사에요. 그러나 제조업체는 이전 모델을 좋아하지 않거나 과거의 그림자에 얽매이는 것을 원하지 않습니다. Intuos2에 대한 정보는 문자 그대로 웹사이트에서 삭제되어야 했습니다. 따라서 유일한 차이점은 작업 표면, 드라이버 세트 및 구성의 정확성입니다. 하지만 아마도 중고품 매장에서도 Intuos2를 더 이상 상점 선반에서 볼 수 없을 것입니다. 글쎄, 보시면 노출 기간에 대해 물어 보는 것을 잊지 말고 작업 표면과 펜촉의 플라스틱을 교체 할 준비를하십시오.

신티크

그리고 마침내 침을 흘리며 Wacom Cintiq을 발표하게 되었습니다!

아직 태블릿이 없다면 처음에는 태블릿으로 그림을 그리는 것이 불편하다는 점을 참고하겠습니다. 첫째, 커서를 오른쪽으로 이동하기 위해 스타일러스를 들어 왼쪽으로 이동하는 반사가 즉시 사라지지 않습니다(소위 "작은 깔개 효과"). 둘째, 키보드 근처 어딘가에 있는 태블릿에 그림을 그리고 화면을 봐야 합니다(“세 번째 손의 네 번째 마우스” 효과 :-)). 따라서 Cintiq은 모니터와 태블릿을 동시에 결합하여 이 두 가지 문제를 해결합니다.

물론, 이 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 터미널의 동일한 터치 스크린이 꽤 오랫동안 존재해 왔습니다. 그러나 여기서 초점은 정확하게 장치의 그래픽 방향에 있습니다!

작동 원리는 매우 간단합니다. LCD 매트릭스가 태블릿의 터치 표면 위에 있습니다. 그 위에는 예술적 노력으로 인해 매트릭스가 손상되는 것을 방지하는 단단하지만 투명한 보호 코팅이 있습니다.

아주 간단해 보이지만 기술적인 과정은 훨씬 더 복잡합니다. 하지만 세상에는 자신의 집 안에서 이런 일을 할 수 있는 장인들이 있습니다.
Bongofish - DIY Cintiq (http://www.bongofish.co.uk/wacom/wacom_pt1.html)

모르시는 분들을 위해 DIY - 직접 해 보세요. 아쉽게도 '콧수염 자신'이라는 프로그램에서는 이런 모습이 나오지 않았다. 뭐라고!

Cintiq은 Intuos3의 태블릿과 유사한 특성과 일치합니다. 유일한 차이점은 작업 표면의 크기이며 이제 화면 크기에 해당합니다.

• 모니터 대각선(작업 영역 크기): 12"(WXGA 매트릭스)
• 모니터 해상도: 1200×800px
• 압력 레벨: 1024 레벨
• 작업 표면 정확도:
  Intuos3 - 5080lpi

• 모니터 대각선(작업 영역 크기): 21"(UXGA 매트릭스)
• 모니터 해상도: 1600×1200px
• 압력 레벨: 1024 레벨
• 작업 표면 정확도:
  Intuos3 - 5080lpi

이미 알고 있듯이 모든 것은 주로 LCD 매트릭스의 매개변수에 따라 달라집니다. 12인치 12WX의 무게는 약 2kg이다. 많은 노트북보다 가볍습니다. 무릎을 꿇으라고 간청합니다! :)

이러한 장치의 비용은 매우 비싼 것부터 매우 비싼 것까지 다양합니다. 이전에 Vacom 가격에 대한 링크를 제공했습니다. 관심 있는 분들은 살펴보시면 됩니다.

불행히도 외국 상점에서 그런 괴물을 만질 수 있었지만 아무도 그들과 놀 수 없었습니다 (오래 전에 손을 씻었지만).

액시오트론(www.axiotron.com)

비교적 오래 전에 내 친구 중 한 명이 이 장치에 대한 설명에 대한 링크를 나에게 보냈습니다.

태블릿 시스템을 모니터뿐만 아니라 MacBook Pro에 통합하면 이런 일이 발생합니다. 또 다른 아름다움이지만 이번에는 이미 완전한 기능을 갖춘 독립 시스템입니다. 내 생각에는 가장 우아하고 다채로운 운영 체제(Mac OS X) 위에 13인치의 화면과 작업 중인 그림 및 표면이 있습니다.

안타깝게도 Macintosh는 제조업체가 Mac OS용 버전을 만들지 않는 한 Windows 또는 Linux용 프로그램과 호환되지 않습니다(그런데 UNIX의 먼 친척입니다). 특히 제가 가장 좋아하는 게임은 Mac에서 사용할 수 없습니다 =). 어떤 상황이 진정으로 열정적인 전문가를 방해할 가능성은 거의 없습니다.

그런 것들을 보면 사람들을 불안하게 만드는 제가 비인간적인 행동인 것 같아 이렇게 맛있는 글로 마무리하겠습니다 :)

결론적으로 태블릿이 많다고 말씀 드리겠습니다. 크고 작은 것, 접근하기 쉬운 것과 접근하기 어려운 것, 아주 비싸지도 않고 아주 비싸지도 않은 것 등 다양한 것들이 있습니다. 이 긴 논문이 당신에게 도움이 되기를 바라지만 너무 지루하지는 않았습니다.

그녀는 청소년과 만화가들에게 큰 사랑을 받고 있습니다.

그래픽 편집기 SAI

이 프로그램은 도면 작성을 위한 더욱 다양한 도구를 제공하며, 대부분은 추가로 사용자화할 수 있습니다. 또한 "SAI"에는 아티스트가 그림에서 더 큰 표현력을 달성하는 데 도움이 되는 몇 가지 중요한 효과와 필터가 있습니다.

SAI를 그리는 방법은 무엇입니까? 래스터 또는 벡터 그리기 도구를 사용합니다. 다른 이미지 처리 프로그램을 사용하지 않고도 만화 캐릭터의 완전한 스케치를 만드는 데 도움이 됩니다.

SAI를 그리는 방법?

사용자가 동시에 여러 문서를 열 수 있습니다. 탐색기의 슬라이더나 키보드에 구성된 단축키를 사용하여 캔버스의 크기를 조정하고, 회전하고, 왜곡할 수 있습니다. 동일한 도면의 여러 다른 영역을 열어두는 것도 가능합니다. 팔레트나 패널은 세션 간에 저장되며, 색상은 견본 패널에 저장할 수 있습니다.

레이어

SAI에서 여러 레이어를 사용하여 그리는 방법은 무엇입니까?

캔버스에서 별도의 레이어를 사용할 수 있습니다. 그룹화하고 불투명 마스크를 변경할 수 있습니다. 또한 레이어를 아래쪽 레이어에 수집하고 마스크할 수 있으므로 추가 레이어에 대해 새 마스크를 만들지 않고도 영역에 강조 표시 및 음영을 적용할 수 있습니다.

그리기 도구

SAI에서 애니메이션을 그리는 방법은 무엇입니까? 래스터 및 벡터 도구를 사용합니다.

이 프로그램은 다양한 래스터 도구를 구현합니다. 예를 들어 "수채화", "마커" 및 "스프레이"입니다. 각각은 쉽게 사용자 정의할 수 있으며 애플리케이션 인터페이스의 빈 슬롯에 저장할 수도 있습니다.

마우스로 SAI를 그리는 방법은 무엇입니까? 여기에서 벡터 도구가 사용자에게 도움이 됩니다. "펜"을 사용하면 래스터 도구와 마찬가지로 벡터 도구가 없어도 프로그램에서 쉽게 그림을 그릴 수 있으며 쉽게 구성하고 저장할 수 있습니다. 또한 그래픽 태블릿에 그림을 그리는 경우 압력에 민감하게 반응할 수 있습니다.

매우 편리한 프로그램 도구는 래스터 수준의 "채우기"입니다. 매우 정확하게 작동하여 틈이나 간격 없이 채워집니다.

선택 및 변환 도구

"직사각형 선택", "마술봉", "올가미"는 "SAI"의 선택 도구입니다. 또한 페인팅을 위해 구성할 수 있는 브러시를 선택할 수도 있습니다. 부드럽게 설정할 수 있습니다.

SAI를 그리는 방법? 완전한 변환 도구 세트를 사용하면 작업이 더 쉬워집니다. 강조 표시된 영역에서 작업할 수 있습니다. 작업 범위에는 개체 이동, 크기 변경, 자유 변형 및 회전이 포함됩니다. 일련의 변경 사항을 생성한 다음 선택한 개체에 즉시 적용할 수 있습니다.

아티스트는 또한 상단 패널의 "거울 이미지" 버튼을 요구할 것입니다. 이 버튼을 사용하면 한 번의 클릭으로 아트를 반영한 ​​다음 방향을 변경하지 않고 원래 위치로 되돌릴 수 있습니다.

"SAI"에서 예술 창작 단계

컴퓨터 그래픽의 도움뿐만 아니라 작품 창작의 첫 번째 단계는 초기 스케치 또는 스케치를 만드는 것입니다. 이는 단지 보조자일 뿐 엄격하게 따라야 하는 규칙은 아니라는 점을 기억하세요. 보통 파란색이나 빨간색으로 스케치를 하고, 완성되면 레이어 색상이 검은색으로 변경됩니다.

두 번째 단계에서는 스케치 레이어 아래에 배경으로 사용할 새 레이어가 생성됩니다. 어두운 색으로 밑그림을 그리면 배경이 밝아야 하고, 반대로 밝은 색으로 밑그림을 그리면 배경이 어두워야 합니다.

세 번째 단계는 색칠입니다. 새 레이어에 펜 및 지우개 도구를 사용하여 색상이 적용됩니다.

네 번째 단계는 그림자를 만드는 것입니다. 여기에는 명확한 규칙이나 제한이 없습니다. 기존 레이어에 그림자를 만들거나 새 레이어를 만들 수 있습니다. 에어브러시 도구는 유용합니다. 그림자의 가장자리를 흐리게 만드는 데 도움이 됩니다.

구현되지 않은 기능

대부분의 그래픽 프로그램에 내재된 "텍스트", "그라디언트" 및 "도형"과 같은 기능은 "SAI"에서는 구현되지 않은 상태로 남아 있습니다. 프로그램의 기본 기능은 예술 작품을 만들고 그리는 데 중점을 두며 그림을 만드는 마지막 단계는 다른 응용 프로그램에 맡깁니다.

인쇄 기능도 없지만 기본 *.sai 외에도 널리 사용되는 다양한 형식으로 문서를 내보낼 수 있습니다.

프로그램은 완성된 그림을 편집하는 데 중점을 두지 않기 때문에 조정 사항은 "색조/채도"와 "밝기/대비"뿐입니다. 채널, 레이어 등을 변경할 수 있는 기능은 없습니다.

좀 더 세부적인 편집을 위해서는 다른 프로그램을 사용하는 것이 좋지만, SAI 프로그램의 기본 형식으로 돌아가면 이미지 속성이 크게 변경될 수 있다는 점을 기억해야 합니다.

현대 예술가가 자신의 재능의 결과를 종이뿐만 아니라 컴퓨터 화면에도 전달하는 방법을 배우는 것은 매우 중요합니다. 그래픽 태블릿에 그림을 그리는 것은 정신적 이미지를 종이에 옮기는 것과는 다르다는 점을 명심해야 합니다. 그러니 인내심을 가지시기 바랍니다. 또한 귀중한 제품을 받은 후에는 해당 제품을 구성한 다음 그래픽 이미지 작업용 프로그램을 마스터해야 합니다.

이 기사에서는 그래픽 태블릿을 선택하고 구성하는 방법과 그래픽 태블릿을 그리는 방법을 설명합니다.

어디서부터 시작해야 할까요? 초이스 g 그래픽 태블릿

애플파이는 현지 시장에서 사과를 고르는 것부터 시작됩니다. 그래픽 태블릿을 사용하여 놀라운 성공을 거두기를 원하는 사람은 그래픽 태블릿을 현명하게 선택해야 합니다.

그래픽 태블릿은 비용뿐만 아니라 목적도 다릅니다. 그리기, 사진 편집, 의사소통 등 어떤 용도로 태블릿이 필요한지 스스로 결정하세요. 가장 유명한 모델을 나열해 보겠습니다.

오늘날 가장 예산이 많은 옵션은 모델입니다. 대나무, 이는 사무실 및 재택 근무 모두에 적합합니다. 태블릿에 그리는 모든 내용은 컴퓨터 화면에 표시됩니다.

뱀부 커넥트그리기 및 의사소통에 적합합니다. 그녀와 비슷한 모델 - 대나무튀김.

대나무 포획- 가장 인기 있는 모델. 사진 편집 및 그리기에 적합합니다.

대나무 만들기- Bamboo 라인 중 가장 비싼 모델입니다.

그래픽 태블릿 와콤인튜어스전문 사용자를 대상으로 합니다.

가장 비싸고 권위있는 것은 그래픽 태블릿입니다 와콤 신티크. PC 화면이 아닌 태블릿 자체에서 그림을 볼 수 있게 해줍니다.

장비 및 구성

구매 후 그래픽 태블릿은 원래대로 유지되므로 구성해야 합니다. 이렇게 하려면 태블릿 모델의 웹사이트에서 드라이버를 다운로드하거나 설치 디스크를 사용해야 합니다.

태블릿과 함께 항상 제공되는 펜은 마우스로도 사용할 수 있습니다. 표면 위로 2cm 높이로 움직입니다. 그림을 그리려면 표면에 직접 그려야 합니다. 편안한!

또한 펜 측면의 버튼이 마우스 오른쪽 버튼을 대체합니다. 그리고 태블릿의 링을 이용하면 화면 크기를 변경할 수 있습니다.

펜 부착 장치에 익숙해지고 익숙해지십시오. 프로세스 속도를 높이려면 이미지 작업을 하지 않을 때 컴퓨터 앞에 그래픽 태블릿을 들고 앉아 계십시오.

작업 도구를 구성한 후 바로 교육을 진행할 수 있습니다.

초보 아티스트에게 도움이 되는 웹사이트 및 동영상 채널

다음 리소스는 일러스트레이터라는 직업을 익히고 기술을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다.

... - 초보자를 위한 그래픽 태블릿 작업에 대한 강의입니다. 이 비디오에서는 스케치, 튜토리얼 작업 방법, 종이에서 디지털 형식으로 일러스트레이션을 전송하는 방법을 설명합니다.

- 컨셉 디자인 학교 페이지. 여기에서는 Photoshop에서 Wacom 태블릿에 컨셉 아트를 그리는 방법을 배웁니다. 그래픽 태블릿에서 그리기 기술을 결합하여 전통적인 재료를 사용하여 구성적인 그림의 기초에 대한 저자의 무료 프로그램이 있습니다. 학생의 특정 작업에 대한 무료 분석이 가능합니다.

전문 예술가와 아마추어 모두를 위한 Photoshop 그리기 및 디지털 페인팅 수업입니다. 또한 여기에서는 다양한 일러스트레이터의 작품, 컨셉 및 스케치를 찾을 수 있습니다.

아티스트마다 이미지 작업에 서로 다른 프로그램을 사용한다는 점을 명심해야 합니다. 각각에는 고유한 특성이 있으므로 기술 시연을 검색할 때 작업에 익숙한 프로그램을 지정할 수 있습니다.

나는 이미 내 웹사이트에서 만화 그리는 법을 배우는 방법에 대한 강의를 가지고 있습니다. 간단한 연필 기법을 사용하여 만들어졌습니다. 나는 그래픽 태블릿에서도 동일한 수업을 단계별로 그렸습니다. 이전 수업과 달리 태블릿에 그린 만화 스타일의 그림이 매우 밝고 다채롭게 나타납니다. 이 강의를 통해 학습할 수 있습니다. 만화를 그리다연필로 그림에 새로운 세부 사항을 단계별로 추가합니다. 마지막 단계는 색연필이나 페인트로 색칠해야 합니다.

1. 만화 그리기. 첫 번째 단계

첫 번째 어려운 윤곽선을 올바르게 그려야 하기 때문에 첫 번째 단계를 그리는 것은 약간 어려울 것입니다. 아래쪽 원을 그리는 것으로 시작한 다음 소녀 인물의 어깨에 타원을 그립니다. 이 윤곽선을 두 개의 선으로 연결하고 그 후에만 머리에 원을 그립니다. 애니메이션의 얼굴 디자인은 각각 다르기 때문에 만화 스타일로 그린 소녀의 날카로운 턱은 아래쪽에 체크 표시를 그립니다.

2. 단계별로 만화 그림에 세부 사항을 추가합니다.

소녀의 얼굴에 손의 원, 눈, 코, 입 및 귀의 윤곽을 그리는 것이 전혀 어렵지 않기 때문에이 그리기 단계에 대해 언급 할 필요가 없습니다. 이후에 도면에서 파란색의 밝은 선으로 만들어진 도면의 윤곽선을 제거하고 회색-파란색 선은 변경되지 않은 상태로 유지됩니다.

3. 소녀의 손을 그려주세요

예비 윤곽선을 사용하면 소녀의 손 모양을 얼마나 쉽게 그릴 수 있는지 알 수 있습니다. 몇 번의 연필 스트로크로 이전 윤곽선의 윤곽을 그리기만 하면 됩니다. 만화 스타일의 소녀 머리에는 이미 귀를 그릴 수 있으며 그림의 아래쪽 부분에서는 다리의 윤곽을 그립니다.

4. 소녀의 머리카락을 만화 스타일로 그리는 방법

나는 당신의 모든 스트로크에 대해 논평할 수 없습니다. 만화 그리기이 단계에서 무엇을 더 그려야 할지 결정합니다. 나는 단지 당신의 머리를 "대담하게" 그리는 것에 주목하고 싶습니다. 더 웅장하고 길수록 소녀는 애니메이션 스타일로 더 아름답습니다.

5. 작은 세부사항 추가

이 단계에서는 우선 소녀의 얼굴을 세밀하게 그려야 합니다. 그런 다음 머리카락 그리기를 마치고 이제 그림에서 추가 윤곽선을 제거할 수 있습니다.

6. 최종 단계

여분의 윤곽선을 제거한 후에는 소녀의 의상을 그리고 그림에 다른 작은 세부 사항을 추가하고 어쩌면 내 그림을 보완해야 할 수도 있습니다. 한마디로 나는 만화 스타일로 소녀의 일반적인 윤곽을 그리는 데 도움을 주었고 나머지는 그림의 마지막 단계 인 채색을 포함하여 상상력에만 달려 있습니다. 그런데, 만화를 아름답게 그릴 수 없다면 8번부터 그림을 인쇄하세요. 이 그림은 아직 스스로 아름답게 그릴 수 없는 분들을 위해 특별히 준비한 그림입니다.

7. 태블릿으로 만화 그리기

태블릿에 그린 만화가 예쁘게 나왔다는 게 사실이 아닌가요? 그래픽 태블릿을 즉시 구입하고 그림을 그리는 것에 대해 흥분하지 마십시오. 이 만화 그림을 색칠하는 데 하루 종일 힘든 작업이 걸렸습니다. 페인트로 15분 안에 할 수 있어요.

애니메이션 스타일의 그림은 다른 장르의 만화 그림과 다릅니다. 만화 스타일 그림과 같은 다양한 유형의 애니메이션이 있습니다. 그리고 많은 만화가 애니메이션 스타일로 그려집니다. 예를 들어 포켓몬에 관한 유명한 만화가 있습니다.

이번 수업에서는 연필을 사용하여 만화 스타일로 애니메이션 만화를 그리는 방법을 배웁니다. 모든 애니메이션 팬은 만화를 그릴 수 있기를 원하지만 움직이는 사람, 특히 애니메이션을 그리는 것은 어렵기 때문에 모든 사람에게 쉬운 것은 아닙니다. 하지만 시도해 보세요. 만화를 그리는 것은 여러분에게 달려 있습니다.

만화 그림에서는 얼굴과 신체의 특징이 과장되어 있습니다. 다리는 지나치게 길고 가늘고, 눈은 과장되게 크며, 게다가 일부 캐릭터에는 꼬리가 달려 있습니다.

애니메이션 드로잉 눈이 이 스타일의 기초입니다. 만화 스타일로 그린 소녀의 모든 사진은 검정색, 파란색, 녹색의 거대한 눈으로 구별되지만 항상 거대하고 표현력이 풍부합니다.

인간의 눈은 모든 얼굴 이미지에서 가장 중요한 부분입니다. 이 단원에서는 연필로 사람의 눈을 그리는 방법을 단계별로 배웁니다. 만화 스타일의 얼굴을 그리는 데에도 적합한 권장 사항이 많이 있습니다.

사람 그림의 복잡성은 사람의 감정 상태, 표정, 시선의 깊이 등을 전달하는 능력에 있습니다. 만화를 올바르게 그리려면 얼굴에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 이 강의를 올바르게 활용하세요. 만화를 그리다.