멜로디와 그 종류. 멜로디는 음악의 기본 개념 중 하나입니다. 휴대폰에서 벨소리 사용

음악은 평생 우리와 함께합니다. 아름다운 멜로디 구절부터 크고 조화로운 작품까지 다를 수 있습니다. 멜로디는 하나의 전체로 인식되는 일련의 소리입니다.

멜로디 컨셉

모든 작곡의 중심에는 멜로디가 있습니다. 이는 작품을 만들기 위해 다른 사운드가 구축되는 뼈대를 나타냅니다. 멜로디는 성가입니다 (그리스어로 번역됨). 음악 이론에서 이 개념은 작품의 질감에서 하나의 목소리를 분리하는 데 사용됩니다.

더욱이 그것은 항상 견고한 소리의 순서를 나타냅니다. 또한 특정 템포, 음색 및 음색이 있습니다. 멜로디는 전체 작품의 성격을 결정하는 요소입니다. 어떤 대중적인 곡에서든 멜로디를 골라내면, 그 곡으로 그 작품을 알아볼 수 있을 것입니다.

벨소리 사용

멜로디는 우리가 좋아하는 아티스트의 히트곡, 댄스 플로어, 라디오, TV에서 우리 모두가 듣는 음악을 쓰는 기초입니다. 흥미롭게도 작곡가들은 특정 규칙에 따라 다양한 경우에 맞게 멜로디를 만듭니다. 예를 들어 히트작이나 광고의 경우에는 단순한 구성을 만들어야 합니다. 이를 위해 민속 음악의 특징적인 가장 간단한 소리 시퀀스가 ​​사용됩니다. 기억하고 재현하기 쉽습니다. 일부 히트작이나 광고 단편이 잘 기억되는 것은 바로 멜로디의 단순성 때문입니다.

벨소리는 클래식 다성 음악부터 알람 시계 및 전화 소리까지 모든 곳에서 사용됩니다. 민요나 세계적으로 유명한 히트곡을 음표별로 작업노트를 작성하면 멜로디로 바꿀 수 있습니다. 이 기술은 피아노용 음악 작곡 버전을 만들 때 사용됩니다.

악기 연주의 기본을 배우는 것은 간단한 멜로디부터 시작됩니다. 기억하기 가장 쉽습니다. 작곡가는 작품을 만들 때 멜로디를 작곡하는 것부터 시작한 다음 소리의 리듬과 음량을 설정하는 악기를 결합하여 추가 소리를 추가합니다.

휴대폰에서 벨소리 사용

벨소리의 사용은 휴대폰의 출현과 함께 정점에 달했습니다. 이는 벨소리가 다성 또는 완전 모노였던 첫 번째 모델의 경우 특히 그렇습니다. 벨소리는 귀에 불쾌한 소리(아날로그 로터리 전화기의 고전적인 신호)를 보다 조화롭고 자극적이지 않은 소리로 대체하는 데 사용되기 시작했습니다.

그러나 벨소리가 휴대폰에서 처음으로 사용되었다고 말할 수는 없습니다. 푸시 버튼 다이얼링 시스템을 갖춘 고정식 모델도 조화로운 변조로 신호를 제공했습니다. 대부분의 경우 이러한 멜로디는 고전 작품을 기반으로 했습니다.

요즘 모든 스마트폰에는 사용자가 자신의 재량에 따라 사용할 수 있는 미리 설정된 멜로디 세트가 메모리에 있습니다. 각 호출 신호에 대해 별도로 멜로디를 설정할 수 있습니다. 아침에 짜증나지 않도록 알람시계를 선택하는 것도 가능합니다. 또한 수신 SMS 메시지에 대한 알림을 단 한 번의 소리로 표시할 수도 있습니다.

휴대폰 벨소리 변경이 어려우신가요?

전화기의 벨소리는 대부분 메모리에 저장됩니다. 설정을 사용하면 표준 패키지의 여러 옵션 중에서 적절한 항목을 쉽게 선택할 수 있습니다. 최초의 다성음 전화기에는 흥미로운 옵션이 있었습니다. 사용자는 일련의 소리를 사용하여 즐거운 멜로디를 만들 수 있었습니다. 이 기능은 나중에 수요가 없어 제거되었습니다. 대부분의 사람들은 생성된 벨소리를 사용하지 않았지만 표준 패키지에서 사운드를 선택하는 것을 선호했습니다.

MP3폰과 다성음악의 발달로 새로운 멜로디를 작곡할 필요성이 사라졌다. 거의 모든 인기 히트작이 이러한 형식으로 제공됩니다. 이제 스마트폰 사용자는 벨소리를 변경하는 방법에 문제가 없습니다. 디스크에서 관심 있는 트랙을 다운로드하거나 복사하고 수신 메시지의 통화 또는 소리를 대체하기만 하면 됩니다. 온라인에서 다양한 옵션을 찾을 수 있습니다.

모바일 기술의 발전으로 삐 소리도 멜로디로 대체하는 것이 가능해졌습니다. 대부분의 이동통신사는 이를 유료 옵션으로 설정했지만 일부 요금제에서는 무료로 경고음을 멜로디 사운드로 대체할 수 있습니다. 때때로 이 기능이 기본 요금표에 포함되어 있습니다. 이 경우 일반적으로 경고음 대신 교환원의 기업 멜로디가 사용됩니다.

분필 아 디야. 멜로디 움직임의 유형. 음악 이론

멜로디(그리스어 멜로디 a - 노래, 멜로디, 노래, 멜로디에서 유래) - 단음으로 표현된 음악적 사고. 고대부터 현대에 이르기까지 인간의 영적 세계는 노래와 멜로디에 반영되어 왔습니다.

멜로디 저장 발자취그것의 원래 연결 말, 시, 몸짓(고대 예술은 혼합주의로 구별됩니다. 노래, 춤, 악기 연주 및 연극 공연을 동시에 결합했습니다.) 연설과 마찬가지로 멜로디는 청취자에게 영향을 미칠 목적으로 호소하며 소리 자료와 함께 작동합니다. 멜로디의 표현력은 특정한 감정적 음색, 즉 다음과 같은 언어에 공통적인 수단을 기반으로 합니다. 음높이, 리듬, 음량, 템포, 음색의 뉘앙스등등, 그리고 또한 변화의 역동성에 대해. "말과 순전히 음악적인 억양은 하나의 사운드 스트림의 가지입니다"(B.V. Asafiev).

멜로디 - " 음악의 가장 본질적인 측면"(S.S. Prokofiev)는 가장 단순하고 기본 형식이며 모드, 하모니, 미터, 리듬, 작곡 부분 간의 논리적 연결 등 다른 많은 표현 효과를 흡수하는 주요 요소입니다. 이 모든 부자 모노포닉 표현의 음악적 요소의 복합체그리고 다음과 같이 인식된다. 멜로디.

멜로디의 가장 구체적인 구성요소는 멜로디 라인.멜로디라인의 기복은 M을 탄생시킨 정신적인 움직임을 반영한 것이라고 볼 수 있다. 상향 움직임은 감정적 고양과 연관되고, 하향 움직임은 평온함과 연관됩니다.). 선의 에너지와 멜로디 이동 방향 사이의 자연스러운 관계는 가장 오래된 멜로디 모델, 즉 높은 소리(L. A. Mazel은 이를 "최고 소스"라고 함)로 시작하여 하강 또는 하강으로 끝나는 하강 선을 결정합니다. 하부 어버트먼트에.

그래서 다음과 같은 것들이 있습니다 멜로디 동작의 종류.

에 의해 멜로디의 움직임 방향 :

1) 하향 이동(라흐마니노프 교향곡 3번, II악장, 차이코프스키 "유진 오네긴" - 렌스키의 아리아 "내일은 나에게 무슨 일이 일어날까?")

2) 상승 운동(차이코프스키 "사계" 중 "바르카롤", 베토벤 "소나타 비창", I 악장, mp)

3) 파동의 움직임(라흐마니노프 협주곡 3번 1부 메인)

에 의해 간격 구조:

1) 부드러운 움직임(쇼팽 왈츠 9번 A플랫 장조)

2) 점프 동작(차이콥스키 환상서곡 '로미오와 줄리엣') 이런 선율을 '넓은 호흡의 선율'이라고 부른다.

3) 혼합 트래픽 2가지 유형이 있습니다:

ㅏ) 채우기로 점프 - 반대 방향으로 부드럽게 움직입니다(Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" Act II "As I Look Now"의 Martha's Aria).

비) 코드의 소리에 따른 멜로디의 움직임 (프로코피예프 발레 "로미오와 줄리엣", 기사들의 춤, 쇼팽 마주르카 op 68 No. 2, No. 3)

멜로디. 멜로디 움직임의 유형. 음악 이론.

어떤 종류의 음악이 성격을 갖고 있나요? 이 질문에 대한 명확한 대답은 거의 없습니다. 소련 음악 교육학의 할아버지인 드미트리 보리소비치 카발레프스키(Dmitry Borisovich Kabalevsky)는 음악이 "세 개의 기둥"에 달려 있다고 믿었습니다. 노래, 행진, 그리고 춤.

원칙적으로 Dmitry Borisovich가 옳았습니다. 모든 멜로디가 이 분류에 속할 수 있습니다. 하지만 음악의 세계는 너무나 다양하고 미묘한 감정적 뉘앙스로 가득 차 있기 때문에 음악의 본질은 고정된 것이 아닙니다. 같은 작품에서는 본질적으로 완전히 반대되는 주제가 얽히고 충돌하는 경우가 많습니다. 모든 소나타와 교향곡, 그리고 대부분의 다른 음악 작품의 구조는 이러한 반대에 기초하고 있습니다.

쇼팽의 B플랫 소나타 중 잘 알려진 장례식을 예로 들어보겠습니다. 많은 나라의 장례식의 일부가 된 이 음악은 우리 마음 속에서 사별과 불가분의 관계를 맺고 있습니다. 주요 주제는 절망적 인 슬픔과 우울함으로 가득 차 있지만 중간 부분에는 완전히 다른 성격의 멜로디가 갑자기 나타납니다. 마치 위로하는 것처럼 가볍습니다.

저는 "크로이처 소나타"에 나오는 톨스토이의 말로 마무리하고 싶습니다.

멜로디와 그 유형 간단한 어린이 질문에 답해 봅시다. 멜로디란 무엇입니까? - 멜로디는... 음악이에요! 그러나 음악은 멜로디뿐만 아니라 훨씬 더 많은 것으로 구성됩니다. 그런데 멜로디가 없는 음악도 있습니다. 그리고 어떤 음악! - 멜로디는... 노래다! 하지만 노래에만 멜로디가 있는 것은 아닙니다. - 멜로디는... 이... 동기입니다! 이것은 일반적인 실수입니다. 진정한 음악가는 결코 멜로디를 동기라고 부르지 않을 것입니다. 우리가 말할 때, 우리는 이해할 수 없는 단어들의 집합이 아니라 우리가 말하고 싶은 것을 정확하게 말합니다. 우리가 생각한 것. 우리는 말할 때 자신의 생각을 표현합니다. 아니면 다른 사람의 말을 다시 전합니다. 그리고 음악도 언어이다. 그리고 그들은 또한 음악적 언어로 생각을 표현합니다. 그러나 생각은 음악적입니다. 다른 사람들이 우리의 생각을 이해하려면 그것이 명확하게 표현되어야 합니다. 즉, 발전되고 요점이 전달되어야 합니다. 이렇게 발전되고 완전한 음악적 사고만이 멜로디가 됩니다. 그러나 음악적 사고는 다양한 방식으로 표현될 수 있습니다. 예를 들어, 코드 체인. 멜로디가 될까요? 아니요. 우리가 기억하는 것처럼, 화음에는 최소한 세 개의 성부가 있습니다. 아니면 4~6개라도요. 그리고 멜로디에는 목소리가 하나만 있을 수 있습니다. 왜냐하면 멜로디(그리스어로 "성가")는 단음으로 표현되는 음악적 사고이기 때문입니다. 이제 우리는 멜로디가 무엇인지 정확히 알고 있습니다. 때때로 음악은 멜로디로만 구성됩니다. 이러한 "외로운" 멜로디는 종종 민요에서 발견됩니다. 다양한 멜로디가 있습니다. 보컬 - 노래하거나 노래하기 쉬운 멜로디. 악기 - 모든 악기 연주를 위해 작곡된 것입니다. 복잡하거나, 고음역이거나, 너무 빠르기 때문에 노래하기가 어려운 경우가 많습니다. 멜로디는 단독으로 들릴 수도 있고 반주와 함께 들릴 수도 있습니다. 멜로디의 반주를 반주(프랑스어로 "반주")라고 합니다. 음악에는 칸틸레나(cantilena)와 레치타티브(recitative)라는 두 가지 주요 멜로디 유형이 있습니다. 칸틸레나(이탈리아어로 '노래')는 선율이 흐르는 흐르는 멜로디입니다. 칸틸레나는 하나의 모음을 5~6개의 다른 음악 소리로 부를 수 있는 음절 성가가 특징입니다. 칸틸레나의 음악적 문구는 텍스트의 문구와 일치하지 않을 수 있습니다. Cantilena는 보컬이거나 악기일 수 있습니다. 암송(라틴어 "recitare" - "큰 소리로 읽기"에서 유래)은 운율 없이 노래하는 음악 암송입니다. 암송은 종종 구어와 유사합니다. 암송(이탈리아어 "recitare"에서 유래 - 암송)은 음성 억양에 접근하는 멜로디 유형입니다. 암송은 성악일 뿐만 아니라 악기(물론 단어 없이)일 수도 있습니다. 그래서 당신은 무엇을 배웠나요? 1. 2. 3. 4. 멜로디란 무엇인가요? 어떤 유형의 멜로디를 보컬이라고 하며 어떤 악기를 사용합니까? 칸틸레나란 무엇입니까? 낭송이란 무엇입니까? 이제 숙제입니다. 표시된 음악 작품을 듣고 표를 작성하세요. M.I의 작품 글린카 "종달새" S.V. 라흐마니노프 “보컬리스” S.V. 라흐마니노프 “이탈리아 폴카” F. 쇼팽 전주곡 28번 멜로디 유형(성악 또는 기악) 멜로디 유형(칸틸레나 또는 레시타티브)