რამდენი მეგაპიქსელი აქვს iPhone X-ს? iPhone-ის წინა კამერის მეგაპიქსელების რაოდენობა. FaceTime კამერა: ერთი ორი

30.01.2019

ნახატები მიხაილ ვრუბელიმე-19 საუკუნის ბოლოს პირველი რუსი სიმბოლისტი მხატვარი, ძნელია არ აღიარო: მისი შემოქმედებითი სტილი იმდენად ორიგინალურია, რომ მისი ნამუშევრები არ შეიძლება აგვერიოს სხვებთან. ცენტრალური გამოსახულება, რომელსაც იგი თითქმის მთელი ცხოვრების განმავლობაში მიუბრუნდა, არის ლერმონტოვის გამოსახულება დემონი. ჯერ კიდევ მის სიცოცხლეში იყო ბევრი ჭორი მხატვრის შესახებ - მაგალითად, რომ მან თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა და მას თავისი ნამდვილი სახე გაუმხილა. რასაც ხედავდა სიბრმავე და სიგიჟე მოჰყვა და ბოლო წლებშიმხატვარმა სიცოცხლე ფსიქიურად დაავადებულთა კლინიკაში გაატარა. რა არის აქ სიმართლე და რა არის ფიქცია?

დემონის გამოსახულება ნამდვილად ასვენებდა მხატვარს. ამ თემას იგი პირველად 1890 წელს მიუბრუნდა, როცა საშუალება მიეცა ემუშავა მ.ლერმონტოვის ნაწარმოებების საიუბილეო გამოცემის ილუსტრაციებზე. ზოგიერთი ნახატი არასოდეს შევიდა წიგნში - თანამედროვეებმა ვერ შეაფასეს მხატვრის ნიჭი. მას ადანაშაულებდნენ გაუნათლებლობასა და ხატვის უუნარობაში, ლერმონტოვის გაუგებრობაში და მის შემოქმედებით მანერას ზიზღით "გენიოსი" უწოდეს. ვრუბელის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ათწლეულების შემდეგ, ხელოვნებათმცოდნეები შეთანხმდნენ, რომ ეს იყო ლერმონტოვის ლექსის საუკეთესო ილუსტრაციები, რომლებიც დახვეწილად გადმოსცემდნენ პერსონაჟის არსს.

ვრუბელმა რამდენიმე ნახატი მიუძღვნა დემონს და ყველა პერსონაჟს უზარმაზარი თვალები აქვს სავსე მელანქოლიით. მათი ნახვის შემდეგ, შეუძლებელია ლერმონტოვის დემონის წარმოდგენა სხვებისთვის. ვრუბელი წერდა: „დემონი არა იმდენად ბოროტი სულია, რამდენადაც მტანჯველი და მწუხარე, მაგრამ ყოველივე ამის გამო, ძლიერი და დიდებული“. ზუსტად ასე ვხედავთ მას ნახატში "დემონი (მჯდომარე)". ფარული ძალადა არის მასში იმდენი ძალა, რამდენიც მწუხარება და განწირულობა.

ვრუბელის გაგებით, დემონი არც ეშმაკია და არც ეშმაკი, რადგან "ეშმაკი" ბერძნულად უბრალოდ ნიშნავს "რქიანს", "ეშმაკი" ნიშნავს "ცილისმწამებელს" და "დემონი" ნიშნავს "სულს". ეს ძალიან წააგავს ლერმონტოვის ინტერპრეტაციას: ”ეს იყო ნათელ საღამოს: არც დღე და არც ღამე - არც სიბნელე და არც სინათლე!”

"დემონი (მჯდომარე)" - ყველაზე მეტად ცნობილი ნამუშევარივრუბელი. თუმცა, გარდა ამისა, არის კიდევ რამდენიმე ნახატი იმავე თემაზე. და ისინი დაიწერა იმ დროს, როდესაც მხატვარმა ავადმყოფობა დაიწყო. ფსიქიკური აშლილობის პირველი ნიშნები გაჩნდა იმ დროს, როდესაც ვრუბელი მუშაობდა „დამარცხებულ დემონზე“ 1902 წელს. 1903 წელს კი ტრაგედია მოხდა - მისი შვილი გარდაიცვალა, რამაც მთლიანად შეარყია. ფსიქიკური ჯანმრთელობამხატვარი.

მას შემდეგ სიკვდილამდე 1910 წელს ვრუბელი ცხოვრობდა კლინიკებში და ქ მოკლე მომენტებიგანმანათლებლობა ქმნის გამორჩეულ ნაწარმოებებს, რომლებიც წარმოშობს რაღაც სხვა სამყაროს. შესაძლოა, ამან თანამედროვეებს მისცა საფუძველი იმის მტკიცებისა, რომ მხატვარმა თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა და მისი ჯანმრთელობისთვის გადაიხადა.

ყურის მოწყვეტით დამთავრებული მეგობრობა

ვრუბელის ზღაპრულ-მისტიკური სამყარო, მისი გრძნობადი ესთეტიკა ხიბლავდა, იზიდავდა და... მოიგერიებდა თანამედროვეებს. მისი შემოქმედება, მისი სული საიდუმლოდ რჩება - ამ მხატვარს მტკივნეული თუ ბრწყინვალე ცნობიერება ამოძრავებდა?

მაშინაც კი, როდესაც ის მიუბრუნდა რუსული ეპიკური ან ბიბლიური სურათების თემებს, პეიზაჟებსა და ნატურმორტებშიც კი იყო გადაჭარბებული ვნება, ძალადობა - თავისუფლება, რომელიც უარყოფს დამკვიდრებულ კანონებს. რა შეგვიძლია ვთქვათ დემონებზე და სულებზე!

ამ მოკლე კაცის სულში ვენეციელის გარეგნობით „ტინტორეტოს ან ტიციანის ნახატიდან“ ცხოვრობდა მუდმივი უკმაყოფილება ამ სამყაროთი და ლტოლვა სხვა სამყაროსკენ. ალბათ ამიტომაც გახდა დემონის თემა მის შემოქმედებაში მთავარი, მაშინაც კი, როცა ჯერ კიდევ ვერ აცნობიერებდა ამას.

ჯერ დემონი. "ისინი იქიდან არ ბრუნდებიან"

შეუძლია თუ არა დედა დაკარგულ ბავშვს შეხვდეს მას? დიახ, სერიოჟა კარენინს გაუმართლა: ერთ დღეს, როდესაც მას ეძინა, დედამისი შეიჭრა საბავშვო ბაღში და შვილი ხელში აიყვანა, მზერით შეხედა მას - სამუდამოდ დაემშვიდობა.

რამდენად ხშირად წარმოიდგენდა მიშა ვრუბელს დედასთან შეხვედრა? დედა სამი წლის ასაკში გარდაეცვალა, რამდენიმე წლის შემდეგ კი და და ძმა დატოვეს ამქვეყნიდან. მხოლოდ ანა დარჩა - უფროსი და, ყველაზე მეტად ახლო ადამიანისიცოცხლისთვის.

ანა კარენინა პირველი დემონური ქალია ვრუბელის შემოქმედებაში. ქოლგა და ხელთათმანები ნაჩქარევად გადაყრილი. ვნება და ტრაგედია.

მეორე დემონი. "მოწყენილი ვარ, დემონო"

მიხეილის მამა სამხედრო კაცი იყო, ოჯახი ადგილიდან გადადიოდა - ომსკი, სარატოვი, ასტრახანი, პეტერბურგი, ხარკოვი, ოდესა... ამ ყველაფერს ხელს არ უწყობდა ხანგრძლივ მიჯაჭვულობას.
ოდესაში დიდხანს დავრჩით. აქ მიშა მოზარდიდან ახალგაზრდა კაცად იქცევა, ინტერესის გაღვივებადა სხვების სიამოვნება. იგი წარჩინებულია ლიტერატურასა და ენებში, დაინტერესებულია ისტორიით, კითხულობს რომაულ კლასიკას ორიგინალში და ამთავრებს ოდესის რიშელიეს გიმნაზიას ოქროს მედლით. ოჯახი ხელს უწყობს მიშინოს ხატვის გატაცებას, ის სწავლობს ოდესის ნახატის სკოლაში.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ავტოპორტრეტი

კომუნიკაბელური, მრავალფეროვანი მუსიკალური, თეატრალური და ლიტერატურული ინტერესებით, ახალგაზრდა ადვილად ეცნობა ხელოვნებისა და მეცნიერების ადამიანებს. დისადმი მიწერილ წერილებში ის უფრო დეტალურადაღწერს ზრდასრულ სამყაროს, რომელიც გაიხსნა მისთვის.

მემორიალური დაფა სახლზე, რომელშიც 1884-1889 წწ. ცხოვრობდა მ.ვრუბელი.
დაფა - გრანიტი, ბარელიეფი; მოქანდაკე ი.პ.კავალერიძე, არქიტექტორი რ.პ.ბიკოვა; გაიხსნა 1962 წელს.

„... ზაფხულში ოდესაში იყო სანქტ-პეტერბურგის რუსული საოპერო დასი... გავიგე: „ცხოვრება ცარისთვის“, „ებრაელი“, „ჭექა-ქუხილი“ და „ფაუსტი“; კორსოვი და დერვიზი კრასოვსკის მეშვეობით გავიცანი“; „ახლა ოდესაში არის მოგზაური ხელოვნების გამოფენა, რომლის მომვლელს, დე-ვილიერს, ახლახან შევხვდი; ძალიან კარგი ადამიანია, ჟანდარმერიის ოფიცერი და თავადაც მშვენიერი პეიზაჟისტი; მან მთხოვა, ნებისმიერ დროს მივსულიყავი მასთან დასაწერად და დამპირდა, რომ ნოვოსელსკის გალერეიდან ნახატებს გადაიღებდა დასაკოპირებლად“.

და ამავე დროს:

„ათასჯერ მშურს შენი, ძვირფასო ანიუტა, პეტერბურგში რომ ხარ: გესმის, ქალბატონო, რას ნიშნავს ადამიანი, რომელიც ზის ამ დაწყევლილ ოდესაში, თვალებით მტკივნეული და უყურებს მთელ თავის სულელ ხალხს. , წაიკითხოს პეტერბურგის წერილები, ვისგანაც ასე სუნთქავს ნევის სიახლეს“; „უფალო, როგორ უყურებ ნოვოროსიისკის ღარიბების ახალგაზრდა ქალბატონების ცხოვრებას... დასვენების საათებს... ყველაზე ცარიელ საუბრებში ატარებენ ნაცნობების უახლოეს წრეში, რაც მხოლოდ აბრკოლებს და აფუჭებს ადამიანის მთელ ფსიქიკურ სისტემას. . მამაკაცები არ ატარებენ უკეთეს დროს: საჭმელს, ძილს და ბარათებს.

...ალბათ ეს ყველაფერი ახალგაზრდული მაქსიმალიზმი და სიცოცხლის წყურვილია, მაგრამ მახსოვს პუშკინის ფაუსტი: „მოწყენილი ვარ, დემონო“.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ფაუსტი. ტრიპტიქი. 1896 წ

მესამე დემონი. გიჟური ტექნოლოგია და უცნაური ესთეტიკა

სანქტ-პეტერბურგში, იურიდიულ ფაკულტეტზე სწავლისას, მიხაილი თავს იყრის დედაქალაქის ბოჰემური ცხოვრების მორევში და... სიმართლის ძიებაში: ფილოსოფიას სწავლობს და სამუდამოდ გამსჭვალულია კანტის ესთეტიკის თეორიით. კრეატიულობა მისთვის სულისკვეთების შერიგების ერთადერთი შესაძლებლობა ხდება.

სამხატვრო აკადემიაში ვრუბელი შევიდა პ.ჩისტიაკოვის სახელოსნოში, რომლის სტუდენტები იყვნენ ი.რეპინი, ვ.სურიკოვი, ვ.პოლენოვი, ვ.ვასნეცოვი და ვ.სეროვი.

ცნობილი ვრუბელის მონახაზი და "კრისტალური" არის ჩისტიაკოვიდან. მისგან მხატვარმა ისწავლა ფორმის სტრუქტურული ანალიზი და ნახატის დაყოფა პატარა სიბრტყეებად, რომელთა შორის არსებული სახსრები ქმნიან მოცულობის კიდეებს.

”როდესაც ჩისტიაკოვთან დავიწყე სწავლა, ვნებიანად მომეწონა მისი მთავარი დებულებები, რადგან ისინი სხვა არაფერი იყო, თუ არა ბუნებისადმი ჩემი ცოცხალი დამოკიდებულების ფორმულა, რომელიც ჩამენერგა.”

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ვარდი

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. თეთრი ირისი

მრავალი წლის შემდეგ, მხატვარმა მ. მუხინმა გაიხსენა ვრუბელის ტექნიკის განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება სტროგანოვის სკოლის მოსწავლეებზე:

„...მაესტრომ სწრაფი, კუთხოვანი, დაჭრილი შტრიხებით ააგო საუკეთესო გრაფიკული ქსელი ფურცელზე. იგი ხატავდა განსხვავებულ, შეუერთებელ ნაჭრებად. ...სხვა მასწავლებლები, ნახატის დასაწყისში, გვამხნევებდნენ, რომ გქონდეთ მთლიანობა, დეტალების ნაკლებობა, რაც ართულებდა დიდი ფორმის დანახვას. მაგრამ ვრუბელის მეთოდი სრულიად განსხვავებული იყო; რაღაც მომენტში გვეჩვენებოდა კიდეც, რომ მხატვარმა დაკარგა კონტროლი ნახატზე... და ჩვენ უკვე ველოდით მხატვრის წარუმატებლობას... და უცებ, ჩვენს თვალწინ, კოსმიურმა შტრიხებმა ქაღალდზე თანდათან დაიწყო მიღება. კრისტალური ფორმა. ...ჩემს თვალებამდე უმაღლესი ოსტატობის ნაყოფი გამოჩნდა, საოცარი შინაგანი გამოხატვის, მკაფიო კონსტრუქციული აზროვნების ნაწარმოები, წარმოდგენილი ორნამენტული სახით“.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ღვთისმშობელი და ბავშვი

მეოთხე დემონი. უპასუხო სიყვარული

კირილეს ეკლესიის მოხატვაზე მუშაობისას, რომლის აღდგენისთვის ის პროფესორმა ა.ვ.პრახოვმა მიიწვია კიევში, ვრუბელს სიგიჟემდე შეუყვარდა პრახოვის ექსცენტრიული მეუღლე, ემილია ლვოვნა.

კ.კოროვინი იხსენებს, თუ როგორ დაინახა ვრუბელის მკერდზე დიდი ნაწიბურები, როცა მათ შესახებ ჰკითხეს, უბედურმა შეყვარებულმა უპასუხა: „... მე მიყვარდა ქალი, ის არ მიყვარდა - ის კი მიყვარდა; , მაგრამ ბევრი რამ შეუშალა ხელი მას ჩემი გაგებაში. მე განვიცდიდი იმის გამო, რომ ვერ ავუხსენი მისთვის ეს შემაშფოთებელი რამ. ვიტანჯებოდი, მაგრამ როცა თავი მოვიჭრა, ტანჯვა შემცირდა“.

მეხუთე დემონი. "დემონი მჯდომარე"

ვრუბელი ოდესაში წავიდა სასიყვარულო ავადმყოფობის სამკურნალოდ. ოდესაში ის პირველად იწყებს მჯდომარე დემონის გამოსახულებაზე მუშაობას. სეროვმა გაიხსენა, რომ მან დაინახა დემონის ნახევრად სიგრძის გამოსახულება მთების ფონზე: ”... გადაბრუნებული სახით, ფოტოზე წარმოდგენილი იყო საოცრად რთული ნიმუში, გადაშენებული კრატერის ან მთვარეზე პეიზაჟის მსგავსი.” ნახატი მხოლოდ ორი ზეთის საღებავით შეიქმნა: თეთრი და ჭვარტლი. ვრუბელს არ ჰქონდა თანაბარი თეთრის ჩრდილების გადმოცემაში.

მიხაილ ალექსანდროვიჩის მამას არ მოეწონა ნამუშევარი:

”ეს დემონი მეჩვენებოდა როგორც ბოროტი, მგრძნობიარე... საზიზღარი... ხანშიშესული ქალი.”

მხატვარმა გაანადგურა ეს ვერსია, მაგრამ დემონის თემას მოგვიანებით, მოსკოვში დაუბრუნდა.

ჩემი დის წერილიდან:

„დაახლოებით ერთი თვეა ვხატავ დემონს, ანუ არა იმდენად მონუმენტურ დემონს, რომელსაც დროთა განმავლობაში დავწერ, არამედ „დემონურ“ - ნახევრად შიშველი, ფრთიანი, ახალგაზრდა, სევდიანად ჩაფიქრებული ფიგურა, რომელიც ზის. , მუხლებზე ჩახუტებული, მზის ჩასვლის ფონზე და უყურებს აყვავებულ ჩიხს, საიდანაც მისკენ ტოტებია გადაჭიმული, ყვავილების ქვეშ მოხრილი.”

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. მჯდომარე დემონი "მჯდომარე დემონში" ყველაზე ნათლად გამოიხატა ვრუბელის "სავაჭრო ნიშანი" დიდი "მოდელირება" და ნახატის კრისტალური ბუნება. აღსანიშნავია, რომ ანა ვრუბელმა გაიხსენა ძმის გატაცება ბუნებისმეტყველებით და გიმნაზიაში კრისტალების მოყვანა.

დემონი მეექვსე. ლერმონტოვსკი

1891 წელს ვრუბელს შესთავაზეს ილუსტრაციების გაკეთება ლერმონტოვის შეგროვებული ნამუშევრებისთვის, რომლებიც გამოქვეყნდა კუშნერევის კომპანიის მიერ. რა თქმა უნდა „დემონით“ დაიწყო! მხატვარი უსასრულოდ ხატავდა მას, აკეთებდა ბევრ ესკიზს.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. დემონის თავი

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. დემონი (სურათი 2)

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. მფრინავი დემონი

ირგვლივ ველური და მშვენიერი იყო
ღვთის მთელი სამყარო; მაგრამ ამაყი სული
საზიზღარი თვალი მოავლო
მისი ღმერთის შექმნა,
და მის მაღალ შუბლზე
არაფერი არ ასახულა

დემონი მონასტერში

დღემდე, იმ საკანთან ახლოს
ქვა დამწვრობის მეშვეობით ჩანს
ალივით ცხელი ცრემლი,
არაადამიანური ცრემლი!..

საზოგადოება არ იყო მზად ასეთი დემონისთვის: წიგნის გამოსვლის შემდეგ, ვრუბელის ილუსტრაციები მკაცრად გააკრიტიკეს "უხეშობის, სიმახინჯის, კარიკატურისა და აბსურდულობისთვის".

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. თამარა და დემონი

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. თამარა კუბოში

ვერც ერთმა ილუსტრატორმა ვერ შეძლო ამ არამიწიერი არსების მოუსვენარი უიმედობა, სევდა და სიმწარე ასეთი ძალით განსახიერება.

მაგალითად: დემონი კ.მაკოვსკის წარმოსახვით

მეშვიდე დემონი. აუხდენელი "ოცნება"

1896 წელს სავა მამონტოვმა უბრძანა ვრუბელს ორი პანელი 20x5 მ ზომებით ნიჟნი ნოვგოროდის სრულიად რუსული გამოფენისთვის, რომელიც ეძღვნებოდა ნიკოლოზ II-ის კორონაციას. ძირს დემონები! ვრუბელი იგონებს სიზმრების იმიჯს - მუზას, რომელიც შთააგონებს მხატვარს. ასევე უცხო სული, მაგრამ საკმაოდ მეგობრული.

კომისიამ ვრუბელის ორივე პანელი - "მიკულა სელიანინოვიჩი" და "პრინცესას სიზმრები" - ამაზრზენად აღიარა. საპასუხოდ, მამონტოვმა ააშენა სპეციალური პავილიონი იმპერიული წყვილის ჩამოსვლისთვის, სახელწოდებით: ”მხატვრის M.A. Vrubel-ის დეკორატიული პანელების გამოფენა, რომელიც უარყოფილია იმპერიული ხელოვნების აკადემიის ჟიურის მიერ”. მართალია, ბოლო ხუთი სიტყვა უნდა დაეხატა.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. პრინცესა სიზმარი. 1896 წ

გაზეთები აფეთქდა კრიტიკით და განსაკუთრებით გამოირჩეოდა მაქსიმ გორკი (სხვათა შორის, მოგვიანებით მან დაწერა ამაზრზენი სტატია ჯაზის წინააღმდეგ საბჭოთა პრესაში) - გამოფენის შესახებ ხუთ სტატიაში მან გამოავლინა "სულის სიღარიბე და წარმოსახვის სიღარიბე". მხატვრის.

მოგვიანებით, სასტუმრო მეტროპოლის ერთ-ერთ ფრონტონს ამშვენებდა ა. ვრუბელის მაჟოლიკის პანელი „ოცნების პრინცესა“.

მერვე დემონი: ვინ არის ამ ფორმით?

მამამისთან საუბარში პირველი, განადგურებული დემონის შესახებ, მიხაილმა განმარტა, რომ დემონი არის სული, რომელიც აერთიანებს მამრობითი და ქალის ფორმებს. ეს არის, ალბათ, რამაც შეაშინა მომხმარებლები და მაყურებლები მხატვრის ქალის სურათებში. შემაშფოთა მომაჯადოებელმა საიდუმლომ, ზარმა უცნობისკენ. რუსული ესთეტიკისთვის უცხოა მისი „მკითხავი“, „იასამნის“ სული და „გოგონა სპარსული ხალიჩის“ ფონზეც კი.

იასამნისფერი

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. გოგონა სპარსული ხალიჩის ფონზე (გოგონას მამამ, მაშა დოხნოვიჩმა, უარი თქვა პორტრეტზე)

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ბედი

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. გედების პრინცესა. 1900, 93×142 სმ.

ამ სახეში, ნახევრად სახეზე თვალები, თავის მობრუნება - იგივე დემონური სევდა? წაიყვანა თუ არა დემონმა, ლერმონტოვის საწინააღმდეგოდ, თამარა თავის უბედნიერეს სამყაროში? მან ის გედების პრინცესად აქცია? ამ "სხვაობამ" "გედების პრინცესა" ალექსანდრე ბლოკის საყვარელ ნახატად აქცია, მაგრამ არა დანარჩენი საზოგადოების - ის ასევე სასტიკი კრიტიკის ქვეშ იყო.

დემონი მეცხრე. სხვადასხვა სამყაროს სულები.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. დილა. 1897 წ

ილია რეპინს გაუჭირდა მიხაილ ალექსანდროვიჩის დანგრევა „დილის“ პანელის განადგურებისგან, რომელიც უარყო მომხმარებელმა, სადაც სულების გამოსახულებებში მთლიანად წაშლილია ზღვარი მამაკაცსა და ქალს შორის.

ტყის, მდინარეების და მთების სულებისადმი მიზიდულობა ძალიან დამახასიათებელია ვრუბელის „ბუნებასთან ცოცხალი ურთიერთობის ფორმულისთვის“. და ისევ და ისევ მითოლოგიურ გამოსახულებებს უბრუნდება.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. პან ტენიშევას მამულში, სადაც ვრუბელის წყვილი დასასვენებლად არის მიწვეული, მხატვარი, ანატოლ ფრანსის მოთხრობით „წმინდა სატირი“ შთაგონებული, ერთ დღეში ქმნის „პანს“.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ვალკირია მამულის მფლობელი, პრინცესა მარია ტენიშევა, ვალკირის გამოსახულებით ჩნდება, მეომრის, რომელიც დაცემულ მეომრებს ვალჰალაში გადაჰყავს.

"ვალკირია", "ჭაობის შუქებთან" ერთად, როგორც მხატვრის ახალგაზრდობის ქალაქში დაბრუნების სიმბოლო, დასრულდა ოდესის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში (საჩუქარი მ.ვ. ბრაიკევიჩისგან). მუზეუმის კოლექციაში ასევე არის მხატვრის ორი ნახატი - "ია ვ. ტარნოვსკის ოჯახი ბარათის მაგიდასთან", "უცნობი ქალის პორტრეტი" და ორი მაჟოლიკა - "ვოლხოვა" და "ზღვის დედოფალი" (A.P. რუსოვი).

ვოლხოვა 1

ზღვის დედოფალი

დემონი მეათე. დემონი - ანგელოზი.

ვრუბელმა განმარტა, რომ მისი დემონი არ უნდა აგვერიოს ტრადიციულ ეშმაკთან, დემონები არიან „მითიური არსებები, მაცნეები... სული არ არის იმდენად ბოროტი, რამდენადაც ტანჯული და მწუხარე, მაგრამ ამავე დროს ძლიერი სული... დიდებული“.

დემონები, ანგელოზები, სერაფიმები მხატვრისთვის არის ღვთაებრივი არსებები, რომლებიც დაჯილდოვებულია სიდიადით. მის ნახატებში ისინი აღწევენ თავიანთ სრულ უზარმაზარ სიმაღლეს და აცხადებენ განსხვავებულ სამყაროს.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. დემონი

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ანგელოზი საცეცხლურით და სანთლებით

ექვსფრთიან სერაფიმს, აზრაელს, სიკვდილის ანგელოზს, ასევე აქვს ორმაგი ბუნება.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ექვსფრთიანი სერაფიმე

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. დემონი და ანგელოზი "ერთ ბოთლში"

მეთერთმეტე დემონი - ამაღლდა და დამარცხდა.

1898 წელს ვრუბელი, ათწლეულის შემდეგ, დაუბრუნდა ლერმონტოვის „დემონს“ (თვით ლერმონტოვმა გადაამუშავა თავისი „დემონი“ სიცოცხლის ბოლომდე; შემორჩენილია მისი ცხრა გამოცემა): ის ირხევა „მფრინავი დემონის“ და ნაკვეთებს შორის. "დამარცხებული დემონი."

1900 წელს მხატვარმა მიიღო აღიარება: პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე მას მიენიჭა ოქროს მედალი ბუხრისთვის "ვოლგა სვიატოსლავიჩი და მიკულა სელიანინოვიჩი".

„მფრინავი დემონი“ დაუმთავრებელი რჩება. ის გააფთრებით მუშაობს „დამარცხებულ დემონზე“, მოსვენების გარეშე, გაუთავებლად ამუშავებს...
შემდეგი - დიაგნოზი "განუკურნებელი პროგრესირებადი დამბლა" და ფსიქიატრიული საავადმყოფო.

"ჩემო ძვირფასო ქალო, მშვენიერი ქალი, მიხსენი ჩემი დემონებისგან..." წერს ვრუბელი ცოლს საავადმყოფოში ყოფნისას.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. მფრინავი დემონი

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. მფრინავი დემონი. 1899, 430×138 სმ.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. დამარცხებული დემონი ამ გატეხილ დემონს ცარიელი შუშის თვალები აქვს, ოდესღაც ძლიერი ფრთების ქლიავი გადაიქცა დეკორატიულ ფარშევანგის ბუმბულად.

მეთორმეტე დემონი. წინასწარმეტყველი

მისი ბოლო "სხვა სამყაროს საგნები" - "წინასწარმეტყველ ეზეკიელის ხილვები" - დაუმთავრებელი რჩება: 1906 წლის დასაწყისში მხატვარი ვრუბელი გარდაიცვალა - ის დაბრმავდა.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. წინასწარმეტყველ ეზეკიელის ხილვები. 1905 წ

დოქტორი უსოლცევი წერდა: „მას და სხვებთანაც არ იყო საქმე, რომ ყველაზე დახვეწილი, ასე ვთქვათ, გარეგნულად ბოლო იდეები - ესთეტიკური - პირველი კვდება; ისინი ბოლო მოკვდნენ, რადგან ისინი იყვნენ პირველები.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. ავტოპორტრეტი. 1885 წ

დემონი მეცამეტე. სხვა სამყაროების მაცნე

ალბათ ალექსანდრე ბლოკი იყო ერთადერთი, ვინც სიცოცხლის განმავლობაში სრულად მიიღო ვრუბელის სამყარო:

„თავის შემოქმედებაში „დემონთან“ გამუდმებით დაბრუნებით მან მხოლოდ თავისი მისიის საიდუმლო გასცა. ის თვითონ იყო დემონი, დაცემული მშვენიერი ანგელოზი, რომლისთვისაც სამყარო იყო გაუთავებელი სიხარული და გაუთავებელი ტანჯვა... მან დაგვიტოვა თავისი დემონები, მეწამული ბოროტების წინააღმდეგ განდევნილებად, ღამის წინააღმდეგ. მე მხოლოდ ვკანკალებ იმაზე, რასაც ვრუბელი და მისი მსგავსი ადამიანები საუკუნეში ერთხელ უცხადებენ კაცობრიობას. ჩვენ ვერ ვხედავთ მათ სამყაროებს.

ჩვენ გვეჩვენება - საუკუნის შემდეგ - რომ დემონი არ შეიძლება იყოს განსხვავებული. ეს გვაწუხებს და გვაოცებს...

ლერმონტოვის მომხიბვლელად იდუმალი სტრიქონები ყველასთვის ნაცნობია სკოლიდან. და ერთხელ მათ გაახარეს მხატვარი მიხაილ ვრუბელი - ბოლოს და ბოლოს, ეს პირქუში დემონური გამოსახულება იმდენად შეესაბამებოდა სიბნელესა და ტრაგედიას, რომელიც სუფევდა დიდი ოსტატის სულში.

ვრუბელი და დემონი. ძნელია საუბარი იმაზე, თუ რა აერთიანებდა მითოსურ გმირს და ხელოვანს, ისეთივე რთული, როგორიც იყო კომპლექსური გრძნობები, ემოციები და რაც მთავარია, გენიოსის სული, რომელსაც სრულყოფილად არც თვითონ უწოდებდა.

ის ნამდვილად იყო გენიოსი, რომელსაც ჰქონდა განსაკუთრებული ნიჭი, ეყურებინა არა მხოლოდ საკუთარი თავის სიღრმეში, არამედ მთელი სამყაროს სიღრმეში, და უნარი გადაეტანა ხალხს ყველაფერი, რაც მას ასე აწუხებდა და აწუხებდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში, რაც გარეგნულად ასე მარტივი, მაგრამ სულიერად მდიდარი და არაჩვეულებრივი ჩანდა.

მისი ნახატები - მსუბუქი, ზღაპრული თუ პირქუში, საიდუმლოებითა და საიდუმლო ძალით სავსე - გულგრილს არავის ტოვებს. "", " პრინცესა - გედი», «», «», «», « ოცნების პრინცესა a", "", "" არის შედევრები, რომლებიც სამართლიანად იკავებს განსაკუთრებულ ადგილს მსოფლიო მხატვრობაში.

და მათ შორის არის ყველაზე ნათელი და ძლიერი აღქმის ძალის თვალსაზრისით - ” დემონი" ეს იცის მხატვრობის ყველა მცოდნემ და მოყვარულმა, მაგრამ, ალბათ, მხოლოდ სპეციალისტებმა იციან, რამდენი დრო და შინაგანი ძალა დახარჯეს ვრუბელის ყველაზე მნიშვნელოვან თემაზე - დემონურზე, მსოფლიო მწუხარების თემაზე, მისთვის ასე ახლო და გასაგები, რომელმაც ორივე იცოდა. მწუხარება და მარტოობის ტანჯვა და ტკივილი.

დემონი იდგა მხატვრის წინაშე მისი შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში, დასდევდა მას შემდგომ წლებში და დააბნელა მისი ცხოვრების ტრაგიკული დაცემა...

როდის დაიწყო ეს ყველაფერი? რომელ მომენტში ვრუბელიიგრძნო, რომ იგი თითქმის შეერწყა თავისი მომავალი ტრაგიკული გმირის იმიჯს? იცოდა თუ არა ის სულისა და სხეულის აშლილობის შესახებ, რომლითაც მთელი ცხოვრება იტანჯებოდა და რაც ასე ჰგავს მითიური დემონის ტანჯვას?

სავარაუდოდ, სწორედ ამ უთანხმოებამ გამოიწვია ასეთი ტრაგიკული დასასრული.

ცხოვრებაში ვრუბელიიყო ყველაფერი: ყოველდღიური განუკითხაობა, საჭიროება, ტანჯვა, სხვების გაუგებრობა და უბედური სიყვარული (კიევის პერიოდი) და სრულფასოვანი სიყვარული, რამაც მხატვარს დიდი ბედნიერება აჩუქა. მიუხედავად ყველაფრისა, თუნდაც საშინელი ავადმყოფობისა, მან მაინც მოახერხა ცხოვრებაში გამარჯვებული დარჩენილიყო.

მისი გამარჯვება არის მისი საოცარი შემოქმედება, მისი ცნობილი დემონიანა, რომელიც განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს.

1875 წ იმ წლებში პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტის ახალგაზრდა სტუდენტი მიხაილ ვრუბელი უკვე მთლიანად მოხიბლული იყო ლერმონტოვის ლექსით. დემონი" მან თავის უფროს დას მისწერა იმ ენით აღუწერელ შეგრძნებებზე, რაც ამ ღრმად ტრაგიკულმა შეთქმულებამ და დემონისა და თამარას განსაცვიფრებელ სურათებზე გამოიწვია მასში. ამაყი, მარტოსული, სიყვარულისა და დამოუკიდებლობის მწყურვალი, ყოველთვის უბედური და მოწყენილი, დემონი ძალიან ახლობელი აღმოჩნდა. ვრუბელი, იმდენად ახლოსაა, თითქოს ლერმონტოვმა თავისი საყვარელი გმირი ახალგაზრდა მხატვრისგან გადაწერა. ბოლოს და ბოლოს, ვრუბელი, მასთან დაახლოებული ადამიანების მოგონებების მიხედვით, თავშეკავებული, ჩუმად, ცივად თავშეკავებული იყო.

მართალია, ზოგჯერ ამ აშკარად მშვიდ სახეზე "ნერვიული ფერი აალდებოდა და თვალებში უცნაური, თუნდაც არაჯანსაღი ბზინვარება ჩნდებოდა".

ალბათ, ამ მსგავსებამ შეიძლება ახსნას ვრუბელის განსაკუთრებული მიჯაჭვულობა, რომელიც თითქმის მთელ მის შემოქმედებით ცხოვრებას გაგრძელდა, დემონის გამოსახულებასთან, რომელიც განასახიერებს ამაყი სულის ტრაგედიას და სრულ მარტოობაში ცხოვრებასთან ბრძოლას. იგი გამოჩნდა ლერმონტოვის პოეზიის გაცნობისთანავე, მაგრამ მხოლოდ 1885 წლიდან დაიწყო ეს რთული გამოსახულება ვრუბელის შემოქმედებაში, რომელსაც თავიდან არ სურდა დაემორჩილებინა და მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ საბოლოოდ შეიძინა იდუმალი მნიშვნელობით სავსე სრული გარეგნობა.

როგორც ჩანს, ამისთვის განსაკუთრებული შემოქმედებითი გამჭრიახობა და, რა თქმა უნდა, გენიოსთან მიახლოებული განსაკუთრებული უნარი იყო საჭირო. ეს ყველაფერი მოგვიანებით გამოჩნდა, მაგრამ ჯერ-ჯერობით... ჯერჯერობით ეს მხოლოდ გეგმები იყო. მხატვარი ოცნებობდა უჩვეულო ტეტრალოგიის შექმნაზე: დემონი, თამარა და თამარას სიკვდილი. მაგრამ დემონის გამოსახულება ჯერ კიდევ ძალიან გაურკვეველი იყო, ზედმეტად ბუნდოვანი, გრძელი ძიება და იმედგაცრუება ჯერ კიდევ წინ იყო.

მამაო ვრუბელივინც მას კიევში ესტუმრა შოკირებული იყო:

და მიუხედავად იმისა, რომ მის გარშემო მყოფებმა ბოლომდე ვერ გაიგეს ვრუბელის აუხსნელი სურვილი ლერმონტოვის გმირის ტილოზე გადასაღებად, მიუხედავად ამისა, "კიევის პერიოდის" ოთხი წლის განმავლობაში (1885 - 1889) " დემონიმხატვრისთვის არა მხოლოდ სულიერი იმედი დარჩა, არამედ, შეიძლება ითქვას, ცხოვრობდა მასში: დემონის ამსახველი ნახატები ვრუბელთან ერთად გადადიოდა ბინიდან ბინაში, ერთი სახელოსნოდან მეორეში, ხშირად ის ფარავდა უკვე დახატულ ტილოებს და ისევ ხატავდა ყველაფერს. .

სამწუხაროდ, მუდმივმა საჭიროებამ და საბაჟო სამუშაოს განხორციელების აუცილებლობამ ვრუბელი გადააწყვეტინა ტანჯული, მაგრამ დიდებული სულის საყვარელი სურათისგან. მას უკვე კარგად ჰქონდა შესწავლილი დემონის პერსონაჟი და სულ უფრო ხშირად ეჩვენებოდა მას „სევდიანი თვალებით...“ დემონის გამოსახულება საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მხოლოდ 1890 წელს მხატვრის მოსკოვში ყოფნის დროს.

ვრუბელი აქ გაჩერდა, როგორც თვითონ ეგონა, რამდენიმე დღე, ყაზანიდან გავიდა, სადაც ავადმყოფ მამას ესტუმრა, კიევში. მაგრამ ის ამ ქალაქში დარჩა თავისი დღის ბოლომდე.

მას გაუმართლა: ის აღმოჩნდა ხელოვნების მფარველთა შორის, ახალგაზრდა ხელოვანთა, მწერალთა, შემსრულებელთა, არქიტექტორთა შორის - ადამიანები, რომლებიც იმ დროს ცდილობდნენ რევოლუციური რევოლუციის მოხდენას რუსულ კულტურაში.

სავა მამონტოვი და მისი ოჯახი ვრუბელისთვის ნამდვილი მოსკოვის მეგობრები გახდნენ.

მის სახლში და აბრამცევოს მამულში ვრუბელიესაუბრა პოლენოვს, გოლოვინს, კოროვინს, სეროვს. და მიუხედავად იმისა, რომ მათი შეხედულებები ხელოვნებაში ბევრ რამეზე განსხვავებული იყო, მთავარი, რაც ამ დიდებულ ადამიანებს აერთიანებდა, იყო ხალხისთვის სიხარულის, სულიერი ბედნიერების და ხელოვნებით ტკბობის მინიჭების სურვილი.

სწორედ მამონტოვის სახლში გამოჩნდა დემონის უკვე ჩამოყალიბებული გამოსახულება ვრუბელს და მხატვარმა დააჩქარა ეს ხედვა ტილოზე - "". ამ დემონში ბევრი იყო: ახალგაზრდობა, რბილობა, დაუხარჯავი სიცხე და დემონური ბოროტება და ზიზღი სრულიად არ იყო მისგან, ამავდროულად, ის თითქოს განასახიერებდა სამყაროს მთელ მწუხარებას. ვრუბელმა მიაღწია ხატვას, როგორც თავად თვლიდა, ფიქრისა და ძიების მტკივნეული წლების წყალობით.

შემდეგ კი დაიწყო ახალი პერიოდი - მიხაილ ვრუბელი მიიწვიეს მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვის საიუბილეო კოლექციის საილუსტრაციოდ. არავის ეპარებოდა ეჭვი, რომ ეს იყო ვრუბელი, რომელიც სხვებზე უკეთ შეძლებდა გაუმკლავდეს ამ საქმეს - ბოლოს და ბოლოს, მისი დაწყებისას მხატვარი არა მხოლოდ უნდა გრძნობდეს, არამედ უნდა დაუახლოვდეს გმირებს და სულების ასეთი ნათესაობა დიდი ხანია. დამწიფდა მასში.

დაიბადა მშვენიერი ილუსტრაციები: ””, ””, ””, ””, ””, ””, ”” და ”” - დიდი თვალები, რომლებიც ასხივებენ შიდა შუქს და ტუჩები წარმოუდგენელი ვნებით. მაგრამ გამომცემლებმა მოითხოვეს „თავის...“ შეცვლა. მათ ეჩვენებოდათ, რომ ეს სურათი არ შეესაბამებოდა ლერმონტოვის გმირს. და ვრუბელმა გადააკეთა "თავი ..." - ახლა ჩვენს წინაშე გამოჩნდა ბოროტი, ამპარტავანი და შურისმაძიებელი "დამარცხებული გმირი".

1890 - 1891 წ.წ.ქაღალდი შავი აკვარელი ქვითკირი. 23 x 36