უცხოპლანეტელი თანამშრომლები სულ უფრო იშვიათი ხდება. მენეჯმენტთან ახლოს. საკვები ფიქრისთვის

მიქელანჯელო ბუონაროტი დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს კაპრეზეში, პატარა ქალაქში ფლორენციიდან სამხრეთ-აღმოსავლეთით 40 მილში. ახლა ამ ქალაქს მხატვრის პატივსაცემად Caprese Michelangelo-ს ეძახიან. მისი მამა, ლოდოვიკო, შვილის დაბადების დროს კაპრეზეს მერის მოვალეობას ასრულებდა, მაგრამ მალე მისი უფლებამოსილების ვადა დასრულდა და ის სამშობლოში, ფლორენციაში დაბრუნდა. უძველესი ბუონაროტის ოჯახი ამ დროისთვის ძლიერ გაღატაკებული იყო, რამაც ხელი არ შეუშალა ლოდოვიკოს ამაყიყო თავისი არისტოკრატიით და თავი საკუთარ სარჩენზე მაღლა მიიჩნია. ოჯახს უნდა ეცხოვრა იმ ფულით, რომელიც ფერმამ მოიტანა ფლორენციიდან სამ მილში მდებარე სოფელ სეტინიანოში.
აქ, სეტინიანოში, ჩვილი მიქელანჯელო ადგილობრივი ქვის მჭრელის ცოლს მისცეს, რათა მიეტანა. ფლორენციის მიდამოებში ქვა დიდი ხნის განმავლობაში იყო მოპოვებული და მიქელანჯელოს მოგვიანებით მოსწონდა იმის თქმა, რომ მან „მოქანდაკის ჩიპი და ჩაქუჩი თავისი მედდის რძით შთანთქა“. ბიჭის მხატვრული მიდრეკილებები გამოიხატებოდა ადრეული ასაკითუმცა, მამა, არისტოკრატიის ცნებების შესაბამისად, დიდი ხნის განმავლობაში ეწინააღმდეგებოდა შვილის სურვილს გამხდარიყო მხატვარი. მიქელანჯელომ გამოიჩინა ხასიათი და, საბოლოოდ, მიიღო ნებართვა გამხდარიყო შეგირდი მხატვარ დომენიკო გირლანდაიოსთან. ეს მოხდა 1488 წლის აპრილში.
მომდევნო წელს იგი გადავიდა მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის სკოლაში, რომელიც არსებობდა ქალაქის ნამდვილი მფლობელის, ლორენცო დე მედიჩის (მეტსახელად დიდებული) მფარველობით. ლორენცო დიდებული იყო ძალიან განათლებული ადამიანი, კარგად ერკვეოდა ხელოვნებაში, თვითონ წერდა პოეზიას და მაშინვე შეძლო ახალგაზრდა მიქელანჯელოს ნიჭის ამოცნობა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მიქელანჯელო მედიჩის სასახლეში ცხოვრობდა. ლორენცო მას ისე ეპყრობოდა, როგორც საყვარელ შვილს.
1492 წელს მიქელანჯელოს მფარველი გარდაიცვალა და მხატვარი დაბრუნდა სახლში. ამ დროს ფლორენციაში დაიწყო პოლიტიკური არეულობა და 1494 წლის ბოლოს მიქელანჯელომ დატოვა ქალაქი. ვენეციასა და ბოლონიაში რომ მოინახულა, 1495 წლის ბოლოს დაბრუნდა. მაგრამ არა დიდხანს. ახალმა რესპუბლიკურმა მმართველობამ არ შეუწყო ხელი ქალაქის ცხოვრების დამშვიდებას, ჭირის ეპიდემიამ იფეთქა. მიქელანჯელომ განაგრძო ხეტიალი. 1496 წლის 25 ივნისს იგი რომში გამოჩნდა.
მომდევნო ხუთი წელი მან „მარადიულ ქალაქში“ გაატარა. აქ მას პირველი დიდი წარმატება ელოდა. ჩამოსვლისთანავე მიქელანჯელომ მიიღო შეკვეთა ბაკუსის მარმარილოს ქანდაკებისთვის კარდინალ რაფაელ რიარიოსთვის, ხოლო 1498-99 წლებში კიდევ ერთი მარმარილოს კომპოზიციისთვის „პიეტა“ (სახვით ხელოვნებაში ეს იყო ტრადიციული სახელი გოდების სცენაზე. ქრისტე ღვთისმშობლის მიერ). მიქელანჯელოს კომპოზიცია შედევრად იქნა აღიარებული, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა მისი პოზიცია მხატვრულ იერარქიაში. შემდეგი შეკვეთა იყო ნახატი "დაკრძალვა", მაგრამ მხატვარმა არ დაასრულა იგი, დაბრუნდა ფლორენციაში 1501 წელს.
ცხოვრებაში მშობლიური ქალაქიიმ დროისთვის ის დასტაბილურდა. მიქელანჯელომ მიიღო დავითის უზარმაზარი ქანდაკების შეკვეთა.
1504 წელს დასრულებული დავითმა, ისევე როგორც რომში ქრისტეს გოდება, გააძლიერა მიქელანჯელოს რეპუტაცია ფლორენციაში. ქანდაკება, ადრე დაგეგმილი ადგილის ნაცვლად (ქალაქის საკათედრო ტაძარში), დამონტაჟდა ქალაქის ცენტრში, პალაცო ვეჩიოს მოპირდაპირედ, სადაც ქალაქის მთავრობა იყო განთავსებული. ის გახდა სიმბოლო ახალი რესპუბლიკა, რომელიც ბიბლიური დავითის მსგავსად იბრძოდა თავისი მოქალაქეების თავისუფლებისთვის.
საინტერესოა ქალაქიდან მიღებული კიდევ ერთი შეკვეთის ამბავი - პალაცო ვეკიოს ნახატისთვის "კასკინას ბრძოლა". მისი შეთქმულება უნდა ყოფილიყო ფლორენციელების გამარჯვება პიზანებზე კასკინას ბრძოლაში, რომელიც გაიმართა 1364 წელს. სიტუაციის დრამა ამწვავებს იმ ფაქტს, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ აიღო ვალდებულება მეორე სურათის დახატვა Palazzo Vecchio-სთვის („ანგიარის ბრძოლა“). ლეონარდო მიქელანჯელოზე 20 წლით უფროსი იყო, მაგრამ ახალგაზრდამ ეს გამოწვევა ღია ვიზრით მიიღო. ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს ერთმანეთი არ მოსწონდათ და ბევრი ინტერესით ელოდა, როგორ დასრულდებოდა მათი მეტოქეობა. სამწუხაროდ, ორივე ნახატი არ დასრულებულა. ლეონარდომ დატოვა სამსახური კატასტროფული წარუმატებლობის შემდეგ ექსპერიმენტების დროს ახალი ტექნოლოგიაკედლის მხატვრობა და მიქელანჯელო, რომელმაც შექმნა ბრწყინვალე კვლევები "კასკინას ბრძოლისთვის", 1505 წლის მარტში რომში გაემგზავრა პაპ იულიუს II-ის მოწოდებით.
თუმცა, მან მიაღწია დანიშნულების ადგილს მხოლოდ 1506 წლის იანვარში, რამდენიმე თვე გაატარა კარარას კარიერებში, სადაც მან შეარჩია მარმარილო პაპ იულიუს II-ის საფლავისთვის, რომელიც მისთვის შეუკვეთეს. თავდაპირველად იგეგმებოდა მისი ორმოცი სკულპტურით გაფორმება, მაგრამ მალე პაპმა დაკარგა ინტერესი ამ პროექტის მიმართ და 1513 წელს გარდაიცვალა. მხატვარსა და გარდაცვლილის ახლობლებს შორის ხანგრძლივი სასამართლო პროცესი დაიწყო. 1545 წელს მიქელანჯელომ საბოლოოდ დაასრულა მუშაობა საფლავზე, რომელიც აღმოჩნდა მხოლოდ თავდაპირველი გეგმის ფერმკრთალი ჩრდილი. თავად მხატვარმა ამ ისტორიას "საფლავის ტრაგედია" უწოდა.
მაგრამ პაპ იულიუს II-ის კიდევ ერთი ბრძანება დაგვირგვინდა მიქელანჯელოს სრული ტრიუმფით. ეს იყო ვატიკანში სიქსტის კაპელის სარდაფის მხატვრობა. მხატვარმა იგი დაასრულა 1508-1512 წლებში. როდესაც ფრესკა მაყურებელს წარუდგინეს, იგი ზეადამიანური ძალის ნაწარმოებად იქნა აღიარებული.
ლეო X (მედიჩი), რომელმაც 1516 წელს პაპის ტახტზე იულიუს II შეცვალა, მიქელანჯელოს დაავალა ფლორენციის სან-ლორენცოს ეკლესიის ფასადის დიზაინი. მისი ვერსია უარყვეს 1520 წელს, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მხატვარს იმავე ეკლესიის შემდგომი შეკვეთების მიღებაში. მათგან პირველის განხორციელება მან 1519 წელს დაიწყო, ეს იყო მედიჩების საფლავი. მეორე პროექტი არის ცნობილი ლაურენციული ბიბლიოთეკა, რომელიც ინახავს წიგნებისა და ხელნაწერების უნიკალური კოლექციას, რომელიც მედიჩის ოჯახს ეკუთვნოდა.
ამ პროექტებით დაკავებული, მიქელანჯელო უმეტესობაგარკვეული პერიოდი დარჩა ფლორენციაში.
1529-30 წლებში იგი პასუხისმგებელი იყო ქალაქის დაცვაზე მედიჩის ჯარებთან დაპირისპირებისას (ისინი განდევნეს ფლორენციიდან 1527 წელს). 1530 წელს მედიჩებმა დაიბრუნეს ძალაუფლება და მიქელანჯელო გაიქცა ქალაქიდან სიცოცხლის გადასარჩენად. თუმცა, რომის პაპმა კლემენტ VII-მ (ასევე მედიჩის ოჯახიდან) მიქელანჯელოს უსაფრთხოების გარანტია მისცა და მხატვარი შეწყვეტილ სამუშაოს დაუბრუნდა.
1534 წელს მიქელანჯელო კვლავ დაბრუნდა რომში და სამუდამოდ. პაპი კლემენტ VII, რომელიც აპირებდა მისთვის სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედლისთვის "აღდგომის" დახატვას, მხატვრის ჩამოსვლიდან მეორე დღეს გარდაიცვალა. ახალმა პაპმა, პავლე III-მ, „აღდგომის“ ნაცვლად, იმავე კედლისთვის ნახატი „უკანასკნელი სასამართლო“ შეუკვეთა. ამ უზარმაზარმა ფრესკამ, რომელიც დასრულდა 1541 წელს, კიდევ ერთხელ დაადასტურა მიქელანჯელოს გენიალურობა.
სიცოცხლის ბოლო ოცი წელი მან თითქმის მთლიანად მიუძღვნა არქიტექტურას.
ამავდროულად, მან მაინც მოახერხა ვატიკანის პაოლინას სამლოცველოს ორი მშვენიერი ფრესკის შექმნა („სავლეს მოქცევა“ და „წმინდა პეტრეს ჯვარცმა“, 1542-50). 1546 წლიდან მიქელანჯელო მონაწილეობდა რომში წმინდა პეტრეს ბაზილიკის რეკონსტრუქციაში. უარყო მთელი რიგი იდეები მისი წინამორბედებისგან, მან შესთავაზა ამ შენობის საკუთარი ხედვა. ტაძრის საბოლოო გარეგნობა, რომელიც აკურთხეს მხოლოდ 1626 წელს, ჯერ კიდევ, უპირველეს ყოვლისა, მისი გენიალური ნაყოფია.
მიქელანჯელო ყოველთვის ღრმად რელიგიური ადამიანი იყო სიცოცხლის ბოლოს მისი რელიგიური გრძნობა უფრო მძაფრი გახდა, რასაც მისი მოწმობს უახლესი ნამუშევრები. ეს არის ნახატების სერია, რომელიც ასახავს ჯვარცმას და პიეტას ორ სკულპტურულ ჯგუფს. პირველში მხატვარმა თავი იოსებ არიმათიელის გამოსახულებაში გამოსახა. მეორე სკულპტურის დასრულებას ხელი შეუშალა სიკვდილმა, რომელმაც მიქელანჯელო 1564 წლის 18 თებერვალს 89 წლის ასაკში გადალახა.

მაღალი რენესანსის კულმინაცია და ამავე დროს ეპოქის კულტურაში ღრმა წინააღმდეგობების ასახვა იყო იტალიური ხელოვნების მესამე ტიტანის - მიქელანჯელო ბუონაროტის (1475–1564) ნამუშევარი. თუნდაც ლეონარდოსა და რაფაელთან შედარებით, რომლებიც გასაოცარია მათი მრავალფეროვნებით, მიქელანჯელო გამოირჩევა იმით, რომ მხატვრული შემოქმედების თითოეულ სფეროში მან დატოვა გრანდიოზული მასშტაბის და ძალის ნამუშევრები, რომლებიც განასახიერებს ეპოქის ყველაზე პროგრესულ იდეებს. მიქელანჯელო იყო ბრწყინვალე მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, მხატვარი, სამხედრო ინჟინერი, პოეტი და ამავე დროს იყო მაღალი ჰუმანისტური იდეალების მებრძოლი, მოქალაქე, რომელიც იარაღით ხელში იცავდა სამშობლოს თავისუფლებას და დამოუკიდებლობას.

დიდი ხელოვანი და მებრძოლი განუყოფელია მიქელანჯელოს იდეაში. მთელი მისი ცხოვრება მუდმივი გმირული ბრძოლაა ადამიანის თავისუფლებისა და შემოქმედების უფლების დასამტკიცებლად. მთელი თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში, მხატვრის ყურადღება გამახვილდა იმ ადამიანზე, რომელიც იყო ეფექტური, აქტიური, მზადყოფნაში შესვლისთვის და დიდი ვნებით დაპყრობილი. მისი გვიანი პერიოდის ნამუშევრები ასახავს რენესანსის იდეალების ტრაგიკულ კრახს.

მიქელანჯელო დაიბადა კაპრეზეში (ფლორენციის მიდამოებში), ქალაქის მმართველის ოჯახში. როგორც ცამეტი წლის ბიჭი, იგი შევიდა გირლანდაიოს სახელოსნოში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ იგი შევიდა სამხატვრო სკოლაში ლორენცო დე მედიჩი დიდებულის სასამართლოში. აქ, სან მარკოს მონასტრის ეგრეთ წოდებულ მედიჩის ბაღებში, მან სწავლა განაგრძო ანტიკურობის ერთგული თაყვანისმცემლის, ბერტოლდო დი ჯოვანის ხელმძღვანელობით. გაეცნო მედიჩის სასამართლოს მდიდარ, დახვეწილ კულტურას, უძველესი და თანამედროვე ხელოვნების ღირსშესანიშნავ ნამუშევრებს, ცნობილ პოეტებსა და ჰუმანისტებს, მიქელანჯელო არ იზოლირებულა ელეგანტურ სასამართლო გარემოში. უკვე მისმა ადრეულმა დამოუკიდებელმა ნამუშევრებმა დაადასტურა მისი მიზიდულობა დიდი მონუმენტური სურათებით, სავსე გმირობითა და ძალით. რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" (1490-იანი წლების დასაწყისი, ფლორენცია, კაზა ბუონაროტი) ავლენს ბრძოლის დრამატიზმს და მშფოთვარე დინამიკას, მებრძოლთა უშიშრობასა და ენერგიას, ურთიერთდაკავშირებული ძლიერი ფიგურების მძლავრ პლასტიურობას, რომელიც გაჟღენთილია ერთი სწრაფი რიტმით.

მიქელანჯელოს სოციალური ცნობიერების საბოლოო ჩამოყალიბება მოხდა მედიჩების ფლორენციიდან განდევნისა და იქ რესპუბლიკური სისტემის დამყარების დროს. ბოლონიასა და რომში მოგზაურობა ხელს უწყობს ხელოვნების განათლების დასრულებას. ანტიკურობა უხსნის მას ქანდაკებაში დამალულ გიგანტურ შესაძლებლობებს. რომში შეიქმნა მარმარილოს ჯგუფი "Pieta" (1498-1501, რომი, წმინდა პეტრეს ტაძარი) - ოსტატის პირველი დიდი ორიგინალური ნამუშევარი, რომელიც გამსჭვალულია რენესანსის ჰუმანისტური იდეალების ტრიუმფის რწმენით. მოქანდაკე ღრმად ფსიქოლოგიურად ხსნის ღვთისმშობლის მიერ ქრისტეს გლოვის დრამატულ თემას, გამოხატავს განუზომელ მწუხარებას თავის დახრილობით, რაც ზუსტად გვხვდება მადონას მარცხენა ხელის ჟესტში. მარიამის გამოსახულების ზნეობრივი სიწმინდე, მისი გრძნობების კეთილშობილური თავშეკავება ავლენს ხასიათის სიმტკიცეს და გადმოცემულია კლასიკური მკაფიო ფორმებით, საოცარი სრულყოფილებით. ორივე ფიგურა განლაგებულია განუყოფელ ჯგუფად, რომელშიც არც ერთი დეტალი არ არღვევს დახურულ სილუეტს ან მის პლასტიკურ ექსპრესიულობას.

ღრმა რწმენა და ღვაწლისკენ მიმავალი ადამიანის მღელვარება აღბეჭდილია დავითის ქანდაკებაში (ფლორენცია, სახვითი ხელოვნების აკადემია), რომელიც შესრულებულია 1501–1504 წლებში მოქანდაკის ფლორენციაში დაბრუნებისთანავე. ხასიათით ლეგენდარული გმირიგანხორციელდა სამოქალაქო ღვაწლის, მამაცი ვაჟკაცობისა და შეუპოვრობის იდეა. მიქელანჯელომ მიატოვა მისი წინამორბედების თხრობის სტილი. დონატელოსა და ვეროკიოსგან განსხვავებით, რომლებმაც დავითი მტრის დამარცხების შემდეგ გამოსახეს, მიქელანჯელომ იგი ბრძოლის წინ წარადგინა. მან ყურადღება გაამახვილა მტკიცე ნებისყოფაზე და გმირის ყველა ძალის ინტენსივობაზე, რომელიც გადმოცემულია პლასტიკური საშუალებებით. ეს კოლოსალური ქანდაკება ნათლად გამოხატავს მიქელანჯელოს პლასტიკური ენის თავისებურებას: გმირის გარეგნულად მშვიდი პოზით, მთელი ფიგურით ძლიერი ტანით და შესანიშნავად მოდელირებული ხელებითა და ფეხებით, მისი ლამაზი, შთაგონებული სახე გამოხატავს ფიზიკური და სულიერი ძალების მაქსიმალურ კონცენტრაციას. როგორც ჩანს, ყველა კუნთი გაჟღენთილია მოძრაობით. მიქელანჯელოს ხელოვნებამ სიშიშვლეს დაუბრუნა ეთიკური მნიშვნელობა, რაც მას ძველ ქანდაკებაში ჰქონდა. დავითის გამოსახულება ასევე იძენს უფრო ფართო მნიშვნელობას, როგორც თავისუფალი ადამიანის შემოქმედებითი ძალების გამოხატულება. უკვე იმ დღეებში, ფლორენციელებმა გაიგეს ქანდაკების სამოქალაქო პათოსი და მისი მნიშვნელობა, დაამონტაჟეს იგი ქალაქის ცენტრში, პალაცო ვეკიოს წინ, როგორც სამშობლოს დაცვისა და სამართლიანი მმართველობის მოწოდება.

იპოვა დამაჯერებელი ფორმა ქანდაკებისთვის (ერთ ფეხზე მხარდაჭერით), ოსტატურად შეასრულა იგი, მიქელანჯელომ აიძულა დაევიწყებინა ის სირთულეები, რომელთა გადალახვაც მოუწია მასალასთან მუშაობისას. ქანდაკება ამოკვეთილი იყო მარმარილოს ბლოკისგან, რომელიც ყველას სჯეროდა, რომ გაანადგურა უიღბლო მოქანდაკე. მიქელანჯელომ მოახერხა ფიგურის მორგება მზა ბლოკიმარმარილო ისე, რომ მასში ძალიან კომპაქტურად ჯდება.

დავითის ქანდაკების პარალელურად, მუყაო გაკეთდა პალაცო ვეკიოს საკრებულოს დარბაზის „კასკინას ბრძოლა“ (ცნობილი გრავიურებიდან და ფერწერული ასლიდან) დასახატავად. ლეონარდოსთან კონკურენციაში შესვლით, ახალგაზრდა მიქელანჯელომ მიიღო უფრო დიდი საზოგადოებრივი შეფასება მისი მუშაობისთვის; მან ომისა და მისი სისასტიკის გამოვლენის თემას დაუპირისპირა ფლორენციის ჯარისკაცების ვაჟკაცობისა და პატრიოტიზმის ამაღლებული გრძნობების განდიდება, რომლებიც საყვირის მოწოდებით ბრძოლის ველზე გამოვიდნენ, გმირობისთვის მზად.

მას შემდეგ, რაც მიიღო ბრძანება პაპ იულიუს II-ისგან თავისი საფლავის ქვის აგების შესახებ, მიქელანჯელო, კასკინას ბრძოლის დამთავრების გარეშე, გადავიდა რომში 1505 წელს. ის ქმნის პროექტს დიდებული მავზოლეუმისთვის, რომელიც ამშვენებს მრავალრიცხოვან ქანდაკებებსა და რელიეფებს. მასალის - მარმარილოს ბლოკების მოსამზადებლად მოქანდაკე კარარაში წავიდა. მისი არყოფნის დროს პაპმა დაკარგა ინტერესი საფლავის აშენების იდეის მიმართ. შეურაცხყოფილმა მიქელანჯელომ დატოვა რომი და მხოლოდ პაპის დაჟინებული ზარების შემდეგ დაბრუნდა. ამჯერად მან მიიღო ახალი გრანდიოზული შეკვეთა - სიქსტის კაპელის ჭერის მოხატვა, რომელიც მან დიდი უხალისოდ მიიღო, რადგან თავს ძირითადად მოქანდაკედ თვლიდა და არა მხატვრად. ეს ნახატი გახდა იტალიური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილება.

ურთულეს პირობებში მიქელანჯელომ ოთხი წელი (1508–1512) იმუშავა, უზარმაზარი ჭერის (600 კვ.მ.) მთელი მოხატვა საკუთარი ხელით დაასრულა. სამლოცველოს არქიტექტონიკის შესაბამისად, მან დაყო თაღი, რომელიც მას ფარავს რამდენიმე ველად, ფართო ცენტრალურ ველში მოათავსა ცხრა კომპოზიცია ბიბლიიდან სცენაზე სამყაროს შექმნისა და დედამიწაზე პირველი ადამიანების ცხოვრების შესახებ: „სინათლის სიბნელის გამოყოფა“, „ადამის შექმნა“, „დაცემა“, „ნოეს სიმთვრალე“ და ა.შ. (მაჭარხლები), მინდვრის კუთხეებში - შიშველი ახალგაზრდები სხედან; სარდაფებში, ფანჯრების ზემოთ ფორმულები და ლუნეტები არის ეპიზოდები ბიბლიიდან და ქრისტეს ე.წ. წინაპრებიდან. გრანდიოზული ანსამბლი, მათ შორის სამასზე მეტი ფიგურა, როგორც ჩანს, შთაგონებული ჰიმნია ადამიანის სილამაზის, ძალაუფლებისა და გონიერებისთვის, რომელიც ადიდებს მის შემოქმედებით გენიას და გმირულ საქმეებს. ღმერთის - დიდებული, ძლევამოსილი მოხუცის გამოსახულებაშიც კი ხაზგასმულია შემოქმედებითი იმპულსი, რომელიც გამოიხატება უპირველეს ყოვლისა ხელების მოძრაობაში, თითქოს მართლაც შეუძლია შექმნას სამყაროები და სიცოცხლე მისცეს ადამიანს. ტიტანური ძალა, ინტელექტი, გამჭრიახი სიბრძნე და ამაღლებული სილამაზე ახასიათებს წინასწარმეტყველთა გამოსახულებებს: ღრმად მოაზროვნე, მგლოვიარე იერემიას, პოეტურად შთაგონებული ესაია, ძლევამოსილი კუმეელი სიბილა, მშვენიერი ახალგაზრდა დელფოსი სიბილა. მიქელანჯელოს მიერ შექმნილ პერსონაჟებს აქვთ განზოგადების უზარმაზარი ძალა; თითოეული პერსონაჟისთვის ის პოულობს სპეციალურ პოზას, ბრუნს, მოძრაობას, ჟესტს.

თუ ტრაგიკული აზრები წინასწარმეტყველთა ცალკეულ გამოსახულებებში ხდებოდა, მაშინ შიშველი ახალგაზრდების, ეგრეთ წოდებული მონების გამოსახულებებში გადმოცემულია ყოფიერების სიხარულის განცდა, შეუზღუდავი ძალა და ენერგია. მათი ფიგურები, წარმოდგენილი რთული კუთხითა და მოძრაობებით, იღებენ უმდიდრეს პლასტმასის განვითარებას. ყველა მათგანი, თაღების სიბრტყის განადგურების გარეშე, ამდიდრებს მათ, ავლენს ტექტონიკას, აძლიერებს ჰარმონიის საერთო შთაბეჭდილებას. გრანდიოზული მასშტაბის, მოქმედების მკაცრი ძალის, სილამაზისა და ფერის კონცენტრაციის ერთობლიობა იწვევს თავისუფლების განცდას და ნდობას ადამიანის ტრიუმფში.

ამ სტატიაში წარმოდგენილია იტალიელი მხატვრისა და მოქანდაკის მოკლე ბიოგრაფია.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ბიოგრაფია მოკლედ

მიქელანჯელო დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს ქალაქ კაპრეზეში არისტოკრატულ, მაგრამ გაღატაკებულ ოჯახში. ძალიან ადრე, 1481 წელს, ბიჭის დედა გარდაიცვალა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მამა აგზავნის ფლორენციულ სკოლაში. ახალგაზრდას სწავლის განსაკუთრებული ნიჭი არ გამოუჩენია, მაგრამ უყვარდა ურთიერთობა შემოქმედებითი ხალხიდა ხელახლა მოხატავს ადგილობრივი ეკლესიების ფრესკებს.

13 წლის ასაკში მამამისს მოუწია შეგუებოდა იმ ფაქტს, რომ მიქელანჯელოს სურდა მხატვარი გამხდარიყო. როდესაც ის 14 წლის გახდა, ბუონაროტი შევიდა მოქანდაკეების სკოლაში ბ.დი ჯოვანის მეთაურობით, რომელიც თავად ლორენცო დი მედიჩის მფარველობით სარგებლობდა. ახალგაზრდამ სწრაფად დაიწყო ახალი და სასარგებლო ნაცნობები. დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ ორი ქვეყანა - რომი და ფლორენცია - ის ადგილებია, სადაც მიქელანჯელო მონაცვლეობით ცხოვრობდა. სწორედ ამ ქვეყნებს აჩუქა მხატვარმა თავისი უდიდესი შემოქმედება, რამაც იგი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში.

1494 წელს მისი შემოქმედება დაიწყო აყვავება, როგორც დიდი მხატვარი. ის ცოტა ხნით გადავიდა ბოლონიაში და მუშაობდა წმ. დომინიკა. 6 წლის შემდეგ, ფლორენციაში დაბრუნების შემდეგ, მიქელანჯელო მუშაობს შეკვეთით. ამ დროს მან შექმნა სკულპტურა „დავითი“, რომელიც იდეალური გამოსახულება გახდა ადამიანის სხეულიმრავალი საუკუნის განმავლობაში.

1505 წელს მიქელანჯელო რომის პაპ იულიუს II-ის მიწვევით გადავიდა რომში. მან მხატვარს საფლავი შეუკვეთა. 1508 წლიდან 1512 წლამდე ოსტატი სიქსტეს კაპელას ბიბლიური სიუჟეტის სახით ხატავდა. იმისდა მიუხედავად, რომ ორ ძლიერ პიროვნებას შორის ურთიერთობა ძალიან რთული იყო, პონტიფმა ბუონაროტის საკუთარი ქანდაკების შექმნაც უბრძანა.

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი.

დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს ტოსკანის სოფელ კაპრეზეში, სადაც მიქელანჯელოს მამა იყო უფროსი. მამის ძლიერი პროტესტის მიუხედავად, იგი გახდა ფრესკოს მხატვრის გირლანდაიოს შეგირდი და მალევე დაიწყო სწავლა ლორენცო მედიჩის ფლორენციულ სამხატვრო სკოლაში.

მიქელანჯელოს შემოქმედება მიეკუთვნება მაღალ რენესანსს. უკვე მის ახალგაზრდულ ნამუშევრებში, როგორიცაა რელიეფები "კიბეების მადონა", "კენტავრების ბრძოლა" (ორივე დაახლოებით 1490-1492 წლებში), ვლინდება მიქელანჯელოს ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები: მონუმენტურობა, პლასტიკური ძალა და დრამატული გამოსახულებები, პატივისცემა. ადამიანის სილამაზე. სავონაროლას მეფობის შედეგად გამოწვეულ სამოქალაქო არეულობას გაქცეული მიქელანჯელო ფლორენციიდან გადავიდა ვენეციაში, შემდეგ რომში.

რომში ყოფნის ხუთი წლის განმავლობაში მან შექმნა თავისი პირველი ცნობილი ნამუშევრები, მათ შორის სკულპტურები ბაკუსი (1496-1497) და პიეტა (1498-1501) წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში. 1500 წელს, ფლორენციის მოქალაქეების მიწვევით, მიქელანჯელო ტრიუმფით დაბრუნდა ამ ქალაქში.

მალე მას ხელთ ჰქონდა ოთხი მეტრის სიმაღლის მარმარილოს ბლოკი, რომელიც ორმა მოქანდაკემ უკვე უარყო. მომდევნო სამი წლის განმავლობაში იგი თავდაუზოგავად მუშაობდა, თითქმის არ გამოსულა სახელოსნო. 1504 წელს საზოგადოებას წარუდგინეს შიშველი დავითის მონუმენტური ქანდაკება.

1505 წელს ძალაუფლებისმოყვარე პაპმა იულიუს II-მ უბრძანა მიქელანჯელოს რომში დაბრუნება და თავისთვის საფლავი შეუკვეთა. მოქანდაკე მთელი წელი მუშაობდა გიგანტურ ბრინჯაოს ქანდაკებაზე, რომელიც ძეგლის დაგვირგვინებას აპირებდა, რათა სამუშაოს დასრულებისთანავე თითქმის მაშინვე შეესწრო, თუ როგორ იშლება მისი ქმნილება ქვემეხებად.

1513 წელს იულიუს II-ის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მემკვიდრეები დაჟინებით მოითხოვდნენ საფლავის ქანდაკების კიდევ ერთი პროექტის დასრულებას. ეს, კლიენტების ახირებებით გამოწვეული მრავალრიცხოვანი ცვლილებების ჩათვლით, მიქელანჯელოს სიცოცხლის 40 წელი დასჭირდა. შედეგად, იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა თავისი გეგმის განხორციელება, რომელიც მოიცავდა საფლავის აღმართვას, როგორც წმინდა პეტრეს ტაძრის შიდა არქიტექტურის ნაწილი.

კოლოსალური მარმარილო მოსე და ქანდაკებები, რომლებიც ცნობილია როგორც „მონები“, სამუდამოდ დარჩა დაუმთავრებელი მთლიანობის შთამბეჭდავი ნაწილები.

თანამედროვეთა აზრით, მიქელანჯელო იყო დახურული და თავმოყვარე ადამიანი, რომელსაც ექვემდებარებოდა ძალადობის მოულოდნელი აფეთქებები. IN კონფიდენციალურობათითქმის ასკეტი იყო, გვიან დაიძინა და ადრე ადგა. ამბობდნენ, რომ ხშირად ისე იძინებდა, რომ ფეხსაცმელიც არ გაეხადა. როდესაც ის თითქმის სამოცი წლის იყო, პაპმა პავლე III-მ მიქელანჯელოს დაავალა სიქსტის კაპელაში კედლის ფრესკების შექმნა, რომლებიც ასახავდნენ უკანასკნელი განკითხვის სცენებს (1536-1541).

1547 წელს მას მიენიჭა მთავარი არქიტექტორის პოსტი წმინდა პეტრეს ბაზილიკის რეკონსტრუქციისთვის და დააპროექტა უზარმაზარი გუმბათი, რომელიც დღემდე რჩება არქიტექტურის ერთ-ერთ უდიდეს შედევრად.

დეტალები კატეგორია: რენესანსის (რენესანსის) სახვითი ხელოვნება და არქიტექტურა გამოქვეყნებულია 11.12.2016 18:59 ნახვები: 1850 წ.

მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475–1564) - ცნობილი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი და მოაზროვნე. მისი ნამუშევრები აღიარებული იქნა სიცოცხლის განმავლობაში უმაღლესი მიღწევებირენესანსის ხელოვნება და მთელი მსოფლიო კულტურა.

მისი ცხოვრება მთელ ეპოქას მოიცავდა (89 წელი). მან გადაურჩა 13 პაპს და შეასრულა ბრძანებები 9 მათგანისთვის.
მის ბიოგრაფიაზე გარკვეული დარწმუნებით შეგვიძლია ვისაუბროთ, რადგან. შემორჩენილია მიქელანჯელოს თანამედროვეთა მრავალი ჩვენება, მისი წერილები და ჩანაწერები და მისი ბიოგრაფიაც მის სიცოცხლეშია დაწერილი.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ბიოგრაფიიდან

მისი სრული სახელია მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი.

დანიელ და ვოლტერა "მიქელანჯელოს პორტრეტი"

ბავშვობა და ადრეული მოზარდობა

მიქელანჯელო ბუონაროტი დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს კაპრეზეში (ტოსკანის რეგიონი) ღარიბი დიდგვაროვანის ოჯახში, რომელსაც ეკავა სამთავრობო თანამდებობები. მალე ოჯახი საცხოვრებლად ფლორენციაში გადავიდა.
ოჯახში ბევრი შვილი იყო, ამიტომ მიქელანჯელო სველმა მედდამ აღსაზრდელად გაგზავნა და მალე დედა გარდაიცვალა (მომავალი მხატვარი მხოლოდ 6 წლის იყო).
მას განსაკუთრებული მიდრეკილება არ ჰქონდა მეცნიერებისკენ, იზიდავდა საღებავები, ძაფები... ისწავლა წერა-კითხვა და თვლა, 1488 წელს მიქელანჯელო ძმები გირლანდაიოს მხატვრების სტუდენტი გახდა, გაეცნო ძირითად მასალებს და ტექნიკას და შექმნა. დიდი ფლორენციელი მხატვრების ჯოტოსა და მასაჩიოს ნამუშევრების ფანქრის ასლები.

ჩეზარე ზოჩი "ახალგაზრდა მიქელანჯელო ფაუნის თავს კვეთს" (დაკარგული)

მედიჩის კოლექციისთვის ქანდაკებებზე მუშაობის დაწყების შემდეგ მან მიიპყრო ლორენცო დიდებულის ყურადღება. 1490 წელს იგი დასახლდა მედიჩის პალაცოში და იქ დარჩა ლორენცოს გარდაცვალებამდე 1492 წელს. ლორენცო მედიჩი გარშემორტყმული იყო თავისი დროის გამოჩენილი ადამიანებით. იყვნენ პოეტები, ფილოლოგები, ფილოსოფოსები და თავად ლორენცო პოეტი იყო.
სავარაუდოდ ამ დროს შეიქმნა "კიბეების მადონა" და "კენტავრების ბრძოლა" (იხ.).

„კიბეების მადონა“ („კიბეების მადონა“) არის მიქელანჯელოს მიერ 1491 წელს შექმნილი მარმარილოს ბარელიეფი. ეს ოსტატის პირველი, ყველაზე ადრეული ნამუშევარია - ის მხოლოდ 15-16 წლის იყო.

ბარელიეფზე გამოსახულია ქალი, რომელიც კიბეებთან ქვაზე ზის. მის გვერდით ოთხი ბავშვი თამაშობს: სამი კიბეებზე, ერთი კი მხარზე ძლივს ჩანს (ალბათ ეს ოთხი მახარებლის მინიშნებაა). მის გარშემო არსებული ჰალო მიუთითებს იმაზე, რომ ეს არის ღვთისმშობელი.
მარიას კალთაზე მძინარე ბავშვი დგას, მარჯვენა ხელი ზურგს უკან აქვს გადაგდებული. დედა ბავშვს თავს უფარავს. ბავშვი გამოსახულია ჰალოს გარეშე. მადონას პოზა ოდნავ მოდუნებულია, გადაჯვარედინებული ფეხებით.
ახალგაზრდა მიქელანჯელო ასახავდა მადონას, როგორც ფიზიკურად ძლიერ ქალს, თუმცა იმ დროს ჩვეულებრივად იყო გამოსახული ღვთისმშობელი, როგორც მყიფე, მოაზროვნე ახალგაზრდა ქალი, რომელიც სავსე იყო შინაგანი ტკივილით.

ახალგაზრდობა

1494-1495 წლებში მიქელანჯელო ქმნის სკულპტურებს ბოლონიის წმინდა დომინიკის თაღისთვის, შემდეგ კი ბრუნდება ფლორენციაში. ამ დროს იქ დომინიკელი მქადაგებელი მეფობდა ჯიროლამო სავონაროლა, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა მიქელანჯელოს რელიგიურ შეხედულებებზე. ასკანიო კონდივი, იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, სტუდენტი, მეგობარი და მიქელანჯელოს ადრეული ბიოგრაფიის სავარაუდო ავტორი, წერს ამის შესახებ: ”კონდივიმ არ უგულებელყო ერთი დეტალი, რომელიც გადამწყვეტი იყო მიქელანჯელოს რელიგიური აზროვნებისთვის: ხსენება, რომ მხატვარმა ”წმიდა წაიკითხა. წმინდა წერილები და ძველი აღთქმა უდიდესი მონდომებითა და ზრუნვით“; ბიოგრაფი დასძენს, რომ მიქელანჯელო „მუშაობდა სავონაროლას ნაწერებზე, რომლის მიმართაც ყოველთვის დიდ პატივს სცემდა, ჯერ კიდევ ინახავდა მის ცოცხალ ხმის ხსოვნას“. სავონაროლა ბიბლიისა და სახარების ტოლფასი იყო. მიქელანჯელომ ღმერთი სავონაროლის ინტერპრეტაციაში აღიქვა. მიქელანჯელომ შეინარჩუნა თავისი დიდი ხნის კავშირი სავონაროლასთან, დომინიკეელი მეამბოხე და გაბრაზებული კაცის დაუვიწყარი ხსოვნა, რომელიც ფლორენციული პლების სათავეში წავიდა ფულის გაფუჭების, პარაზიტიზმის, მტაცებლობის, ჩაგვრის, გარყვნილების, საკუთრების ფუფუნების წინააღმდეგ. და ვაჭრების, პატრიციების და ეკლესიის მმართველი კლასები. მან ეს კავშირი შეინარჩუნა არა პასიურად, არამედ ეფექტურად, დანერგა იგი მის სამოქალაქო ქცევაში, როდესაც ფლორენციულ დემოკრატიას იცავდა იარაღით, ხოლო მის შემოქმედებაში - ხელოვნებასა და პოეზიაში“ (A.M. Efros „მიქელანჯელოს პოეზია“).
ამ დროს მიქელანჯელომ შექმნა სკულპტურები "წმინდა იოჰანესი" და "მძინარე კუპიდონი". 1496 წელს კარდინალმა რაფაელ რიარიომ იყიდა მიქელანჯელოს მარმარილო „კუპიდონი“ და მხატვარი რომში სამუშაოდ მიიწვია. 1496-1501 წლებში ის ქმნის „ბაკუსს“ და „რომან პიეტას“.

მიქელანჯელო "ბაკუსი" (1497). მარმარილო. სიმაღლე 203 სმ. (ფლორენცია)

ბაკუსი (ბაქუსი, დიონისე) - ოლიმპიელებიდან ყველაზე ახალგაზრდა ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში, მცენარეულობის, მევენახეობის, მეღვინეობის, ბუნების პროდუქტიული ძალების, შთაგონების და რელიგიური ექსტაზის ღმერთი.
სკულპტურული ჯგუფი განკუთვნილია ყოვლისმომცველი სანახავად. მიქელანჯელომ გამოსახა ღვინის მთვრალი ღმერთი, რომელსაც თან ახლავს სატირი (მხიარული თხის ფეხიანი არსებები, რომლებიც ბინადრობდნენ საბერძნეთის კუნძულებზე). როგორც ჩანს, ბაკუსი მზადაა წინ წასასვლელად, მაგრამ ინარჩუნებს წონასწორობას. ღვთის მზერა ღვინის თასზეა მიპყრობილი. მიქელანჯელომ მიაღწია არასტაბილურობის შთაბეჭდილებას კომპოზიციური დისბალანსის გარეშე, რამაც შეიძლება დაარღვიოს ესთეტიკური ეფექტი.
საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე ვიქტორ ლაზარევის აზრით, "ბაკუსი" "ყველაზე ნაკლებად დამოუკიდებელია მიქელანჯელოს ნამუშევრებისგან", რადგან მასში ადვილად იკითხება უძველესი ქანდაკების გავლენა.

მოწიფული წლები

1501 წელს მიქელანჯელო დაბრუნდა ფლორენციაში. მუშაობს შეკვეთით: ქმნის ქანდაკებებს „პიკოლომინის საკურთხევლისა“ და „დავითისთვის“.

მიქელანჯელო "დავითი" (1501-1504). მარმარილო. სიმაღლე 5, 17 მ სახვითი ხელოვნების აკადემია (ფლორენცია)

ამ ქანდაკების აღქმა დაიწყო, როგორც ფლორენციული რესპუბლიკის სიმბოლო და არა მხოლოდ რენესანსის ხელოვნების, არამედ ზოგადად ადამიანის გენიალური ხელოვნების ერთ-ერთი მწვერვალი.
ქანდაკება შექმნილია ყოვლისმომცველი სანახავად. შიშველი დავითი ორიენტირებულია გოლიათთან მომავალ ბრძოლაზე. ეს იყო ინოვაცია, რადგან დონატელო და მიქელანჯელოს სხვა წინამორბედები ასახავდნენ დავითს ტრიუმფის მომენტში გიგანტის დამარცხების შემდეგ.
ახალგაზრდა მამაკაცი მზად არის ბრძოლისთვის ძლიერ მტერთან. ის მშვიდი და კონცენტრირებულია, მაგრამ კუნთები დაძაბული აქვს. მან მარცხენა მხარზე გადააგდო სლინგი, რომლის ქვედა წვერი მარჯვენა ხელით აიღო.
1503 წელს მიქელანჯელომ დაასრულა შეკვეთილი სამუშაოები: "თორმეტი მოციქული" ფლორენციული ტაძრისთვის.

მიქელანჯელო "წმინდა პეტრე". მარმარილო. სიმაღლე 124 სმ სიენას ტაძარი (სიენა)

მიქელანჯელო "ლეა" (1542). მარმარილო. სიმაღლე 1,97 მ სან პიეტრო ვინკოლი (რომი, იტალია)

ლეა- პერსონაჟი ძველი აღთქმიდან, იაკობის პირველი ცოლი, რახელის უფროსი დის. ის არის მოაზროვნე, კეთილშობილებითა და მშვიდი სიდიადით სავსე. მარცხენა ხელში სარკე უჭირავს ადამიანების ქმედებებზე დასაკვირვებლად, მარჯვენაში კი ყვავილების გირლანდა უჭირავს, რომელიც განასახიერებს ადამიანურ სათნოებებს სიცოცხლეში და მათ განდიდებას სიკვდილის შემდეგ.
1508 წლის თებერვალში მიქელანჯელო დაბრუნდა ფლორენციაში და მალე იულიუს II-ის თხოვნით რომში გაემგზავრა სიქსტის კაპელას ჭერის ფრესკების დასახატავად; ის მათზე მუშაობს 1512 წლის ოქტომბრამდე. მიქელანჯელომ საცავი დახატა ლუნეტებითა და სტრიპინგებით. ეს იყო დამღლელი, არაადამიანური შრომის წლები. მიქელანჯელო თავს უპირველეს ყოვლისა სკულპტორად თვლიდა და არა მხატვრად, მას არასოდეს მოუწია ასეთის შესრულება დიდი სამუშაოფრესკის ტექნიკაში.

მიქელანჯელო. სიქსტის კაპელას ჭერი (დეტალები)

ხოლო 1536-1541 წლებში. პაპ პავლე III-ის ბრძანებით, მიქელანჯელომ დახატა საკურთხევლის კედელი - ფრესკა "უკანასკნელი განკითხვა" (დაწვრილებით).

მიქელანჯელო "უკანასკნელი განაჩენი". 1370x1200 სმ. ვატიკანის მუზეუმი (ვატიკანი)

ჯერ კიდევ 1514 წლის ივლისში მიქელანჯელომ მიიღო ბრძანება ფლორენციაში სან-ლორენცოს მედიჩის ეკლესიის ფასადის შექმნა. 1516-1519 წლებში მრავალი მოგზაურობა მოხდა სან-ლორენცოს ფასადისთვის მარმარილოს შესაძენად.
1520-1534 წლებში. მოქანდაკე მუშაობს ფლორენციის მედიჩის სამლოცველოს არქიტექტურულ და სკულპტურულ კომპლექსზე, ასევე აპროექტებს და აშენებს ლაურენტიან ბიბლიოთეკას.

ლაურენზინის ბიბლიოთეკა. სამკითხველო ოთახი

1546 წელს დაიწყო დიდი ოსტატის ცხოვრებაში პერიოდი, რომელიც უფრო მეტად იყო დაკავშირებული არქიტექტურასთან. ამ დროს გაკეთდა ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული შეკვეთები: პაპ პავლე III-სთვის მან დაასრულა Palazzo Farnese (ეზოს ფასადისა და კარნიზის მესამე სართული) და დააპროექტა მისთვის კაპიტოლიუმის ახალი გაფორმება.

პალაცო ფარნეზე

მაგრამ მიქელანჯელოსთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრძანება იყო მისი დანიშვნა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მთავარ არქიტექტორად. დარწმუნებულმა მისდამი ასეთი ნდობითა და პაპის რწმენით, მიქელანჯელომ ისურვა, რომ განკარგულებაში გამოცხადებულიყო, რომ იგი ემსახურება მშენებლობას ღვთის სიყვარულით და ყოველგვარი ანაზღაურების გარეშე.

პეტრეს ტაძარი

მის შექმნაზე მუშაობდა დიდი ოსტატების რამდენიმე თაობა: ბრამანტე, რაფაელი, მიქელანჯელო, ბერნინი. ტაძრის ტევადობა დაახლოებით 60 000 ადამიანია და კიდევ 400 ათასი ადამიანი მოედანზე.
საინტერესოა, რომ მიქელანჯელოს თითქმის არ დაუხატა პორტრეტები. ვაზარი ამას ასე განმარტავს: „...მას ეზიზღებოდა ცოცხალი ადამიანის დახატვა, თუ იგი არაჩვეულებრივი სილამაზით არ იყო დაჯილდოებული“.

მიქელანჯელოს პოეზია

დიდი ოსტატის შემოქმედების ეს მხარე გაცილებით ნაკლებადაა ცნობილი. მიქელანჯელოს 300-მდე ლექსი დღემდეა შემორჩენილი. მთავარი თემებია ადამიანის განდიდება, იმედგაცრუების სიმწარე და ხელოვანის მარტოობა. საყვარელი პოეტური ფორმებია მადრიგალი და სონეტი.

”პოეზია იყო მიქელანჯელოს ყველაზე ახალგაზრდა მუზა და მან ის კონკიას პოზიციაზე დაიჭირა. მას არ უყვარდა ლექსების გამოქვეყნება. დღემდე, შთამომავლებმა მათ შესახებ ცოტა რამ იციან: ისინი ყველაზე ნაკლებად გამოვლენილნი არიან და ყველაზე ნაკლებად აფასებენ მიქელანჯელოს მთელ მემკვიდრეობას. მათი თანამედროვეები მათ თითქმის არ იცნობდნენ. მეგობრების ზეწოლით გამოსაცემად მომზადებული კრებული გამოუქვეყნებელი დარჩა; ხელიდან ხელში ვრცელდებოდა რამდენიმე პოეტური გზავნილი ყოველდღიური მიზნებისთვის; რამდენიმე ფილოსოფიურმა სონეტმა გამოიწვია აკადემიური კომენტატორების გამოხმაურება; ერთმა საპასუხო მეოთხედმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა. ეს არის ძირითადად ყველაფერი, რაც გაჟონა. როდესაც მიქელანჯელოს ძმისშვილმა, ბუონაროტი უმცროსმა, ბაბუის გარდაცვალების შემდეგ გადაწყვიტა გამოექვეყნებინა მისი ლექსები, მან პირველ რიგში დაიწყო მათი გადაკეთება. მან ეს გააკეთა იმავე პატივისცემით, რამაც აიძულა გამოექვეყნებინა ისინი: მათი ნამდვილი, ბუნებრივი ფორმით, ისინი, მისი გაგებით, ვერ მიიღებდნენ მსოფლიოს.
საფლავზე სანტა კროჩეში, ფლორენცია, მიქელანჯელოს ბიუსტი დგას სამი ალეგორიული ქანდაკების ზემოთ - ქანდაკება, ფერწერა და არქიტექტურა; პოეზიას არაფერი მახსენებს. მაგრამ პოეზიას მთელი ცხოვრება, სიბერემდე წერდა.
პოეზია მისთვის გულისა და სინდისის საქმე იყო და არა გართობა და არა სინათლის გასაღები. იგი კერპად აქცევდა დანტეს და უყვარდა პეტრარქა.

ჩემთვის ტკბილია ძილი, მაგრამ ჯობია იყო ქვა,
როცა ირგვლივ სირცხვილი და დანაშაულია...

სიტყვას ისეთივე მოუქნელობით უვლიდა, როგორც მარმარილოს, საღებავებით, სამშენებლო ქვით და იმავე სიმძიმითა და სიმკვრივით გრძნობდა მის ლექსს.
მისი ძირითადი ნაწილი უდიდესი რიცხვიჩვენამდე მოღწეული ლექსები მისი ცხოვრების მეორე ნახევარზე მოდის, მის მოწინავე წლებში<...>მიქელანჯელოს ყველაზე ადრე შემორჩენილი ლექსები თარიღდება 1500-იანი წლების დასაწყისით, 30-დან 40 წლამდე. ისინი დაახლოებით ათეულ რამეს ითვლიან. ყველაფერი დანარჩენი - 200-მდე ლექსი - 45-დან 80 წლამდე მან დაწერა; ბოლო ოცი წლის განმავლობაში, სამოცი წლის შემდეგ, ის ყველაზე მეტს წერდა.
პირველი პერიოდი (1537-1547) ასოცირდება ვიტორია კოლონასთან - მიქელანჯელოს მისდამი სიყვარული და მისთვის ლექსების შექმნა.

სებასტიანო დელ პიომბო "ვიტორია კოლონას პორტრეტი"

აი ამას დავამატებთ ვიტორია კოლონა(მარქიზა დე პესკარა) (1490/1492-1547) - რენესანსის ცნობილი იტალიელი პოეტი, მისი დროის გავლენიანი ინტელექტუალი, მიქელანჯელოს მეგობარი, რომელიც მის გულში ცენტრალურ ადგილს იკავებდა ათწლეულის განმავლობაში (1537 წლიდან, როდესაც ისინი დაუახლოვდა სიკვდილამდე). იგი გამოირჩეოდა უნაკლო უმანკოებითა და ღვთისმოსაობით. მისი ლექსების უმეტესობა სულიერ თემებს, ღვთის სიყვარულს ეძღვნება.
მიქელანჯელოს აქტიური პოეტური შემოქმედების მეორე ათწლეული (1547 - 1556) - მისი გარდაცვალების შემდეგ, როდესაც მისი სიკვდილის მოლოდინი გახდა მიქელანჯელოს მთელი პოეზიის საბოლოო თემა.
„მიქელანჯელო, თავისი პოეზიის ამ ბოლო წლებში, თითქოს ირჩევდა პირველყოფილ, ყველაზე პოპულარულ სიტყვებს მოხუცი, მომაკვდავი ადამიანის ჩვეულებრივი, უბრალო გრძნობების გამოსახატავად; მაგრამ ეს კაცი გიგანტი იყო, გიგანტივით მოკვდა და სიკვდილის სიტყვები გიგანტივით გამოვიდა მისგან“.
ფრესკის "უკანასკნელი განკითხვის" წინ<...>ლექსები „მიქელანჯელოსთვის ჯერ კიდევ დასასვენებელი ადგილი იყო. მაგრამ მათ დაეწია მის ხელოვნებას 1540-იან წლებში და აჯობა კიდეც მას 1550-იან წლებში, როდესაც ვიტორია კოლონას დაკნინებასთან და გარდაცვალებასთან ერთად ისინი გახდნენ მიქელანჯელოს აზრების მთავარი წარმომადგენლობა. ახლა ისინი აწარმოებდნენ ბრძოლას უზენაეს განგებულებასთან მათი მეგობრის ავადმყოფობისა და სიკვდილის გამო და საკუთარი სნეულებებისა და მოსალოდნელი სიკვდილის გამო. ისინი სავსეა წინააღმდეგობებით: მათში დამორჩილება ებრძვის წინააღმდეგობას, ღმერთის წიაღში დაბრუნების სიკეთის აღიარება წყდება სიცოცხლის ბედნიერებისგან განშორების უხალისობით. და ამ ყველაფრის ზევით, კიდევ რაღაც სუფევს: დაბნეულობა, საშინელება, მოახლოებული „ორმაგი სიკვდილის“ განცდის უდიდესი დარწმუნება - ფიზიკური, როდესაც სხეული საფლავში უნდა წავიდეს და სულიერი, როდესაც სული მარადიულად არის განწირული. ცოდვების ტანჯვა“ (ყველა ციტატა მიქელანჯელოს პოეზიის მთარგმნელის ა.მ. ეფროსის სტატიიდან).

ახლა კი - მიქელანჯელოს ლექსები.

50
ისევე როგორც მელანი, ფანქარი
დნობის სტილი დაბალი, საშუალო და მაღალი,
და მარმარილო არის ძლიერი ან სავალალო გამოსახულება,
შეესაბამება იმას, რისი გაკეთებაც ჩვენს გენიოსს შეუძლია,
ასე რომ, ჩემო სინორო, შენი გულის დაცვა
მალავს, სიამაყის გვერდით, საწყისებს
სათუთი თანაგრძნობა, რაც არ უნდა ძვირფასო
დაცვა ჯერ არ გამიხსნია.
შელოცვები, ქვები, ცხოველები და მცენარეები,
სნეულებათა მტრები – თუ ენა ჰქონდათ
შენზეც იგივეს იტყვიან დასტურით;
და იქნებ მართლა ვარ ჩემი უბედურებისგან
შენთან ვიპოვი დაცვას და განკურნებას...

63
შთაგონების საიმედო მხარდაჭერა
ბავშვობიდან მაჩუქეს სილამაზეში,
ორი ხელოვნებისთვის ჩემი ნათურა და სარკე.
ვინც არასწორად ფიქრობს, თავი გადასცა ილუზიას:
მხოლოდ მისით იყო მიპყრობილი ჩემი მზერა სიმაღლეებისკენ,
ის აკონტროლებდა საჭრელს და ფუნჯს.
თავშეუკავებელი და ძირეული ხალხი
ამცირებს სილამაზეს ვნებამდე,
მაგრამ ნათელი გონება მიფრინავს მის უკან.
გახრწნისაგან ისინი ვერ აღწევენ ღვთაებამდე
ბრმა; და ამაღლების იმედი
შეურჩეულს - ფიქრებისგან ყველაზე დაცარიელებულს!

88
ვისაც სხეული ბუქსირდება, გული მუჭა გოგირდია,
ძვლების შემადგენლობა არის მკვდარი ხე, მკვდარი ხე,
სული არის ცხენი, რომელიც არ არის შეკავებული ლაგამით,
იმპულსი მღელვარეა, სურვილი უზომო,
გონება ბრმა და კოჭლია და სავსეა ბავშვური რწმენით,
მიუხედავად იმისა, რომ სამყარო არის ხაფანგში და იცავს კატასტროფას,
შესაძლოა, უბრალო ნაპერწკალს შეხვდა,
უცებ ციური სფეროდან ელვა ელვა.
ასე რომ, ხელოვნებაში, ზემოდან შთაგონებული,
მხატვარი იმარჯვებს ბუნებაზე,
რაც არ უნდა უაზროდ ებრძვის მას;
ასე რომ, თუ ყრუ არ ვარ, ბრმა არ ვარ
და შემოქმედებითი ცეცხლი მძვინვარებს ჩემში,
ვინც გულს ცეცხლს უკიდებს, დამნაშავეა.

(ეს სონეტი ეძღვნება ტომასო კავალიერს)

მიქელანჯელო გარდაიცვალა 1564 წლის 18 თებერვალს რომში. გარდაცვალებამდე მან თავისი ანდერძი უკარნახა: „სულს ღმერთს მივცემ, სხეულს მიწას, ჩემს ქონებას – ნათესავებს“.
მიქელანჯელოს ცხედარი დროებით დაასვენეს სანტი აპოსტოლის ბაზილიკაში.
მარტის დასაწყისში მოქანდაკის ცხედარი ფარულად გადაასვენეს ფლორენციაში და საზეიმოდ დაკრძალეს 1564 წლის 14 ივლისს სანტა კროჩეს ფრანცისკანურ ეკლესიაში.