À l'heure actuelle, je connais deux logiciels spécialisés qui résolvent le problème de la détermination de la tonalité. Le premier est Mixé en tonalité, qui, grâce à un marketing astucieux, a fait beaucoup de bruit dans la communauté des DJ. Une copie de ce programme, qui a reçu des critiques favorables de la part de stars telles que Pete Tong, coûte 58 $ au moment de la rédaction.

À l’heure actuelle, c’est le programme le plus populaire, mais il s’agit en réalité d’une question très controversée.

Le deuxième produit, dans l'ombre de Mixed In Key, mais non moins intéressant pour autant, est le même Évolution rapide, que nous connaissons déjà. En termes de fonctionnalités, il n'est pas inférieur, voire supérieur, à MIK, et en même temps il est totalement gratuit.

La détection automatique des clés dans Rapid Evolution est très simple. Vous devez d’abord ajouter les compositions qui vous intéressent à la bibliothèque du programme. Pour ce faire, dans la fenêtre principale, cliquez sur le bouton Ajouter des chansons. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, cliquez sur Parcourir et sélectionnez une piste ou un dossier sur le disque. Enfin, cliquez sur tout ajouter pour ajouter toutes les pistes du dossier à la bibliothèque.

Ensuite, dans le tableau de recherche, sélectionnez les pistes dont vous souhaitez déterminer les clés. Cliquez sur le bouton droit de la souris et dans le menu contextuel qui apparaît, sélectionnez détecter, puis touchez pour démarrer le processus de détection des sentiments. Soyez patient, parce que... Cela prendra un certain temps. Enfin, dans la colonne des clés à côté des noms des pistes, leurs clés, déterminées par Rapid Evolution, apparaîtront.

À propos, RE peut déterminer la tonalité non seulement des fichiers musicaux sur votre ordinateur, mais également du signal « en direct » provenant de l'entrée linéaire de la carte son ! Ceci est extrêmement utile, par exemple, pour déterminer les tonalités des morceaux de votre collection de vinyles.

Comme je l'ai dit, Rapid Evolution et Mixed In Key sont des programmes spécialisés pour déterminer les clés. Dans le même temps, la popularité croissante du mixage harmonique conduit au fait que cette fonction apparaît dans les émulateurs informatiques d'une configuration DJ. Ce qui a été dit concerne avant tout le bien connu DJ virtuel Et MixMeister.

Pour détecter automatiquement la tonalité d'une piste dans Virtual DJ, vous devez faire deux choses. Tout d'abord, faites un clic droit sur le titre du tableau des pistes en bas de l'écran et dans le menu qui apparaît, cochez la case à côté de Clé. Une colonne Clé apparaîtra dans le tableau, qui affichera plus tard les clés des pistes.

Enfin, tout comme dans Rapid Evolution, sélectionnez les pistes souhaitées dans le tableau, faites un clic droit et sélectionnez Rechercher les BPM. Après une courte analyse des morceaux, Virtual DJ affichera leurs clés dans la colonne correspondante.

Quelques mots sur la précision. Je n'ai pas essayé Mixed In Key en action, mais je peux dire à propos de Rapid Evolution qu'il est assez fiable, mais pas toujours. Les créateurs de RE affirment que le programme détermine correctement la clé dans 67 à 71 % des cas, ce qui, en général, n'est pas si mal. Cependant, RE a identifié la tonalité de Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) ci-dessus comme étant D# au lieu de D#m.

Je ne peux pas garantir la qualité de la définition de Virtual DJ, mais dans l'ensemble je l'ai trouvée satisfaisante. D'ailleurs, pour déterminer les tonalités des compositions de votre collection, il est préférable d'utiliser le même programme. L'expérience montre que même si un produit « ment » de temps en temps, les tonalités qu'il définit comme compatibles s'avèrent souvent telles dans la réalité.

Clés : bases

Si vous regardez un clavier de synthétiseur ou de piano, vous verrez qu'il est composé de groupes répétitifs de sept touches blanches plus cinq touches noires. Chacun de ces groupes est appelé une octave (voir ci-dessous). Les touches blanches de l'octave correspondent aux notes C, D, E, F, G, A et B, ou C, D, E, F, G, A et B en notation alphabétique. Après B, on revient à l'octave suivante.
Qu'est-ce que la tonalité ? Pour faire simple, une tonalité est un ensemble de notes sur lesquelles est construite une mélodie. Chacun de ces ensembles est construit selon certaines règles à partir de la tonique (la note principale de la tonalité) et peut être majeur ou mineur. Les tonalités majeures semblent joyeuses et vivifiantes, tandis que les tonalités mineures sonnent tristes et mélancoliques.
Parce que Puisqu’il n’y a que 12 notes dans une octave, il y a 24 touches – une mineure et une majeure pour chaque tonique possible. La tonalité est indiquée par le nom de la note principale et la gamme construite à partir de celle-ci - majeure ou mineure. Par exemple : ré majeur (ré, ré majeur), ré mineur (Dm, ré mineur), si bémol majeur (si♭, si♭ majeur, si bémol majeur).
Ce n’est pas pour rien que la tonique est appelée la note principale de la tonalité. Quelle que soit la tonalité dans laquelle la mélodie sonne, elle gravite toujours vers sa tonique. La note principale semble toujours appropriée et s'harmonise avec n'importe quelle mélodie qui est dans la tonalité de son nom. Comme vous le verrez plus tard, cette propriété de la tonique est très utile pour déterminer la tonalité d'un morceau.

Déterminer le ton à l'oreille

Afin de constituer un set dans le respect des règles du mixage harmonique, vous devez connaître au préalable les tonalités de vos morceaux. Il existe trois manières de déterminer la tonalité d'une composition : à l'oreille, à l'aide de programmes spéciaux et, enfin, à l'aide de bases de données de clés sur Internet. Je vais commencer par déterminer la tonalité à l'oreille, et pour cause.
Les comptables modernes utilisent des ordinateurs depuis longtemps, mais, il faut l'admettre, ils ont encore besoin de connaître les tables de multiplication. Il en va de même pour un DJ avec la possibilité de déterminer la tonalité à l’oreille. Bien entendu, il existe des programmes informatiques qui le font automatiquement, et la clé de la piste souhaitée peut souvent être trouvée sur des sites Web spéciaux. Dans le même temps, la précision de la définition du logiciel n'est pas à cent pour cent et toutes les compositions ne sont pas présentes dans les bases de données Internet. Par conséquent, vous devez au moins avoir une idée de​​comment déterminer vous-même la clé.

Pour déterminer la tonalité à l'oreille, vous aurez besoin d'un piano, d'un synthétiseur ou d'un émulateur de clavier de piano d'ordinateur. En anticipant un peu, je recommande d'installer Rapid Evolution : le clavier virtuel de ce programme a une fonction de construction d'accords, ce qui permet à un débutant de déterminer beaucoup plus facilement la tonalité. (Rapid Evolution nécessite que la machine virtuelle Java soit installée sur votre ordinateur).

Assurez-vous qu'une seule note est sélectionnée dans la liste déroulante à gauche du bouton OK, déplacez-vous une par une parmi les touches du clavier virtuel (vous devrez peut-être expérimenter différentes octaves). Tôt ou tard, vous trouverez une note qui sonne mieux que les autres, peu importe où va la mélodie. La note qui ressort le moins, disparaissant presque dans le fond de la mélodie, est probablement la tonique.
Après avoir trouvé une tonique possible, essayez sa dominante (7 demi-tons plus haut) et sa sous-dominante (5 demi-tons plus haut). (Un demi-ton est la distance entre les deux touches les plus proches, noire et blanche, ou deux blanches comme E et F). Si vous avez bien deviné la tonique, sa dominante et sa sous-dominante devraient également bien convenir à la mélodie.
Une fois que vous êtes sûr d'avoir affaire à la note principale de la tonalité, il reste à déterminer son mode - majeur ou mineur. Dans la liste déroulante déjà familière, au lieu d'une seule note, sélectionnez majeure et appuyez sur la touche tonique. Écoutez si l’accord majeur obtenu est en harmonie avec la mélodie. Essayez ensuite mineur - sélectionnez mineur et appuyez à nouveau sur la touche de note principale. Vous pouvez déduire la gamme clé en fonction de celui de ces deux accords qui correspond le mieux à la mélodie du morceau.

Indice. La plupart des compositions de danse moderne sont écrites en tonalités mineures. Certains disent que cela est dû à la gamme plus large de nuances émotionnelles que véhicule la mineure. D'autres disent qu'il s'agit de la musique des esclaves noirs d'Amérique, où prédominaient les mélodies tristes et dans laquelle la musique électronique trouve ses racines. D’une manière ou d’une autre, cette observation mérite d’être notée !

Exemple 1. Essayons de déterminer la tonalité de la composition Todd Terry All Stars – Get Down (Kenny Dope Original Mix), qui vous est bien connue grâce à l'article « Track Structure » :
Nous démarrons la piste, rembobinons jusqu'à l'endroit où commence la mélodie et commençons à jouer des notes - C, puis C#, D, D# et ainsi de suite. Dès le début on a de la chance : C se marie très bien avec la mélodie. Nous allons plus loin et constatons que G sonne également bien dans le contexte du morceau. Si C est la tonique, alors sa dominante et sa sous-dominante, respectivement G et F, devraient bien accompagner le morceau. G nous avons déjà « ouvert » ; Essayons F, qui semble avoir été manqué au début. C'est vrai, F sonne aussi bien dans le contexte de la composition. Nous devons être plus prudents !
Ainsi, la tonique est très probablement C. Déterminons le mode de tonalité. L'accord majeur, à partir de C, semble clairement déplacé, mais l'accord mineur semble être « soudé » dans la composition, sonne comme un accord natif. Cela signifie que la tonalité de Get Down est Cm, qui est également C mineur.

Exemple 2. Sujet de test suivant : Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) :
Pour varier, commençons à jouer des notes commençant par F. En remontant, on remarque que A♭ et B♭ s'harmonisent bien avec le morceau ; c'est intéressant car ils peuvent être respectivement sous-dominants et dominants (puisque la distance entre eux est exactement de deux demi-tons). Si tel est le cas, alors la note fondamentale doit être 7 demi-tons en dessous de B♭, à savoir E♭. Et en effet, E♭ s'intègre parfaitement dans la composition, sonnant de manière appropriée à tout moment.
Nous déterminons la frette selon la méthode habituelle. L'accord majeur en arrière-plan du morceau est à nouveau désaccordé, mais l'accord mineur est exactement ce que le médecin a ordonné. Nous concluons que la tonalité du morceau est E♭m, ou mi bémol mineur. À propos, puisque E♭ et D# sont la même note, alors (ici je simplifie un peu) E♭m peut également être désigné comme D#m, ou D dièse mineur. Ne l'oubliez pas.
Eh bien, n’avez-vous pas encore perdu l’envie d’apprendre le mixage harmonique ? Ne vous inquiétez pas, cela deviendra plus facile. Dans la prochaine partie de la série, je parlerai de programmes qui déterminent automatiquement les sentiments, ainsi que de bases de données prêtes à l'emploi sur Internet. Un peu de patience, on avance !

Détermination de tonalité pour les paresseux

À l'heure actuelle, je connais deux logiciels spécialisés qui résolvent le problème de la détermination de la tonalité. Le premier d'entre eux est Mixed In Key, qui, grâce à un marketing réfléchi, a fait beaucoup de bruit dans la communauté des DJ. Une copie de ce programme, qui a reçu des critiques favorables de la part de stars telles que Pete Tong, coûte 58 $ au moment de la rédaction.
Le deuxième produit, dans l'ombre de Mixed In Key, mais non moins intéressant, est le même Rapid Evolution que nous connaissons déjà. En termes de fonctionnalités, il n'est pas inférieur, voire supérieur, à MIK, et en même temps il est totalement gratuit.

Ensuite, dans le tableau de recherche, sélectionnez les pistes dont vous souhaitez déterminer les clés. Cliquez sur le bouton droit de la souris et dans le menu contextuel qui apparaît, sélectionnez détecter, puis sur la touche (voir ci-dessous à droite) pour démarrer le processus de détection des sentiments. Soyez patient, parce que... Cela prendra un certain temps. Enfin, dans la colonne des clés à côté des noms des pistes, leurs clés, déterminées par Rapid Evolution, apparaîtront.

programmes spécialisés pourdéfinitions de la tonalité. Dans le même temps, la popularité croissante du mixage harmonique conduit au fait que cette fonction apparaît dans les émulateurs informatiques d'une configuration DJ. Ce qui a été dit concerne avant tout le bien connu DJ virtuel et MixMeister. Pour détecter automatiquement la tonalité d'une piste dans Virtual DJ, vous devez faire deux choses. Tout d'abord, faites un clic droit sur le titre du tableau des pistes en bas de l'écran et dans le menu qui apparaît, cochez la case à côté de Clé. Une colonne Clé apparaîtra dans le tableau, qui affichera plus tard les clés des pistes.

Quelques mots sur la précision. Je n'ai pas essayé Mixed In Key en action, mais je peux dire à propos de Rapid Evolution qu'il est assez fiable, mais pas toujours. Les créateurs de RE affirment que le programme détermine correctement la clé dans 67 à 71 % des cas, ce qui, en général, n'est pas si mal. Cependant, RE a identifié la tonalité de Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) de l'article précédent comme étant D# au lieu de D#m.

Je ne peux pas garantir la qualité de la définition de Virtual DJ, mais dans l'ensemble je l'ai trouvée satisfaisante. D'ailleurs, pour déterminer les tonalités des compositions de votre collection, il est préférable d'utiliser le même programme. L'expérience montre que même si un produit « ment » de temps en temps, les tonalités qu'il définit comme compatibles (nous y reviendrons dans le prochain article) s'avèrent souvent telles dans la réalité.

Bases de données de sentiments en ligne

MixShare. Le site Web MixShare, d'où vient Rapid Evolution, possède sa propre base de données d'informations sur les pistes. Il se trouve dans la section Musique et, apparemment, a été compilé à partir des résultats de l'analyse de la composition du programme mentionné ci-dessus.
Pour accéder à cette section, vous devrez vous inscrire, mais c'est gratuit et rapide. Concernant la base de données elle-même, la page est très lente et je n'y ai trouvé aucun des morceaux de danse qui m'intéressaient. De plus, après quelques recherches, mon compte a été bloqué pour « dépassement de la limite de trafic ». Eh bien, peut-être que tu auras plus de chance.

Base de données de mélange harmonique. Le créateur de ce site a emprunté un chemin intéressant. Il crée une base de données d'informations sur les morceaux en analysant les morceaux sur Beatport (un magasin de musique de danse en ligne) dans Mixed In Key. Au moment de la rédaction de cet article, il y avait environ 400 000 morceaux dans la base de données du site, et trouver la composition qui vous intéressait semblait être une idée bien réelle.

Je noterai que les données de piste sur la base de données de mixage harmonique semblent généralement plus précises que les résultats de l'analyse Rapid Evolution. Cela peut indiquer une légère supériorité de la part de Mixed In Key.
Je soupçonne que vous rêvez déjà de déterminer les clés des pistes la nuit. Reste à apprendre les choses les plus intéressantes : comment traduire la quantité en qualité, ou les informations sur les clés des compositions en capacité à créer des mélanges vraiment fluides. J'en parlerai dans le dernier article de la série sur le mixage harmonique.

Comment mélanger harmonieusement

Une fois que vous avez déterminé les tonalités des morceaux de votre collection musicale, le plaisir commence. Pour que votre ensemble soit construit selon les règles du mixage harmonique, il faut que la tonalité de chaque composition suivante soit compatible avec la tonalité de la précédente. Il existe certaines règles concernant les clés compatibles entre elles, mais heureusement, il n'est pas nécessaire d'être diplômé d'un conservatoire pour les utiliser.

Maintenant, votre tâche est plus simple : choisissez la piste suivante après Get Down afin qu'elle soit dans la tonalité de Fm, Gm, E♭ ou le même Cm. Cela garantit presque que les compositions s’emboîteront bien une fois mélangées.
En pratique, pour marquer les pistes des CD ou des pochettes de disques, au lieu des clés, il est préférable d'utiliser la numérotation Camelot : 1A, 2A, etc. Cela vous permettra d’identifier les tonalités compatibles sans la roue elle-même devant vos yeux. Le moyen le plus simple de démontrer la règle est de prendre un exemple : pour 11B, 10B, 12B (un chiffre un plus ou moins, la même lettre), 11A (le même chiffre, une lettre différente) ou 11B lui-même seront compatibles.
Après avoir essayé plusieurs fois de mixer des pistes en tenant compte des tonalités, vous vous poserez une question tout à fait légitime. Comme vous le savez, lors du processus de beatmatching, vous sélectionnez la hauteur d'un nouveau morceau afin que son tempo corresponde à celui du précédent. Mais changer la hauteur déforme naturellement la tonalité de la composition, rendant le son plus aigu lorsque la hauteur est augmentée et plus grave lorsqu'elle est diminuée. Il s'avère que si les tempos des morceaux sont différents, alors les informations sur leurs tonalités sont inutiles ?
Pas vraiment. Tout d’abord, pour augmenter ou diminuer la tonalité d’une piste d’un demi-ton, vous devez modifier la hauteur jusqu’à 6 %. Cela signifie que si les positions de hauteur des pistes mixées sont proches les unes des autres, de 1 à 2 %, alors les compositions dans des tonalités compatibles fonctionneront toujours harmonieusement ensemble.
Deuxièmement, de nombreux lecteurs de CD et même de vinyle modernes disposent d'une fonction Master Tempo qui, grâce au traitement audio numérique, préserve la tonalité originale de la piste quelle que soit la position de hauteur. Cette fonction résout complètement le problème de l'influence de la hauteur sur la tonalité. Je soupçonne même que sa diffusion a eu un impact direct sur la popularité croissante de la méthode de mixage harmonique elle-même.

Et en dessert : la méthode du « pompage énergétique »

Lorsque les tonalités des morceaux mixés sont compatibles entre elles, on peut se permettre de faire de très longues transitions sans se soucier des mélodies des compositions contradictoires. Il existe une autre astuce dans l’arsenal du mélange harmonique appelée « pompage d’énergie ».
Dans cette méthode de mixage, vous sélectionnez la piste suivante non pas en fonction du principe de compatibilité des touches, mais de manière à ce que sa tonalité soit un ou deux demi-tons plus haute que la tonalité de la piste actuelle, dans la même gamme. Par exemple, si Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) joue sur la piste de danse dans la tonalité de E♭m, alors le morceau suivant devrait être dans la tonalité de Em ou Fm. L'effet de cette méthode est une énergie toujours croissante sur la piste de danse ; l’ensemble semble se renforcer.
Si vous utilisez la numérotation Camelot, alors pour « gonfler de l'énergie », vous devez ajouter 7 ou 2 au numéro clé de la piste actuelle. Pour l'exemple ci-dessus : le nombre E♭m (c'est-à-dire mi bémol mineur) est 2A, ce qui signifie que la piste suivante doit être dans la tonalité de 9A ou 4A, et ce n'est que mi mineur ou fa mineur.
Contrairement au mélange harmonique classique, le « pompage d'énergie » ne conduit pas à de longues transitions, car Les tonalités des morceaux mixés sont incompatibles. Assurez-vous donc de garder vos transitions courtes lorsque vous utilisez cette méthode, ou utilisez un égaliseur pour supprimer les éléments contradictoires de vos compositions.
En conclusion de l'histoire du mixage harmonique, je tiens à dire que tout est bon avec modération. Choisir votre prochain morceau en fonction uniquement de sa clé peut limiter considérablement vos options. Les règles sont faites pour être enfreintes ; ne les laissez pas vous empêcher de lancer cette « bombe » que la piste de danse attend ici et maintenant. Laissez le mixage harmonique être une autre arme dans votre arsenal de DJ, et non une menotte qui limite votre liberté.

Il existe une telle chose dans le DJing que les débutants ne comprennent pas toujours par eux-mêmes. C'est un mélange harmonique.

Pourquoi est-ce?

C'est pour améliorer le mélange. Je crois qu'il vaut mieux entendre une fois que lire cent fois. Commençons par un exemple :

Comme? J'en doute :) Autre exemple :

Maintenant c'est clair? :)

Comment y parvenir ?

Pour obtenir l'effet et créer une transition vraiment belle et euphonique entre les pistes, vous devez connaître la tonalité de cette piste (c'est-à-dire sa tonalité) et comment alterner ces tonalités.

D'une manière générale, tout a déjà été inventé et fait pour nous, il suffit d'y aller et de le prendre.

Mixé dans Key and Co.

Sur le site Mixed In Key, vous pouvez acheter (ou le trouver gratuitement quelque part sur Google - c'est une question de religion) un programme du même nom, qui analyse votre collection musicale et produit une liste de chansons qui peuvent être magnifiquement mixées.

D'ailleurs, la même fonction est fournie par MixMeister Studio et MixMeister Fusion (mixmeister.com), en enregistrant la valeur résultante directement dans la bibliothèque (ce qui est beaucoup plus pratique, je pense).

Traktor DJ Studio, à partir de la deuxième branche, peut également mémoriser (mais pas déterminer !) la clé dans sa Track Collection. Ableton Live peut-il faire cela ? - Je ne me souviens pas exactement, j'espère votre indice :)

Cercle harmonique et notation Camelot

Un certain Mark Davis (à qui nous devrions tous dire un grand merci) a inventé et écrit la notation Camelot, regroupant les tonalités les plus courantes dans la culture européenne dans une sorte d'« horloge » :

Pour commencer, ce serait une bonne idée d'essayer simplement de mixer des pistes dont les tonalités sont complètement les mêmes.

Ensuite, vous pouvez essayer d'avancer ou de reculer d'une heure. Autrement dit, si la piste originale est en ré bémol mineur (12A), la suivante peut être en la bémol mineur (1A) ou en fa dièse mineur (11A).

Une autre expérience concerne les transitions du cercle intérieur au cercle extérieur au cours de la même « heure », c'est-à-dire du mineur au majeur et vice versa. Ici, il faut faire attention à l'ambiance du morceau : au milieu d'un club house joyeux, il n'est pas toujours possible d'y ajouter une sorte d'électro sombre :)

Cela peut prendre beaucoup de temps à expliquer avec des mots, mais le chemin le plus court est la pratique directe. Si l'ours ne marche pas sur votre oreille, il deviendra immédiatement clair ce qui est bien et ce qui est mal.

Choses dont il faut se rappeler

Sur un forum étranger, je suis tombé sur un article où il était dit que les produits MixMeister reconnaissaient la tonalité avec une précision allant jusqu'à 70 %, en particulier, ils faisaient très rarement la distinction entre le majeur et le mineur. Ici, vous pouvez vous en vouloir - personne n'a annulé les oreilles, si cela "ne sonne pas", vous devez prendre les choses en main. Sur le site du même Mixed In Key, de nombreux DJ et producteurs ont admis avoir déjà utilisé un clavier de piano ou un synthétiseur (ce qui est d'ailleurs une méthode beaucoup plus précise, même si elle nécessite de l'ouïe et du temps).

Une autre subtilité est la dépendance « tempo-key ». Il faut savoir que si nous accélérons ou décélérons la piste, alors tous les 6% de vitesse la tonalité changera en fonction de la direction. Si le morceau était à l'origine à 140 BPM et dans la tonalité de 12A, alors le ralentir de 6 % donnera 11A.

Il existe une règle simple : si la différence de vitesse est inférieure à trois pour cent, la tonalité de la deuxième piste peut être la même. S’il y en a plus de trois, un de plus/de moins.

Et rappelez-vous Le mixage harmonique n'est pas une panacée pour créer un mix de haute qualité, ce n'est qu'un des composants. La composante créative, ainsi que le bon goût lors du choix de la musique pour un set, ne doivent jamais être oubliés.

Si vous souhaitez rendre vos morceaux plus musicaux, mais que vous n'avez pas suffisamment de connaissances sur les tonalités, les gammes et les harmonies, alors notre article est définitivement fait pour vous. Cet ensemble d'outils et d'astuces vous aidera à apprendre à ajouter des mélodies et des basses à n'importe laquelle de vos chansons, en utilisant les bonnes notes et sans trop d'effort.

Étape 1 : Déterminez la hauteur de votre audio

Si vous savez déjà dans quelle tonalité votre échantillon est joué ou, par exemple, si vous construisez une mélodie à partir de scratchs, vous pouvez ignorer cette étape. Souvent, lors de l'utilisation de bibliothèques de sons, la clé de l'échantillon est indiquée dans son nom (quelque chose comme "C" ou "Am") ou si, par exemple, vous achetez une piste sur un service comme beatport, alors les données clés peuvent être écrit dans la piste de métadonnées.

Mais si vous ne savez pas dans quelle tonalité se trouve votre morceau et que vous souhaitez quand même y ajouter quelques parties musicales, vous devriez vous renseigner pour ne pas gâcher à la fois la musique et vos nerfs. Il existe de nombreux programmes qui peuvent vous aider à déterminer la tonalité d'une chanson, notamment Keyfinder, que nous utiliserons dans cet article. C'est gratuit :)

Ouvrez simplement le programme, déposez-y votre audio avec la souris et cliquez sur « Exécuter l'analyse ». La clé de la piste sera déterminée et affichée à droite. À propos, vous pouvez lancer plusieurs fichiers dans le programme à la fois et déterminer le ton de tous à la fois. Pratique si vous souhaitez créer quelque chose à partir d'un ensemble d'échantillons ou simplement les étiqueter pour faciliter le travail ultérieur. D'ailleurs, c'est ce que je ferai dès que je l'aurai terminé...

Supposons donc que le résultat soit un échantillon de guitare en sol bémol mineur (Gbm). C'est tout ce dont vous avez besoin pour passer à l'étape suivante.

Étape 2 : Choisir les bonnes notes

Il est maintenant temps de sélectionner les notes que nous utiliserons aux fins indiquées ci-dessus. Pas de panique, aucune connaissance particulière en culture musicale n'est requise tant que l'on dispose du bon vieux Wikipédia ! Tout ce dont vous avez besoin est de télécharger deux images. Sérieusement?! Eh bien, l’auteur ne sera pas offensé si vous ajoutez cet article à vos favoris et l’ouvrez si nécessaire.

La première image concerne les gammes majeures, la seconde les gammes mineures. Si votre audio correspond à une tonalité d’une gamme mineure, alors un petit « m » est ajouté à côté de son nom. (comme dans le cas de Gbm)

Si le nom n'a qu'une seule lettre majuscule (par exemple A ou D) et qu'il peut y avoir des symboles # - dièse majeur et si - bémol majeur, alors cela fait donc référence aux gammes majeures.

Bien sûr, il y en a beaucoup plus, mais c'est principalement dans la musique électronique que les tonalités que nous envisageons sont utilisées.

En règle générale, chaque touche comporte 7 notes que vous pouvez jouer et qui sonneront juste. Ce que vous voyez dans la colonne de gauche sont les noms des clés elles-mêmes, et les colonnes verticales affichent (style de clavier) notes appropriées pour chacun d’eux. En haut se trouvent les noms des notes. Donc, fondamentalement, le tableau montre quelles notes fonctionneront dans une certaine tonalité. Les chiffres sur les notes indiquent leur numéro dans une tonalité donnée et lequel d'entre eux nous voulons utiliser en premier :)

Si vous commencez par des scratchs, vous pouvez en principe prendre n'importe laquelle de ces touches et y jouer les mélodies nécessaires à partir des notes fournies. Ou vous pouvez simplement jouer quelque chose d'abord, puis déterminer la clé et le travail. Si vous n’avez pas de clavier MIDI, vous pouvez le faire sur un clavier classique, ou même avec une souris en piano roll.

Si nous revenons à notre échantillon de la première étape et essayons de trouver sa clé (Gbm) dans le tableau, alors rien n'en sortira. Mais pas de panique, regardons de plus près ! En regardant la note Gb, on voit qu'il s'agit de la même note que F#. Il s'avère que Gbm = F#m, bien qu'il n'y ait pas de mathématiques ! Faites attention à cette fonctionnalité afin de ne pas être confondu à l'avenir avec cette clé et d'autres.

Il est maintenant temps de mettre en pratique ce que vous avez appris. Prenez votre échantillon, déterminez la tonalité et créez des mélodies étonnantes. Vous êtes totalement en sécurité tant que vous utilisez la partition du palmarès !

Et si vous décidez d'enregistrer une ligne de basse, alors vous n'aurez plus d'égal !

Mais c'est tout pour l'instant 🙁

Dans le prochain article, nous parlerons des accords...

Il arrive qu'une mélodie vous vienne à l'esprit et « vous ne pouvez pas la faire sortir de là avec un enjeu » - vous voulez jouer et jouer, ou mieux encore, l'écrire pour ne pas l'oublier. Ou encore, lors de la prochaine répétition du groupe, vous apprenez la nouvelle chanson d’un ami, en sélectionnant frénétiquement les accords à l’oreille. Dans les deux cas, vous êtes confronté au fait que vous devez comprendre dans quelle tonalité jouer, chanter ou enregistrer.

Un écolier, analysant un exemple musical dans une leçon de solfège, et un malheureux accompagnateur, à qui on a demandé de jouer avec un chanteur qui exige que le concert continue deux tons plus bas, réfléchissent à la manière de déterminer la tonalité d'une mélodie.

Comment déterminer la tonalité d'une mélodie : la solution

Sans entrer dans les profondeurs du solfège, l'algorithme permettant de déterminer la tonalité d'une mélodie est le suivant :

1. déterminer le tonique;
2. déterminer le mode ;
3. tonic + mode = nom de la clé.

Celui qui a des oreilles, qu'il entende : il déterminera simplement la tonalité à l'oreille !

Tonic est le niveau sonore le plus stable, une sorte de support principal. Si vous sélectionnez la tonalité à l'oreille, essayez de trouver un son sur lequel vous pourrez terminer la mélodie, mettez un point. Ce son sera le tonique.

À moins que la mélodie ne soit un raga indien ou un mugham turc, déterminer le mode n'est pas si difficile. « Comme nous l’entendons », nous avons deux modes principaux : majeur et mineur. Le majeur a un ton léger et joyeux, le mineur a un ton sombre et triste. Habituellement, même une oreille légèrement exercée permet d'identifier rapidement la frette. Pour l'auto-test, vous pouvez jouer une triade ou une gamme de la tonalité en cours de détermination et la comparer pour voir si le son est harmonieux avec la mélodie principale.

Une fois le tonique et le mode trouvés, vous pouvez l'appeler en toute sécurité. Ainsi, la tonique « Fa » et le mode « majeur » constituent la tonalité de fa majeur. Pour retrouver les signes à la clé, il suffit de se référer au tableau de corrélation des signes et des tonalités.

Comment déterminer la tonalité d'une mélodie dans un texte de partition ? Lire les signes clés !

Si vous devez déterminer la tonalité d'une mélodie dans un texte musical, faites attention aux signes sur la tonalité. Seules deux clés peuvent avoir le même jeu de caractères. Cette règle se reflète dans le cercle des quartes et des quintes et dans le tableau des relations entre signes et tonalités créé sur cette base, que nous vous avons déjà montré un peu plus tôt. Si, par exemple, « Fa dièse » est dessiné à côté de la tonalité, alors il existe deux options : soit mi mineur, soit sol majeur. La prochaine étape consiste donc à trouver le tonique. En règle générale, c'est la dernière note de la mélodie.

Quelques nuances lors de la détermination du tonique :

1) la mélodie peut se terminer sur un autre son stable (étage III ou V). Dans ce cas, parmi les deux options tonales, il faut choisir celle dont la triade tonique inclut ce son stable ;

2) La «modulation» est possible - c'est le cas lorsque la mélodie commence dans une tonalité et se termine dans une autre tonalité. Ici, vous devez faire attention aux nouveaux signes d'altération « aléatoires » qui apparaissent dans la mélodie - ils serviront d'indice aux signes clés de la nouvelle clé. A noter également le nouveau support tonique. S'il s'agit d'une mission de solfège, la bonne réponse serait d'écrire le chemin de modulation. Par exemple, modulation de ré majeur à si mineur.

Il existe également des cas plus complexes dans lesquels la question de savoir comment déterminer la tonalité d'une mélodie reste ouverte. Ce sont des mélodies polytonales ou atonales, mais ce sujet nécessite une discussion distincte.