Comment faire des dessins vectoriels. Comment convertir une image raster en courbes

Microstocker et illustratrice Olga Zakharova a partagé plusieurs méthodes qu'elle utilise lors de la création de sa prochaine illustration à vendre ou pour une commande commerciale. Les méthodes sont simples et la plupart des illustrateurs en exercice les connaissent probablement. Cependant, elles comportent toutes des nuances qui méritent d'être prises en compte.

Lorsque j’ai commencé ce blog, je ne connaissais absolument rien aux images de stock et je connaissais très peu la création d’illustrations vectorielles. Par conséquent, je voulais partager chaque découverte importante avec le monde - j'ai compris que tout comme j'ai souffert récemment, ne sachant pas comment créer une texture homogène, quelqu'un d'autre souffre maintenant :)

Maintenant, c'est devenu plus difficile. Parce que le stade du « nouveau venu » est déjà passé, et beaucoup de choses me semblent si évidentes que jusqu'à ce qu'un des débutants commence à poser des questions à leur sujet, il ne me vient pas à l'esprit d'écrire à leur sujet. Alors les gars, n'hésitez pas à écrire des commentaires, posez toutes les questions, même celles qui paraissent stupides (il n'y a pas de questions stupides).

Trois images - trois manières différentes de créer. Pouvez-vous deviner lequel est lequel ? :)

Tout cela pour dire qu'on m'a récemment demandé : quelle est la manière la plus pratique de dessiner une image dans Illustrator ?

Après tout, il existe de nombreuses façons de transformer une idée ou un croquis en image vectorielle à l'aide de notre programme préféré :) Et j'ai décidé de décrire les méthodes les plus connues - avec leurs avantages et leurs inconvénients. J'utilise moi-même différentes méthodes, en fonction du résultat que je souhaite obtenir.

Trace / Trace d'image

Le moyen le plus automatisé de créer une image vectorielle à partir d'un croquis et, comme cela me semblait auparavant, le plus rapide (avertissement - maintenant je ne le pense plus).

Le tracé d'une image s'effectue à l'aide du panneau de tracé d'image (panneau supérieur Fenêtre - Image Tace) - placez simplement votre croquis sur la zone de travail, ouvrez le panneau, sélectionnez l'un des préréglages dans le menu déroulant (chacun a des paramètres différents , vous pouvez choisir le meilleur au hasard) - par exemple, un croquis - et après une minute ou deux, votre fichier est transformé en vecteur. Ensuite, il vous suffit de vous rappeler de supprimer les « déchets » - divers chemins vides qui se forment au cours du processus. Pour ce faire, sans supprimer la sélection de l'objet tracé, vous devez accéder au menu supérieur Objet - Chemin - Nettoyer.

Trace est prête ! Comme on l’a dit lors d’un de mes derniers emplois, « appuyez sur le bouton et allez à la caisse ». Mais hélas, tout n’est pas si simple.

Le résultat de la trace n'a l'air sympa que lorsque l'image du croquis original était de haute qualité (lignes claires avec un minimum de tremblement de la main, pas de lignes floues, etc.), puis elle a été numérisée avec un DPI décent et au moins légèrement traitée dans Photoshop (blanchir le fond, ajouter du contraste) . Dans tous les autres cas, la trace nécessite une modification.

Je fais ceci : activez la visibilité des tracés (cmd+H), sélectionnez-leur une couleur contrastée par rapport au trait (double-cliquez sur le nom du calque) - et, en agrandissant l'image à 200-300 %, cochez la case précision des lignes. Un crayon ordinaire m'aide beaucoup avec cela - je l'aime mieux qu'un crayon de lissage - et le plug-in d'Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, qui peut être utilisé pour supprimer les points inutiles, en modifiant au minimum la ligne.

Il est important ici de ne pas en faire trop en "léchant" l'image - si vous avez besoin de lignes droites parfaites, il est plus rapide d'utiliser l'un des outils qui seront discutés ci-dessous. Il est judicieux d’utiliser un tracé lorsque l’on souhaite conserver l’effet « dessiné à la main ».

Je n'utilise actuellement la trace que pour des citations comme celle-ci :

Avantages et inconvénients du traçage :

Vous pouvez transformer relativement rapidement un bon croquis en image vectorielle tout en conservant l'effet dessiné à la main.

– Le traitement prend du temps
– L’objet entier est déjà vectoriel, c’est-à-dire qu’il est plus difficile de modifier l’épaisseur des lignes
– Les lignes ne seront pas parfaitement droites (c’est un plus)

Mon verdict est le suivant : il faut utiliser la trace à bon escient, en l'appliquant non pas à tout pour gagner du temps de traitement, mais aux images sélectionnées afin de préserver l'effet « manuel » et une certaine négligence des lignes.

Brosse à gouttes

De tous les outils d’illustrateur, celui qui ressemble le plus à un véritable pinceau vivant est le pinceau blob. Pour cette raison, il est très apprécié des artistes qui passent du dessin en direct ou du dessin dans Photoshop au vecteur. La beauté de cet outil ne peut être appréciée que par ceux qui possèdent une tablette graphique - avec son aide, vous pouvez contrôler l'épaisseur des lignes en appuyant sur.

Cet outil a tellement de fans que je suis même en quelque sorte gêné d'admettre que je ne l'aime pas et que je ne l'utilise pratiquement pas du tout. Cela évoque chez les gens à peu près les mêmes émotions que lorsque je dis que je n’aime pas « Le Maître et Marguerite ». Mais c'est comme ça :) Des exemples d'utilisation du pinceau blob dans mon portfolio ne peuvent être trouvés que dans des images très, très anciennes, qui seront très probablement supprimées lors du prochain nettoyage.

Une de mes premières photos, dessinée au pinceau blob

Avec un pinceau blob, vous pouvez tracer des lignes de la même manière qu'avec un feutre sur papier (la comparaison avec un pinceau, me semble-t-il, n'est pas tout à fait correcte, car la transparence du pinceau blob ne peut pas être ajustée par pression) , à condition, je le répète, d'avoir une tablette.

Avantages et inconvénients du pinceau blob :

Permet aux artistes de passer plus facilement du raster au vecteur
+ Simule le dessin « en direct »

– Il faut une tablette pour apprécier toute la beauté (et savoir dessiner ne fera pas de mal non plus)
– L'épaisseur des traits ne peut être réglée qu'avant le tracé, dès que le trait est tracé - il s'agit essentiellement d'un objet vectoriel avec un remplissage - comme dans le cas d'un tracé, il est difficile d'ajuster l'épaisseur a posteriori

Pentool

Probablement l'outil le plus incompréhensible pour les débutants, qui s'avère être une chose extrêmement pratique et fonctionnelle lorsque vous le connaissez mieux. Très bientôt, j'ajouterai une leçon au magasin sur la façon de faire des courbes de Bézier vos meilleures amies, car j'ai moi-même dépensé beaucoup de nerfs pour elles à un moment donné.
Le stylo est l'outil le plus éloigné des artistes et le plus proche des graphistes, car pour tracer un trait, il n'est pas nécessaire de le tracer avec un pinceau/crayon, etc., mais de mettre un point, puis un autre, et ainsi de suite, en ajustant la courbure et la longueur avec les poignées de la courbe.

Pour une raison quelconque, il me semble que les filles dessinent la goutte avec un pinceau et que les garçons la dessinent avec un pentule, parce que c'est si strict et sérieux. Et oui, c'est mon instrument préféré. Certes, pas un pentul standard, mais une mise à niveau d'Astute Graphics appelée Vector Scribe.

Avantages et inconvénients du pentula :

Des lignes épurées et soignées
+ Vous pouvez ajuster l'épaisseur des lignes/images dessinées à tout moment en quelques secondes jusqu'à ce que l'agrandissement soit effectué (ce qui doit être fait avant l'envoi au stock, mais il est préférable de sauvegarder une copie non développée dans le fichier de travail)
+ Pentul est un excellent moyen de créer des images de stock pour ceux qui ne savent pas dessiner au sens classique du terme

– Tout dessin se résume à disposer des points et à tourner des poignées - cela dérange de nombreux créatifs
– Il est également utile de maîtriser l’outil Shape Builder et le panneau Pathfinder, car une gomme ordinaire ne vous aidera pas à supprimer l’excédent.
– Pour apprendre à manier une pentule en toute confiance, il faut maîtriser une certaine quantité de théorie et pratiquer beaucoup, beaucoup, mais au début les lignes se révéleront tordues et il faudra beaucoup de temps pour les tracer

Pinceau (régulier) / Pinceau

Un compromis entre le pentula et le pinceau blob pour ceux qui souhaitent dessiner des lignes plutôt que des points, tout en ayant plus de contrôle sur l'apparence de la ligne.

Soit sur une ligne tracée au pinceau, soit sur une « pentule », vous pouvez « attacher » un grand nombre de pinceaux très différents - de la bibliothèque standard (bien qu'ils ne puissent pas être officiellement utilisés en stock), ou !! le leur, obtenant à chaque fois un nouveau résultat. Ensuite, vous devez vous rappeler de développer le tout (c'est-à-dire de le transformer en vecteur à l'aide de la commande Objet - Développer).

Avantages et inconvénients de la brosse :

La possibilité de modifier les lignes demeure et vous pouvez dessiner avec vos mains (pas avec des points)

– Besoin d'une tablette
– Les lignes ne se déroulent presque toujours pas comme vous le souhaitez - peut-être que mes mains sont tordues, mais à mon avis, le même pinceau à gouttes vous permet de contrôler la ligne avec plus de précision

Le pinceau blob et le pinceau ont leurs propres paramètres individuels, accessibles en double-cliquant sur un outil spécifique dans le panneau de gauche.

Pour le pinceau, vous pouvez régler la sensibilité et la douceur du trait ; pour le pinceau blob, vous pouvez également activer ou désactiver le collage automatique des objets de même couleur les uns aux autres. Je n'ai rien à vous dire en détail sur les réglages, car j'en ai des standards.

Formes géométriques simples

Nous parlons d'un carré, d'un cercle, de lignes, de polygones - le plus souvent, bien sûr, ils ne sont pas utilisés seuls, mais en combinaison avec un pentule. Dessiner avec des formes géométriques convient à ceux qui aiment la géométrie dans les images, apprécient les formes claires et un minimum de points sur les chemins :) Auparavant, j'utilisais des formes uniquement pour certaines actions évidentes - par exemple, j'ai réalisé les yeux d'un personnage à l'aide d'un cercle, ou la charpente d'une maison en utilisant un carré.

Après avoir regardé le cours Illustration pour les designers : créez votre propre animal géométrique sur Skillshare, j'ai repensé le rôle des formes dans les images et je me suis intéressé à apprendre à voir les formes dans les objets. C'est ainsi qu'est née une série d'animaux, que je compte poursuivre prochainement :

Avantages et inconvénients du dessin avec des formes :

Les lignes sont parfaites, pas besoin de penser à l'endroit où placer le point ou à la façon de tirer la poignée.

– Il est très difficile pour la plupart des gens de passer à la « pensée par formes »
– Vous devrez toujours utiliser des outils supplémentaires - Pentul, panneau Pathfinder ou Shape Builder Tool

Environ 80 % de mes images actuelles sont dessinées avec le plugin InkScribe - le même analogue du pentule d'Astute Graphics, dont j'ai déjà parlé (d'ailleurs, je prévois d'écrire un article séparé sur les plugins Astute dès que la taille potentielle de ce post arrête de me faire peur).

Les 20 % restants sont constitués de traces, de formes simples et parfois de l'outil Dynamic Sketch. C'est quelque chose comme un crayon, mais en plus précis et avec plus de réglages (encore une fois, Astutovsky).

Personne d'autre que vous ne peut décider quel outil sera le plus pratique/le plus rapide pour dessiner. Par conséquent, mon principal conseil est de tous les essayer, de les utiliser pour différentes images, différents styles, dans différentes situations et de ne pas vous laisser influencer par les opinions des autres. Parce que pour certains, le pinceau blob est le plus beau et le plus mignon de tous, mais pour d'autres, pour dessiner des images sympas, ils n'ont même pas besoin d'une tablette - ils peuvent le faire avec une souris et un stylo.

Résultat final

Comme vous le savez, les illustrations vectorielles sont actuellement très populaires dans le graphisme web. Les designers professionnels peuvent créer de telles illustrations en quelques heures. Si vous êtes débutant ou amateur, les cours de graphisme web vous seront certainement extrêmement utiles. Le but de ce tutoriel est de faire la lumière sur le processus de création de l'image sélectionnée. Je vais démontrer l'ensemble du processus étape par étape et expliquer toutes les étapes à l'aide de mes commentaires.


Pour créer une image vraiment cool, vous devez choisir le bon programme et suivre certaines règles. Si vous souhaitez dessiner une illustration vectorielle, vous devez garder à l'esprit que des éditeurs tels que Adobe Illustrator ou CorelDraw. En même temps, Photoshop dispose de fonds suffisants pour développer des illustrations vectorielles. Je le montrerai clairement dans ma leçon sur la façon de convertir un dessin en vecteur. J'ai choisi un croquis d'un chat comme base pour l'illustration. J'ai décidé de représenter un chat bleu avec des fleurs roses dans les pattes.

Étape 1

Commençons par créer l'arrière-plan. Dessinons une forme à l'aide de l'outil de sélection () (en mode Calques de forme(Couche de forme)). Paramètres - (Remplir l'opacité) = 0% . Utilisez maintenant une superposition de dégradé : ((Style de calque - Superposition de dégradé)) pour remplir la forme créée. Tous les paramètres sont par défaut, il vous suffit de modifier l'angle (j'indiquerai le degré) et le dégradé. Ajouter Accident vasculaire cérébral(Trait) ( (Style de calque - Trait)). Nous utilisons tous les paramètres par défaut, à l'exception de la largeur en 1 px et couleurs.

De nombreux amateurs de design novices rencontreront certainement ce problème, car dans certains cas, une image vectorielle est nécessaire. Cet article décrit en détail comment créer une image vectorielle.

A quoi sert la traduction d'un objet raster en un objet contour ?

Un exemple en est un remplissage sur lequel un masque vectoriel est appliqué. Le groupe de primitives vectorielles est un groupe d'outils permettant de créer un masque sans paiement et en mode automatique. Dans cet exemple, il s'avère que le contour de l'image sera vectoriel, tandis que le remplissage sera raster.

Cependant, vous devez comprendre que Photoshop ne fonctionne pas à son plein potentiel avec un vecteur, en utilisant les aspects positifs lorsque cela est possible. Lorsqu'ils travaillent de manière intensive avec des graphiques, les spécialistes sont confrontés à diverses tâches, pour lesquelles il est plus pratique de convertir immédiatement la sélection en plan plutôt que d'utiliser Illustrator pour cette tâche. C'est pour des tâches similaires que Photoshop dispose d'une fonction qui permet de convertir des objets raster en objets vectoriels, car tous les spécialistes ne préfèrent pas utiliser Illustrator.

Comment créer une image vectorielle à partir d’une image raster ?

Pour ce faire, vous devez effectuer une certaine procédure dans Photoshop. Tout d’abord, vous devez sélectionner un objet à l’aide du jeu d’outils Sélectionner. Le programme convertit n'importe quel objet sélectionné et sélectionné en contour.

Si les méthodes de travail décrites sont difficiles pour vous, il est préférable de vous familiariser d'abord avec les interfaces du programme, car c'est la base, sans savoir sur quoi vous ne pouvez pas avancer.

A titre d'exemple, nous pouvons citer le processus de représentation d'une personne à partir d'une image. Vous pouvez prendre la photo originale et utiliser une tablette et un pinceau à bords durs pour délimiter l'objet. Après cela, vous pouvez le modifier, par exemple remplacer le visage. Une fois cette image convertie en vecteur, il sera possible de la mettre à l'échelle sans perdre en qualité d'image.

Images pour tracer

Pour un exemple clair, prenons une image lumineuse : un papillon. Lors de la traduction, il est nécessaire de prendre en compte que plus l'image est grande, meilleure sera l'image vectorielle. Cette règle s'applique dans Photoshop et de la même manière dans Illustrator. Les grandes images sont celles qui dépassent 1 000 pixels.

Sélection d'un objet

Le processus de sélection d'un objet doit commencer par la sélection des outils. Vous devez utiliser l'outil Baguette magique le plus courant de l'ensemble d'outils, puis cliquer une fois avec le bouton droit dans la partie blanche de la zone de travail. A la suite de ces manipulations vous créerez une zone de travail.

Ensuite, vous devez sélectionner le papillon à l'aide de l'ensemble Select - Select Inverse. Dans cette procédure, une inversion se produit afin de mettre en évidence l'image. Cependant, il convient de noter que cette option ou toute autre option n'affecte pas le résultat final, l'essentiel est que l'objet requis soit sélectionné.

Sur la photo ci-dessus, vous pouvez voir ce qu'on appelle des motifs vectoriels. Une telle image s'appelle une fractale - c'est un objet qui, lorsqu'il est agrandi, change selon certains algorithmes. L'image vectorielle est parfaite pour représenter une fractale ; il vous suffit de saisir la formule et d'obtenir le résultat final, comme indiqué ci-dessus. C'est ce qu'on appelle un motif vectoriel.

Création d'un chemin vectoriel

C'est presque la dernière partie de la création d'une image vectorielle. Il convient de rappeler l'essentiel : il existe de nombreux programmes pour créer de telles images, un spécialiste doit en choisir un (deux au maximum), sinon vos efforts pour les étudier tous en même temps seront vains.

Une fois que vous avez sélectionné une zone, convertissez-la en chemin vectoriel. Pour ce faire, vous pouvez utiliser des outils de sélection, tels que l'outil Lasso, l'outil de sélection rectangulaire, l'outil Baguette magique, etc. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur la zone de sélection, après quoi un menu apparaîtra dans lequel vous devrez sélectionner Créer un chemin de travail. Vient ensuite un menu dans lequel le degré de tolérance d'anticrénelage est défini. Plus l'anticrénelage est important, plus le nombre de nœuds vectoriels est petit et moins la répétition du contour raster est précise.

Après tout ce qui précède, un chemin de travail doit être formé dans Path. S'il n'existe pas de palette de ce type, vous pouvez la trouver à l'aide de la fenêtre Windows et y sélectionner Chemin. Ensuite, vous devez double-cliquer sur Work Path et l'enregistrer dans un autre emplacement. Les tracés de cette zone agissent de la même manière que les calques de la palette Calques. Un contour en surbrillance signifie qu'il est activé et peut être utilisé.

Sélectionnez ensuite le chemin à l'aide de l'outil de sélection de chemin ou de la palette Chemin. Vous devez cliquer sur le bouton Calque, puis sélectionner Nouveau calque de remplissage dans l'onglet qui s'ouvre, puis Couleur unie. De cette façon, vous créerez un calque de remplissage auquel sera immédiatement attribué un masque vectoriel sous la forme de votre contour.

Travaux de finition

Pour affiner l'image, vous pouvez utiliser l'outil Plume pour sélectionner le masque de calque de remplissage. Configurez ensuite l'outil Plume, à savoir le régler sur Soustraire. En utilisant cela, vous pouvez dessiner des éléments et des motifs supplémentaires sur l'image.

C’est comme ça qu’il est simple de créer une image vectorielle. Cette compétence aidera certainement les designers débutants.

Sur Internet, j'ai trouvé une image du logo. Est-il possible de le convertir de raster en vecteur dans Photoshop, et automatiquement ? Non, tu ne peux pas. Hélas, alors que les tendances vectorielles dans Photoshop sont les suivantes, tout ce qui a été fait dans ce sens est resté inchangé il y a 5 versions. Depuis, il n'a pas été touché, ni modifié, et rien de nouveau n'a été ajouté au vecteur. Avez-vous eu besoin d'outils vectoriels dans Photoshop ? Les voici, vous en voulez plus ? Quoi que vous ayez oublié de Photoshop, maîtrisez Illustrator. C'est à peu près cette ligne de pensée qui a motivé les développeurs qui ont introduit les opérations vectorielles les plus simples dans Photoshop. Passons maintenant aux choses sérieuses.

Le raster est converti en vecteur via des zones de sélection. Tout d'abord, nous créons une sélection, puis nous convertissons les lignes de sélection en chemins vectoriels, puis nous remplissons les chemins vectoriels avec des calques de remplissage, créant ainsi un masque vectoriel. Afin de comprendre tout cela, pas au niveau des commandements de l'armée - cliquez ici, cliquez là, cela vaut la peine d'apprendre à travailler avec des outils de dessin vectoriel, de comprendre comment les contours vectoriels peuvent interagir les uns avec les autres et d'apprendre à créer un masque vectoriel. . Mais ne vous inquiétez pas, vous n'aurez pas besoin de vous asseoir pour le lire avant le week-end ; vous comprendrez déjà comment convertir un raster en vecteur dans Photoshop si vous lisez l'article jusqu'à la fin.

Mise en valeur du logo

Je tiens surtout à souligner que pour que la traduction en vecteur soit de haute qualité, l'image elle-même doit être de grande taille. Cela est vrai dans le cas du traçage dans Illustrator, mais pour Photoshop, c'est encore plus important. Mon image fait 1500 pixels de large, lorsque nous aurons fini de la convertir en vecteur, je montrerai comment Photoshop traduit une petite image et nous comparerons les résultats.

  • Choisissez l'outil Baguette Magique
  • Définissez les options de tolérance sur 20 ou 30.
  • Là, cliquez sur l'icône Ajouter à la sélection. J'ai écrit en détail sur leur travail dans l'article Ajouter, Soustraire, Intersecter et Exlude dans Photoshop où nous avons parlé des outils vectoriels, mais dans la sélection, ces options fonctionnent de la même manière.

Pour être honnête, peu importe la manière dont vous sélectionnez le logo, que ce soit en utilisant un lasso manuel ou en utilisant la gamme de couleurs. C'est juste que dans cette situation, en particulier dans cette image, le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser l'outil Baguette Magique.

Conversion de la sélection en chemin vectoriel

Ne quittez pas l'outil Baguette magique.

  • Faites un clic droit sur la zone de sélection.
  • Dans le menu qui apparaît, sélectionnez Créer un chemin de travail.

  • Dans la fenêtre qui apparaît, définissez la tolérance sur 1,0. Plus la valeur de tolérance est élevée, plus nos contours seront lisses, stylisés et imprécis.

Dans l'illustration ci-dessous, j'ai sélectionné l'outil de sélection de chemin et sélectionné le chemin afin que vous puissiez le voir.

Enregistrer un chemin dans la palette Chemin

Cette opération n'est pas obligatoire, mais recommandée.

    Basculez vers la palette Chemin. Si vous ne le trouvez pas, cliquez sur Fenêtre > Chemin

    Double-cliquez sur le chemin dans la palette.

  • Dans la fenêtre qui apparaît, saisissez un nom et cliquez sur OK.

Création d'un masque vectoriel

Le processus de création d’un masque vectoriel est parfaitement décrit dans mon article Masque vectoriel dans Photoshop. Nous effectuerons ce processus rapidement et sans détails.

    Assurez-vous que votre chenil est sélectionné dans la palette Chemin

    Sélectionnez Calque > Nouveau calque de remplissage > Couleur unie dans le menu

    Dans la fenêtre qui apparaît, sélectionnez une couleur et cliquez sur OK

C'est tout. Tout serait plus précis sans hronofag.ru. Rappelez-vous que je vous ai dit que plus l'image est petite, plus elle se traduira mal. Je parie que vous avez une sorte de sale scan entre vos mains, inséré dans Word, dont le client a besoin pour être converti en vecteur ? Ai-je raison ? Dans ce cas, l'image est compressée avec la compression JPG, réduite, puis agrandie, puis à nouveau réduite à la taille de l'avatar, et du ketchup a également été renversé dessus. Est-il possible de convertir efficacement une telle image en vecteur dans Photoshop ?

Tout d’abord, jetez un œil à notre logo. Malgré l'excellente résolution et les bords clairs, Photoshop n'a pas réussi à créer des contours corrects et uniformes. L'illustrateur le fait 100 fois mieux, mais l'article ne parle pas de l'illustrateur. Comme vous pouvez le constater, les contours ne sont pas lisses partout, même dans les parties rectangulaires du logo. Et les cercles sont complètement obliques.

Maintenant, je vais réduire l'image de 2 fois, puis de 2 fois supplémentaires et vous montrer le résultat de sa conversion en vecteur.

Voici un exemple clair de la façon dont la taille d'une image raster affecte la qualité du traçage. Et ce malgré le fait que l'image est de très haute qualité malgré sa taille. Eh bien, je vais réduire la qualité. Sauvegardons l'image au format JPG avec la pire qualité.

Convertissons-le en vecteur. Excellent résultat, il ne manque que le ketchup. Parfait pour un client satisfait, un traitement grunge ou vintage !

Et pourtant, je manipule légèrement la vérité. Le fait est que tout cela est raisonnable pour Illustrator, qui crée un vecteur basé sur une image. Photoshop ne crée pas de vecteur basé sur une image, il crée des contours basés sur une sélection. Logiquement, plus la sélection est bonne et fluide, plus les courbes seront lisses. Et l'outil Baguette Magique, que nous avons utilisé pour sélectionner ces zones, ne sera plus adapté à la sélection d'images aussi effrayantes. Oui, vous pourrez faire des sélections de haute qualité, en utilisant tous les outils de sélection, vous pourrez même les agrandir et créer à partir d'elles un contour plus ou moins régulier, qui ne sera toujours pas parfait. Suivre cette voie est tout simplement une perte de temps. La seule option qui fonctionne est de dessiner le logo à partir de zéro dans Photoshop.

Disons que nous avons une sorte d'image raster et que nous voulons l'obtenir sous forme vectorielle (ou sous forme de courbes). Que devons-nous faire pour cela ? Tout d'abord, vous avez besoin d'Adobe Illustrator.

La version n'a pas d'importance.

Procédure

Ouvrez notre image raster dans Adobe Illustrator. Pour ce faire, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le dessin et sélectionner Ouvrir avec... > Adobe Illustrator dans le menu déroulant ou lancer Illustrator et faire glisser le dessin sur la zone de travail.

Image originale

Dans la barre d'outils, sélectionnez l'outil " Sélection"(flèche noire) et cliquez sur notre image avec cette flèche. Dans ce cas, le dessin doit ressortir. Pour vérifier cela, vous pouvez essayer de le déplacer un peu en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris lorsque le curseur est sur l'image (en utilisant le principe du glisser-déposer).

Au-dessus de la zone de travail, nous trouvons le bouton « Trace rapide» et cliquez sur la flèche à côté. Il montre toutes les options disponibles pour cette action. Nous avons besoin de l'article " Options de suivi...". Lorsque nous cliquons dessus, une fenêtre avec des paramètres s'ouvre.

Sur le côté droit de la fenêtre des options, sélectionnez « Voir". Cela vous aidera à obtenir un meilleur résultat et à comprendre de quoi est responsable chacun des paramètres.

1) faites-le scientifiquement, c'est-à-dire que vous devrez lire dans les info-bulles lequel des paramètres affecte quoi et définir les valeurs requises ;

2) expérimentez vous-même les paramètres en utilisant la « méthode scientifique de piquage ».

Je préfère la deuxième méthode : d'une part, la traduction russe d'un mot ne transmet pas toujours pleinement le sens inhérent à l'original, et d'autre part, elle est souvent plus rapide et plus facile à retenir. Modifiez le paramètre. Voyez ce que cela affecte (visuellement). Combinez plusieurs paramètres. Et ainsi de suite jusqu'à ce qu'un résultat plus ou moins acceptable soit obtenu.

L'image vectorielle résultante.

Lorsque l’image ressemble déjà à la vérité, dans la fenêtre des paramètres de traçage, cliquez sur « Tracé" et dans le menu au dessus de la zone de travail le bouton " Démonter". De cette façon, nous obtenons l'image originale, mais sous forme de courbes.

Si vous n'êtes pas satisfait du résultat obtenu, vous pouvez le modifier. Pour ce faire, utilisez le " Sélection» vous devez sélectionner toutes les courbes créées (appuyez sur le bouton gauche de la souris et, en le maintenant enfoncé, entourez tout le dessin). Accédez à l'élément de menu " Objet» > « Transformation» > « Mise à l'échelle" et redimensionnez l'image afin qu'elle soit suffisamment grande pour une édition facile. Sélectionnez ensuite l'outil " Sélection directe"(flèche blanche). A l'aide de cette flèche blanche, on clique sur chaque nœud un par un et on aligne les splines si nécessaire : lorsque vous sélectionnez un sommet, des moustaches apparaissent à proximité, en tirant sur lesquelles vous pouvez modifier la courbure de la spline.

Résultat en mode grille

Vous pouvez également obtenir un meilleur résultat si vous prenez dans un premier temps une grande image de bonne qualité. Par conséquent, si vous ne voulez pas perdre de temps à manipuler les nœuds splines à l’avenir, utilisez des images de haute qualité comme matière première pour le traçage !



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