Peinture : 1890
Huile sur toile.
Taille : 114 × 211 cm

Description du tableau de M. Vrubel «Démon assis»

Artiste : Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel
Titre du tableau : « Démon assis »
Peinture : 1890
Huile sur toile.
Taille : 114 × 211 cm

Les peintures de l'un des artistes russes les plus célèbres au niveau mondial, M. Vrubel, attirent et fascinent. Tout d’abord, ce sont ses Démons… Impossible de passer à côté d’eux sans regarder dans les yeux ces « méchants ». Les cinéastes ont probablement copié les images des cyniques les plus célèbres, dont toutes les femmes ne peuvent pas réchauffer l'âme, mais toutes les femmes le veulent.

Tout d’abord, l’histoire de la création du tableau « Démon assis » est intéressante. Beaucoup de gens l’associent au poème « Le Démon » de M. Yu. Lermontov et ils ont raison. M. Vrubel a dessiné une trentaine d’illustrations pour l’édition anniversaire des œuvres du poète, parmi lesquelles se trouve ce même Démon. Aujourd'hui, ce tableau se trouve dans la galerie Tretiakov, excitant les pensées de plus d'une génération de personnes.

Un jeune homme est assis sur fond de ciel cramoisi, regardant au loin. Dans ses yeux il y a de la douleur, de la tristesse, du tourment, de la surprise, mais pas de repentir. Il était une fois expulsé du paradis et errait sur la terre. Les montagnes du Caucase, les endroits où il se trouve actuellement, entourent le Démon de leur silence. Le vagabond est seul et toutes ses actions, terribles et immorales, resteront avec lui pour toujours - le Tout-Puissant ne lui permet pas de les oublier, "et il n'accepterait pas l'oubli".

Le premier parallèle qui vient à l'esprit de quiconque a déjà vu "Le Démon assis" est la tragédie d'Eschyle "Prométhée lié" - le jeune homme représenté sur la photo ne semble pas libre dans son propre corps et aspire à en sortir, mais il ne sait pas comment.

La deuxième association est la couleur des vêtements du personnage de Vroubel. Si vous vous souvenez des peintures et des icônes qui représentaient Dieu, Jésus et la Vierge Marie, faites attention au fait que les couleurs bleues prédominent dans leurs vêtements ou qu'elles sont représentées sur un fond. ciel bleu. La Robe du Démon, sur la photo, est riche bleu, qui est aussi appelée la couleur de la « nuit marocaine ». Vroubel ne voulait-il pas dire ce que Lermontov ne pouvait pas dire, à savoir que le Démon gagnerait encore le pardon et retournerait au ciel ?

Un autre parallèle est la pose du personnage sur la photo : il est assis. À tout moment, c'était dans cette position qu'était assise une personne, représentée comme réfléchie, triste et triste. Plus tard, d’autres artistes ont commencé à utiliser la « pose du démon », car elle exprime un chagrin global et irrésistible. Ses mains sont fermées "dans une serrure" - les psychologues disent que c'est ainsi que se comportent les personnes fermées ou celles qui ont quelque chose à cacher. Ces membres du Démon ne sont pas relevés, ne reposent pas sur les côtés, ils sont simplement abaissés mollement - il est fatigué d'errer. L’artiste décrit clairement les muscles développés du jeune homme, son regard et ses cheveux noirs flottants.

Il est à noter que la figure du Démon lui-même ainsi que la couleur et l'ombre du ciel du soir sont clairement dessinées - du violet au violet, entrecoupées du soleil doré illuminant l'horizon en arrière-plan. Le reste de la composition de l'image présente une certaine dissonance - les traits sont rugueux et flous, mosaïques et plats.

Les fleurs représentées sur l’image ressemblent un peu à des cristaux ; elles n’ont pas de vie. De nombreux critiques disent que ce sont des anémones mortes.

Si vous regardez « Le Démon assis » de loin, vous avez l'impression qu'il ne s'agit pas d'un tableau, mais d'un vitrail ou d'un panneau. Pour obtenir cet effet, l'artiste a travaillé avec un couteau à palette, en le nettoyant minutieusement avec un couteau.

DANS jeu de couleurs Les peintures sont dominées par des tons sombres. Ciel couleur sanglante, et c'est le seul qui a transitions en douceur. Toutes les autres limites sont claires et spécifiées. La gamme de couleurs « noir - rouge - bleu » témoigne d'un certain danger, car le mot même « démon » rend beaucoup de gens méfiants. Les démons sont considérés comme impitoyables et le héros de Vroubel est représenté nuances claires des pastels aux lignes résolument sombres, ses vêtements dans une teinte riche, c'est ainsi que l'artiste démontre la dualité du héros.

Le soleil doré, les nuances blanches des fleurs, le ciel rouge, les reflets orange du coucher de soleil devraient vous mettre de bonne humeur, mais ils ne font qu'aggraver impression générale. Il y a un sentiment de certains force brute, qui a envahi le monde fragile de la nature.

Les dimensions de la toile sur laquelle le Démon est représenté ne sont pas standard pour l'époque - le tableau est oblong, inconfortable et exigu. En fait, c'est l'une des techniques artistiques de Vroubel - tout doit souligner la contrainte externe et interne du héros et transmettre ce même Lermontov "ni jour ni nuit, ni obscurité ni lumière".

Il est étonnant de constater à quel point l’influence de l’œuvre de Lermontov sur M. Vrubel est forte. Pour le poète, le démon n'est pas mauvais dans sa forme pure, il est capable de profiter de la beauté de la nature du Caucase et de ressentir le chagrin de Tamara, de la consoler et de la tuer démoniaquement avec un baiser. Le héros de Lermontov est plus un rebelle qu'une créature des ténèbres et de l'enfer, cherchant à détruire toute vie sur son passage. Vroubel a dit la même chose à propos de son Démon. Selon le peintre, c'est en vain qu'ils ne le différencient pas du diable et de Satan, et qu'ils ne se penchent pas sur l'origine du nom. Le synonyme grec de « diable » est « cornu » et « diable » signifie « calomniateur ». Les habitants de la Hellas appelaient un démon une âme qui se précipite à la recherche du sens de la vie, incapable d'apaiser les passions qui bouillonnent dans son âme. Il ne trouve de réponses à ses questions ni sur terre ni au ciel.

Il convient de noter que de nombreux critiques de la littérature et de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ont parlé de « l’incompréhension de Lermontov » par l’artiste. Cela a été grandement facilité par la détérioration de la santé et du psychisme de Vroubel. Ce dernier a donné naissance à une légende sur un homme d'art qui aurait vendu son âme à Satan.

...Après l'ouverture de l'exposition consacrée à l'anniversaire de l'œuvre de M. Lermontov, M. Vrubel a fermé ses portes dans son atelier et a continué à travailler sur des peintures sur les démons. Le peintre affirmait que le Démon changeait non seulement sous les coups de pinceau, mais lui apparaissait également vivant. Eh bien, l’artiste s’est battu avec un ange déchu et exilé, et on ne sait pas qui est sorti victorieux de cette guerre.

L'œuvre de Vroubel est mystérieuse et mystique. Si vous n'en êtes pas encore sûr, visitez la galerie Tretiakov ou regardez ses démons, dont les images regorgent d'images sur Internet. Une chose peut être dite sans aucun doute : les démons de Vroubel tourmentent l’âme de nombreux artistes contemporains.

Mikhaïl Vroubel. Démon assis. 1890 Galerie Tretiakov

En 2007, je suis entré pour la première fois dans la salle Vrubel. Les lumières sont faibles. Murs sombres. Vous vous approchez du « Démon ». Et... vous tombez dans l'autre monde. Dans un monde où vivent des créatures puissantes et tristes. Dans un monde où le ciel rouge pourpre transforme les fleurs géantes en pierre. Et l'espace ressemble à un kaléidoscope, et vous pouvez imaginer le bruit du verre.

Un « Démon » unique, coloré et attrayant est assis en face de vous.

Même si vous ne comprenez pas la peinture, vous ressentirez l’énergie colossale de la toile.

Comment Mikhaïl Vroubel (1856-1910) a-t-il réussi à créer ce chef-d'œuvre ? Il s'agit de la Renaissance russe, de la cristallerie, des grands yeux et bien plus encore.

Renaissance russe

Le « Démon » n’aurait pas pu naître plus tôt. Une atmosphère particulière était nécessaire à son apparition. Renaissance russe.

Rappelons-nous comment c'était pour les Italiens au tournant des XVe et XVIe siècles.

Florence s'épanouit. Les marchands et les banquiers avaient soif non seulement d’argent, mais aussi de plaisirs spirituels. Les meilleurs poètes, les peintres et les sculpteurs étaient généreusement payés, pour autant qu'ils créaient.

Pour la première fois depuis des siècles, les clients étaient des laïcs et non des membres de l’Église. Mais un laïc ne veut pas voir un visage plat et stéréotypé et un corps bien fermé. Il veut de la beauté.

Ainsi, les Madones sont devenues humaines et belles, avec les épaules ouvertes et le nez ciselé.

Raphaël. Madone dans la verdure (fragment). 1506 Kunsthistorisches Museum, Vienne

Les artistes russes ont vécu une situation similaire au milieu du XIXe siècle. Une partie de l’intelligentsia commença à douter de la nature divine du Christ.

Certains parlaient avec prudence, décrivant le Christ comme un être humain. Ainsi, Kramskoï a le Fils de Dieu - sans auréole, avec un visage hagard.

(fragment). 1872 Galerie Tretiakov

Quelqu'un a cherché une issue en se tournant vers les contes de fées et les images païennes, comme Vasnetsov.

Victor Vasnetsov. Sirin et Alkonost. 1896

Vroubel a suivi le même chemin. Il prit une créature mythique, le Démon, et lui donna des traits humains. Veuillez noter qu'il n'y a pas de diablerie sous forme de cornes et de sabots sur la photo.

Seul le titre du tableau explique qui se trouve devant nous. Nous voyons d'abord la beauté. Un corps athlétique sur fond de paysage fantastique – pourquoi pas la Renaissance ?

Féminin comme un démon

Le Démon de Vroubel est spécial. Et ce n’est pas seulement l’absence de mauvais yeux rouges et de queue.

Devant nous se trouve un Nephilim, un ange déchu. Il est énorme, donc il ne rentre même pas dans le cadre de l’image.

Ses doigts croisés et ses épaules affaissées suggèrent des émotions complexes. Il en a marre de faire le mal. Il ne remarque pas la beauté qui l'entoure, puisque rien ne lui plaît.

Il est fort, mais il n’y a nulle part où mettre cette force. Une combinaison très inhabituelle d'un corps puissant qui s'est figé sous le joug des troubles mentaux.

Mikhaïl Vroubel. Démon assis (fragment « Le visage du démon »). 1890

Notez également que le Démon de Vrubel a un visage inhabituel. Des yeux immenses cheveux longs, lèvres charnues. Malgré son corps musclé, quelque chose de féminin se glisse en lui.

Vroubel lui-même a déclaré qu'il créait délibérément une image androgyne. Après tout, les esprits masculins et féminins peuvent être sombres. Cela signifie que son image doit combiner les caractéristiques des deux sexes.

Kaléidoscope "Démon"

Les contemporains de Vroubel doutaient que « Le Démon » appartienne à la peinture. Son œuvre était si inhabituellement écrite.

L'artiste a travaillé partiellement avec un couteau à palette (une spatule en métal pour enlever l'excès de peinture), en appliquant l'image de manière fractionnée. La surface ressemble à un kaléidoscope ou à un cristal.

Cette technique a mis beaucoup de temps à mûrir pour le maître. Sa sœur Anna a rappelé que Vroubel s'intéressait à la culture de cristaux dans le gymnase.

Et dans sa jeunesse, il a étudié avec l'artiste Pavel Chistyakov. Il nous a appris à diviser l'espace en bords, à la recherche de volumes. Vroubel a adopté avec enthousiasme cette méthode, car elle convenait bien à ce qui y était inhérent.

Mikhaïl Vroubel. Portrait de V.A. Ousoltseva. 1905

Couleur fantastique "Démon"

Vroubel. Détail du tableau « Démon assis ». 1890

Vrubel était un coloriste étrange. Il pouvait faire beaucoup de choses. Par exemple, utiliser uniquement du blanc et du noir pour créer une sensation de couleur grâce aux nuances de gris les plus subtiles.

Et lorsque vous vous souvenez de « Le rendez-vous de Tamara et du Démon », il apparaît en couleur dans votre imagination.

Mikhaïl Vroubel. Date de Tamara et Démon. 1890 Galerie Tretiakov

Il n’est donc pas surprenant qu’un tel maître crée une saveur inhabituelle. Quelque chose de similaire à Vasnetsovsky. Vous vous souvenez du ciel inhabituel dans « Les Trois Princesses » ?

Victor Vasnetsov. Trois princesses des enfers. 1881 Galerie Tretiakov

Dans l’œuvre de Vrubel, bien que le tricolore « bleu-jaune-rouge » soit visible, les nuances sont inhabituelles. Il n’est donc pas surprenant qu’à la fin du XIXe siècle, une telle peinture ne soit pas comprise. Le « Démon » de Vroubel était qualifié de grossier et de maladroit.

Mais au début du XXe siècle, à l’époque moderne, Vroubel était déjà idolâtré. Une telle originalité de couleurs et de formes n’était que bienvenue. Et l'artiste est devenu très proche du public. Après tout, il était maintenant comparé à des «excentriques» tels que.

Le "démon" comme obsession

10 ans après « Le Démon assis », Vrubel a créé un autre « Le Démon vaincu ». Et il se trouve qu'après avoir terminé ce travail, l'artiste s'est retrouvé dans une clinique psychiatrique.

Par conséquent, on pense que le « Démon » a vaincu Vrubel et l’a rendu fou.

Je ne pense pas.

Mikhaïl Vroubel. Le démon est vaincu. 1902 Galerie Tretiakov

Cette image l'intéressait et il y travailla. Il est courant qu’un artiste revienne plusieurs fois à la même image.

Ainsi, Munch est revenu à l'image de "The Scream" après 17 ans.

Claude Monet a peint des dizaines de versions de la cathédrale de Rouen et Rembrandt a peint des dizaines d'autoportraits tout au long de sa vie.

La même image aide l'artiste à créer des encoches pittoresques. Après quelques années, il est important que le maître évalue ce qui a changé grâce à l'expérience accumulée.

Si l’on met de côté tout ce qui est mystique, alors « Le Démon » n’est pas responsable de la maladie de Vroubel. Tout est bien plus prosaïque.

Mikhaïl Vroubel. Autoportrait au coquillage perlé. Musée russe de 1905

Au début des années 90 du XIXe siècle, il contracte la syphilis. Il n'y avait pas d'antibiotiques à l'époque et l'agent causal de la maladie, Treponema pallidum, a fait son travail.

10 à 15 ans après l’infection, le système nerveux central des patients est touché. Irritabilité, perte de mémoire, puis délires et hallucinations. Toujours en atrophie nerfs optiques. Tout cela est finalement arrivé à Vrubel.

Il mourut en 1910. Il restait encore 18 longues années avant l’invention de la pénicilline.

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Parmi les commandes reçues par Mikhaïl Vroubel à Moscou, il y avait celles qui lui permettaient de se tourner à nouveau vers le thème du Démon. La maison d'édition de Kushnerov lui a commandé une série d'illustrations pour l'édition anniversaire du recueil de poèmes de M.Yu.

C'est à cette époque que Vroubel achève son premier grand tableau, qui le glorifie pendant des siècles. C'était "Démon assis". L'artiste y a travaillé pendant plus d'un mois, vivant dans la maison de Savva Mamontov à Moscou. Dans des lettres à sa sœur, il écrit que dans son tableau, le Démon est une jeune figure triste, pensive, à moitié nue, avec des ailes, assise avec ses bras forts serrés autour de ses genoux et regardant une clairière de fleurs. Et il ajoute que ce n’est pas du tout le futur Démon monumental qu’il écrira un jour.

L'épopée démoniaque de Vroubel

Les démons de Vroubel sont beaux, mais ceux qui nous sont parvenus ne sont pas les meilleurs. meilleures œuvres de ceux créés par l'artiste. Dans leurs mémoires, ses contemporains affirment que de nombreux dessins, croquis et croquis ont été détruits par Vrubel. Certaines œuvres ont complètement disparu et l'artiste, mécontent de lui-même, en a réécrit certaines.

Pour Mikhaïl Vroubel, le Démon n’avait rien de diabolique. Il a dit que démon, traduit du grec, signifie « âme » ou « esprit ». L'artiste a incarné l'image du démon non seulement sur toile. Il y avait des sculptures et des dessins en argile, et la seule preuve survivante qu'à la fin des années 80 du XIXe siècle l'artiste travaillait constamment sur ce sujet est la tête en plâtre du Démon. Les critiques d'art l'évaluent comme une œuvre pathétique, créée à la limite de la prétention et du mysticisme pompeux. Cependant, grâce à son style de peinture intelligent, l’artiste a toujours réussi à ne pas franchir cette ligne.

Image du Démon

Apparition du démon dans une certaine mesure inspiré des impressions théâtrales de Vroubel. Dans sa tête avec d'énormes yeux brûlants et une touffe de cheveux, les critiques ont trouvé des similitudes avec l'acteur de la Compagnie d'Opéra de Kiev, où le rôle du Démon était joué par I.V. Tartakov, qui avait une crinière de cheveux noirs bouclés presque comme celle d'un lion. Il n'est pas surprenant que l'artiste ait introduit des impressions de productions théâtrales dans ses œuvres dédiées au Démon. Seulement dans le démon de Vroubel, les cheveux luxuriants deviennent un véritable chaos, dans lequel la passion de l'auteur du tableau se manifeste par des traits précis, la palette choisie et le modelage de la composition.

La figure du Démon évoque un sentiment de force puissante, enchaîné par une mélancolie tout aussi puissante. Son visage, à la fois ascétique et déformé par les désirs, ressemble aux traits d'Alexandre Blok, trente ans. Peut-être que le poète était pour Vroubel l'incarnation de l'époque.

"Demon Seated" est un tableau dans lequel le maître a réussi à exprimer sur toile son attitude envers le héros et le monde. Le démon est jeune, avec un torse puissant, presque classique. La figure semble gigantesque - elle est à l'étroit dans l'espace de l'image. L'image du Démon est remplie d'une sorte de tristesse surnaturelle, comme s'il était opprimé par un pouvoir inutile.

Les chercheurs sur la vie et l'œuvre de Mikhaïl Vroubel conviennent qu'il n'a aucune similitude autobiographique particulière avec l'âme agitée de l'artiste. Mais le fait que Vrubel soit proche de l'influx nerveux principal de l'image est incontestable.

Technique de peinture

«Le Démon assis» a été écrit selon une technique qui peut être considérée comme un style de peinture particulier du Vrubel mature. Cela porte une énorme charge émotionnelle. Dans cette œuvre, la technique de l’artiste est présentée dans toute sa complétude et son individualité.

La base de la manière de Vroubel est constituée de traits clairs et larges. Ils confèrent aux peintures de l’artiste une texture et une ambiance particulières. Et le Démon, et la distance violette, et les fleurs qui n'existent pas dans la nature - tout a été créé par l'imagination de l'auteur. Mais pas à partir des substances qui composent toute vie sur Terre, mais à partir de la peinture elle-même, qui vit dans l'image. À partir de particules de couleur et de formes aux angles vifs, l’artiste crée un monde fantastique en texture et en émotion.

L’essence de l’œuvre est une expression de solitude, de pouvoir inutile et de rêves opprimés. Vroubel a réussi à l'exprimer à travers son style de peinture unique. Cela ressemble à des fleurs merveilleuses et à des couleurs magiques surnaturelles... Pourquoi tant d'amertume et de tristesse provenant d'espoirs non réalisés ! C’est le symbolisme et la vision du monde de Vroubel : la purification par la souffrance, la combinaison de la plus grande force avec la même impuissance.

Le tableau de Mikhaïl Alexandrovitch Vrubel "Le Démon assis" est l'une des œuvres les plus mystérieuses de la peinture mondiale. L'artiste s'est inspiré du poème de Lermontov. L'œuvre du poète russe raconte l'histoire de la belle princesse Tamara, détruite par un démon agité. En 1891, Vroubel réalise une trentaine d'illustrations pour l'édition anniversaire des œuvres de Lermontov. Mais c'est l'image de « l'esprit d'exil » du célèbre poème qui l'a hanté pendant de nombreuses années.

Ça vaut le coup d'apporter faits intéressants de la biographie de l'artiste, avant de raconter l'histoire de la création du tableau "Démon Assis". Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel était un peintre talentueux. Cependant, il souffrait d'un trouble mental, qui ne l'a toutefois pas privé de la possibilité de s'engager dans la créativité.

Mikhaïl Vroubel

Le futur artiste est né en 1856 à Omsk. Pendant de nombreuses années, il s'est engagé dans la peinture d'églises. En 1890, il part pour Moscou et devient l'un des artistes les plus en vogue. Cette période a commencé avec le travail sur le tableau « Le Démon assis ». Cela se terminait par une toile représentant la même image, mais dans une qualité différente. Ces dernières années l'artiste a passé à Saint-Pétersbourg. Ce fut une période très triste dans sa biographie.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Vroubel n'envisageait pas de devenir artiste. Ses parents l'ont envoyé à l'Université de Saint-Pétersbourg. Selon la tradition familiale, il devait devenir avocat. Cependant, dans la capitale, le jeune artiste découvre le mode de vie bohème, qui influence son destin futur.

Cependant, Mikhaïl Vroubel passait beaucoup de temps à lire de la littérature philosophique et s’intéressait particulièrement à l’esthétique de Kant. Il peint peu durant cette période. L'un des rares croquis survivants réalisés par Mikhaïl Vroubel dans sa jeunesse est un petit croquis d'une scène du roman Anna Karénine de Tolstoï. Dans cette composition, le personnage principal est représenté lors d'une rencontre avec son fils.

L'argent que Vrubel recevait de ses proches n'était pas suffisant. Il a travaillé activement comme tuteur. À l'âge de 24 ans, il entre à l'Académie des Arts. On ignore ce qui a influencé la décision de Vrubel de se consacrer à la peinture. Il existe une version qui rôle principal Le choix a été influencé par l’esthétique kantienne.

En 1880, Vroubel commence à étudier dans l'atelier du professeur et artiste Pavel Chistyakov. Les études duraient quatre ans. Parmi les étudiants de Chistiakov se trouvaient également Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Ce dernier a eu une forte influence sur l'œuvre de Mikhaïl Vrubel.

Le jeune artiste a combiné activités créatives et exécution de commandes. De plus, il a participé à un concours pour recevoir un prix de la Société pour l'Encouragement des Artistes. Durant cette période, il peint un tableau représentant les héros de la tragédie "Hamlet" de Shakespeare. Le travail a été réalisé dans le style du réalisme raphaélien. Vroubel a passé plusieurs années à Kyiv, où il s'est principalement occupé de la peinture d'églises. Les œuvres de Vroubel - "L'Ange à l'encensoir", "La Vierge à l'Enfant", "Le Prophète Moïse", "La Princesse Cygne".

Peintre excentrique

L'auteur du tableau «Le Démon assis» - M. A. Vrubel - était une personne extraordinaire. Ces dernières années, il a souffert d'un trouble de la personnalité. En outre, il y a eu plusieurs événements tragiques dans le destin de l’artiste qui ont aggravé état mental.

En 1902, Mikhaïl Vroubel présenta au public un tableau représentant un démon - mais pas un mauvais esprit, mais plutôt un jeune homme triste, voué à la solitude. Il s’agissait d’un canevas différent, pas celui dont nous parlerons ci-dessous. Le tableau s'appelait "Le Démon vaincu". Il a été présenté pour la première fois lors d'une exposition à Saint-Pétersbourg et a immédiatement attiré l'attention des amateurs de symbolisme, une direction artistique très populaire au tournant du siècle.

Vrubel était à cette époque un peintre assez célèbre. Ses amis et ses proches ont remarqué à plusieurs reprises des bizarreries dans son comportement. Mais ce ne sont pas là les bizarreries qui s’expliquent habituellement par un don créatif. L'artiste parlait sans cesse de sa peinture, il discutait désespérément de l'image du démon, de la manière dont ses collègues le représentaient incorrectement sur la toile et les écrivains dans leurs écrits.

Drame dans la famille du peintre

En 1901, l'artiste eut un fils. L'épouse de Vroubel était à l'époque la célèbre chanteuse Nadezhda Zabela. Les futurs parents, habitués à la vie sociale, ne pouvaient même pas penser qu'après la naissance de leur fils ils ne pourraient pas se rendre en Europe pour une exposition. Ils se rendaient à Paris, où ils étaient censés présenter le tableau « Le Démon vaincu » à la cour des connaisseurs d'art zélés. Mais avec la naissance de son fils, une série de troubles commencent dans la famille de l’artiste.

L'enfant est né avec une lèvre fendue, ce qui a beaucoup contrarié les parents. Ils l'appelaient Savva. Vroubel a peint un portrait de son fils un peu plus tard. C'était un tableau représentant un garçon au regard à la fois anxieux et triste.

Le garçon n'a vécu que deux ans. Avant sa mort, son père avait déjà passé plusieurs mois dans un hôpital psychiatrique. Au début, les bizarreries de Vroubel s’exprimaient dans une estime de soi extrêmement élevée, confinant à la folie des grandeurs. Puis ont commencé des attaques d'agression et de violence - le patient a développé une force physique extraordinaire, il a déchiré en petits morceaux tout ce qui lui tombait entre les mains : vêtements, linge de lit. Mais il a écrit, comme auparavant, de manière magistrale.

Les rumeurs sur la maladie se sont répandues dans tout Saint-Pétersbourg artiste célèbre. Des critiques apparurent immédiatement, estimant que les peintures de Vroubel n’avaient rien à voir avec l’art, mais n’étaient que « les gribouillages d’un fou ».

Deuxième crise

Vroubel s'est rétabli et est retourné au travail. Après le premier traitement, l’état de l’artiste s’est amélioré, il s’est calmé et a même commencé à peindre de nouveaux tableaux. Cependant, la mort de son fils l'a paralysé. Il s'est de nouveau retrouvé à l'hôpital, mais cette fois la maladie présentait des symptômes complètement différents. Mikhaïl Vroubel écrivait constamment des lettres d'autodérision à son épouse bien-aimée. C’était comme s’il n’y avait jamais eu de signes de mégalomanie.

La mort

Et après la deuxième crise, il y a eu une amélioration, mais pas pour longtemps. À la fin de sa vie, l'artiste ne reconnaît plus ses connaissances, perd le sens de la réalité et s'enfonce de plus en plus profondément dans son propre fantasme. Mikhaïl Vroubel est décédé en avril 1911. Enterré à Saint-Pétersbourg.

Il existe une version selon laquelle la cause de la maladie réside dans une série de peintures auxquelles il a consacré plus de dix ans. Parmi eux se trouve "Le Démon Assis". Vroubel a peint ce tableau en 1890. "Le démon vaincu" - douze ans plus tard. Les signes de la maladie sont devenus particulièrement évidents lors du travail sur ces peintures. Vroubel, comme nous l’avons déjà mentionné, s’est inspiré de l’essai de Lermontov pour écrire « Le Démon assis ». De quoi parle le poème ?

"Démon" de Lermontov

Le triste esprit de l’exil plane au-dessus du sol, observant d’en haut les paysages et les grottes du Caucase. C'est l'image principale du poème de Lermontov, représenté par Vroubel dans le tableau « Le Démon assis ». Rien dans le personnage de l’artiste russe n’évoque d’émotions négatives ou d’associations désagréables. Il n'y a ni colère ni tromperie dans le regard du démon. Juste une étrange froideur et une tristesse.

De quoi parle le poème de Lermontov ? Un jour, le Démon voit la princesse Tamara, qui doit épouser le souverain du Synodal. Mais elle n'est pas destinée à devenir l'épouse d'un homme riche, car il devient victime d'Abreks. Tamara est inconsolable dans son chagrin. Mais un jour, il entend une voix venant de quelque part au-dessus. La jeune fille comprend que ce n’est autre que le « mauvais esprit ».

Tamara demande à son père de l'envoyer dans un monastère, mais même là, dans sa cellule, elle entend la voix agaçante du Démon. Il avoue son amour à la belle et promet d'en faire la « reine du monde ». Finalement, l'héroïne du poème de Lermontov meurt dans ses bras. C’est l’intrigue de l’œuvre qui constitue la base de l’intrigue du tableau de Vroubel « Le Démon assis ». La façon dont l'artiste a représenté cette image artistique sur sa toile est visible sur la photo de l'article.

Peinture "Démon assis" de Vrubel

En 1890, l'artiste réalise une esquisse du tableau. Il est conservé à la Galerie Tretiakov. Vrubel a travaillé sur le tableau « Démon assis » dans la maison de Savva Mamontov. L'artiste a cherché à représenter sur sa toile une image du doute, de la lutte interne et de la force de l'esprit humain.

Description du « Démon assis » de Vroubel : un jeune homme, personnifiant les forces du mal, est assis, les mains tragiquement jointes, le regard triste tourné au loin. La toile représente des fleurs insolites. L’arrière-plan est une zone montagneuse et un coucher de soleil écarlate. En analysant le « Démon assis » de Vroubel, les historiens de l’art soulignent que la toile a été peinte dans le style individuel caractéristique de cet artiste. L’œuvre de l’artiste ressemble à un panneau ou à un vitrail.

Analyse de l'image

La figure du Démon semble contrainte, coincée entre les traverses inférieure et supérieure du cadre. Effet inhabituel le peintre a réalisé à l'aide d'un couteau à palette, un outil généralement utilisé pour enlever ou mélanger les résidus de peinture.

En analysant le tableau de Vroubel «Le Démon assis», il est impossible de ne pas rappeler d’autres tableaux de l’artiste russe représentant le personnage de Lermontov. Il existe trois tableaux de ce type au total. En 1890, Vroubel a travaillé sur deux tableaux : « Le Démon assis », dont la description est présentée ci-dessus, et « Tamara et le Démon ». La seconde est une illustration pour le magazine Golden Fleece. Tant par l’intrigue que par la technique, il a peu de points communs avec le tableau « Le Démon assis ».

Mikhaïl Vroubel était apparemment captivé par l'image du « mauvais esprit ». En 1902, il peint le tableau « Le Démon vaincu ». C'était l'un de ses derniers travaux. Il existe une version selon laquelle la raison de la maladie de l'artiste symboliste russe réside dans sa passion pour le thème démoniaque.

Possédé par un démon

Cette image, à partir de 1890, est devenue peut-être l'image clé de l'œuvre de l'artiste russe. De plus, comme le prétendaient les collègues et amis de Vroubel, à chaque nouvelle toile, le diable devenait plus terrible et plus en colère. Dans le même temps, l’état mental du peintre se dégrade. Cependant, quiconque regarde pour la première fois le tableau « Démon assis » de Vrubel est peu susceptible de deviner que cette œuvre représente une créature liée aux forces diaboliques.

Âme solitaire

Sur la toile, nous voyons un jeune homme réfléchi, attristé par quelque chose. Il a des traits du visage réguliers corps fort, cheveux noirs et épais. Rien dans cette image n'évoque des émotions négatives ou n'est associé à la méchanceté et à la tromperie. Après que le tableau « Démon assis » (1890) ait été présenté lors d'une des expositions, Mikhaïl Vrubel a fait part dans une lettre à un ami de ses idées plutôt étranges sur le symbole du mal et de la tromperie. L'artiste a fait valoir que les gens se trompent sur cette créature. Ils considèrent le diable comme un ennemi, mais en réalité ce n’est pas le cas. Le mot « démon » traduit du grec signifie « âme ». Il l'a comparé à la souffrance d'une personne seule qui ne trouve pas de place pour elle-même dans ce monde.

Ainsi, en 1890, le tableau « Démon assis » fut achevé. Mais Vroubel ne s'est pas arrêté là. Il a continué à travailler sur son image préférée. Au début du 20e siècle, il peint le tableau « Démon vaincu », mais même après cela, il ne se calme pas. L’image d’une créature rebelle ne le quitte pas. L'artiste, enchanté, a travaillé sur les croquis.

"Démon vaincu"

Bientôt, Vroubel reçut un diagnostic de maladie et les médecins lui conseillèrent d'aller se reposer. Mais quelque chose hantait l'artiste. Il se plaignait de plus en plus de ce que personne ne le comprenait. En peu de temps, il a changé au point de devenir méconnaissable. Sa femme avait peur de le laisser seul avec ses pensées troubles. Vroubel a changé aussi rapidement que l'image du tableau "Le Démon vaincu".

Il est à noter que l’état d’esprit de l’artiste n’a en rien affecté son œuvre. Il disait des choses étranges, se prenait pour un génie, le comparait à Pouchkine, mais ses croquis ne ressemblaient pas aux dessins d'un fou. Et le médecin qui l’a soigné a déclaré : « En tant qu’artiste, il est en bonne santé. » Les personnes souffrant de troubles mentaux subissent principalement une diminution de leurs performances.

Rien de tel n'est arrivé à Vrubel. Cela a fonctionné comme avant. Mais le démon du prochain sketch a acquis de nouvelles fonctionnalités.

Art-thérapie

Les psychologues modernes ont avancé la théorie suivante : Vroubel a été traité avec créativité, le travail a freiné sa maladie. Sans s’en rendre compte, il invente une méthode qui, trente ans après sa mort, s’appellera l’art-thérapie. À la clinique, Vrubel dessinait constamment. Il a transféré sur toile tout ce qu'il voyait quotidiennement : les médecins, le paysage devant la fenêtre, ses colocataires. Et la maladie s'est atténuée pendant un certain temps.

Lorsque Vrubel a quitté l'hôpital, il était calme et même paisible. Mais survient un drame familial qui le prive irrévocablement de sa tranquillité d'esprit. À la mort de son fils, l'artiste a pu se ressaisir pendant un moment. Il a organisé les funérailles, soutenu sa femme qui n'a pas prononcé un mot pendant plusieurs jours. Et bientôt ça a commencé nouvelle vague idées obsessionnelles.

Maintenant, Vroubel ne se considérait pas comme un génie, mais comme un méchant qui avait tué son propre fils. Il était sûr que les peintures représentant le démon étaient responsables de la mort du garçon. Comme Vroubel parlait continuellement de sa culpabilité, ils se sont précipités pour l'envoyer à nouveau à l'hôpital, mais dans un autre. Le patient a été emmené dans une clinique située à l'étranger. Nadezhda Zabela payait mensuellement le traitement de son mari, pour lequel elle devait, malgré sa récente perte, participer à des productions théâtrales. Entre-temps, l'état de l'artiste s'est aggravé. De plus, il a commencé à perdre la vue. Il n'a jamais terminé le dernier tableau - un portrait du poète Bryusov. Mikhaïl Vroubel a vécu aveugle pendant quatre ans ; il n'a jamais appris que ses « démons » étaient reconnus dans le monde entier.

« Depuis environ un mois maintenant, j'écris le Démon, c'est-à-dire pas exactement un Démon monumental, que j'écrirai en temps voulu, mais le « démoniaque » - un personnage à moitié nu, ailé, jeune, tristement pensif, assis, serrant ses genoux, sur fond de coucher de soleil et regardant la clairière fleurie d'où s'étendent les branches, courbées sous les fleurs », a écrit Vroubel à sa sœur à propos de son travail sur la toile.

Ce démon est la personnification de la force de l'esprit humain, de la lutte interne, du doute. En joignant les mains, il regarde au loin. Ses yeux sont écarquillés, pleins d'anxiété. En arrière-plan se trouvent des montagnes dans un coucher de soleil écarlate. Il semble que le démon soit à l'étroit, sa silhouette est étroitement serrée entre les barres transversales supérieure et inférieure du cadre.

Le thème du démoniaque est un thème transversal dans l’œuvre de Vrubel. Les entités mythiques, selon l’idée de l’artiste, étaient des messagers, souffrants et tristes. Dans ses peintures, ils annoncent un monde différent.

"Démon volant", 1899

Après « The Seated Demon », l’artiste affrontera davantage de démons volants et vaincus. Et si le premier est montré fort, avec des ailes puissantes, alors le dernier a déjà des yeux vides et vitreux, et le plumage est transformé en plumes de paon décoratives.

Contexte

Lors de la création du triptyque, Vroubel était généralement en bonne santé, même si son entourage notait son irritabilité. «Tous les parents et connaissances ont remarqué que quelque chose n'allait pas chez Mikhaïl Alexandrovitch, mais ils en doutaient aussi constamment, car il n'y avait jamais de bêtises dans ses discours, il reconnaissait tout le monde, se souvenait de tout. Il est devenu beaucoup plus sûr de lui, a cessé d'être timide avec les gens et a parlé sans cesse », a écrit sa femme Elena Zabela à sa sœur.

Cela s'est terminé par l'hospitalisation de l'artiste dans une clinique psychiatrique dans un état d'excitation maniaque. Vroubel s'imaginait soit comme le Christ, soit comme Pouchkine, puis il allait devenir gouverneur général de Moscou, puis il se transformait en souverain russe. Il entendait des chœurs de voix, affirmait avoir vécu à la Renaissance et peignait les murs du Vatican en compagnie de Raphaël et de Michel-Ange. Vroubel a été examiné par le psychiatre V.M. Bekhterev, qui a été le premier à découvrir des lésions du système nerveux de l'artiste.

"Le Démon vaincu", 1902

Le destin de l'artiste

Mikhail Vrubel a grandi comme un enfant tout à fait ordinaire. Au gymnase, il s'intéressait surtout aux sciences naturelles. Il dessinait plutôt pour développement général. Peu à peu, Misha s’intéresse de plus en plus à la peinture. Après le lycée, il a été décidé d'aller à Saint-Pétersbourg et de s'inscrire à la faculté de droit. Dans la capitale, sa vie de bohème tourne. Vroubel n'a pas terminé le cours.

Mikhaïl Vroubel

A cette époque, il s'intéresse à la philosophie et réalise des illustrations pour des œuvres littéraires. La connaissance de la bohème et de nouveaux passe-temps ont amené Vrubel à envisager d'entrer à l'Académie des Arts. Mais il n'a pas non plus pu le terminer, malgré le fait que, sous l'influence de Valentin Serov, il a remplacé le dandysme par l'ascétisme.

L'épreuve de la vie a commencé. Vroubel est allé à Kyiv pour peindre des églises. Là, il reçut la visite de son père, Alexandre Mikhaïlovitch Vroubel. La vie de Mikhaïl l'a horrifié : "Pas de couverture chaude, pas de manteau chaud, pas de robe sauf celle qu'il porte... C'est douloureux, amer jusqu'aux larmes." Mon père a aussi vu la première version de « Le Démon », ce qui l'a dégoûté. Ensuite, l’artiste a détruit le tableau, comme beaucoup d’autres œuvres qu’il avait créées à Kyiv.

A cette époque, il n’avait pas vraiment de commandes ; il devait gagner de l’argent en enseignant et petits boulots à temps partiel. Vrubel a déménagé à Moscou par accident, probablement en raison de sa passion pour le métier de cavalier de cirque.

Malgré le fait que le travail de l’artiste n’a pas été accepté et a été qualifié de laid et de blasphématoire, il n’a pas abandonné son style de vie bohème. D'après les mémoires de K. Korovine, ayant reçu une somme importante pour peindre des panneaux pour le manoir, il en disposa comme suit : « Il déjeuna à l'hôtel de Paris, où il habitait. Il a invité tous ceux qui vivaient là à ce dîner. Quand je suis rentré tard du théâtre, j'ai vu des tables couvertes de bouteilles de vin, de champagne, beaucoup de monde, parmi les invités il y avait des gitans, des guitaristes, un orchestre, des militaires, des acteurs, et Misha Vrubel traitait tout le monde comme un chef serveur, il portait du champagne enveloppé dans une serviette et le versait à tout le monde. «Je suis tellement heureux», m'a-t-il dit. - Je me sens comme un homme riche. Regardez comme tout le monde est bon et comme ils sont heureux. Les cinq mille personnes sont parties et il n’y en a toujours pas assez. Et Vroubel a travaillé dur pendant deux mois pour couvrir la dette.»

Au tournant du siècle, Vrubel a rencontré la chanteuse Nadezhda Zabela et lui a proposé presque le jour de la rencontre. En 1901, leur fils naît. Le mode de vie de la famille a radicalement changé. Zabela a refusé d'être nourrice et, pour le bien de son fils, a décidé de quitter la scène pendant un moment. Pour subvenir aux besoins de sa femme et de son enfant, Vrubel a dû travailler davantage : au lieu de ses 3 à 4 heures habituelles, il a travaillé 14 heures par jour.

Portrait du fils de l'artiste, 1902

Surmenage, épuisement, dépression - l'artiste a commencé à devenir fou. Les rumeurs sur la maladie de Vroubel se sont répandues dans les journaux. Entre-temps, l'attitude de la société à l'égard de son travail a changé. Benois et Diaghilev, afin de soutenir l'artiste, organisent une exposition de ses œuvres en novembre 1902. Et même si les critiques n’étaient pas si vives, personne, y compris les médecins, ne croyait au rétablissement de Vroubel.

Six mois plus tard, alors que l’état du peintre semblait s’améliorer, le fils de Vrubel et Zabela mourut. L'artiste est tombé dans une grave dépression et a voulu se suicider, pour lequel il s'est affamé. Les symptômes étaient exactement à l'opposé de la dernière fois : au lieu de folie des grandeurs, il y avait un délire d'abaissement et des hallucinations.

Durant les 4 dernières années, Vrubel a vécu dans une clinique, complètement aveugle et immergé dans le monde de ses hallucinations. Sa sœur était sa nourrice et sa femme lui rendait visite de temps en temps. A la veille de sa mort, Vroubel s'est nettoyé, s'est lavé avec de l'eau de Cologne et a dit la nuit à l'infirmier qui s'occupait de lui : « Nikolai, j'en ai assez de rester ici, allons à l'Académie. Le lendemain, le cercueil était installé à l'Académie des Arts.