Les couleurs vives et riches et « savoureuses » du cadre sont indispensables pour la photographie de voyage en couleur.

Aujourd'hui, en utilisant l'une de mes photographies comme exemple, je vais parler de trois outils Photoshop efficaces avec lesquels vous pouvez très facilement rendre les couleurs de vos photographies lumineuses et saturées.

J'ai pris cette photo pendant, dans le cadre, le célèbre Golden Gate Bridge à San Francisco.

L'endroit, bien sûr, est absolument magnifique et incroyablement beau, mais avant le traitement dans Photoshop, la photographie ne pouvait pas transmettre toute la beauté de cette vue. Franchement, elle avait généralement l'air plutôt triste :

Il suffit de pouvoir travailler avec trois outils Photoshop pour que les couleurs de cette image refleurissent avec toutes leurs couleurs.

Nous travaillons donc aujourd'hui avec ces outils Photoshop :

• Courbes
• Couleur sélective
• Teinte/Saturation

Courbes

Commençons à traiter notre photo avec Courbes (Image=>Ajustements=>Courbes)

Curves est un outil simple et pratique pour le traitement des photos. Lorsque vous avez besoin d'éclaircir ou d'assombrir un peu un cadre, ou d'ajouter du contraste, Curves est idéal pour cela. Avec l'aide de Curves, vous pouvez résoudre des problèmes plus complexes, mais il s'agit d'un sujet pour un article séparé.

À l'œil nu ou à l'aide de l'histogramme du cadre, nous définissons le contraste de l'image dont nous avons besoin en pliant la ligne dans la fenêtre Courbes.

À la fin de la leçon, nous utiliserons à nouveau Courbes, mais pour l'instant passons à l'outil suivant - Couleur sélective.

Couleur sélective

Couleur sélective (Image=>Ajustements=>Couleur sélective) est l'un de mes outils préférés pour travailler avec la couleur dans Photoshop. Couleur sélective vous permet de travailler avec chaque couleur séparément, en y ajoutant ou en soustrayant des nuances d'autres couleurs.

Voyons comment cet outil peut être utilisé en pratique.

Après avoir ouvert la fenêtre Couleur sélective, on passe immédiatement en mode Relatif– désormais, tous les changements de couleur s'effectueront de manière plus douce et fluide qu'en mode Absolu, ce qui est plus pratique dans la plupart des cas.

Commençons par travailler sur le ciel en ouvrant l'onglet couleur. Cyan. Ajoutons plus de Cyan (nous voulons obtenir un beau ciel bleu), de Magenta et supprimons complètement le Jaune. Ensuite, nous allons rendre notre ciel un peu plus sombre en ajoutant du noir.

Bien entendu, le ciel « est constitué » non seulement de cyan, mais aussi de bleu – le bleu. Ouvrez l'onglet souhaité :

Ajoutons le Cyan au maximum, réduisons un peu le Magenta et supprimons complètement le Jaune. Notre ciel est devenu encore plus bleu et saturé.

Travaillons maintenant avec la couleur jaune sur la photo :

Ajoutons plus de jaune au cadre et éclaircissons un peu la couleur jaune en supprimant 16 % de noir. Maintenant, la couleur jaune sur notre photo est un peu plus saturée et « brille » un peu.

Prenons soin des verts :

Nous supprimerons complètement le magenta et ajouterons plus de noir. Maintenant, la verdure (en particulier les buissons au centre du cadre) est devenue sensiblement plus saturée en couleur.

Il semble que ce soit ça.

Mais, à mon avis, cela vaut la peine d'éclaircir un peu la couleur rouge du cadre.

À première vue, ce changement est presque imperceptible, mais ce sont précisément ces subtilités, les moindres ajustements qui créent une image couleur « savoureuse ».

Couleur sélective La bonne nouvelle est que vous pouvez (et devriez) expérimenter beaucoup de choses avec. Et plus vous travaillez avec la couleur « au hasard », mieux vous commencerez à comprendre la couleur.

Lorsque j'ai commencé à étalonner les couleurs, j'ai beaucoup expérimenté, il me suffisait de mélanger différentes couleurs, d'ajouter des nuances et d'examiner le résultat obtenu. Au fil du temps, vous commencez à comprendre en quoi « consiste » n'importe quelle couleur et vous savez déjà à l'avance comment obtenir la teinte souhaitée. Mais même dans ce cas, vous devez continuer à expérimenter.

Utilisons maintenant à nouveau l'outil Courbes et éclaircissons un peu l'ensemble du tableau :

Et aussi avec l'aide Ombre/RehautsÉclaircissons les ombres et assombrissons un peu les reflets :

Dans l’article « Traitement efficace dans Photoshop », j’ai déjà parlé d’Ombre/Rehauts, passons donc à l’outil suivant – Teinte/Saturation

Teinte/Saturation

Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont utilisé et utilisent encore Teinte/Saturation ( Image=>Réglages=>Teinte/Saturation).

La principale caractéristique de cet outil est qu’il doit être utilisé avec beaucoup de prudence. Si vous en faites trop, les couleurs deviendront immédiatement laides et trop saturées.

Ajoutons un peu de saturation à l'ensemble :

Utilisons maintenant une fonction très pratique de cet outil : dans Teinte/Saturation, tout comme dans Selective Color, vous pouvez travailler avec des couleurs individuelles.

Séparément, ajoutez de la saturation à la couleur bleue :

À mon avis, le Golden Gate Bridge lui-même est un peu pâle dans le cadre. Il faut ajouter de la saturation à la couleur rouge :

Et la touche finale consiste à assombrir un peu la photo à l'aide de Courbes, ajoutant ainsi de la profondeur de couleur au cadre.

Si vous avez des questions sur les fonctions spécifiques des outils dont j'ai parlé, vous pouvez trouver de nombreux manuels détaillés sur tous les outils Photoshop sur Internet.
Dans cet article, je voulais tout d'abord montrer la logique de la correction des couleurs des photos en utilisant l'exemple du travail avec Teinte/Saturation, Couleur Sélective et Courbes.

Mais il existe de nombreux autres excellents outils dans Photoshop, et les convertisseurs RAW offrent généralement d'énormes possibilités de traitement.

Le principal problème des photographies non professionnelles est un éclairage insuffisant ou excessif. Cela entraîne divers inconvénients : voile inutile, couleurs ternes, perte de détails dans les ombres et (ou) les hautes lumières.

Si vous obtenez une image comme celle-ci, ne désespérez pas : Photoshop vous aidera à l’améliorer légèrement. Pourquoi « légèrement » ? Mais parce qu’une retouche excessive peut gâcher la photo.

Pour travailler, nous aurons besoin d'une photo problématique.

Comme vous pouvez le voir, il y a des inconvénients : il y a du voile, des couleurs ternes et un faible contraste et une faible clarté.
Cette image doit être ouverte dans le programme et une copie du calque appelé "Arrière-plan". Utilisons des raccourcis clavier pour cela. CTRL+J.

Déhaze

Vous devez d’abord supprimer la brume indésirable de la photo. Cela augmentera légèrement le contraste et la saturation des couleurs.

La brume sur la photo a disparu. Créez une copie (empreinte digitale) de tous les calques à l'aide des touches CTRL+ALT+MAJ+E, puis passez à l'amélioration des détails.

Détails accrus

Notre photo présente des contours flous, particulièrement visibles sur les parties brillantes de la voiture.

1. Créez une copie du calque supérieur ( CTRL+J) et allez dans le menu "Filtre". Nous avons besoin d'un filtre "Contraste des couleurs" de la section "Autre".

   

2. Nous ajustons le filtre pour que les petits détails de la voiture et de l'arrière-plan deviennent visibles, mais pas la couleur. Lorsque nous avons terminé le réglage, appuyez sur D'ACCORD.

   

3. Comme il existe une limite au rayon pouvant être réduit, vous ne pourrez peut-être pas supprimer complètement les couleurs du calque de filtre. Bien sûr, cette couche peut être rendue incolore à l'aide des touches CTRL+MAJ+U.

   

4. Modifiez le mode de fusion du calque Contraste des couleurs en "Chevaucher", ou sur "Lumière vive" en fonction de la netteté du tir dont nous avons besoin.

   

5. Créez une autre copie fusionnée des calques ( CTRL+MAJ+ALT+E).

   

6. Il faut savoir que lorsque la netteté augmente, non seulement les parties « utiles » de l'image deviendront nettes, mais aussi le bruit « nuisible ». Pour éviter cela, supprimons-les. Aller au menu "Filtre - Bruit" et passons au point "Réduire le bruit".

   

7. Lors de la mise en place d’un filtre, l’essentiel est de ne pas aller trop loin. Les détails fins de l'image ne doivent pas disparaître avec le bruit.

   

8. Créez une copie du calque dont le bruit a été supprimé et appliquez à nouveau le filtre "Contraste des couleurs". Cette fois, nous définissons le rayon pour que les couleurs deviennent visibles.

   

9. Il n'est pas nécessaire de désaturer ce calque, changez le mode de fusion en "Chrome" et ajustez l'opacité.

   

Correction des couleurs

1. Étant sur le calque le plus élevé, créez un calque de réglage "Courbes".

2. Cliquez sur la pipette (voir capture d'écran) et, en cliquant sur la couleur noire dans l'image, déterminez le point noir.

3. Nous déterminons également le point blanc.

Résultat:

4. Éclaircissez un peu l'ensemble de l'image en plaçant un point sur la courbe noire (RVB) et en le faisant glisser vers la gauche.

Nous pouvons terminer ici, la tâche est terminée. L'image est devenue beaucoup plus lumineuse et plus claire. Si vous le souhaitez, il peut être teinté pour lui donner plus d'ambiance et d'intégralité.

Grâce à ce didacticiel, nous avons appris comment supprimer la brume d'une photo, comment la rendre plus nette et comment redresser les couleurs en définissant les points noir et blanc.

06.07.11

Lorsque nous prenons des photos, la plupart d'entre nous sont confrontés à un problème tel que des couleurs fanées et désaturées, mais que puis-je dire, toutes les photographies sont d'une manière ou d'une autre soumises à un post-traitement à un degré ou à un autre.

Cela peut être une simple correction, couleur, ombres, contraste, etc., ou même jusqu'à la finition du dessin d'éléments individuels, le ciel par exemple. Je peux affirmer avec certitude que toutes les photographies doivent presque être soumises à un traitement, et ce n'est pas le cas. peu importe le matériel photographique qui a été pris avec la photo, qu'il s'agisse d'un Canon EOS-1D Mark pour un quart de million ou d'un Canon A3100IS compact pour 4 milles et quelques, comme le mien (ici, je ne compare pas f *** avec un doigt !). Pourquoi pouvez-vous le dire ? Il suffit de le prendre et de comparer le code source et le résultat de n'importe quel photographe, et il sera clair que tout est corrigé. Seuls les « sous-photographes » prétendent que si une photo est traitée. , alors le photographe est un con. Ce n'est pas vrai et il existe de nombreux exemples de cela.
Bon, je me suis laissé emporter par quelque chose...
Il existe un grand nombre de façons de restituer de vraies couleurs saturées aux photos. La plus simple consiste à utiliser la commande Ctrl + U et à ajouter simplement de la saturation. Et il existe des méthodes plus astucieuses. rusé, faites simplement une expérience avec une seule photo et le résultat sera visible.
J'ai une telle photo, juste prise sur mon compact, comme on peut le voir, la couleur est assez terne, maintenant on va la corriger.

Ouvrez la photo, assurez-vous de faire une copie du calque Ctrl+J.
Maintenant, allez dans le menu Image-Mode-Lab Ici Photoshop demandera « effectuer l'aplatissement », nous répondons. « ne vous conformez pas !«C'est important.

Appelez maintenant Curves en utilisant Ctrl+M.
Le réglage ici est assez subtil, mais la signification est la même, vous avez besoin que la courbe des canaux a et b se coupe au milieu, pour ce faire, nous décalons la courbe à gauche et à droite proportionnellement, de la même distance. est presque universel, donc les paramètres pour différentes photos sont à peu près les mêmes.

Si la photo est horrible, avec des couleurs peu naturelles, ne vous inquiétez pas, cela peut être corrigé.
Maintenant on retourne le mode souhaité, menu Image-Mode-RGB, et ici on répond aussi "ne pas aplatir les calques".
Dans mon cas, aucune autre action n'est requise. Si tout ne se passe pas bien avec votre photo, modifiez simplement l'opacité du calque modifié (en haut), vous pouvez essayer de changer le mode de fusion, par exemple Lumière douce, Superposition, etc. Mais dans la plupart des cas, vous n'avez rien à faire si. Bien sûr, la photo n'est pas du tout désespérée.
Voici ce que j'ai obtenu, respectivement avant et après.

Cette méthode n’est pas la seule correcte !
Oui, et n’en faites pas trop avec la couleur, parfois l’œil « devient flou » au passage et vos petites mains sont tentées d’ajouter plus de couleurs.
La fin.
Action de téléchargement

En général, la photographie est un passe-temps très intéressant. Vous pouvez améliorer vos connaissances, par exemple, sur la ressource I shoot.net, les informations seront utiles aussi bien à un photographe qu'à un amateur novice.

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Très souvent, les photographes débutants, lorsqu'ils visualisent des photographies prises avec un appareil photo numérique, sont déçus qu'une photographie réussie à bien des égards se révèle gâchée par un éclairage insuffisant de la composition principale ou par son caractère caché. Heureusement, dans la grande majorité des cas, l'image peut être assez bien éclaircie si vous maîtrisez la technique permettant de rendre une photo plus lumineuse à l'aide de Photoshop. Comme beaucoup d'autres choses liées au travail avec cet éditeur graphique, l'éclaircissement des photographies est un processus créatif et sera individuel pour chaque image spécifique.

Nous parlerons de plusieurs techniques possibles.

1. Dans le cas le plus simple, afin de rendre une photo plus lumineuse dans Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil Auto Contrast, et parfois aussi Auto Tone. Les outils Contraste automatique et Tonalité automatique se trouvent dans la section Images du menu principal et sont accessibles en appuyant respectivement sur Alt+Shift+Ctrl+L et Shift+Ctrl+L. Malgré le traitement automatique, Photoshop s'acquitte très bien de la tâche d'éclaircissement des photos. Si l'un de ces outils donne un résultat insatisfaisant, son action peut être annulée en sélectionnant l'élément « Revenir en arrière » dans la section « Édition » du menu principal ou en appuyant sur la combinaison de touches Alt+Ctrl+Z.
   
2. Il existe également un moyen simple de régler manuellement la luminosité. Pour ce faire, allez depuis le menu principal du programme le long du chemin « Image » - « Correction » - « Niveaux » ou appuyez simplement sur la combinaison de touches Ctrl + L.

   Dans la fenêtre Niveaux qui s'ouvre, déplacez les curseurs de surbrillance et de tons moyens vers la gauche jusqu'à obtenir la luminosité souhaitée. Cliquez sur le bouton « Ok » pour enregistrer vos paramètres.
   

3. Selon la photo source, de meilleurs résultats peuvent être obtenus en ajustant la luminosité et le contraste, dont la fenêtre de réglage est appelée le long du chemin « Image » - « Correction » - « Luminosité / Contraste ».

   Dans la fenêtre qui s'ouvre, les curseurs de luminosité et de contraste sont mis à zéro. Vous pouvez les déplacer à la fois vers la zone droite des valeurs positives et vers la gauche avec les valeurs négatives, modifiant ainsi les valeurs de ces paramètres.

   Si vous cochez la case « Affichage », vous pourrez observer le changement d'apparence de la photo en temps réel, ce qui est très pratique pour sélectionner les paramètres optimaux.
   

4. Une fois la luminosité de l’image augmentée, il peut être nécessaire d’ajuster la tonalité ou la saturation des couleurs. Vous pouvez l'ouvrir en allant dans « Image » - « Correction » - « Teinte/Saturation » ou en appuyant sur Ctrl + U.

   Dans la fenêtre qui s'ouvre, en déplaçant les curseurs, vous pouvez modifier et ajuster à la fois toute la gamme de couleurs et les canaux individuels : rouge, jaune, vert, cyan, indigo et magenta.
   

Au début de l'article, nous disions que l'éclaircissement des photographies dans Photoshop est un processus créatif. Pour obtenir un excellent résultat, il faut parfois consacrer beaucoup de temps à expérimenter. Par conséquent, divers plugins tiers pour Photoshop ont été développés pour simplifier considérablement le processus d'amélioration de l'apparence des photos. Un exemple de tels plugins est Perfectly Clear d'Athentech. Il vous permet d'effectuer une correction automatique des photos de haute qualité en un clic dans plus de dix des domaines les plus problématiques.

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Parmi ceux qui ont réussi, il existe une opinion selon laquelle ceux qui maîtrisent bien leur métier n'ont pas nécessairement besoin de savoir comment traiter des photographies dans Photoshop. On dit que c'est l'apanage de ceux qui, par le retouche, tentent de cacher les défauts de la photographie elle-même. Mais en fait, il n’y a rien de mal à embellir un peu une photo. Par exemple, il est nécessaire de rendre l'image un peu plus claire. Que faire dans ce cas ?
Si vous souhaitez ajuster légèrement votre photo (ou celle de quelqu’un d’autre) en y ajoutant de la luminosité, mais que vous ne savez pas comment procéder, ne vous inquiétez pas. Rendre une image plus lumineuse n'est en fait pas plus difficile que Comment ? Suivez attentivement les instructions ci-dessous et vous réussirez certainement.

Vous aurez besoin de :

Ouvrir la photo

Bien sûr, nous devons d’abord ouvrir l’image elle-même. Pour ce faire, vous pouvez soit utiliser le menu familier « Fichier », « Ouvrir », soit simplement appuyer sur la combinaison de touches Ctrl+O. Sélectionnez la photo souhaitée et cliquez sur le bouton « Ouvrir ».

Créer un calque de réglage

Cela peut être fait en utilisant le menu des calques. Là, on cherche le pictogramme correspondant (cercle noir et blanc). Cliquez dessus et dans la liste des commandes disponibles, sélectionnez celle dont nous avons besoin - "Mélange de chaînes".

La fenêtre qui s’ouvre peut paraître très complexe et incompréhensible au premier abord. En fait, ce n'est pas du tout le cas, et si vous le comprenez un peu, alors tout se met en place. Si vous ne souhaitez pas aborder tous les aspects techniques, suivez simplement ces étapes : dans le champ intitulé « Canal central », sélectionnez-en un tour à tour et réglez le curseur dessus sur 150 %. Les deux autres chaînes, quant à elles, sont sous-estimées de 25 %. Vous voyez, c'est très simple. Nous répétons cette procédure pour chacune des couleurs.

Pour ceux qui n'ont toujours pas compris comment prendre une photo lumineuse en utilisant cette méthode, nous vous recommandons de regarder la capture d'écran et de définir vous-même des paramètres similaires.

Enregistrer l'image

Il y a donc une différence. L'image est devenue plus saturée et lumineuse, ce qui est perceptible même à l'œil nu. La dernière chose que nous pouvons faire est de sauvegarder les modifications. Pour ce faire, vous pouvez appuyer sur la combinaison de touches Ctrl+S : dans ce cas, le fichier original sera remplacé par celui édité. Si vous souhaitez que la photo modifiée soit enregistrée dans un fichier séparé, ouvrez le menu « Fichier » et sélectionnez « Enregistrer ».

Si vous êtes un photographe débutant et que vous souhaitez devenir populaire, vous pouvez