Dans ce didacticiel, vous apprendrez comment augmenter le contraste et la tonalité en appliquant différents modes de fusion avec des canaux de couleur spécifiques. Si vous avez déjà utilisé Photoshop, vous savez probablement que les modes de fusion affectent la manière dont un calque interagit avec le calque précédent. C'est pourquoi l'option Modes de fusion se trouve dans le panneau Calques.

Nous vous expliquerons comment appliquer différents modes de fusion non pas pour l'ensemble du calque, mais pour des canaux de couleur RVB individuels (rouge, vert, bleu), dont le programme a besoin pour créer une image en couleur. Tout cela est très simple à faire grâce à la commande Appliquer l'image (canal externe).

Travailler avec les canaux de couleur n'est pas une section entièrement destinée aux débutants, donc si vous entendez ce terme pour la première fois, je vous conseille de lire d'abord les articles sur les canaux RVB. Il vous sera plus facile de comprendre ce qui se passe lorsque vous travaillez avec la fenêtre Canal externe (Appliquer l'image).

Je travaillerai dans Photoshop CS6, mais toute version antérieure du programme fonctionnera pour ce didacticiel.

Voici la photo actuellement ouverte sur mon ordinateur :

Photo originale

Avant de commencer toute manipulation, je fais toujours une copie du calque avec la photo originale. Si vous regardez mon panneau de calques, vous verrez que j'ai toujours la photo originale sur le calque d'arrière-plan :

Créons rapidement une copie du calque à l'aide du raccourci clavier Ctrl+Alt+J (Win) / Commande+Option+J (Mac). Ce raccourci clavier crée non seulement une copie du calque, mais ouvre également une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez nommer le nouveau calque, nous l'appellerons « Appliquer l'image » et cliquez sur OK.

Nous voyons maintenant le nouveau calque que nous venons de créer dans le panneau Calques. Nommez toujours les calques, car les noms par défaut donnés par le programme (Layer1, Layer2..) ne contiennent aucune information, ce qui prête souvent à confusion.

Comme je l'ai dit au début du didacticiel, nous choisissons les modes de fusion dans le panneau des calques car nous les appliquons à l'ensemble du calque. La fonction Mode de fusion est située dans le coin supérieur gauche du panneau Calques. À titre d'exemple, je vais changer le mode de fusion du calque de Normal à Lumière douce :

Nous pouvons voir que le calque supérieur Appliquer l’image interagit désormais avec le calque d’arrière-plan inférieur d’une nouvelle manière. Le mode Soft Light appartient au groupe des modes de fusion du contraste, car il augmente le contraste global de l'image. La saturation des couleurs a également légèrement augmenté.

Photo après avoir changé le mode de fusion enDouxLumière.

Revenons maintenant à l'image d'origine et réactivons le mode de fusion Normal.

Si les modes de fusion affectent l'interaction des calques les uns avec les autres, quelle fonction remplissent les canaux de couleur et comment les utiliser ? Jetez un œil au panneau Calques et faites attention à sa partie supérieure, vous verrez que le panneau combine trois onglets, dont Calques et Canaux. Sélectionnez l'onglet Canaux :

Nous sommes passés au panneau Canaux, où les canaux Rouge, Vert et Bleu qui composent notre image sont présentés séparément. Le canal RVB en haut n'est pas réellement un canal, c'est le résultat final du mélange des canaux Rouge, Vert et Bleu, c'est-à-dire notre photo.

Dans le panneauCanaux, nous pouvons sélectionner des canaux individuels pour des travaux ultérieurs.

Sélectionnez le canal Rouge

La sélection du canal Rouge désactive temporairement les canaux de couleur Vert et Bleu, nous permettant de voir la photo uniquement dans le canal Rouge. Photoshop affiche les canaux de couleur sous forme d'images en niveaux de gris et chaque canal donne une apparence différente à une image en noir et blanc. Voilà à quoi ressemble le Canal Rouge. Si vous comparez cette version en noir et blanc avec la version originale complète de notre photo, vous remarquerez que les zones contenant beaucoup de rouge dans l'image originale dans le canal rouge apparaissent plus claires, tandis que les zones contenant moins de rouge apparaissent plus sombres :

Image en noir et blanc dans le canal Rouge

Désactivons maintenant les canaux Rouge et Bleu en sélectionnant le canal Vert.

Le canal vert est désormais affiché dans la fenêtre de travail sous forme d'image en noir et blanc. Notez qu’il est complètement différent du Rouge. Encore une fois, si vous comparez la photo Green Channel à l’image originale, vous verrez que les zones où le vert est dominant apparaissent plus claires et, à l’inverse, les zones où il n’y a pas de vert apparaissent plus sombres :

Image dans le canal vert

Et enfin, voyons à quoi ressemble la photo uniquement dans la chaîne Bleue.

Sélectionnez le canal Bleu

Une image s'est ouverte devant nous dans le Canal Bleu, et nous voyons à nouveau une image en noir et blanc, différente des deux précédentes. Plus la zone de l'image originale contient du bleu, plus la zone sera affichée claire dans le canal Bleu et vice versa. N'oubliez pas que chaque canal de couleur individuel est une version en niveaux de gris de l'image avec ses propres valeurs de luminosité :

Image dans le canal bleu

Pour passer à une image en couleur, cochez la case RVB en haut du panneau Canaux.

Notre image en couleur est à nouveau apparue devant nous :

Commande Appliquer l'image (canal externe)

Maintenant que nous savons où chercher les couches de couleur et à quoi elles ressemblent dans les images en niveaux de gris, répondons à la deuxième partie de notre question : Comment appliquer des couches aux modes de fusion ? Comme vous l'avez peut-être remarqué, il n'y a pas d'option Modes de fusion en haut du panneau Canaux. En fait, nous n'avons pas du tout besoin de laisser le panneau Canaux ouvert, nous revenons donc au panneau Calques :

Pour appliquer un mode de fusion à un seul canal de couleur, nous utiliserons la commande Appliquer l'image. Vous pouvez le trouver dans le panneau de menu supérieur, Image - Appliquer l'image :

Cela ouvrira la boîte de dialogue de commande Appliquer l'image, ce qui peut sembler un peu déroutant à première vue. Cependant, nous n'utiliserons que deux de ses options : Channel et Blending.

Dans la colonne Canal, nous sélectionnons le canal de couleur que nous souhaitons utiliser. Par défaut, le canal RVB est défini dans le menu qui, comme vous vous en souvenez, est un canal composite (comprend le rouge, le vert et le bleu). Ci-dessous, dans la colonne Fusion, nous sélectionnons le mode de fusion lui-même. Si nous définissons le canal sur RVB et sélectionnons l'un des modes de fusion du calque, nous obtiendrons le même effet que si nous sélectionnions le mode de fusion dans le panneau Calques. Par exemple, je vais sélectionner le mode Soft Light et laisser le canal sur RVB.

Nous nous sommes assurés qu'il n'y avait absolument aucune différence entre l'effet obtenu en utilisant la commande Appliquer l'image et l'effet résultant de l'utilisation du mode de fusion dans le panneau Calques.

Mais, comme vous l’avez déjà compris, nous pouvons choisir non pas RVB, mais l’un des trois canaux de couleur, c’est donc ce que je vais faire. Je vais laisser le mode de fusion sur Soft Light, mais changer le canal en Rouge.

Maintenant, nous obtenons un effet complètement différent. Nous voyons toujours un contraste élevé, mais qu’est-ce qui a changé ? La peau et les cheveux du mannequin sont devenus nettement plus clairs qu'auparavant. Son haut et les parties jaune, orange et rouge de sa veste sont également plus clairs désormais. Notez que les zones vertes et bleues de la veste sont devenues plus foncées au contraire.

Voyons ce qui se passe si nous changeons le canal en vert :

L’effet inverse s’est produit : les parties contenant du vert deviennent nettement plus claires et les zones avec une prédominance de rouge ou de bleu sont désormais plus foncées. Un changement important s'est produit avec la peau du modèle, qui est également devenue plus foncée, ce qui a entraîné le dessin de nombreux détails, ce qui n'était pas le cas dans le Canal Rouge.

Nous obtenons la troisième version de notre photo. Les zones bleues sont désormais plus claires, tandis que les zones rouges et vertes sont plus foncées. Ces variations de cet effet ne seraient pas possibles sans l'accès aux canaux de couleur individuels fournis par la commande Appliquer l'image.

Naturellement, nous pouvons utiliser non seulement le mode de fusion Soft Light, mais également tous les autres présentés dans la liste. Je vais quitter le canal Bleu, mais changer le mode de fusion en Trop.

Bonjour, chers lecteurs. Vous avez probablement entendu parler à plusieurs reprises de l'existence correction des couleurs dans Photoshop. Cet article décrira en détail les principes et techniques de correction des couleurs dans Photoshop.

Cet article décrira :

• à quoi sert la correction des couleurs ?
• Quels outils Photoshop pouvez-vous utiliser pour la correction des couleurs ?
• exemples de correction des couleurs
• comment ne pas gâcher l'image

Pourquoi la correction des couleurs est-elle effectuée ?

Il existe de nombreux tutoriels sur la correction des couleurs, mais ils ne décrivent que les principes du traitement d'image. Avant de commencer à travailler avec des photographies, vous devez comprendre ce qu'est la correction des couleurs et à quoi elle sert.

La correction des couleurs est Remplacement du composant de couleur, de la teinte, du ton et de la saturation d'origine d'une image. Il est utilisé pour plusieurs raisons.

1. Il arrive souvent que nous voyions des couleurs réelles qui s'avèrent complètement différentes sur l'image. Cela se produit en raison de réglages incorrects de l'appareil photo, d'un équipement de prise de vue de mauvaise qualité ou d'un éclairage spécifique. La technologie n’a pas la capacité de s’adapter à l’éclairage de la même manière que l’œil humain. Cela provoque des erreurs dans les images.

2. Défauts de couleur. Ceux-ci incluent une surexposition de l'image, une obscurité excessive, une brume ou une matité des tons et des couleurs.

3. Expériences créatives. La correction des couleurs permet de réaliser les plans du photographe. Vous pouvez ajouter du fabuleux ou de la brutalité, de l'expressivité ou de l'ennui à vos images. tout dépend de l’intention du photographe.

Le plus souvent, cela se fait en décomposant l'image en canaux. Il existe plusieurs modes d'édition :

• RVB - Rouge, Vert, Bleu. Il s’agit du mode d’édition d’images le plus populaire. C'est ce que l'on rencontre le plus souvent.

• CMJN - Cyan Magenta Jaune noir.

Dans ce mode, le blanc dans les canaux montre la présence maximale de couleur, et le noir, au contraire, le minimum. Si, par exemple, le canal Bleu est entièrement rempli de noir, alors il n'y a aucune couleur bleue dans l'image.

Nous avons brièvement examiné qu'est-ce que la correction des couleurs et à quoi il sert. Il est maintenant temps de passer à la pratique.

Ce n'est pas pour rien que Photoshop a reçu le titre d'outil de correction des couleurs le plus puissant. Si vous regardez l’onglet Image -> Réglage, vous comprendrez qu’il s’agit avant tout de correction des couleurs.

L'analyse de tous les outils prendra trop de temps, soulignons donc les principaux : Niveaux - appelés par le raccourci clavier Ctrl+L, Courbes - Ctrl+M, Teinte/Saturation - Ctrl+U, Couleur sélective (Couleurs sélectives) et Ombre/Rehauts (Ombre/Lumière).

Exemples de correction des couleurs

Examinons trois cas d'utilisation de la correction des couleurs à l'aide d'exemples spécifiques.

Rendu des couleurs incorrect

Regardez cette photo d'un tigre :

Il y a beaucoup de rouge sur la photo. Pour la correction nous utiliserons des courbes (Image -> Ajustement -> Courbes). Sélectionnez le canal rouge et abaissez légèrement la courbe juste en dessous du milieu, comme indiqué sur la figure :

Voici ce que nous avons obtenu :

des manipulations minimes ont considérablement amélioré la qualité de l'image. Les courbes sont un outil très puissant. Il est utilisé dans de nombreux tutoriels de retouche photo.

Concluons : si l'image a une teneur élevée en une couleur, vous devez sélectionner le canal correspondant dans les courbes et réduire son contenu, comme le montre l'exemple.

Défauts de couleur

Jetez un oeil à cette photo :

Il y a beaucoup de brume blanche et les couleurs sont ternes, mais cela peut être corrigé.

L'outil Niveaux vous aidera à gérer la brume. Pour appeler l'outil, appuyez sur Ctrl+L et définissez les paramètres suivants :

Regardez de plus près le côté gauche de l'histogramme. C'est la brume. En déplaçant le curseur vers la droite, nous augmentons la quantité de tons sombres et éliminons la brume.

Cela s'est un peu amélioré, mais le résultat est encore loin d'être parfait. Il faut alléger un peu le chaton. Faites une copie du calque (Ctrl+J) et ouvrez Image -> Réglage -> Ombre/Rehauts (Ombre/Lumière). Nous effectuons les réglages suivants pour les ombres :

Nous avons rendu la photo plus claire.

Initialement, il était prévu d'éclaircir uniquement le chaton, nous créons donc un masque pour le calque éclairci et masquons l'arrière-plan avec un pinceau noir, ne laissant que la lumière de notre modèle.

Résultat:

La photo est déjà bonne. cependant, quelque chose ne va pas. Ouvrons Image -> Réglage -> Filtre photo et ajoutons un filtre vert ou chaud :

Si l'on ferme les yeux sur la qualité initiale de l'image, on peut dire que nous avons obtenu un excellent résultat. Et le voici :

La correction des couleurs est effectuée, mais la photo doit être retouchée. C'est un autre sujet. Les tutoriels de retouche ne sont pas difficiles à trouver.

Voici le résultat avec une petite retouche :

Approche créative de la correction des couleurs

Le premier exemple utilisera une superbe photo source :

Appliquez-lui un filtre photo chaud (Image -> Réglage -> Filtre photo) :

Créez un nouveau calque et remplissez-le avec la couleur # f7d39e. Changez le mode de fusion en Exclusion (Exception) et définissez l'opacité sur 25 %

On se débarrasse de la couche intermédiaire avec le remplissage et on regarde le résultat :

Le deuxième exemple démontrera le principe de traitement d'un portrait :

Prenons une photo avec le mode "blanchiment" assez populaire. Créez une copie du calque (Ctrl+J) et appuyez sur Ctrl+U pour afficher le filtre Teinte/Saturation. Réglez Saturation sur 0. L’image deviendra en noir et blanc. Changez le mode de fusion en Superposition et l'opacité à 70-80 %

Ajoutons à la photo un effet souvent utilisé dans le cinéma moderne. Ouvrez à nouveau notre photo pour revenir à l'image originale. Appuyez sur Ctrl+M pour ouvrir l'éditeur de courbe. Sélectionnez le canal bleu et ajoutez du bleu aux tons sombres. Passez en mode édition pour le canal bleu et ajoutez du bleu aux tons sombres. Dans les couleurs claires, nous abaissons la courbe. Cela donnera du jaunissement et ne permettra pas à la couleur de la peau de se perdre.

Voici à quoi ressemble la photo après correction dans Photoshop :

Supprimons la teinte violette en ajoutant du vert aux tons sombres. Nous effectuons également ces actions à l'aide de courbes.

Ajustement mineur de la couleur de la peau :

À ce stade, le traitement peut être terminé.

Comment ne pas gâcher une photo ?

Il n'y a pas de règles spécifiques sur cette question. La correction des couleurs dépend des préférences personnelles du photographe et de son sens des proportions, mais il existe plusieurs recommandations :

• Lorsque vous utilisez différents outils, il vaut la peine de vérifier toutes sortes de paramètres. Le résultat peut être inattendu et imprévisible. Et ce n'est pas toujours une mauvaise chose.
• Faites constamment des copies et des duplications de calques. Cela vous permettra de revenir à n'importe quelle étape du traitement en cas de problème.
• Inspirez-vous du travail de photographes professionnels. Cela vous permettra de développer votre goût et d'obtenir de nouveaux résultats intéressants.

Ceci termine l’examen des exemples de correction des couleurs.

Basé sur les matériaux du site :

Dans cet article, nous parlerons des canaux CMJN dans Photoshop. A quoi servent-ils et comment travailler avec eux ? En quoi sont-ils différents des canaux RVB ? Dans le dernier article, nous avons découvert que les canaux RVB reflètent le travail du modèle de couleur RVB dans Photoshop. Les canaux CMJN effectuent la même tâche, mais dans un espace colorimétrique différent. Vous découvrirez ce qu'est cet espace, comment travailler efficacement avec les canaux CMJN et effectuer la correction des couleurs pour l'impression dans cet article.

À mon avis, j'ai réussi à créer l'article le plus compréhensible et le plus simple qui démontre clairement les principes de travail avec les canaux CMJN et les bases de la correction des couleurs CMJN.

• Partie 1 :

Modèle de couleur CMJN

On a beaucoup parlé du modèle de couleur CMJN, même sur Chronofag.ru. Par conséquent, j'espère que tout le monde connaît la théorie du modèle de couleur CMJN. Cet article est plus pratique. Contrairement au RVB, le CMJN affiche les couleurs à l'écran sous une forme sous laquelle elles peuvent être imprimées dans une imprimerie. Travailler en CMJN est un attribut essentiel d’un concepteur d’impression. Par conséquent, il est particulièrement important que tout designer débutant comprenne les principes de son travail.

L'espace colorimétrique CMJN est basé sur les principes du mélange des encres lors de l'impression. Alors que les canaux RVB soustraient les informations de couleur, les canaux CMJN ajoutent des informations de couleur. Avec la valeur maximale des canaux RVB (R 255 G 255 B 255), on obtient une couleur blanche (effet prisme). En CMJN, c’est l’inverse : plus il y a d’informations sur le canal, plus la peinture est foncée. En RVB - valeurs nulles - noir. Ce qui est logique, il n’y a aucune information sur la lumière, ce qui veut dire qu’il n’y a pas de lumière. En CMJN, au contraire, il n'y a aucune valeur de canal (C 0 M 0 Y0 K 0), ce qui signifie que la couleur est blanche, puisqu'il n'y a pas de peinture.

Les principes de la nature résident dans les deux modèles de couleurs. Principes d'émission de lumière RVB et principes d'absorption de lumière CMJN. Un problème. L'imprimerie moderne n'a pas réussi à afficher exclusivement (en cyan, magenta et jaune). Et même si cela était possible, dépenser trois couches de peinture 100 % pour extraire la couleur n’est ni rationnel ni coûteux, étant donné que la majeure partie de l’impression est constituée de texte noir. Par conséquent, en CMJN, il existe un quatrième canal K supplémentaire (noir). Cependant, vous pouvez en savoir plus sur les fonctionnalités du modèle de couleurs CMJN séparément.

Principes d'interaction des canaux CMJN

Seule la pratique vaut mieux que la théorie. Vous trouverez le panneau Canaux dans Windows > Canal. peut être fait via Image > Mode > CMJN (Image > Mode > CMJN)

Il est très simple de comprendre comment une image est construite dans les canaux CMJN. Après tout, chacun de nous a peint avec de la peinture dans son enfance, en mélangeant différentes nuances les unes avec les autres. Et la plupart d’entre nous savent certainement que mélanger un pigment rouge avec du jaune produit de l’orange. Lorsque le bleu et le jaune sont mélangés, le vert apparaît. C'est pourquoi il est si facile de comprendre les principes du CMJN, car tout le monde a de l'expérience dans la peinture avec des peintures.

Les canaux CMJN fonctionnent exactement de la même manière. Seulement si dans la palette de gouache nous avions 10 pigments de peinture ou plus, en CMJN il n'y en a que quatre. Cyan, Magenta, Jaune et noir en option. L’encre noire doit idéalement être utilisée uniquement dans les zones où trois encres CMJ ne sont pas assez puissantes pour produire un noir riche. Par conséquent, le canal noir en CMJN est contrasté.

De plus, vous pouvez facilement simuler les canaux CMJN en créant votre propre image à l'aide de masques. Dans cet article, nous ferons une telle astuce. Mais d’abord, prenons un exemple plus simple.

Prenons par exemple un canal jaune pur et un dégradé, où d'un côté nous avons Y100, et de l'autre Y0. Sur les autres chaînes, les valeurs sont nulles.

Ajoutez-y le même dégradé violet et mélangez-le. Il est logique de supposer que sur différents segments de dégradés, nous obtenons des combinaisons de différentes nuances de peinture. Sur le dégradé nous avons M100Y100 - rouge, au milieu M50Y50 - un rouge moins saturé. Moins il y a de peinture, moins la couleur est saturée.

Ajoutons un dégradé bleu en bas. Que se passe-t-il lorsque vous mélangez du cyan et du magenta ? Bleu foncé. Et différentes nuances de saturation.

Déplaçons maintenant le dégradé bleu vers le centre et obtenons une combinaison des trois canaux, où le point 1 est la nuance la plus sombre pouvant être obtenue en combinant trois couleurs ensemble.

Jusqu'à présent, nos dégradés ont été consécutifs. Et la saturation des couleurs changeait proportionnellement les unes aux autres. Agrandissons-les maintenant et superposons-les dans un ordre complètement aléatoire. J'ai choisi Ovale comme forme plus pratique.

Plusieurs choses ressortent clairement de cette image :

1. Moins il y a de canaux, plus la couleur est pure et claire.
2. Plus le pourcentage de peintures contient des composés étranges, plus la couleur est peu attrayante.

Tout est basé sur ces deux règles simples. Plus il y a d'encre, plus la couleur est foncée, plus les valeurs numériques sont confuses, plus la teinte est terne et plus les graphiques imprimés sont gris/noirs. Sélectionnons plusieurs points de notre image et prenons-en une épreuve couleur à l'aide de l'outil Pipette.

Dans les échantillons 1, 2 et 3, nous avons deux canaux et des couleurs pures. Dans l’échantillon 4, il n’y a aucun gain évident dans aucun canal et la couleur est sale.

Le mélange de peinture est la base du travail en CMJN. Les designers novices sont habitués à percevoir la peinture comme une couleur sur un écran. Ils ont du mal à visualiser les valeurs numériques CMJN comme s'il s'agissait de véritable encre sur papier. Ils choisissent une couleur dans le panneau Sélecteur de couleurs et ne regardent pas les chiffres. Le résultat d’un tel travail est le même. Impression pâle, couleurs grises.

Mélanger de la peinture sur des dégradés

Les dégradés posent des défis particuliers. Il n'est pas toujours clair pour un designer novice selon quelle logique les peintures CMJN sont mélangées. Quand j'ai commencé à travailler dans Corel Draw, les résultats des dégradés m'ont choqué. J'ai choisi un dégradé du rouge au noir et j'ai obtenu des résultats étonnants. Rouge d'un côté, noir de l'autre et boueux au milieu.

Mais si vous comprenez ce qui se passe sur les canaux CMJN, il est beaucoup plus facile de comprendre ce problème. Après tout, si vous savez que la couleur rouge est un mélange de canaux magenta et jaune et que la peinture noire est sur un canal complètement différent, alors le problème de la transition grise est évident. Voici ce qui se passe sur la chaîne.

La perte de peinture rouge au milieu est à l’origine du problème. Si nous prenons une épreuve couleur au centre du dégradé, nous obtiendrons les valeurs C0M50Y50K50. A quoi ressemble une couleur avec ces valeurs ? C'est exactement à quoi cela ressemble.

Mais si nous avions dessiné le même dégradé sur papier, il n’y aurait eu aucun problème. Après tout, de manière intuitive, tout le monde comprend quelles couleurs doivent être mélangées pour obtenir un dégradé du rouge au noir. Vous devez prendre des peintures rouges et noires et les mélanger, réduisant ainsi le pigment de la peinture noire. La peinture rouge doit être présente à 100 % dans chaque section du dégradé.

Dans notre cas, la peinture rouge diminue proportionnellement à l’arrivée de la peinture noire. Et il n’est pas surprenant que le dégradé s’avère estompé. Mais si nous ajustons les valeurs du côté noir du dégradé et y ajoutons un canal jaune et magenta, le dégradé deviendra brillant et saturé.

La situation évolue de la même manière sur les chaînes. Nous avons maintenant les canaux Jaune et Magenta comme couleurs unies. Et le noir est un dégradé décroissant. Sur chaque segment, le noir est mélangé à 100 % de rouge, ce qui donne une teinte riche.

Simulation de canaux CMJN

Il est tout à fait possible de créer sa propre image en utilisant le CMJN. Et maintenant, nous allons le faire avec vous. Sélectionnez absolument n'importe quelle photo et convertissez-la en CMJN (Image > Mode > CMJN (Image > Mode > CMJN)).

Ouvrons maintenant le panneau Chaînes et voyons ce qu'il y a sur nos chaînes. Il est très facile d'imiter la combinaison de peintures. Naturellement, vous pouvez facilement et rapidement désactiver les canaux et voir comment les couleurs sont combinées, mais faire tout le travail à la place de Photoshop est beaucoup plus clair.

Appuyez sur CTRL et cliquez sur le canal jaune. En faisant cela, vous avez chargé la sélection. C'est-à-dire un moulage du masque. Sélection - demi-masque. Par conséquent, passez à l'espace de travail et créez un calque de remplissage Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie (Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur...).

Dans la fenêtre Color Picker qui apparaît, sélectionnez les valeurs CMJN - C0M0Y100K0

Comme nous avions une sélection active lors de la création du calque, le calque a été créé avec un masque automatique. Mais le masque est rempli à l’envers. Pour qu'elle soit identique à l'image, cliquez sur l'icône du masque et appuyez sur CTRL+I Inverser.

Nous avons créé le premier canal manuellement. Créez vos calques pour la peinture noire, bleue et violette de la même manière. Disposez les calques de la même manière que dans les canaux. Et bien sûr, n'oubliez pas d'inverser chaque masque.

Changeons maintenant le mode de fusion de chaque calque en Myltiply (Multiplier). Le mode Myltiply simule la superposition de peintures les unes sur les autres. Il coupe les pixels clairs et laisse les pixels sombres. Et c'est ainsi que la peinture est mélangée. Plus il y a de peinture, plus la teinte est foncée. Et en conséquence, nous obtenons exactement la même image, réalisée de nos propres mains.

Changer manuellement les canaux CMJN

Les canaux CMJN sont très simples. Plus il y a de pigment, plus le canal est foncé ; moins il y a de pigment, plus il est clair. Vous pouvez corriger les informations de la chaîne « à la main » à l’aide d’un simple pinceau. Vous devez comprendre que le fonctionnement du canal est basé sur un masque régulier, qui cache certaines informations lumineuses à certains endroits et les révèle à d'autres.

A titre d'exemple, j'ai choisi un ciel coloré, dans lequel le canal bleu domine en haut, jaune au centre et violet sur les côtés. Mais sachant comment fonctionnent les chaînes, vous pouvez facilement résoudre ce problème au niveau le plus élémentaire. Canaux de correction des couleurs. Il est clair que pour supprimer le rose, il faut baisser les valeurs sur le canal magenta.

Faites un CTRL+clic sur la couche violette, et sélectionnez cette couche pour travailler sur son masque. Sélectionnez un gros pinceau à bords doux de couleur blanche. Réglez l'invisibilité du pinceau à environ 25 % et commencez à éclaircir le masque du canal magenta, trait par trait. Vous verrez la couleur rose tomber littéralement du ciel.

Pour supprimer le jaune, faites CTRL+clic sur le canal jaune, et encore une fois, sans perdre la sélection, réduisez son effet.

En aucun cas je ne préconise les canaux de correction des couleurs de cette manière. Pour l'étalonnage des couleurs dans Photoshop, vous trouverez plus de 100 500 outils différents. Il n'est pas nécessaire d'apporter des modifications irréversibles aux chaînes. Si vous réfléchissez aux moyens de corriger les couleurs, l'édition directe des canaux est la pire. Mais pour les besoins de cet article, il était important de montrer que la nature des canaux est un masque régulier, qui peut être ajusté manuellement en ajoutant des pigments de couleur avec un pinceau.

Maintenant que nous avons traité les canaux, passons à des méthodes de correction des couleurs plus avancées.

Correction des couleurs en CMJN

Par exemple, choisissons la même photo du ciel. En fait, dans Photoshop, il existe 100 500 filtres et corrections de couleurs pour changer les couleurs sans interférer avec les couches. Et tout l’intérêt de ces filtres réside dans le fait qu’ils regroupent les informations sur la chaîne. A titre d'exemple, je choisirai la correction des couleurs - Chanel Mixer (Channel Mixing).

Il n'est pas difficile de deviner que cette correction des couleurs est conçue pour modifier la saturation des canaux. Dans l’espace colorimétrique RVB, ce filtre peut paraître très complexe car les principes du mixage RVB sont plus complexes à percevoir. Mais quand il s'agit de peintures, tout est beaucoup plus simple. Sur la photo nous avons 4 zones de couleurs. Je vais prendre une pipette et échantillonner les canaux.

• Dans l'échantillon 1, nous avons une couleur bleu foncé. Et nous voyons que le bleu foncé est obtenu à partir de la combinaison de peintures cyan et violettes.
• L'échantillon 2 montre la couleur bleue. Et en effet, à part cette peinture, aucune autre n’est utilisée.
• Les zones violettes de l’échantillon 3 sont dues à la peinture violette dominante.
• Et la teinte verdâtre terne au milieu a été créée en raison du fait qu'un peu de peinture jaune a été mélangée au canal bleu faible.

Comment obtenir des ciels exceptionnellement bleus ? C'est simple. Réduisez l’influence des peintures tierces. En réduisant le magenta, on supprimera les couleurs violettes en bas et le bleu foncé en haut. En réduisant le jaune, on supprimera la teinte verdâtre au centre.

La correction des couleurs de Chanel Mixer rend cela facile à réaliser. Il vous suffit de sélectionner le canal souhaité et de réduire son impact. Si nous comparons des échantillons de peinture après avoir appliqué les canaux, nous obtenons un résultat complètement différent. Désormais, tous les échantillons sont dominés par la peinture bleue.

Correction des couleurs du visage en CMJN à l'aide de courbes

Tout est simple avec le ciel. Suppression des peintures inutiles et c'est tout. Mais que se passe-t-il si la photographie est plus complexe ? Si les chaînes contiennent non seulement des nuances, mais aussi des détails ? Supprimez simplement les nuances lorsque tous les détails du ciel sont dans le canal bleu. Mais qu’en est-il de la photographie plus complexe ? Si vous savez comment les peintures interagissent, il est alors beaucoup plus facile de corriger la correction des couleurs. Et meilleur sera le résultat d’impression.

Sur la photo ci-dessous, nous avons le visage de l'acteur. Le museau violet et la couleur globalement bleue attirent immédiatement le regard. Mais si nous pensons aux peintures CMJN, nous comprenons que le bleu est dû à la prédominance de la peinture bleue et que le rouge est dû à un excès de violet. Pensez aux dégradés qui se croisent de manière aléatoire et aux nuances boueuses gris-brun-cramoisi. Donc sur cette photo il y a des mélanges sales qu'il faut nettoyer.

Si nous prélevons des échantillons de la peau de l'acteur, nous obtiendrons la même image. Gris-brun-framboise clair et gris-brun-framboise foncé. Et les canaux CMJN en témoignent. 37% bleu 45% violet 20% jaune. Le résultat est donc presque gris, avec une teinte violette due au canal violet.

Il est facile de corriger la situation si l’on comprend le principe selon lequel les peintures sont mélangées sur papier. Pour cet ajustement, je vais sélectionner Courbes et créer un nouveau calque de réglage des couleurs. Tout d’abord, éliminons l’exposition à la peinture bleue. C'est elle qui crée les couleurs bleues et grises.

Et la photographie commença à scintiller de couleurs violettes. Les raisons en sont claires. La peinture bleue retenait le violet. Maintenant, elle est partie et la photo est remplie d'un canal violet. Passons au Magenta et modifions également sa courbe.

Il y a maintenant une teinte jaune distincte sur la photo. Et cela est également compréhensible. Après tout, nous avons supprimé les canaux cyan et magenta, laissant le jaune, que nous corrigerons après eux.

Après quoi j'ai légèrement augmenté le contraste de la peinture noire. Et voici le résultat final.

Vous pouvez comparer vous-même les résultats de la composition de peinture sur le visage et les gants. Au lieu de 37 % de bleu, nous avons 9 %. Au lieu de 50 % de violet, nous avons 28 %. Et la couleur de la peau a cessé d’être violette.

J'espère vraiment que cet article vous a été extrêmement utile et que désormais une expression telle que CMJN ne vous fait plus peur. Eh bien, à mon tour, je continuerai à écrire des articles sur le thème des chaînes dans Photoshop. La prochaine étape est Lab Color. Bonne journée et à bientôt pour les prochains articles.

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À côté du panneau des calques, il y en a un autre - le Canaux. Son objectif est d'afficher graphiquement des informations sur les couleurs. Chaque canal est un composant distinct de l'image.

Alors, quel est exactement l’intérêt de ce panel ?

Premièrement, les canaux de couleur contiennent des informations séparées par couleur. Par exemple, en mode RVB L'image est divisée en 3 canaux : rouge , vert , bleu , et pour CMJN– ce sont 4 canaux : cyan , magenta , jaune , noir . Ainsi, on peut souligner le fait que Photoshop ne distingue pas la couleur lui-même, mais la trouve par filtrage, en superposant des canaux les uns sur les autres.

Deuxièmement, il existe également des canaux alpha. Comme les canaux de couleur, ils prennent en charge 256, 65 536, 4 294 967 296 nuances de gris. Mais contrairement aux canaux de couleur, ils ne contiennent pas d'informations et représentent des niveaux d'opacité, des masques. Ils peuvent également être utilisés pour sélectionner une zone puis la sauvegarder (les informations sur les canaux alpha sont saisies dans le programme, donc de la mémoire est consommée, ce qui entraîne une augmentation de la taille du fichier source).

Examinons de plus près l'utilisation des canaux dans Photoshop à l'aide de l'exemple suivant.


Accédez au panneau Canaux – Canaux de fenêtre. Nous voyons un panneau comme Calques, seuls les canaux font office de calques en fonction du choix du mode d'affichage. Nous utiliserons le mode RVB.

Ici vous pouvez voir 3 canaux distincts et 1 commun :

RVB est un canal combiné composé de :

Rouge- rouge, Vert- vert, Bleu- couleur bleue.

Si nous faisons une sélection de la voiture et la sauvegardons, nous aurons un 4ème canal : le canal alpha. Comme vous vous en souvenez déjà, il s'agit d'une sélection simple.



Voyons maintenant à quoi ressemblent les canaux des couleurs individuelles et découvrons comment les utiliser. Ainsi, les canaux rouge, vert et bleu par ordre décroissant sont présentés ci-dessous.

Vous remarquerez peut-être que la couleur blanche du canal est liée à la couleur rouge lorsqu'elle est visualisée en mode RVB. Ceux. si tu le prends avec un outil Outil Pipette couleur du capot de la voiture, puis passe dans le panneau Couleur de la fenêtre nous verrons que la couleur rouge a une valeur de 255. Puisque notre couleur n'est pas rouge, mais rose, les valeurs du vert et du bleu dans le panneau Couleur va changer.






Reste à regarder le menu du panneau de droite Canaux par points :

• Nouvelle chaîne
• Chaîne en double
• Supprimer la chaîne
• Nouvelle chaîne Spot
• Fusionner le canal Spot
• Options de chaîne
• Canaux divisés
• Fusionner les chaînes
• Options du panneau
• Fermer
• Fermer le groupe d'onglets

Les calques sont actuellement l'outil le plus puissant pour travailler avec des images photographiques. Lorsque vous modifiez une photo, que ce soit dans Photoshop ou Paint Shop Pro, plusieurs calques de l'image sont essentiels. Parfois, des calques plus complexes sont utilisés : calques personnalisés, effets et masques basés sur des calques. Les couches sont partout. Et la question se pose involontairement : comment les utilisateurs s'en sortaient-ils avant ?

La réponse est simple : utiliser les canaux. Vous pouvez facilement repérer un vétéran de Photoshop grâce au fait qu'il utilise la palette Canaux aussi souvent que la palette Calques. Mais cela ne doit pas être considéré comme démodé. Il s’agit plutôt d’une preuve de professionnalisme, puisque l’utilisation des canaux ouvre de larges opportunités.

Alors, qu’est-ce qu’une « chaîne ». Il est peu probable que la définition standard - « un ensemble d'informations bidimensionnelles, généralement de 8 bits » - clarifie la situation. Par conséquent, examinons de plus près les deux principaux types de canaux - les informations de couleur et le canal alpha - du point de vue de leur application pratique.

Canaux de couleur

Le moyen le plus simple de voir les canaux de couleur en action consiste à utiliser le panneau Canaux de Photoshop. Ouvrez une image photographique RVB 24 bits standard. Dans la palette des canaux, vous verrez 4 calques, chacun avec sa propre icône : RVB, Rouge, Vert et Bleu. Si vous cliquez sur RVB, vous verrez l'image que vous voyez habituellement - composite et en couleur. Pour chacune des autres couches, une version en niveaux de gris est affichée. Les raccourcis clavier Ctrl+1, 2, 3 vous permettent de visualiser chacun des canaux de couleur séparément, et Ctrl+~ - une image composite normale.

Le spectre complet des couleurs RVB est créé à partir des canaux de couleurs rouge, vert et bleu, où ils sont représentés dans une échelle de gris.

Pour comprendre quelles informations sont affichées dans la palette Calques, il convient d'observer les canaux lorsque vous travaillez avec une image test d'un dégradé arc-en-ciel (en d'autres termes, une image de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel). Dans une image en niveaux de gris représentant un canal, chacun des pixels peut représenter l'une des 256 valeurs. Vous verrez que la partie rouge de l’arc-en-ciel, vue dans le canal rouge, sera blanche. La bande jaune de l'arc-en-ciel sera blanche dans les canaux rouge et vert, mais sera noire, c'est-à-dire absent, en bleu. En fait, l'image de l'arc-en-ciel montre que le spectre complet de 16 millions de couleurs peut être obtenu en combinant les valeurs de 0 à 255 pour le rouge, le vert et le bleu (256 x 256 x 256). Dans notre image, la bande jaune correspond aux grandes valeurs des canaux rouge et vert et 0 au canal bleu. Photoshop fonctionne avec une image non pas par pixels individuels, mais par canaux. Dans ce cas, trois couches de huit bits - rouge, vert, bleu - sont superposées et nous obtenons l'image finale.

Bien sûr, toutes les images ne sont pas créées en RVB, mais ce n'est pas un problème puisque les canaux sont très faciles à personnaliser pour différents besoins. Nous pouvons convertir notre image dans un mode différent en utilisant la commande Image > Mode. Pour Bitmap et Grayscale, il n'y a qu'un seul canal, qui représente 256 valeurs du noir au blanc. En mode Lab, il y a trois canaux : A (valeur de couleur entre vert et rouge), B (entre bleu et jaune) et L (valeur de luminance). Séparer la couleur de sa luminosité peut être très utile. Sélectionnez le canal de luminance et convertissez-le en image en niveaux de gris. Le résultat sera bien meilleur que si vous convertissiez l’image RVB numérisée.

Le modèle colorimétrique Lab peut être très utile. Mais le plus important, après RVB, est le CMJN. Ce modèle est orienté impression. Convertissez l'image arc-en-ciel en CMJN. La première chose qui attire l’attention est le changement soudain de certaines couleurs. Le fait est que CMJN ne prend pas en charge de nombreuses couleurs RVB pures. La deuxième différence est que quatre canaux de couleurs sont apparus : Cyan, Magenta, Jaune, Noir (turquoise, violet, jaune, noir). Regardez la bande jaune de l'arc-en-ciel dans le canal jaune - vous verrez qu'elle est représentée par du noir.

Dans la palette CMJN, les canaux représentent les couleurs d'encre utilisées dans l'impression multicouche en quadrichromie.

Ce mode diffère considérablement du RVB car Photoshop doit travailler avec des couleurs d'encre qui se combinent les unes avec les autres de manière soustractive (la somme de toutes les couleurs donne du noir). En RVB, au contraire, le principe de l'addition est appliqué, et la superposition de toutes les couleurs produira du blanc. Mais, dans l’ensemble, tous les modèles de couleurs sont similaires les uns aux autres. Et Photoshop peut recréer toute la gamme de n'importe lequel d'entre eux avec pas plus de quatre canaux de huit bits, chacun n'ayant pas plus de 256 valeurs (ou 65 536 valeurs si vous le souhaitez vraiment et allez dans Image > Mode et choisissez un canal 16 bits).

Les couches sont le principal outil pour travailler avec la couleur, il vaut donc la peine de jeter un œil au panneau Canaux de temps en temps pour savoir comment Photoshop crée différentes couleurs. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec un modèle CMJN conçu pour l'impression. Lorsque vous travaillez en RVB, ce que vous voyez sur le moniteur ne correspond pas toujours à ce qui sortira une fois imprimé. Bien que les valeurs de chaque canal le reflètent. De plus, si vous souhaitez reproduire une image, vous devez prendre en compte des facteurs tels que le flou des points et le remplacement des composants gris. Cela signifie que la précision du travail avec les canaux de couleur est très importante, car la séparation des couleurs en dépend ensuite.

Les canaux sont utiles pour bien plus que la simple impression CMJN. Vous trouverez également leur utilisation en RVB. Disons que vous pouvez modifier non pas l'image entière, mais un canal séparé. Lors du réglage des couleurs, il convient d'examiner les canaux individuels pour identifier les défauts de l'image numérisée. Par exemple, si vous trouvez une zone floue ou mal alignée dans le canal rouge, vous pouvez corriger ce problème en utilisant un filtre de netteté ou en ajustant les niveaux.

Et afin de créer un effet spécial, vous pouvez appliquer un filtre artistique à l'une des chaînes. Dans tous les cas, vous pouvez voir immédiatement le résultat de vos actions sur l'image composite - rendez simplement le canal RVB visible. N'oubliez pas de sélectionner à nouveau le canal de couleur souhaité plus tard si vous continuez à travailler dessus.

La fonction de fusion de chaînes offre de nombreuses opportunités. Par exemple, à l'aide de la commande Appliquer l'image, vous pouvez superposer les informations de n'importe quel canal d'une autre image de mêmes dimensions sur le canal RVB de notre image et personnaliser cet effet en modifiant l'opacité et le mode de mélange des couleurs. La commande Calcul vous permet de sélectionner deux calques et de créer un nouveau calque, une sélection ou un document. Si vous utilisez le mode de mélange soustractif des couleurs, les zones de l'image qui ont changé par rapport à l'original seront mises en évidence.

Avec l'introduction de la commande Channel Mixer et des calques personnalisés dans Photoshop 5, la possibilité de combiner des canaux s'est étendue. La fonction de mixage de canaux est utilisée uniquement pour des images individuelles et vous permet de personnaliser chaque canal en ajoutant des informations provenant d'autres canaux. Avec son aide, vous pouvez créer des effets spéciaux, échanger des canaux et corriger les défauts de couleur des images numérisées. Il est également idéal pour créer des images teintées et en niveaux de gris de haute qualité (où vous pouvez contrôler la façon dont chaque canal de couleur est converti en niveaux de gris).

La fusion des canaux est très utile lors de la conversion d'images couleur en niveaux de gris.

Ajuster les couleurs à l'aide de canaux sera sans aucun doute utile. Mais la manière la plus courante de les utiliser est de travailler avec les sécrétions. Souvent, les éléments de l’image sont beaucoup plus clairs dans un seul canal que dans une image composite. Par exemple, la sélection d'un ours dans le fichier d'entraînement Bear.psd est beaucoup plus simple dans le canal bleu.

Canaux alpha

Une fois que vous avez créé une sélection, vous souhaiterez probablement la sauvegarder. Cela peut être fait dans le canal alpha. Pour ce faire, utilisez la commande « Sélection > Enregistrer la sélection » ou l'icône « Enregistrer la sélection en tant que canal » dans le panneau Canaux. Après cela, un nouveau canal apparaît dans lequel les pixels sélectionnés sont affichés en blanc, ceux non sélectionnés en noir et les pixels flous en bordure de la sélection en nuances de gris.

En double-cliquant sur l'icône du canal, vous pouvez le renommer et définir la couleur dans laquelle il apparaîtra dans l'image composite. Vous pouvez travailler avec le canal alpha comme n'importe quel autre, par exemple, ajuster les niveaux ou appliquer des filtres. De plus, vous pouvez modifier ce canal à l'aide d'un pinceau - par exemple, peindre sur des défauts. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, utilisez-le. Pour ce faire, convertissez le canal alpha en sélection à l'aide de la commande Sélection>Charger la sélection, de l'icône Charger le canal en tant que sélection dans le panneau Canaux, ou simplement en faisant Ctrl-clic sur l'icône du canal. Si vous disposez de plusieurs canaux alpha, vous pouvez créer des sélections plus complexes. Par exemple, vous avez sélectionné et converti l'image d'une personne et de buissons en arrière-plan en canaux alpha. Vous pouvez sélectionner uniquement les buissons si vous les sélectionnez et chargez le canal en tant que sélection à l'aide de l'option "Soustraire". Les raccourcis clavier accéléreront cette procédure : cliquez sur l'icône tout en maintenant Shift+Ctrl - cela ajoutera une nouvelle zone à la sélection, Alt+Ctrl+clic - soustraire de la sélection, Alt+Shift+Ctrl+clic - donnera le intersection de deux sélections.

Les canaux Alpha peuvent être enregistrés et chargés en tant que sélections.

Une fois que vous avez converti le canal alpha en sélection, il apparaîtra immédiatement à l'écran et vous pourrez le transformer, le copier dans un nouveau calque ou le modifier d'une autre manière. La ligne pointillée scintillante le long du bord de la sélection n'indique pas très précisément ses limites - vous devez en tenir compte. Il affiche uniquement les pixels du canal alpha dont l'intensité de gris est inférieure à 50 %. Pour la plupart des sélections, cela fait peu de différence pratique. Mais l'avantage du canal alpha est qu'il permet de travailler avec 256 niveaux et ainsi de créer des masques de transparence complexes et variables.

Comment utiliser ces masques ? Voici quelques exemples (c’est en fait plus facile à faire qu’il n’y paraît quand on le lit). Cliquez sur l'icône "Créer un nouveau canal" et créez un canal alpha vide, puis appliquez-y un dégradé et sélectionnez à nouveau le canal composite. Ctrl-clic sur l'icône du canal alpha. Appliquez maintenant n'importe quel filtre artistique à la sélection créée. Son effet dépendra des valeurs de demi-teintes du masque dégradé. Il semblera que la photographie se transforme progressivement, par exemple, en tableau.

Le canal alpha peut être utilisé comme masque à opacité variable.

Autre exemple : créer une copie du canal alpha à partir d'une sélection de texte et lui appliquer un flou gaussien. Après cela, soustrayez le canal d'origine (Alt+Ctrl+clic) et vous obtiendrez un nouveau canal qui affichera uniquement le bruit entourant le texte. Sélectionnez maintenant cette zone dans le composite ou dans l'un des canaux de couleur. Vous pouvez ajuster les niveaux pour que la sélection brille, ou même supprimer le texte d'origine et la lueur semble faire partie de la photo.

Vous avez les bases, expérimentez maintenant : vous pouvez créer de nombreux effets en utilisant des ombres, des extrusions, des vignettes, etc. Sûrement, si vous prenez cela au sérieux, vous aurez besoin de pouvoir enregistrer les canaux alpha avec votre fichier. Mais les capacités de Photoshop à cet égard sont étonnamment limitées - le programme prend en charge l'enregistrement du canal alpha dans un fichier tiff ou dans Photoshop lui-même (mais le nombre de canaux dans un fichier, y compris ceux de couleur, est limité à 24). Cela ne posera pas de problème si vous travaillez uniquement sous Photoshop. Mais la présence d'un canal alpha peut affecter considérablement l'exportation d'un fichier vers l'un des formats standards. Par exemple, lors de l'enregistrement pour le Web, dans la boîte de dialogue qui apparaît, vous pouvez utiliser le canal alpha comme masque pour ajuster la qualité et, par conséquent, la taille des fichiers jpg et gif. En utilisant le canal alpha, vous pouvez attirer l'attention sur une certaine partie de l'image qui sera de la plus haute qualité. La qualité des autres zones de l'image se détériorera, mais cela réduira considérablement la taille globale du fichier. Les canaux alpha sont également utiles lorsque vous travaillez avec de la transparence. Créez un canal alpha qui couvre la zone que vous ne souhaitez pas voir dans la version Web, puis faites Ctrl-clic pour sélectionner cette zone. Appelez maintenant l'assistant d'exportation d'images transparentes et sélectionnez gif. La zone sélectionnée deviendra transparente dans le fichier final et vous pourrez éviter d'apporter des modifications irréversibles à l'original. L'assistant vous permet d'exporter l'image vers un fichier png prenant en charge les couleurs 24 bits et la transparence 8 bits. Si vous créez un canal alpha avec un dégradé radial, vous obtiendrez une vignette. Malheureusement, peu de programmes prennent en charge les fichiers png 32 bits avec transparence. La seule exception est peut-être Director 8.5.

Avec la possibilité d’ajouter des tons directs en CMJN, les canaux alpha sont également utiles pour une impression de haute qualité. Sélectionnez la zone de l'image que vous souhaitez imprimer en tant que remplissage de couleur, puis utilisez la commande Nouvelle couleur d'accompagnement dans le menu du panneau Canaux. Lorsque vous définissez une couleur, cliquez sur « Personnalisé » et sélectionnez une couleur, par exemple dans la bibliothèque Pantone.

Veuillez noter que l’ajout d’un remplissage de couleur n’est pas aussi simple qu’il y paraît. L'image à l'écran, comme vous le savez, ne correspond pas toujours à ce qui est imprimé. Les couleurs d’encre ne peuvent souvent pas être représentées en RVB et Photoshop montre simplement à quoi il pense que l’image devrait ressembler une fois imprimée couche par couche. Si vous enregistrez votre fichier au format DCS 2.0 et chargez l'image composite EPS dans un programme de publication professionnel, vous pouvez séparer les quatre couleurs primaires et les fichiers de couleurs personnalisés que vous avez créés.

Le canal de couleurs personnalisé vous permet d'afficher les couleurs d'encre qui ne sont pas incluses dans la palette CMJN.

Il ne fait aucun doute que les canaux jouent un rôle très important dans la retouche photo, depuis l'ajustement des couleurs et des reflets jusqu'au travail avec des images pour le Web et des impressions de haute qualité. Mais le temps passe et les couches produisent souvent de meilleurs résultats que les canaux. Après avoir créé une sélection, copiez-la sur un calque séparé - et vous pourrez travailler avec elle indépendamment et, si nécessaire, revenir à la version originale. Il en va de même pour de nombreux autres effets précédemment créés à l’aide de canaux. Aujourd'hui, les calques personnalisés, les effets et les masques basés sur des calques accomplissent mieux cette tâche.

Le système de canaux a également été amélioré. Ainsi, même si dans de nombreuses régions les chaînes sont progressivement mises hors service, il est peu probable qu’elles disparaissent complètement. Ne serait-ce que pour la simple raison que les calques sont créés à partir de canaux. À proprement parler, un calque est un ensemble de canaux d'informations de couleur et de canaux alpha indépendants, dont l'un contrôle la transparence et le second agit comme un masque de calque. Il en va de même pour les calques personnalisés, qui sont essentiellement des canaux alpha à travers lesquels la couleur est ajustée.

Photoshop, comme tout autre éditeur de photos, crée une image à l'écran en traitant les valeurs des canaux de couleur et de transparence du calque. Et ainsi, une à une, toutes les couches depuis l’arrière-plan jusqu’au premier plan. Bien sûr, en réalité, travailler avec une image est beaucoup plus compliqué : le programme calcule les modes de mélange des couleurs, l'opacité, les paramètres, etc. Mais cela repose sur un processus mathématique étape par étape. Le programme ne voit pas l'image ; il fonctionne avec le tableau de données de chaque canal. Tout éditeur de photos « pense » en termes de catégories de chaînes. C’est une habitude à adopter en tant qu’utilisateur professionnel.