Manipulation de photos de la sécheresse mondiale dans Photoshop. Créez une manipulation photo fascinante dans Photoshop. Créer une scène spatiale dans Photoshop

Libérez votre créativité avec une manipulation de photos amusante. Idéales pour les débutants, ces leçons vous aideront à perfectionner vos compétences en Adobe Photoshop en apprenant des techniques nouvelles et passionnantes.

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Tutoriels simples étape par étape pour créer des manipulations de photos

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Le tout premier travail dans Photoshop est un favori particulier de tout fan de Photoshop, mais bon résultat Cela peut être difficile, surtout si vous ne savez pas par où commencer. DANS cette leçon, je vais essayer de vous donner quelques conseils et instructions lors de la création d'une manipulation de photo dans Photoshop. Je vais vous montrer mon flux de travail et les étapes que je prends pour créer une manipulation.

Résultat final

Matériaux sources :

Vidéoleçon

Ce didacticiel est spécialement préparé pour le niveau débutant, vous n'utiliserez donc que deux images d'archives. Nous utilisons également plusieurs calques de réglage pour combiner les images (afin qu'elles créent une image unique et cohérente). Je vais essayer de donner une description aussi détaillée que possible, donc je suis sûr que vous pourrez gérer la leçon.

Quelquesprincipes de base :

Trouveridée

Cela peut paraître stupide, mais avant de vous lancer, il serait bien de savoir au moins quel style de manipulation vous souhaitez créer. Ceci est important car vous aurez beaucoup plus de facilité à trouver les images de stock dont vous aurez besoin pour créer votre peinture.

Si vous le souhaitez, vous pouvez chercher l'inspiration sur des ressources en stock telles que deviantart, behance, shadowness...

Ce sera donc bien si vous planifiez ce que vous voulez créer, proposez idée générale de ce à quoi vous voulez que votre image finale ressemble.

Flux de travail

C'est ce que je fais lorsque je crée des manipulations et presque tout le reste dans Photoshop.

1. Je travaille d'abord sur la « structure physique » de la composition : le placement de l'arrière-plan, des objets, des personnes et des autres éléments qui composent mon œuvre.

2. Ensuite, je travaille les ombres, si nécessaire.

3. Troisièmement, j'applique une correction des couleurs et une correction du contraste à chaque élément pour les faire s'emboîter afin qu'ils forment une composition cohérente, en tenant compte de la couleur et du contraste (généralement, je fais cela à chaque élément après les avoir placés dans l'image).

4. Comme étape finale, j'ajoute des effets de lumière et des lueurs, ainsi qu'une correction générale des couleurs et d'autres corrections standards.

Ce ne sont que les règles de base que je suis habituellement, et ce sont mes propre style. Nous appliquerons ce concept dans ce didacticiel, cependant, une fois que vous avez trouvé une idée de composition, vous pouvez faire ce que vous voulez.

N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bien ou de mal dans le mauvais sens travailler dans Photoshop. Quelle que soit la méthode, seule cette méthode est considérée comme bonne lorsque vous obtenez les résultats souhaités et lorsque vous en êtes satisfait. Alors commençons.

ÉTAPE 1

Ouvrez Photoshop et créez nouveau document dimensions 1100 px en largeur et 700 px en hauteur. Nous allons commencer par créer la « partie physique », ouvrez donc l'image avec l'arrière-plan des rails de chemin de fer. Copiez/collez sur notre document.

Vous pouvez réduire l'image à l'aide de l'outil Transformation gratuite(Outil de transformation gratuit (Ctrl+T) ou via le menu Édition- GratuitTransformation(Édition> Transformation libre). Je l'ai réduit à environ 25 % de la taille originale.

Pour cette leçon particulière, j'utilise "humeur" de cette image avec l'arrière-plan comme guide lors de la conduite correction des couleurs et ajuster le contraste avec les éléments restants de la composition, que nous ajouterons ensuite.

Je voulais créer quelque chose de plus romantique et ce coucher de soleil doré s'intègre parfaitement, j'ai donc décidé d'utiliser l'image d'arrière-plan comme base. Je vais donc essayer de faire correspondre la lueur et les couleurs environnantes des autres éléments avec l'arrière-plan.

ÉTAPE 2

Voilà, vous avez la base prête, vous pouvez continuer à travailler, ajouter plus d'élémentsà votre image. Ouvrez l'image du couple amoureux et supprimez l'arrière-plan. Il existe de nombreuses façons de sélectionner des objets, mais nous allons maintenant utiliser l'outil Plume(Pen Tool), mon outil préféré.

Alors, choisissez un outil Plume(Outil Plume (P) et panneau supérieur option de définition des paramètres Grandes lignes(Chemins). Ensuite, commencez à dessiner un contour autour du contour des corps (voir capture d'écran ci-dessous).

Lorsque vous avez fini de créer le contour, l'outil Plume(Pen Tool) devrait toujours être actif, cliquez sur clic droit passez la souris sur le chemin que vous avez créé et sélectionnez l'option Créer une sélection(Faire la sélection), lorsque la sélection devient active, copiez la sélection en appuyant sur Ctrl+C ou vous pouvez parcourir le menu Édition - Copier(Édition> Copier). Ensuite, collez l'image copiée sur nouveau calque au-dessus du calque d’arrière-plan.

ÉTAPE 3

Désormais, la 3ème étape des principes de base consiste à faire correspondre la couleur et le contraste. Vous vous souvenez quand j'ai dit que j'utiliserais l'image d'arrière-plan comme guide ? Alors, que dois-je faire pour aligner ces personnes sur ce qui les entoure ?

Il existe plusieurs façons et elles impliquent toutes d'utiliser Calques de réglage(Calques de réglage) (Je vous suggère d'utiliser des calques de réglage autant que possible). Vous pouvez utiliser : Balance des couleurs(Balance des couleurs) Filtre photo(Filtre photo) Carte de dégradé(Carte des dégradés) Correction sélective couleurs(Couleur sélective) ou même Mixage des canaux(Mélangeur de canaux). La décision quant au calque de réglage à appliquer vous appartient, cependant, certaines options peuvent être plus rapides à appliquer que d'autres.

Dans ce cas, j'ai utilisé Filtre photo(Filtre photo) avec orange car c'est la correction des couleurs la plus simple à utiliser et pour les débutants je pense que c'est le cas bon choix. Vous pouvez expérimenter avec d’autres calques de réglage et voir quels résultats vous pouvez obtenir.

N'oubliez pas que la seule chose que je veux changer, ce sont les tons des mains, je dois donc utiliser ce calque de réglage comme masque d'écrêtage, sinon le calque de réglage affectera l'ensemble de l'image, y compris l'arrière-plan, ce que je ferais. Je ne veux pas parce que l’arrière-plan semble assez beau tel quel. N'oubliez pas non plus que vous pouvez modifier les modes de fusion des calques de réglage. Dans ce cas, j'ai utilisé le mode de fusion Chroma(Couleur).

ÉTAPE 4

OK, nous pouvons continuer, nous commencerons ensuite à ajouter des effets d'éclairage. Il est très important que vous identifiiez la source de lumière dans vos images, c'est facile à faire, il suffit de regarder les ombres et les reflets dans les images d'archives que vous utilisez.

Une fois cela fait, c'est généralement une bonne idée de créer vous-même la source lumineuse, tout en respectant la direction. lumière existante. Vous pouvez regarder la vidéo que j'ai préparée comme leçon vidéo.

Dans notre exemple, nous n’avons pas d’ombres, mais nous avons de la lumière. Notre source de lumière principale (le soleil couchant en arrière-plan) nous indique comment créer la lumière et l’ombre. Heureusement pour nous, ce qui devrait nous gêner c'est uniquement la lumière et comme la lumière vient du premier plan, il faut créer éblouissement léger le long des bords des bras et du corps. Des effets d'éclairage comme ceux-ci rendent le travail plus réaliste et le travail commence à paraître meilleur.

Un moyen rapide de le faire est de postuler Styles de calque(Style de calque s): Lueur intérieure(Lueur intérieure) ou Ombre intérieure(Ombre intérieure). J'ai utilisé l'option Lueur intérieure(Dodge intérieure) Couleur # A18150 Mode de fusion Éclaircir la base(Couleur Dodge) et Taille(Taille) réglé sur 6 px. Dans le didacticiel vidéo, j'ai utilisé l'option Ombre intérieure(Inner Shadow) juste pour vous montrer que vous pouvez également utiliser cette méthode.

ÉTAPE 5

Vous pouvez ajouter une touche de romantisme à votre image en ajoutant un effet de lumière féerique à l'aide du Brosse(Outil Pinceau (B). Alors, créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques, appelez ce calque « lueur ».

Sélectionnez un pinceau rond doux de 500 px et peignez un trait en utilisant la nuance de couleur # DF9B5D pour créer une douce touche orange au-dessus des mains des amoureux. Ensuite, changez le mode de fusion du calque « lueur » en Éclairage(Écran).

ÉTAPE 6

Nous avons fini de créer des effets d’éclairage et d’effectuer des ajustements. éléments individuels(uniquement les mains dans ce cas), nous pouvons donc passer à autre chose et commencer la correction générale.

C'est ici que vous décidez à quoi ressemblera votre résultat final en choisissant les calques de réglage que vous souhaitez utiliser et comment vous les utiliserez. Ce que je fais est simple, je n'ai utilisé qu'un seul réglage, c'est un calque de réglage Carte de dégradé(Gradient Map), mode de fusion pour ce calque de réglage Lumière dure(Hard Light), opacité du calque 15%. Voir la capture d'écran 6 pour plus de détails.

Donc, comme je l'ai dit, c'est en quelque sorte le même flux de travail que celui que je suis lors de la création de mon travail. Avec un peu de pratique, vous perfectionnerez ce processus. La chose la plus difficile à réaliser (je dis cela parce que c'est une "erreur" très courante à mon avis) est probablement de rendre la correction crédible.

La plupart des débutants commencent à pousser le contraste et les couleurs et finissent par graver l'image. N'oubliez pas que parfois, moins c'est plus. J'espère donc que vous avez trouvé quelque chose d'utile dans ce tutoriel, j'ai fait de mon mieux. C'est juste une question de pratique. Ci-dessous vous pouvez télécharger Fichier PSD cette leçon.

Résultat final

PSD fichier de cours dans les archives avec du matériel.

Bienvenue dans une autre leçon. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment transformer une image en belle photo. Vous apprendrez à manipuler la lumière et à créer de belles ombres réalistes.

Donc? De quoi avons-nous besoin pour cela ?
- Le personnage principal - www.psdbox.com/wp-content/uploads/2011/03/Emerald-by-faestock-1.jpg

Commençons. Étape 1

Je commenterai rapidement la première étape car elle est très simple. Ouvrez simplement l'image d'arrière-plan dans PhotoShop. Ensuite, à l’aide de « l’outil Plume (P) », nous traçons un chemin à travers le ciel. Une fois que vous avez sélectionné le fragment souhaité, convertissez le chemin en sélection et créez un masque de calque pour masquer le ciel sélectionné ou le supprimer. Je préfère le masquer car c'est une méthode non destructive.
Après le retrait image de fond, ouvrez à nouveau le ciel en utilisant le lien au début de la leçon et collez-le sur un nouveau calque sous couche d'arrière-plan et retournez-le horizontalement. Voir préliminaire ci-dessous. (Ne vous inquiétez pas de l'espace vide à cet endroit ; il ne sera pas visible.

Étape 2
J'ai apporté quelques modifications subtiles au ciel pour augmenter le contraste et rendre les verts et les bleus plus visibles. J'utilise des "Calques de réglage" pour obtenir l'effet. Ces changements ne font pas ou peu de différence, mais je tenais à vous le signaler. Voir l'image ci-dessous.

Étape 3
Le principal secret qui rend cette manipulation si agréable réside dans les effets de lumière. Vous devrez déplacer les lumières en arrière-plan pour obtenir le même effet. Nous allons commencer maintenant.
Tout d'abord, sélectionnez le calque d'arrière-plan (celui qui contient les bâtiments) et transformez-le en objet intelligent à l'aide du bouton droit de la souris sur la palette des calques. En faisant cela vous vous assurerez de ne pas détruire l'image, et de pouvoir modifier les paramètres des filtres que nous allons appliquer un peu plus tard.
Nous voulons que la lumière vienne de face, nous voulons donc créer l'illusion que les bâtiments et les routes sont plus lumineux à mesure qu'ils sont plus proches de la source de lumière, et plus sombres vers le bas et les bords de l'image.
Allez dans "Filtres> Rendu> Effets d'éclairage" et appliquez cet effet d'éclairage comme indiqué dans l'image ci-dessous. Vous verrez qu'un nouveau "Filtre intelligent" est en cours de création.

Étape 4
Après avoir appliqué le filtre d'éclairage, utilisez le "Couche de réglage de la balance des couleurs" comme masque d'écrêtage pour augmenter le jaune sur le même calque d'arrière-plan.

Étape 5
Et ainsi, créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50 % de gris (Édition> Remplir) et définissez le mode de fusion sur Superposition. N'utilisez pas "l'outil de gravure" et ne brossez pas les zones les plus sombres de l'arrière-plan. Après cela, utilisez « l’outil Dodge » et passez aux zones les plus lumineuses.
L’objectif est de rendre le centre plus lumineux et les routes plus sombres. Pour plus de détails, vous devez réaliser chaque pierre une par une (uniquement les plus grosses). Voir les images ci-dessous.

Étape 6
Allons de l'avant. Il est temps de passer à la fille. Vous devez ouvrir l'image de la fille à l'aide de « l'outil Plume (P) » comme décrit à l'étape 1 lorsque nous avons remplacé le ciel. Réduire si nécessaire comme indiqué sur la figure ci-dessous.

Étape 7
Nous allons maintenant marquer l'ombre de la fille dans la rue. Vous vous souvenez de ce que j'ai dit : nous voulons la source de lumière devant ? Eh bien, cela signifie que les ombres sont du côté opposé. Nous allons créer une ombre derrière la fille car la lumière vient de face.
Dupliquez le calque de la fille, retournez-le verticalement et réduisez la luminosité à 0 à l'aide de "Réglage de teinte/saturation". Après cela, appliquez un flou gaussien de 15 px sur la silhouette sombre de la fille et réduisez l'opacité à 50 %. La position est correcte et que vous avez une ombre. Utilisez l'outil Distorsion pour incliner l'ombre et mieux la positionner. Vous pouvez même utiliser la perspective et les outils « Warp » pour effectuer des ajustements et des ajustements précis.
J'ai expliqué cette technique plus en détail sur mon tutoriel "Shading" et "Lighting tutoriel" dans le cadre de la série Manipulation Secrets.

Étape 8
Je sais que se couvrir les cheveux peut être encore plus fou utilisateurs expérimentés Photoshop. C’est pourquoi j’évite presque toujours de couvrir une mèche de cheveux. Je vais vous montrer ma façon de résoudre ce problème.

Ce n'est pas très joli, n'est-ce pas ? Voyons comment nous pouvons résoudre ce problème. Je préfère utiliser le "Smudge Tool" pour créer un effet de cheveux en arrière. La première utilisation du médium se fait avec une brosse douce et d'une force d'environ 25 % pour enduire les bords tranchants et les rendre plus lisses. Après cela, augmentez la force à 90 % et utilisez une brosse à bord dur de 1 pixel pour transformer les cheveux en mèches. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez le faire sans aucun problème.
Essayez de suivre le flux naturel de vos cheveux, en utilisant le reste de vos cheveux comme guide. Cela peut être un peu difficile au début, mais avec le temps, vous vous améliorerez. C'est ce que j'ai obtenu. Je pense qu'elle est plus belle qu'avant.

Étape 9
Si vous êtes toujours là, cela signifie que vous n'avez pas jeté votre ordinateur par la fenêtre à l'étape 8. Passons à autre chose.
La partie la plus difficile est passée, nous devons maintenant faire quelques ajustements à la fille et créer un peu de soleil sur son corps, mais commençons d'abord par quelques ajustements de couleurs.
J'apporte presque toujours quelques ajustements à la couleur des éléments afin que leurs couleurs correspondent à l'arrière-plan.
J'ai utilisé le calque de réglage "Balance des couleurs" et utilisé les paramètres indiqués dans l'image ci-dessous.

Étape 10
La « structure » de cette manipulation est prête. Il ne vous reste plus qu'à ajouter les effets de lumière à la fin. La seule différence entre l'image "A" et "B" réside dans les effets d'éclairage et certains paramètres généraux. Alors faisons-le.

La première chose à faire est de recréer la lumière sur le côté gauche du corps de la jeune fille. Pour ce faire, nous utiliserons la technique que j'ai expliquée dans la deuxième partie de la série « secrets de manipulation ».
Ouvrez les styles de fenêtre pour la fille et ajoutez l'effet "Inner Shadow". Utilisez du "Color Dodge" jaune clair. Voir l'image ci-dessous.

Les paramètres affichés dans l'image ci-dessus dépendent également de la taille de la toile. Comme je l'ai dit, nous voulons uniquement l'effet de lumière sur le côté gauche du corps de la fille, nous avons donc créé grande valeur taille, l'effet de lumière est également visible sur tout son corps.
Afin de résoudre ce problème, vous devez activer l'effet d'ombre interne dans le calque. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit sur le calque dans la palette Calques et en sélectionnant "Créer un style de calque". Vous pouvez recevoir un message d'avertissement, cliquez sur accepter et terminer.
Vous avez maintenant l’effet d’ombre intérieure sur un nouveau calque, créez un « masque d’écrêtage » pour celui-ci et utilisez un pinceau pour masquer les zones indésirables.

C'est avant et après l'application de l'effet d'ombre interne pour créer de la lumière sur le corps.

Étape 11
J'ai utilisé la technique Dodge burn sur la robe de la fille parce que je voulais assombrir certaines zones du dos et éclaircir certaines mèches de cheveux. L'outil Dodge/Burn est vraiment un outil puissant.

Étape 12
Nous avons enfin atteint la dernière partie. Nous devons encore ajouter quelques lumières, mais pour certaines paramètres généraux couleurs. J'utiliserai à nouveau les calques de réglage.
Créez un nouveau dégradé de calque de réglage à partir des icônes de la palette des calques ou à partir du menu Calque > Nouveau calque de réglage > Carte de dégradé.
Réglez le mode de fusion des couleurs sur 10 % d'opacité pour utiliser le dégradé de couleurs indiqué ci-dessous.

Maintenant, ajoutez nouvelle carte dégradé ou dupliquez le premier et modifiez les paramètres. Les paramètres de ce dégradé sont : Mode de fusion - Lumière linéaire, Opacité - 10 % et le dégradé de couleurs indiqué ci-dessous.

Étape 13
Nous avons presque terminé. Afin d'appliquer le filtre d'éclairage général, j'ai dû créer une marque. Sélectionnez le calque le plus haut de la palette et appuyez sur Ctrl+Maj+Alt+E. Je sais qu'il y a beaucoup de touches, mais je ne sais pas si un tampon peut être créé à partir du menu, je l'ai toujours fait en utilisant les touches répertoriées.
Lorsque vous appuyez sur ces touches, vous verrez un nouveau calque apparaître au-dessus de votre dernier calque. Nous utiliserons ce calque pour appliquer un filtre à l'éclairage. Je l'ai transformé en objet intelligent pour pouvoir modifier les paramètres du filtre quand je le souhaite, mais c'est à vous de décider.
Appliquez des filtres d'éclairage depuis "Filtre> Rendu> Effets d'éclairage" et appliquez les options ci-dessous.

Étape 14
La touche finale est la lumière vive du soleil. Créez un nouveau calque, sélectionnez un grand pinceau doux et utilisez-le une fois en utilisant la couleur # dca366, puis définissez le mode de fusion du calque sur dessin. J'ai nommé cette couche "Sun SPOT".

Créez ensuite un nouveau calque et remplissez-le de noir pur. Réglez le mode de fusion d'écran et l'opacité sur 50 %. Nous utiliserons ce calque pour ajouter des reflets.
Créez un "Lens Flare" à partir du menu "Filtre> Rendu> Lens Flare". L'utilisation de 50 à 300 mm augmentera le flash de 100 %. Placez-le quelque part au-dessus du calque, près de la tête de la fille.

Après avoir ajouté les surbrillances que vous avez faites, le dessin est prêt. J'espère que vous avez apprécié la leçon.

10.07.2016 27.01.2018

Dans ce tutoriel, nous allons créer une manipulation photo surréaliste d'un homme regardant le ciel, symbolisant un portail vers un autre monde. Nous passerons par tout le processus de création, chaque étape sera décrite en détail. Devons-nous commencer ?

Qu'allons-nous créer

Cette œuvre a été créée par Aide Adobe Photoshop CC, mais vous pouvez en utiliser davantage sans aucun problème premières versions programmes. Les principales techniques impliquées dans le didacticiel sont le masquage des calques à l'aide d'un masque de calque et la tonification à l'aide de calques de réglage pour combiner les photos.

Ressources du didacticiel

• Homme - https://images.unsplash.com/photo-1428263197823-ce6a8620d1e1?q=80&fm=jpg&s=cf24ca99b3eea961b1649832cdeced86
• Ballon - https://images.unsplash.com/photo-1438129460879-8f5868d4a802?q=80&fm=jpg&s=c8c5c22b4170aabb57d9c5d1484f1e1d
• Cônes - https://images.unsplash.com/photo-1438155047396-adbf4a7252ec?q=80&fm=jpg&s=bf62536b3a6bfc40e28bd67228bfdabd
• Étoiles - https://images.unsplash.com/photo-1424460421773-58b49adfc68a?q=80&fm=jpg&s=d6061c78226c02e41281981b7e3161d3
• Ciel - https://images.unsplash.com/photo-1422808890527-76d0b804b122?q=80&fm=jpg&s=61e8a89cb0bdc2aaa165c99bcf3c7034
• Montagnes - https://images.unsplash.com/photo-1437888645707-a3cae873ef98?q=80&fm=jpg&s=c359fd4a0e5ff320de478e5fb7a6968a

Étape 1

Commençons par créer un nouveau document, utilisez les valeurs que vous voyez dans l'image ci-dessous, remplissez l'arrière-plan de noir.

Étape 2

Tout d'abord, plaçons une personne à l'emploi, allons dans le menu Lieu de fichier et placez-le comme indiqué ci-dessous. Maintenez la touche enfoncée Changement pour conserver les proportions de l’image. Placer une image de cette façon la transforme automatiquement en objet intelligent, vous permettant d'appliquer des transformations et des filtres non destructifs.

Étape 3

Puisque nous créons notre propre ciel, nous devons cacher ce qui est sur la photo avec la personne. J'ai mis en valeur le ciel et appuyé sur le bouton Ajouter un masque de calque (Ajouter un masque de calque) vers le bas panneau des calques. Vous pouvez sélectionner le ciel à l'aide des outils Outil Plume (P) ou Lasso (Outil Lasso (L).

Étape 4

Pour rendre les bords plus lisses, nous allons peindre brosse douce Avec noir sur masque de calque sur les bords. Cela nous aidera à mélanger les paysages.

Étape 5

Ajoutons trois calques de réglage - Tonalité de couleur/Saturations (Teinte/Saturation), Courbes (Courbes)et niveaux (Niveaux). Pour les créer, cliquez sur le bouton Créer nouveau remplissage ou un calque de réglage (Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage), qui est situé à côté Cliquez sur le bouton Ajouter un masque de calque. Définissez les valeurs ci-dessous. Attachez ces calques de réglage au calque de personne en cliquant avec le bouton droit sur le calque et en sélectionnant Créer un masque d'écrêtage.

Étape 6

Le résultat après application des calques de réglage.

Étape 7

Ajoutons maintenant les montagnes. Déplacez ce calque sous le premier (avec la personne) pour panneau des calques et cache-toi sous masque de calque partie supérieure. Choisissez les montagnes que vous préférez.

Étape 8

Appliquer sur le calque avec les montagnes deux couches de réglage — Courbes (Courbes) et Teinte/Saturation (Teinte/Saturation).

Étape 9

Le résultat jusqu'à présent.

Étape 10

Placez l'image des étoiles sous le calque des montagnes dans palette de calques et modifiez le mode de fusion des calques de Normale sur Remplacement par de la lumière (Lighten).

Étape 11

Insérez l'image du ciel au-dessus du calque de personne, mais en dessous de tous les autres calques. Grâce au fait que nous avons changé la couche d'étoiles mode de fusion sur Remplacement par de la lumière (Lighten) les étoiles seront à peine visibles.

Étape 12

Ajoutez une image avec des cônes à votre document, en les séparant d'abord de l'arrière-plan. Vous pouvez le faire avec masques de calque, ajoutez-le simplement au calque des cônes et peignez (ou remplissez) le tout noir. Pour éteindre masque de calque, faites un clic droit sur le calque et sélectionnez Désactiver le masque de calque (Désactiver le masque de calque), peignez maintenant avec un pinceau avec blanc cônes pour restaurer leur visibilité.

Étape 13

Nous allons maintenant placer les cônes dans le paysage. Premièrement, dans côté droit manipulation de photos. Afin de fondre les cônes avec le ciel, on peut réduire opacitéà 65%, et une brosse douce avec noir couleur par masque de calque retirez certains des cônes en bas.

Étape 14

Dupliquez le calque de cônes et placez-le à gauche, réduisez-le opacitéà 50% . Réduisez la taille des images pour créer l'illusion d'un sujet distant.

Étape 15

Placer un autre cône au milieu de la toile et réduire opacitéà 25%. Voici à quoi cela devrait ressembler :

Étape 16

Étape 17

Un nouveau calque sera créé pour chaque ligne, combinez ces calques en un seul, sélectionnez-les sur panneau des calques, faites un clic droit et sélectionnez Fusionner les formes. Maintenant, ajoutez à cette couche masque de calque et j'en utilise un rond et doux brosse noir, effacez les extrémités des lignes.

Étape 18

Tracez les lignes blanc et répétez les deux étapes précédentes.

Étape 19

Il ne reste plus qu'à ajouter les ballons. Séparez-les de l'arrière-plan de la manière qui vous convient et placez-les dans le document.

Étape 20

Avec l'aide calque de réglage Courbes Rendons la balle un peu plus légère.

Étape 21

Placez la deuxième balle. Puisqu'il devrait être plus éloigné que le premier, réduisons-le. Avec l'aide Courbes rendre la balle plus sombre .

Étape 22

Répétez le processus avec deux autres ballons. Voici à quoi devrait ressembler notre collage après avoir ajouté toutes les boules :

Étape 23

Enfin, ajoutons Carte de dégradé du calque de réglage, J'ai utilisé le jeu de dégradés préinstallé de Photoshop, vous devriez en avoir un également. Réduire opacité superposer 10% .

Étape 24

Il me semble que sur terre et sur l'homme Carte de dégradé inutile car cela rend ces zones du collage trop rouges. Supprimer par masque de calque exposition à cette couche aux endroits indiqués.

Étape 25

Nous avons terminé ! J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel.

Apprenez à créer une belle manipulation photo d'une fille marchant sur des rails dans Photoshop. Ce tutoriel vous apprendra de nombreuses techniques avec lesquelles vous pourrez facilement combiner des objets à l'aide de masques de calque, de canaux, créer votre propre ciel, ajouter différentes couleurs à une photo. J'espère que vous trouverez la leçon intéressante.

Visualisez le résultat final :

Étape 1.
Créez un nouveau document avec un arrière-plan transparent. Dimensions : largeur – 1500 px, hauteur – 2000 px.

Étape 2.
Allez dans Fichier – Placer et ouvrez l’image Rails.

Étape 3.
Accédez à Transformation sans édition (Ctrl+T), sélectionnez Rotation. Faites légèrement pivoter l’image pour conserver la perspective. Sélectionnez ensuite Échelle pour adapter l'image du rail à la taille du canevas. Nommez le calque "Rails".

Étape 4.
Nous allons mettre en valeur le ciel parce que nous voulons le changer, créer le nôtre. Accédez à Canaux (dans le panneau Calques), sélectionnez le canal qui présente le plus de contraste. Dans notre cas, c'est bleu. L'image deviendra en noir et blanc, mais ne vous inquiétez pas, tout va bien. Si vous ne voyez pas les couches dans votre fenêtre Photoshop, recherchez-les dans l'onglet Fenêtre.

Étape 5.
Faites un clic droit sur le canal bleu et sélectionnez Dupliquer le canal. Désélectionnez le canal Bleu et sélectionnez le canal dupliqué.

Étape 6.
Pour mettre en valeur le ciel, il faut le rendre blanc et tout le reste sombre (sur le canal dupliqué). Avant cela, nous pouvons nous aider en utilisant un calque de réglage des niveaux. Accédez à Image-Ajustements-Niveaux. Nous devons ajouter du contraste. Définissez les niveaux comme indiqué ci-dessous :

Étape 7
Prenons maintenant un pinceau noir avec une opacité de 100%. Nous peignons tout ce que nous n'avons pas besoin de mettre en valeur.

Étape 8
Nous sommes maintenant prêts à mettre en valeur le ciel. Placez la souris sur le canal dupliqué. Appuyez sur Ctrl et faites un clic gauche sur le calque. La partie blanche doit ressortir.

Étape 10.
Supprimez le canal dupliqué, revenez au panneau des calques. Comme vous pouvez le constater, notre image n’est plus en noir et blanc. Et la partie dont nous avons besoin est mise en évidence. Cliquez simplement sur l'icône du masque de calque et le ciel disparaîtra.

Étape 11
Accédez à File-Place et sélectionnez l’image Sky 1. Nommez le calque : ciel 1. Placez ce calque sous le calque des rails.

Étape 12
Allez dans File-Place, ouvrez l'image sky 2. Nommez le calque de cette façon. Placez ce calque au-dessus du calque Sky 1. Définissez le mode de fusion sur Lumière dure.

Étape 13
Allez dans File-Place, sélectionnez Moon Image. Nommez le calque Lune. Placez le calque au-dessus du calque Sky 2.

Étape 14
Définissez le mode de fusion du calque sur Écran.

Étape 15.
Faisons le travail pour que tout paraisse plus naturel. Ajoutez un calque de réglage Teinte/Saturation au-dessus de tous les calques. Créez un masque d'écrêtage pour le calque Rails (Alt+clic entre le calque de réglage et le calque avec les rails).
Définissez les paramètres suivants :
Teinte : 0, Saturation : -40, Luminosité : -19.
Tons jaunes (Jaunes) : Teinte :0, Saturation : -44, Luminosité : -2.

Étape 16
Ajoutez une carte de dégradé comme indiqué ci-dessous. Au-dessus de toutes les couches. Ensuite, réglez le mode de fusion sur Lumière douce, avec Opacité 80 % et Remplissage 80 %.

Étape 17
Ajoutez un nouveau calque de carte de dégradé comme indiqué ci-dessous. Mode de fusion des calques lumière douce, Opacité 80%, Remplissage 90%.

Étape 18
Gardons la situation dans son ensemble à l’esprit. Vous devez ajouter de la lumière et des ombres. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques, nommez-le « Light on Rails ». Définissez la couleur sur # 69b987. Utilisez un pinceau doux pour peindre là où se trouvent les rails :

Étape 19
Réglez le mode de fusion sur Color Dodge et l'opacité du calque sur 35%.

Étape 20.
Créez un nouveau calque et nommez-le Lumière principale. Définissez la couleur sur # f2f1b9. Peignez avec un pinceau doux sur la zone où vous souhaitez que la lumière soit.

Étape 31
Définissez le mode de fusion de ce calque sur Lumière dure, Opacité et Remplissage à 50 %.

Étape 32
Créez un nouveau calque et nommez-le "Ombres". Mode de fusion – Multiplier, opacité et remplir – 40 %. Sélectionnez la couleur #232211. Utilisez un pinceau doux pour peindre là où vous souhaitez que les ombres soient. Ci-dessous, vous pouvez voir où j'ai peint (le calque était initialement réglé sur une opacité de 100 %). Ensuite, vous pouvez voir le résultat.

Étape 33
Les ombres étant trop dures, j'ai ajouté un peu de flou. Accédez à Filtre-Flou-Flou gaussien (10 px).

Étape 34
Nous allons ajouter un peu plus de lumière. Créez un nouveau calque et nommez-le "Lumière". Mode de fusion des calques – Lumière douce. Opacité – 30 %, Remplissage – 70 %. Sélectionnez la couleur #e3da9b et peignez un peu de lumière avec un pinceau doux. Ci-dessous, vous pouvez également voir exactement où j'ai peint lorsque le calque était à 100 % d'opacité, suivi d'une image avec le mode de fusion Soft Light.

Étape 35.
Le travail de fond est terminé. Il est maintenant temps d'ajouter notre objet. Accédez à Filter-Place et ouvrez l’image du modèle. Nommez le calque Modèle.

Étape 36
Maintenant, nous devons "séparer" la fille de arrière-plan. J'utiliserai l'outil Plume. Mais vous pouvez choisir n’importe quelle autre méthode.

Étape 37
Lorsque j'ai dessiné la silhouette de la fille, j'ai créé une sélection.

Étape 38
Nous avons donc créé une sélection du modèle.

Étape 39
Cliquez simplement sur le bouton du masque de calque.

Étape 40
Comme vous pouvez le constater, certaines parties doivent être coupées. Vous pouvez le faire comme nous le faisions auparavant. À l’aide de l’outil Plume, créez une sélection de la zone que vous souhaitez supprimer.

Étape 41
Sélectionnez maintenant le masque de calque du modèle et peignez la zone sélectionnée en noir. La partie inutile disparaîtra.

Étape 42
Répétez cette étape jusqu'à ce que vous ayez supprimé toutes les pièces inutiles.

Étape 43
Nous devons maintenant procéder à quelques ajustements. Avant de faire cela, retirez les bracelets. J'utiliserai l'outil Cloner.

Créez un nouveau calque et ancrez-le au niveau du modèle. Prenez l'outil Clone et assurez-vous que dans les paramètres vous avez un échantillon : Actuel et inférieur (1). Maintenant, en tenant Touche Alt appuyer sur la touche du point que vous souhaitez utiliser comme point d'échantillonnage (2). Le curseur changera. Cette zone sera utilisée comme point de contrôle pour le clonage. Dessinez l'endroit où vous souhaitez cloner l'image.

En traçant une croix (3) sur image originale le cercle correspondant (4) apparaît à l'endroit où vous dessinez. Avec un peu de pratique, le fonctionnement de ce processus et la manière d’obtenir les meilleurs résultats deviennent très clairs.

Étape 44
Ci-dessous vous pouvez voir mon résultat. Comme vous pouvez le constater, certaines parties ne peuvent pas être clonées. Accédez au masque de calque du modèle et peignez en noir les zones à supprimer.

Étape 45
Répétez cette étape jusqu'à ce que tous les bracelets aient été retirés.

Étape 46
Ci-dessous vous pouvez voir mon résultat.

Étape 47
Nous devons maintenant fusionner le calque « cloné » avec le calque modèle. Cliquez avec le bouton droit sur le calque du modèle et sélectionnez Pixelliser le calque. Il ne le fera pas plus intelligent objet. (1) Cliquez avec le bouton droit sur le calque « cloné » et sélectionnez Fusionner les calques. Les calques sont fusionnés (2). Faites un clic droit sur le masque de calque et sélectionnez « Ajouter un masque de sélection ». Cliquez avec le bouton droit sur le masque de calque et sélectionnez Supprimer le masque de calque. Les masques disparaissent, mais la sélection reste active. (3)

Étape 48
Cliquez avec le bouton droit sur le calque du modèle et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Cliquez ensuite sur le bouton Masque de calque. Nous avons terminé.

Étape 49
Pour mettre le modèle à l'échelle, accédez à Édition> Transformer et sélectionnez Échelle. Rendre le modèle plus adapté à notre scène. Pour rendre le modèle plus réaliste, ajoutez un calque de réglage Teinte/Saturation.
Paramètres:
Ton de couleur 25
Saturation-41
Luminosité -46

Étape 50
Créons des ombres pour le modèle afin de rendre la scène plus réelle. Créez un calque sous le calque Modèle et nommez-le « Ombre sous le modèle ». Choisissez la couleur noire. En utilisant brosse douce, avec une faible opacité, dessinez une ombre comme vous le voyez ci-dessous.

Étape 51
Pour compléter notre collage, nous devrons ajouter d'autres ombres. Créez un nouveau calque attaché au calque modèle et nommez-le « Model Shadow ». Définissez son mode sur Superposition avec une opacité de 70 %. Remplissez les zones de noir comme vous le voyez ci-dessous.

Étape 52
Ajoutez un calque Luminosité/Contraste sous le calque Ombre sous le modèle.

Paramètres:
Luminosité 25
Contraste 45