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Ou tout autre instrument dont je parle structures de base dans la construction de la mélodie.

Si vous n'avez pas lu l'article précédent, je vous recommande de le lire, car il contient beaucoup de choses matériel théorique, également nécessaire à la construction compétente de lignes mélodiques. Dans ce même article, je parlerai plus en détail de l'un des points du matériel précédent, à savoir comment alterner les phrases dans une mélodie afin qu'elles forment une seule image. En termes simples, comment écrire une mélodie.

Ainsi, les lois fondamentales pour le développement de la mélodie couvrent les concepts suivants.

Période

Période- c'est une construction achevée, unie sens général. Cela pourrait être, par exemple, un verset. Ou peut-être une partie d'un verset. Un verset peut être composé de deux périodes ou plus.

Les musiciens modernes appellent cette période différemment carré. Au sens classique, une période est appelée carré (ou « carré ») uniquement lorsqu'elle se compose de 4, 8, 16 mesures, ou de tout nombre de mesures correspondant à une puissance de deux. Si la période contient un nombre différent de cycles d'horloge, elle est alors dite non carrée. Mais pour faciliter la compréhension mutuelle entre musiciens de jazz et de rock, le mot « carré » s’est imposé comme synonyme du mot « période ». Vous pouvez souvent entendre des dialogues tels que « Combien de cases allez-vous jouer en solo ? », « Un couple ».

Si la mélodie se développe par périodes, alors ce type de présentation de la mélodie est appelé structure de périodicité. A l'échelle d'une œuvre, une période en est une partie essentielle. Mais, en plus de cela, une période peut également être appelée une structure rythmiquement répétitive plus petite, par exemple pour 1 mesure :

… | vécu avec grand-mère | deux oies joyeuses|

Hors contexte cette construction a une structure de périodicité - deux périodes identiques de durée égale s'additionnent pour forme générale. Il existe de nombreux ouvrages construits uniquement sur la base d’une structure de périodicité. Certes, il s'agit d'une méthode de mise en forme plutôt pauvre et primitive, et si vous ne l'utilisez que, vous pouvez sombrer dans la banalité.

Laissez-moi vous donner un autre exemple tiré de la musique de mon groupe préféré Queen - la chanson " Nous sommes les champions", où le vers, en fonction de son développement, a une structure de périodicité. Écoutez le son de la mélodie de cette chanson et comparez la longueur des phrases :

… J'ai payé ma cotisation
… À maintes reprises
… j'ai fait ma phrase
… Mais n’a commis aucun crime

Rythmiquement, chacune de ces phrases dure environ 4 temps de la mesure précédente à 1 temps de la suivante. Chaque construction, accompagnée d'une pause dans le son de la mélodie, occupe une mesure. Structure de périodicité dans sa forme la plus pure. Comme nous le savons tous, cette chanson est un succès à cent pour cent de tous les temps et de tous les peuples, et le caractère primitif de la présentation mélodique n'a pas gêné cela.

Addition

Addition– la prochaine étape dans le développement de la mélodie. Cette structure est l’une des structures les plus significatives pour la musique. Logiquement, sommation signifie exactement ce que nous avons l'habitude d'entendre par ce mot. Deux plus deux font quatre. Exemple:

… | vécu avec grand-mère | deux oies joyeuses |
… | une grise, l'autre blanche, deux oies joyeuses |

Nous voyons que dans la première ligne nous avons deux phrases courtes, et dans la deuxième ligne nous en avons une longue. Elle est comme résume les deux premières phrases. DANS idéal sommation (comme dans l'exemple ci-dessus) - la durée des phrases est additionnée par mesure. La première ligne est composée de deux phrases d'une mesure, la seconde est d'une phrase de deux mesures.

Revenons à " Nous sommes les champions"et voyons ce qui se passe dans la deuxième partie du verset :

… Et de mauvaises erreurs
… J'en ai fait quelques-uns …
… J'ai reçu ma part de sable au visage mais j'ai réussi

Les deux premières lignes poursuivent la structure de périodicité établie au début. La construction suivante prend deux mesures au lieu d'une et contient une phrase mélodique plus longue. C'est très exemple clair structures de sommation, ainsi qu'une bonne démonstration de fluidité passage d'une structure à une autre.

Vous pouvez utiliser cette structure lorsque vous travaillez sur la ligne mélodique ou lorsque vous travaillez sur une partie solo. N'aie pas peur de paraître banal la forme de la présentation est cachée à l'attention directe de l'auditeur ; elle est absorbée à un niveau subconscient ;. Et le subconscient dira « oui » à vos efforts, que l'auditeur en soit conscient ou non.

À propos, entre autres choses, dans l'article précédent, j'ai abordé un concept tel que climax. Remarquez de quelles manières et à quels endroits la mélodie atteint son apogée dans les deux exemples donnés.

DANS " Vécu avec grand-mère« (Je pense que sa mélodie est familière à tout le monde) la partie la plus développée, la plus lumineuse et la plus expressive du passage est la première moitié du deuxième vers. Ici, la mélodie capture les notes les plus hautes. C'est le point culminant. Locale. Et ça tombe juste dessus point du nombre d'or. Puisque globalement la forme de cette chanson est très simple - le même refrain de quatre lignes avec une répétition des deux dernières lignes sonne quatre fois avec texte différent, le point culminant au point du nombre d’or est la solution optimale.

Dans la chanson Reine la forme est différente - couplet-refrain. La tension augmente à mesure que l'on se rapproche du refrain, le point culminant local du couplet se situe donc à la toute fin (la phrase la plus longue, les notes les plus hautes, l'arrangement le plus intense).

Sommation progressive

AVEC sommation progressive C’est aussi simple, surtout si vous connaissez le concept de « progression » en mathématiques. La somme des premières mesures est à nouveau résumée par une phrase semblable à elle-même. Il y a aussi un élément de sommation progressive dans la chanson ci-dessus. Regardons :

… | vivait avec grand-mère | deux oies joyeuses |
…
… | l'une grise, l'autre blanche, deux oies joyeuses |

Tout le monde sait que dans l'original de cette chanson, une longue phrase est répétée deux fois, ce qui signifie que nous obtenons une structure 2/2/4/4. Dans sa forme complète, cela ressemblera à 2/2/4/4/8... Une série de nombres comme 2/4/8... - comme vous le savez, s'appelle une « progression géométrique ». Vous pouvez également utiliser cette structure, mais n’en faites pas trop, sinon vous risquez de vous retrouver avec des phrases trop longues.

Écrasement

Par analogie avec la sommation, quand écrasement une longue phrase est divisée en deux (ou plus) courtes.

A titre d'exemple de découpage en trois parties, je me suis souvenu de la chanson latino-américaine « Quiz" Si tout à coup il ne vous est pas familier, vous pouvez le trouver par son nom et l'écouter. Et le texte là-bas est comme ceci :

… Siempre que te pregunto
… Que quando,como y donde
… Tu me réponds toujours
… Des quiz,
…………. Des quiz,
………………….. Quiz

Les trois premières phrases sont basées sur la structure de la périodicité, et la dernière, la quatrième, fragmente la troisième phrase. en trois parties.

L'exemple suivant montre l'écrasement en deux parties:

… Ne nous disputons jamais
… Jamais,
…………. Jamais.
… Laisse le cœur s'ouvrir au cœur
… Pour toujours,
…………. Pour toujours.
… Puisses-tu ne pas croire au bonheur aujourd'hui
… Aucun problème,
…………. Aucun problème.
… Faisons la paix une fois de plus
… Pour toujours,
…………. Pour toujours.

Il est clairement visible que chaque ligne impaire est divisée en deux phrases courtes en lignes paires. De plus, le lecteur attentif remarquera également qu’il existe également une structure périodique. Mais si dans l'exemple de la chanson espagnole, le point couvrait la phrase qui est divisée, alors ici le point couvre deux lignes chacune - à la fois la scission et la scission elle-même. Vous voyez que la périodicité, malgré son apparente banalité, peut jouent un rôle très important dans la formation, s’il est utilisé à bon escient.

Concassage progressif

Par analogie avec la sommation, la fragmentation peut aussi être progressive. Il est assez difficile de donner un exemple textuel, mais les notes sont un matériau beaucoup plus malléable, et les compositeurs utilisent cette structure avec beaucoup de succès lorsqu'ils écrivent de la musique. Concassage progressif nous donne la séquence de phrases suivante : 8/4/4/2/2…

Fermeture

De toutes les structures proposées court-circuit- le plus sophistiqué. Cette structure n'est pas indépendante, elle est utilisée en conjonction avec la fragmentation ou la fragmentation progressive, et représente essentiellement la sommation habituelle des dernières phrases fragmentées. C’est difficile en théorie, mais dans un exemple c’est simple : 8/4/4/2/2/4.

Les deuxième et troisième pièces mesurent chacune la moitié de la taille de la première. Les quatrième et cinquième font la moitié de la taille du troisième. Et le sixième est deux fois plus grand que le quatrième et le cinquième. Au lieu de « 4 » à la fin, il peut y avoir « 8 », alors cette phrase fermera les trois derniers, c'est-à-dire 4 + 2 + 2 = 8.

Évidemment, la fermeture est combinaison de broyage et de sommation.

Résumons-le

Voici une liste de structures de base qui peuvent et doivent être utilisées lors de la construction d’une mélodie. Jetons un coup d’œil à tout ce qui précède pour bien comprendre et nous assurer qu’en réalité tout est très simple.

Périodicité- c'est alors que la mélodie se développe en phrases d'égale longueur.

Addition- c'est quand après deux ou plusieurs phrases courtes, il y en a une longue.

Écrasement- c'est lorsqu'après une longue phrase, il y en a deux ou plus courtes.

Sommation et fragmentation progressives– c'est lorsqu'une structure est appliquée deux ou plusieurs fois de suite, en partant du résultat de la structure précédente.

Fermeture– il s’agit d’une combinaison de fragmentation et de sommation, lorsque des phrases fragmentées plusieurs fois sont finalement résumées une seule fois.

Pour vous familiariser avec ce type de structures, vous n’avez besoin d’aucun effort supplémentaire. Juste au moment où tu écoutes la prochaine fois une chanson - regardez dans quelles phrases la mélodie est énoncée. Égal? Croissant? En baisse ? Ou peut-être l'un ou l'autre ? Un peu de pratique auditive - et vous pourrez analyser tout cela automatiquement. Et lorsque les connaissances s'installeront dans votre tête, elles seront appliquées d'elles-mêmes dans le processus d'invention de mélodies.

Si vous avez des questions ou des ajouts, bienvenue dans les commentaires. Et si vous souhaitez discuter d'autres sujets liés à la musique, venez ici

Bienvenue dans le projet FL Studio PRO, je suis heureux de vous présenter une vidéo très utile sur l'écriture d'une mélodie pour un style Maison progressiste de notre cours vidéo GRATUIT "Comment écrire de la musique Progressive House", que vous pouvez obtenir entièrement gratuitement dès maintenant

Comment écrire une belle mélodie dans FL Studio pour Progressive House

Quiconque ne démarre pas un projet avec un coup de pied pense généralement tout de suite à une mélodie. Parce que plus personne un secret, et même pour les plus débutants dans ce métier, que l'idée d'une composition est posée dans 90% des cas (surtout en house progressive\ Maison progressiste genre) en mélodie.

La question qui me revient le plus souvent est « comment écrire une mélodie ». « Par où commencer à écrire une mélodie ? », « Quelle est la méthode la plus simple et la meilleure pour y parvenir ? »
Bien sûr, il n'y a pas de réponses spécifiques à ces questions, car il s'agit d'un processus très artistique et il s'agit ici de la connaissance de l'harmonie + d'une manière ou d'une autre expérience dans l'écriture de mélodies et de progressions d'accords. Car même s’il ne s’agit pas d’une mélodie, elle y est liée de manière très globale.

Mais j'ai beaucoup de conseils pour les débutants créateurs de musique , ce qui aidera autant que possible à écrire une mélodie pour Compositions de house progressive.

La toute première chose pour écrire une mélodie est d'adhérer à une certaine frette sur tout le spectre des notes ; la frette donne à nos notes le sens, l'ambiance et toutes les émotions résultant de l'écoute de la mélodie. En règle générale, dans la plupart des compositions du genre Maison progressiste c'est une gamme mineure ( Mineure).

En harmonie, tout est question de décalages dès la première note que vous choisissez. La formule pour les indentations de gamme mineure est ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton. Du coup, on revient à la même note, mais une octave plus haut. Au fait, remarqueque vous choisissez est la tonique, en fonction de cette note (par exemple F F) et du mode quivous avez choisi (mineur), la tonalité s'avère - dans ce cas fa mineur.

Il faut maintenant s'en tenir à la tonalité et ne pas dépasser ces notes actuelles. Je conseillerais même de dessiner une « grille » pour ne pas se perdre plus tard dans des notes inutiles et nécessaires lors de l'écriture d'une mélodie et de parties d'accompagnement sur d'autres instruments ; cela se fait à l'aide de notes fantômes ;

La tonique jouera un rôle très important dans l’écriture de la composition ; Imaginons que c'est notre maison, dans laquelle nous voulons revenir encore et encore pour donner à l'auditeur ce qu'il veut, mais c'est le désir de l'auditeur de revenir à la tonique qui résulte de son éloignement le long du chemin. étapes que nous avons définies.

C'est ainsi qu'apparaît l'amour pour la mélodie et son plaisir - tous les musiciens débutants doivent le savoir, cela est particulièrement important dans la musique électronique.

Ainsi, la mélodie peut être lancée de n'importe où, il n'y a pas de règles, selon la tradition musicale, des coups plus rapides sont utilisés dans la mélodie que, par exemple, dans la ligne de basse, mais ce ne sont que des traditions que nous pouvons ou non suivez, mais c'est mieux, bien sûr. Cependant, respectez le cadre qui a été testé par les auditeurs et le temps.

Les traits de la mélodie sont donc plus mobiles et plus rapides à utiliser...

Et voici les deux plus importants, et simplement comme deux points fondamentaux dans l'écriture d'une mélodie - il faut prendre en compte les temps accentués et non accentués - ou les temps faibles ou forts dans la mélodie.

Et le deuxième point est qu’une mélodie a souvent un principe de base ou une technique selon laquelle elle est écrite. Parmi tous les nombreux, le plus efficace est question-réponse défi-réponse » est très fortement lié au premier moment fondamental de la mélodie, puisque l'on se souvient de cette alternance de rythmes faiblement et fortement accentués.

En fait, il est très difficile de le décrire théoriquement et, peut-être, avez-vous maintenant peu de compréhension de l’ensemble. C'est donc encore une fois la même chose, mais avec de la pratique – comme je l'ai dit, il y aura plus de pratique que d'action.

Comment trouver une mélodie ? Il y en a beaucoup différentes manières– de purement intuitif à complètement conscient. Par exemple, parfois une mélodie naît dans le processus d'improvisation, et parfois la création d'une mélodie se transforme en un processus intellectuel.

Essayez de crypter votre date de naissance, le nom ou le numéro de votre petite amie dans la mélodie téléphone mobile. Pensez-vous que c'est impossible ? Vous vous trompez, tout cela est réel, mais le problème est de rendre une telle mélodie belle.

Les auteurs-compositeurs et les chansons, et pas seulement les débutants, entendent souvent des producteurs de musique, des éditeurs et d'autres professionnels dans ce domaine des phrases selon lesquelles la mélodie n'est pas particulièrement attrayante, la chanson manque de motifs accrocheurs et mémorables. Et nul besoin d’être un expert pour comprendre si une mélodie particulière vous touche ou non. Le fait est qu'il existe certaines techniques pour créer une mélodie. Trouvez, apprenez et utilisez ces techniques, vous pourrez alors créer une mélodie qui n'est pas simple, mais « avec du caractère », pour qu'elle surprenne les auditeurs du premier coup.

Comment composer une mélodie sans instrument ?

Pour composer une mélodie, ayez à portée de main instrument de musique pas du tout nécessaire. Vous pouvez simplement fredonner quelque chose, en vous appuyant sur votre imagination et votre inspiration, puis, après avoir déjà atteint votre instrument préféré, reprendre ce qui s'est passé.

La capacité de créer des mélodies de cette manière est très utile, car idée intéressante peut vous rendre visite soudainement et n'importe où. Si l'instrument est à portée de main et que personne autour de vous n'est contre votre recherche créative, alors il vaut néanmoins mieux essayer de jouer différentes options mélodie future. Parfois, cela peut être comme chercher de l'or : vous devez éliminer beaucoup de mauvaises options avant de trouver une mélodie qui vous convient.

Voici un conseil ! N'en faites pas trop, écrivez-le simplement bonnes options, sans jouer 1000 fois la même chose dans l'espoir d'améliorer quelque chose. Le but de ce travail est de proposer autant de longues mélodies « normales » que possible, plutôt que « dorées ». Vous pourrez le réparer plus tard ! Encore un conseil, plus important : ne vous fiez pas à l’inspiration, mais abordez les choses de manière rationnelle. Décidez du tempo de la mélodie, de son rythme, puis sélectionnez les notes dans la plage souhaitée (plus étroite si la douceur est importante et plus large si le volume est important).

Plus les mélodies que vous proposez sont simples, plus vous êtes ouvert aux gens

La simple vérité- Les auteurs débutants compliquent souvent à l'excès le processus d'écriture d'une mélodie, en essayant de regrouper l'impossible dans une mélodie malheureuse. Ne la faites pas grossir ! Qu'il y ait quelque chose dans votre mélodie, mais très brillant. Laissez le reste pour plus tard.

Si le résultat est une mélodie difficile à chanter ou à jouer (et souvent même pour l’auteur lui-même) et dont l’auditeur ne peut pas se souvenir complètement, alors le résultat n’est pas bon. Mais transmettre ses sentiments à l’auditeur est l’objectif principal de l’écrivain. Essayez de rendre votre mélodie facile à fredonner, afin qu'elle ne présente pas de sauts brusques vers le haut ou vers le bas, à moins bien sûr que vous n'essayiez de créer une mélodie similaire à un cardiogramme.

Le titre de la chanson se distingue de sa mélodie

L’endroit le plus « accrocheur » dans les paroles d’une chanson est souvent la partie où le titre est présent d’une manière ou d’une autre. La partie de la mélodie correspondant à cet endroit dans le texte doit également être mise en évidence. Il existe plusieurs façons de procéder :

• Changer la tessiture (le titre est chanté en utilisant des notes plus basses ou plus hautes que celles entendues dans d'autres parties de la mélodie) ;
• Changer le rythme (changer le motif rythmique à l'endroit où le nom sonne le soulignera et le mettra en valeur) ;
• Pauses (vous pouvez insérer une courte pause juste avant la phrase musicale contenant le titre).

Combinaison de mélodie et de contenu textuel

Bien sûr, dans le bon sens morceau de musique tous les composants sont en harmonie les uns avec les autres. Pour vous assurer que votre mélodie correspond aux mots, essayez d'enregistrer la mélodie sur un enregistreur vocal ou un ordinateur. Cela peut être soit une version instrumentale, soit a cappella (le « la-la-la » habituel). Ensuite, pendant que vous écoutez la mélodie, essayez de déterminer quels sentiments elle vous fait ressentir et s'ils correspondent aux paroles.

ET dernier conseil. Si vous avez pendant longtemps il n'est pas possible de trouver un mouvement mélodique réussi ; Si vous êtes coincé au même endroit et que la mélodie n’avance pas, faites simplement une pause. Faites autre chose, promenez-vous, dormez, et il est fort possible que la perspicacité vous vienne d’elle-même.

Comment trouver une mélodie ? Il existe de nombreuses manières différentes - de purement intuitives à complètement conscientes. Par exemple, parfois une mélodie naît dans le processus d'improvisation, et parfois la création d'une mélodie se transforme en un processus intellectuel.

Essayez de crypter votre date de naissance, le nom de votre petite amie ou votre numéro de téléphone portable dans la mélodie. Pensez-vous que c'est impossible ? Vous vous trompez, tout cela est réel, mais le problème est de rendre une telle mélodie belle.

Les auteurs-compositeurs et les chansons, et pas seulement les débutants, entendent souvent des producteurs de musique, des éditeurs et d'autres professionnels dans ce domaine des phrases selon lesquelles la mélodie n'est pas particulièrement attrayante, la chanson manque de motifs accrocheurs et mémorables. Et nul besoin d’être un expert pour comprendre si une mélodie particulière vous touche ou non. Le fait est qu'il existe certaines techniques pour créer une mélodie. Trouvez, apprenez et utilisez ces techniques, vous pourrez alors créer une mélodie qui n'est pas simple, mais « avec du caractère » pour qu'elle surprenne les auditeurs du premier coup.

Pour créer une mélodie, il n'est pas du tout nécessaire d'avoir un instrument de musique à portée de main. Vous pouvez simplement fredonner quelque chose, en vous appuyant sur votre imagination et votre inspiration, puis, après avoir déjà atteint votre instrument préféré, reprendre ce qui s'est passé.

La capacité de créer des mélodies de cette manière est très utile, car une idée intéressante peut vous venir soudainement et n'importe où. Si l'instrument est à portée de main et que personne autour de vous n'est contre votre recherche créative, il est néanmoins préférable d'essayer de jouer différentes versions de la future mélodie. Parfois, cela peut être comme chercher de l'or : vous devez éliminer beaucoup de mauvaises options avant de trouver une mélodie qui vous convient.

Voici un conseil ! N'en faites pas trop, enregistrez simplement de bonnes versions, sans jouer la même chose 1000 fois dans l'espoir d'améliorer quelque chose. Le but de ce travail est de proposer autant de longues mélodies « normales » que « dorées » possible. Vous pourrez le réparer plus tard ! Un dernier conseil, plus important : ne vous fiez pas à l’inspiration, mais abordez la question de manière rationnelle. Décidez du tempo de la mélodie, de son rythme, puis sélectionnez les notes dans la plage souhaitée (plus étroite si la douceur est importante et plus large si le volume est important).

Plus les mélodies que vous proposez sont simples, plus vous êtes ouvert aux gens

La simple vérité est que les auteurs débutants compliquent souvent à l’excès le processus d’écriture d’une mélodie, en essayant de regrouper l’impossible dans une mélodie malheureuse. Ne la faites pas grossir ! Qu'il y ait quelque chose dans votre mélodie, mais très brillant. Laissez le reste pour plus tard.

Si le résultat est une mélodie difficile à chanter ou à jouer (souvent même pour l’auteur lui-même) et dont l’auditeur ne peut pas se souvenir complètement, alors le résultat n’est pas bon. Mais transmettre ses sentiments à l’auditeur est l’objectif principal de l’écrivain. Essayez de rendre votre mélodie facile à fredonner, afin qu'elle ne présente pas de sauts brusques vers le haut ou vers le bas, à moins bien sûr que vous n'essayiez de créer une mélodie similaire à un cardiogramme.

L’endroit le plus « accrocheur » dans les paroles d’une chanson est souvent la partie où le titre est présent d’une manière ou d’une autre. La partie de la mélodie correspondant à cet endroit dans le texte doit également être mise en évidence. Il existe plusieurs façons de procéder :

• Changer la tessiture (le titre est chanté en utilisant des notes plus basses ou plus hautes que celles entendues dans d'autres parties de la mélodie) ;
• Changer le rythme (changer le motif rythmique à l'endroit où le nom sonne le soulignera et le mettra en valeur) ;
• Pauses (vous pouvez insérer une courte pause juste avant la phrase musicale contenant le titre).

Bien entendu, dans un bon morceau de musique, tous les éléments sont en harmonie les uns avec les autres. Pour vous assurer que votre mélodie correspond aux mots, essayez d'enregistrer la mélodie sur un enregistreur vocal ou un ordinateur. Cela peut être soit une version instrumentale, soit a cappella (le « la-la-la » habituel). Ensuite, pendant que vous écoutez la mélodie, essayez de déterminer quels sentiments elle vous fait ressentir et s'ils correspondent aux paroles.

Et un dernier conseil. Si vous ne parvenez pas à trouver un mouvement mélodique réussi depuis longtemps ; Si vous êtes coincé au même endroit et que la mélodie n’avance pas, faites simplement une pause. Faites autre chose, promenez-vous, dormez, et il est fort possible que la perspicacité vous vienne d’elle-même.