Comment créer un drapeau dans Photoshop. Comment faire développer un drapeau sur powerpoint ? Outils de regroupement dans PowerPoint

Le mouvement dans une nature morte est un excellent moyen de retenir l'attention du spectateur un peu plus longtemps. La vapeur qui monte, les éclaboussures qui tombent et le café renversé peuvent faire allusion à la présence d'une personne et rendre l'image plus vivante. La lévitation (une grande tendance actuelle dans la photographie culinaire) s’applique également ici. En règle générale, vous devrez tenir et photographier chaque objet en lévitation individuellement, puis les combiner en post-traitement. C'est assez pratique, mais vous devez dessiner vous-même toutes les ombres et tous les reflets, et si vous êtes comme moi (c'est-à-dire incapable de tracer une ligne droite pour le salut propre vie), alors cela peut être assez difficile.

Essayons donc une autre méthode et combinons la lévitation avec le mouvement de nombreux objets minuscules, comme des gouttes, des particules de farine, des épices, des herbes et même des pétales de fleurs. Tous ces objets se chevaucheront, créant de véritables ombres, rendant l'image réaliste et naturelle.

1. Équipements et accessoires

Vous aurez besoin de :

• Appareil photo et trépied.
• Le personnage principal de la nature morte. DANS dans ce cas croustilles, feuilles de basilic, poivre et sauce tomate.
• Un dispositif pour fixer des objets dans les airs. (Par exemple, du fil de fer pour les objets légers, comme les chips. Et des brochettes métalliques pour les objets lourds, comme les cuillères).
• Une source lumineuse adaptée pour figer le mouvement (deux flashs dans mon cas).

2. Préparation à la photographie

Sélectionnez les plus jolis chips et utilisez une aiguille pour faire quelques trous dans chacun afin de pouvoir les enfiler sur le fil (deux trous les maintiendront en place de manière plus stable qu'un).

Vous pouvez utiliser du fil de pêche au lieu du fil, mais je trouve que le fil facilite le positionnement des copeaux. Utilisez des brochettes en métal et un pistolet à colle pour fixer les objets lourds.

3.Composition

Disposez la composition de manière à ce qu'il y ait un peu d'espace pour que les épices volent et que les chips se chevauchent un peu. N'oubliez pas que les jetons peuvent bouger un peu lors du tir sur la partie active, alors laissez place au chaos.

4. Éclairage

Dans mon cas, la scène est éclairée par deux flashs.

L'un est situé dans le stripbox à droite et légèrement en retrait de la scène (clé lumineuse). L'autre se trouve derrière le grand diffuseur de gauche (éclairage d'appoint). Les deux flashs sont réglés sur une puissance faible (1/16 à 1/128 fournit un flash très court qui fige le mouvement du liquide).

Réglez la vitesse d'obturation en fonction de la vitesse de synchronisation du flash, généralement entre 1/160 s et 1/250 s. Faites maintenant un test pour voir quelle ouverture maximale vous pouvez obtenir sans risquer de sous-exposer votre image. Réglez l'appareil photo sur tir en rafale(maximum continu) pour prendre plusieurs images d'affilée. Ça y est, vous êtes prêt à tirer !

5. Prise de vue

Assurez-vous d'aimer la composition, ajoutez la touche finale et prenez une série de shots tout en saupoudrant les chips de poivre et de paprika. Ensuite, vous pouvez verser un peu de sauce tomate (vous pouvez faire de belles gouttes rondes avec une seringue).

Ajoutez quelques feuilles de basilic et essayez de ne pas vous soucier du désordre.

6. Post-traitement

Sélectionnez les meilleurs clichés et combinez-les en plaçant chacun d'eux dans couche séparée et en utilisant un masque de calque.

Retirez le fil et le support à l'aide de l'outil Tampon ou Patch, puis donnez un peu de finition à l'image en ajustant la couleur et le contraste.

Voilà ! Voici l'image finale...

Vous pouvez désormais essayer la même chose avec du café et des macarons !

DANS cette leçon nous apprendrons à dessiner un joli ours en peluche avec quelques fournitures scolaires. Nous utiliserons des formes de base et le panneau Pathfinder, vous n'aurez donc pas besoin tablette graphique ou capacité avancée de dessin. Commençons !

Le résultat final ressemblera à ceci :

Détails de la leçon :

• Logiciel: Adobe Illustrator
• Complexité: Moyenne
• Délai de mise en œuvre: 2 heures.

1. Dessinez la tête de l'ours

Étape 1

Nous créons nouveau document 700x700px V RVB.

Étape 2

Commençons par la tête de Teddy. Prenez l'outil Ellipse (L) et dessinez un cercle. Remplir le cercle gradient radial de la lumière brun (R=247, V=190, B=96) au brun foncé ( R=212, V=132, B=67). Déplaçons un peu le point central du dégradé vers le haut pour donner l'impression que la source de lumière se trouve au-dessus de l'ours.

Étape 3

Étape 4

Ajoutez une petite ellipse écrasée pour le nez et remplissez-la avec un autre dégradé radial de lumière ( R=150, V=92, ​​B=43) à sombre ( R=106, V=69, B=40) nuances de brun.

Prenez l'outil Sélection directe (A), sélectionnez le point d'ancrage inférieur et déplacez-le vers le bas pour donner au nez une forme triangulaire.

Étape 5

Dessine la gueule de l'ours. Créez un cercle autour du nez sans le remplir. Définir la couleur du trait (X) marron foncé ( R=106, V=69, B=40) et la largeur du trait en 4 points.

Allons-y Objet > Développer, mettez une marque dans le champ Accident vasculaire cérébral V menu supérieur et appuyez sur D'ACCORD.

Étape 6

Nous devons maintenant former un sourire en utilisant cette forme. Dessiner un rectangle avec l'outil Rectangulaire (M) au-dessus du cercle que nous venons de créer. Sélectionnez les deux formulaires et cliquez sur Moins avant dans un chant Éclaireur (Fenêtre > Pathfinder).

Étape 7

Ajoutez un petit ligne verticale entre le nez et la bouche. Utilisation de l'outil Segment de ligne (\) avec la touche appuyée Changement.

Étape 8

Ajout d'yeux. Dessiner un cercle avec un outil Ellipse (L) avec le bouton enfoncé Changement. Définition du rembourrage marron foncé (R=106, V=69, B=40).

Faire une copie de l'œil : maintenez la touche enfoncée Alt+Maj et tirez notre cercle vers la gauche.

2. Ajouter des oreilles

Étape 1

Tracez un cercle sur le côté gauche de la tête. Outil Pipette (I) prenez la couleur des oreilles de la tête.

Étape 2

Copier et coller devant (Contrôle + C > Contrôle + F) ce cercle, réduisez-le et placez-le au milieu de l’oreille. Remplissez ce cercle avec un dégradé linéaire marron de lumière ( R=150, V=92, ​​B=43) à sombre ( R=106, V=69, B=40). Utiliser Contrôle + Maj + [ pour déplacer la couche auriculaire derrière la tête.

Étape 3

Sélectionnez les deux formes d'oreilles et double-cliquez sur l'outil Réfléchir (O) pour ouvrir les options de l'outil Refléter. Sélectionner Axe vertical et appuyez sur le bouton Copie.

Étape 4

Déplacez la copie de l'oreille du côté opposé de la tête de l'ours.

Modifions la taille du museau de l'ours - réduisons-le. Et changez la position des yeux pour rendre l'expression du visage plus douce.

3. Réaliser le corps de l'ours à l'aide de formes simples

Étape 1

Dessinez une ellipse et remplissez-la avec le même dégradé que la tête. Utilisation de l'outil Pipette (I) pour déterminer la couleur .

Étape 2

Appuyez sur la combinaison de touches (Ctrl + Maj + [) et en utilisant l'outil Sélection directe (A), abaissez les points d'ancrage un peu plus bas.

Étape 3

Changeons l'angle des points supérieurs.

4. Ajoutez des bras et des pattes à l'aide de l'outil Ellipse

Étape 1

Créer une ellipse avec l'outil Ellipse (L) et remplissez-le de la même couleur que le corps.

Étape 2

Créez une autre ellipse plus petite et placez-la au-dessus de la précédente. On prend la couleur du museau avec un outil Pipette (I).

Étape 3

Dupliquez la patte et déplacez-la de l’autre côté du corps de l’ours.

Étape 4

Faites pivoter la patte (Tourner) sous un angle 45 degrés (avec la touche enfoncée Changement).

Étape 5

Ajout de mains. Ajoutez une ellipse allongée et remplissez-la d'un dégradé linéaire allant du marron clair ( R=247, V=190, B=96) au brun foncé (R=212, V=132, B=67).

Placez cette forme derrière le corps ( Contrôle + Maj + [).

Étape 6

Utilisation de l'outil Réfléchir (O) pour créer une copie miroir de la main et la déplacer de l’autre côté.

5. Dessine le ventre de l'ours

Étape 1

Sélectionnez la forme du corps de l'ours, copiez-la et collez-la devant (Contrôle + C > Contrôle + F).

Étape 2

Remplissez-le d'un dégradé radial beige (le même que le visage et les pattes). Réduisons cette forme.

Étape 3

Sélection des points d'ancrage supérieurs avec l'outil Sélection directe (A) et en utilisant l'outil Convertir le point d'ancrage (Maj + C) déplacez-le comme dans l'image ci-dessous.

Répétez l’opération pour l’autre côté.

6. Ajouter des détails au nez

Étape 1

Placez une ellipse blanche au-dessus du milieu du nez de l'ours.

Étape 2

Copiez et collez la forme du nez devant. Sélectionnez les deux copies du nez ainsi que l'ellipse blanche et cliquez sur Couper dans le panneau Éclaireur.

Étape 3

Définir le mode de fusion Mélange sur une forme blanche et réduisez la transparence ( Opacité) À 20% sur le panneau Transparence (Fenêtre > Transparence).

Étape 4

Ajoutez une petite ellipse au nez pour un point culminant. Définir le mode de fusion Mélange - Recouvrir et la transparence dans 50%.

Étape 5

Ajoutez des narines. Faites des petits cercles marron foncé ( R=106, V=69, B=40).

Étape 6

Découpez la partie inutile à l'aide Éclaireur.

Ajoutez une deuxième narine.

7. Faire des yeux

Étape 1

Ajoutez quelques petites taches blanches avec l'outil Ellipse (L).

Étape 2

Dupliquez les taches et placez-les sur le deuxième œil.

Étape 3

Ajoutez des reflets aux yeux en créant des cercles (légèrement plus petits que les yeux eux-mêmes). Remplissez avec un dégradé linéaire de couleur marron foncé ( R=143, V=58, B=24) en noir et réglez le mode de fusion Mélange-Écran pour que les yeux deviennent plus brillants et comme vitreux.

8. Définition des ombres à l'aide d'un graphique linéaire

Étape 1

Commençons par les pattes. Copier et coller en arrière-plan (Contrôle + C > Contrôle + B) forme de patte brune. Faites une taille légèrement plus grande que la patte elle-même. Remplissez de noir.

Étape 2

Dupliquez la forme brune du corps de l'ours. Sélectionnez à la fois le corps et l'ellipse noire, cliquez sur Couper dans le panneau Éclaireur.

Étape 3

Remplissez la forme avec un dégradé linéaire de beige ( R=214, V=172, B=124) sur blanc et réglez le mode de fusion - Multiplier. Dans ce mode, la couleur blanche deviendra transparente.

Étape 4

Utilisez la même technique pour créer une ombre sur l’autre patte.

Étape 5

Ajoutons des ombres aux mains. Copier et coller en arrière-plan (Contrôle + C > Contrôle + B) forme principale corps. Déplacez-le un peu tout en maintenant le bouton enfoncé Changement.

Étape 6

Outil Pipette (I) prenez la couleur de l'ombre derrière la patte de l'ours.

Étape 7

Copiez et collez la main devant. Sélectionnez la forme de la main et de l'ombre et cliquez sur Couper dans le panneau Éclaireur.

Étape 8

Nous modifions la forme de l'ombre pour qu'elle s'adapte à la main. Utilisation de l'outil Sélection directe (A).

Étape 9

Ajoutez la même forme à la trotteuse à l'aide de l'outil Réfléchissez (O).

Étape 10

Vous devez également ajouter une ombre de la tête au corps de l'ours. Copiez et collez la forme principale de la tête en arrière-plan et abaissez la copie sous la tête à l'aide de l'outil Sélection (V).

Activez le mode schéma - Contrôle + Y.

Modifiez le cercle créé - pressez-le des côtés droit et gauche vers le centre.

Voici ce que devrait être le résultat :

Étape 11

Dupliquer la forme et l'utilisation du corps principal Éclaireur pour supprimer les pièces inutiles.

Remplissez de la même couleur que les autres ombres.

Étape 12

Ajoutez des ombres pour les oreilles en utilisant la même technique.

9. Ajouter des détails au visage

Étape 1

Créez une ellipse remplie d'un dégradé radial, un côté - rose (R=232, V=121, B=93), le second est brun-caramel ( R=219, V=147, B=72). Réglez la transparence du côté marron sur 0% sur le panneau Pente.

Faisons une deuxième ellipse. Maintenant, notre ours a un joli rougissement sur ses joues !

Étape 2

Créer des sourcils. Faites une ellipse marron foncé (de la même couleur que les narines).

Sélection des points d'ancrage inférieurs avec l'outil Sélection directe (A) et remontez-les un peu.

Sélectionnez les deux côtés des points et cliquez sur le bouton Convertir les points d'ancrage sélectionnés en coin sur le panneau Convertir. Maintenant, nous avons un sourcil !

Dupliquez le sourcil et déplacez-le de l'autre côté.

Étape 3

Ajoutez une ellipse et placez-la au-dessus du sourcil (Contrôle + [).

Faites-le pivoter pour l'adapter à la forme de votre sourcil. Outil Pipette (I) prenez la couleur des ombres.

10. Ajouter de la lumière

Étape 1

Allègeons certaines parties de notre ours. Dupliquez la main deux fois et déplacez une copie un peu plus bas.

Étape 2

Utiliser Couper dans le panneau Éclaireur pour supprimer cette partie de la forme qui s'étend au-delà de la main elle-même. Remplissez-le d'un dégradé linéaire avec les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour les bras de l'ours. Rendez la partie claire plus longue que la partie sombre.

Étape 3

Retournez la forme créée horizontalement et placez-la sur votre autre main.

Étape 4

Étape 5

Prenez l'outil Ciseaux (S), appuyer sur le point de référence supérieur de la tête, puis sur celui du bas. En conséquence, vous obtiendrez deux moitiés distinctes. Retirez la moitié gauche.

Étape 6

Remplissez la demi-forme avec un dégradé linéaire allant du brun foncé ( R=71, V=52, B=20) au noir. Réglez la transparence du côté noir sur 0%. Changer le mode de fusion Mélange-Écran. Nous avons maintenant une couture entre les deux parties du jouet.

Étape 7

Ajoutez une autre ellipse au dessus de la tête et remplissez-la d'un dégradé linéaire avec le mode Écran, comme nous l'avons fait pour la demi-forme.

11. Nous dessinons des superpositions pour donner au jouet un aspect ancien

Étape 1

Prenez l'outil Segment de ligne (\) et tracez un petit trait vertical avec la touche enfoncée Schangement. Installer Poids de course V 4pt.

Étape 2

Allons-y Objet > Développer et appuyez sur D'ACCORD. Utilisation de l'outil Rotation (O) ou maintenez la touche enfoncée Changement afin de faire pivoter la ligne vers 45 degrés.

Étape 3

Dupliquez la ligne et retournez-la pour faire une intersection. Remplissez-le d'un dégradé linéaire marron foncé, comme nous l'avons fait pour le nez et les oreilles de l'ours.

Placez le patch au milieu du bras de l'ours et faites quelques copies. Certains d’entre eux ne comportent qu’une seule partie.

Étape 4

Ajoutez des ombres aux patchs. Copiez et collez une partie du patch en arrière-plan et déplacez-la vers le bas. Prenez la couleur des autres ombres que nous avons ajoutées.

Étape 5

Ajoutons également de la lumière. Copiez et collez une partie du patch devant. Le rendre plus petit que la pièce principale avec un outil Sélection (V).

Nous prenons la couleur de la partie claire de la tête de l'ours.

Étape 6

Ajout de quelques détails au patch.

Merveilleux! Notre patch est devenu plus réaliste.

Étape 7

Dupliquez les patchs et ajoutez-en plusieurs sur la tête et le visage de l'ours.

12. Dessinez un arrière-plan simple

Étape 1

Créons des ombres qui seront visibles sur l'arrière-plan. Ajouter une ellipse plate à l'aide de l'outil Ellipse (L) sous l'ours et remplissez-le d'un dégradé linéaire allant du marron ( R=168, V=127, B=82) au blanc. Activez le mode Mélange- Multiplier.

Étape 2

Nous créons nouveau calque sous toutes les couches. Ajoutez des cercles de rayons différents pour l'arrière-plan. Regroupez-les et appliquez-les dégradé linéaire avec la couleur d'une rose pâle ( R=255, V=221, B=212) au rose ( R=255, V=174, B=173).

13. Fabriquer des livres scolaires

Étape 1

Dessiner un rectangle avec l'outil Rectangulaire (M) et remplissez-le d'une couleur bleu grisâtre ( R=142, V=191, B=187).

Étape 2

Ajoutez un deuxième rectangle ci-dessus. Nous en faisons déjà le précédent. Remplir nouvel uniforme dégradé linéaire du beige clair ( R=254, V=238, B=231) au beige foncé ( R=227, V=199, B=152). Allons-y Effet> Styliser> Coins arrondis et définissez le rayon 0px.

Étape 3

Dupliquez la forme bleue et découpez les parties inutiles à l'aide de Éclaireur.

Étape 4

Ajoutez quelques lignes au rectangle beige pour lui donner l'apparence des pages d'un livre fermé. Vous pouvez utiliser l'outil Segment de ligne (\) ou un outil Rectangulaire (M).

Étape 5

Nous faisons une copie de la forme beige. Placez-le au-dessus d'autres objets et supprimez la couleur de remplissage et de contour. Sélectionnez le formulaire nouvellement créé et cliquez sur clic droit souris et clic Créer un masque d'écrêtage.

Étape 6

Utiliser Coins arrondis pour arrondir les coins d'un livre. Nous enlevons l'excédent Éclaireur.

Étape 7

Ajouter plus de livres différentes formes et tailles. Créez un rectangle et remplissez-le de rouge ( R=187, V=57, B=57). Dessiner de petites formes avec un outilRectangle arrondià travers le livre et faites-en plusieurs copies.

Nous continuons à ajouter des livres. Modifiez leurs tailles, détails et positions.

14. Dessinez un bonnet de graduation

Étape 1

On commence par dessiner un carré noir à l'aide de l'outil Rectangulaire (M) avec le bouton enfoncé Changement. Serrez à nouveau Changement et faites pivoter le carré d'un angle dans 45 degrés.

Étape 2

Allons-y Effet> Distorsion et transformation> Distorsion libre et déplacez les points d'ancrage inférieurs afin de compresser la forme et de changer la perspective.

Étape 3

Allons-y Objet > Développer et remplissez la forme avec un dégradé radial de gris foncé ( R=66, V=62, B=55) au noir. Ajoutez un petit carré dessus. Utilisation de l'outil Sélection directe (A) pour élargir le chapeau à la base.

Étape 4

Copiez et collez la partie supérieure dans l'arrière-plan et déplacez-la vers le bas de quelques pixels. Remplissez ce formulaire gris. Ajoutez un point d'ancrage au milieu du bas du chapeau et faites-le glisser vers le bas.

Étape 5

Nous devons également ajouter un ruban avec un pompon. Utilisation de l'outil Rectangulaire (M) créer ridules un ruban doré (la couleur est la même que celle des rayures sur le livre supérieur) et un pompon composé d'un cercle et d'un triangle réalisés par l'outil Polygone.

15. Faire une pomme

Étape 1

Nous commençons par ce que nous créons forme simple cercle et remplissez-le avec un dégradé linéaire allant de l'orange foncé (R=255, V=166, B=51) d'en haut vers le rouge (R=237, V=33, B=36) par le bas.

Étape 2

Sélectionnez le point d'ancrage inférieur et faites glisser son extrémité à l'aide de l'outil Convertir le point d'ancrage (Maj + C), comme le montre l'image ci-dessous.

Étape 3

Répétons les mêmes mouvements pour les points d'ancrage supérieurs. Partie supérieure la pomme doit être plus large que le bas.

Étape 4

Dupliquez la forme et réduisez-la. Rapprochez la copie du bas de la pomme. Remplir la forme avec un dégradé linéaire avec le mode de fusion Mode de fusion - Écran. Ajoutez quelques taches claires en forme d’ellipse.

Étape 5

Ajoutez l'endroit à partir duquel pousse la queue de la pomme. Dupliquez le sourcil de l'ours et remplissez-le de rouge, comme le fond d'une pomme.

Faites une petite feuille avec la même forme de sourcil.

16. Ajouter la touche finale

Étape 1

Livres de groupe et arrière-plan derrière l'ours avec une commande Contrôle + [. Placez le chapeau entre les oreilles de l'ours.

Étape 2

Ajoutons des ombres simples qui tombent sur les livres de l'ours.

Sélectionnez toutes les parties de l'ours, dupliquez-les et placez-les devant (Maj + Contrôle +]). Remplissez la sélection de noir et appuyez sur le bouton Unir sur le panneau Éclaireur.

Étape 3

Placez la forme noire derrière l'ours, mais devant les livres (Contrôle + [) et déplacez-le un peu vers la gauche.

Étape 4

Prenez la couleur de nos ombres précédentes.

Étape 5

Supprimons maintenant les parties inutiles des ombres. Faisons-le sélection rectangulaire livres et placez-le à l’ombre. Sélectionnez les deux formulaires et cliquez sur Couper dans le panneau Éclaireur.

C'est ça. Les ombres sont prêtes !

Félicitations! Vous avez terminé la leçon !

Super travail ! On dirait que notre ours en peluche est prêt à retourner à l'école.

Traduction - Salle de garde.

Dessiner un tachymètre est un processus assez long et laborieux. Et tout cela parce que cet appareil grand nombre petites pièces tels que des flèches, des échelles, des chiffres, etc. Heureusement, même ce travail fastidieux peut être rendu beaucoup plus facile en dessinant le tachymètre dans Inkscape.

Dessiner une échelle de mesure

Pour commencer, tracez (B ou Shift + F6) une ligne droite horizontale d'exactement 496 500 pixels de long.

La ligne étant toujours sélectionnée, ouvrez la boîte de dialogue Effets de chemin (Maj + Ctrl + & ou dans le menu Chemin → Editeur d'effets de chemin). Sélectionnez Règle parmi les effets suggérés.

Définissez les mêmes paramètres d’effet que ceux indiqués dans la figure ci-dessous.

Après cela, dupliquez la ligne avec l'effet, déplacez-la vers le haut et modifiez la valeur du pas mineur à 0 (longueur mineure : 0).

Convertissez chacune des deux règles résultantes en un chemin régulier (Maj + Ctrl + C ou dans le menu Chemin → Objet en chemin).

Maintenant, nous devons supprimer les plus longs lignes horizontales. Pour cela, en mode édition de nœuds (N ou F2), cliquez sur une de ces lignes (les nœuds d'extrémité de la ligne seront mis en évidence) et appuyez sur la touche Suppr.

Si tout est fait correctement, vous obtiendrez quelque chose comme ceci :

Répétez la même opération pour la deuxième « règle ».

La raison pour laquelle nous avons créé une deuxième règle est de pouvoir donner aux traits principaux une valeur d'épaisseur de trait plus grande. Augmentez l'épaisseur et alignez les règles les unes par rapport aux autres (cela peut être fait à l'aide de la boîte de dialogue d'alignement, accessible par Maj + Ctrl + A).

Courbure de l'échelle de mesure

Il est temps de donner à l'échelle de mesure une forme arrondie. Activez l'outil Ellipse (E ou F5) et dessinez un cercle de 235 pixels sur 235 pixels. Après cela, convertissez le cercle obtenu en courbe (Maj + Ctrl + C).

Activez l'outil d'édition de nœuds (N ou F2), sélectionnez tous les nœuds sauf celui du haut et appuyez sur la touche Inser. Après cela, deux nouveaux nœuds devraient apparaître au bas du cercle. Le même effet peut être obtenu en utilisant l'icône correspondante dans la barre d'outils, mais je suis plus habitué à contrôler les touches (c'est plus pratique et beaucoup plus rapide).

Sélectionnez maintenant les trois nœuds du bas et cliquez sur Combinaison alternative+Suppr. Encore une fois, la même chose peut être faite en cliquant sur l'icône sur le panneau, si cela vous convient mieux.

Copiez maintenant le segment de cercle résultant dans le presse-papiers (sélectionnez-le et appuyez sur Ctrl + C). Sélectionnez l'échelle et accédez à l'éditeur d'effets de contour déjà familier (Maj + Ctrl + 7). Sélectionnez Bend dans la liste déroulante des effets disponibles et cliquez sur le bouton Coller le chemin (voir la figure ci-dessous). Regardez le résultat, ressentez la beauté et la magie de ce qui se passe et répétez la même opération pour la deuxième échelle :)

Voilà, le cadran est prêt. Cool, n'est-ce pas ?

Dessiner les éléments de base d'un tachymètre

Dessinons un arrière-plan pour notre échelle. Commencez par un cercle régulier. Dessinez-le et alignez-le avec l'échelle.

Placez ce cercle sous l'échelle (mettez-le en surbrillance et appuyez sur Fin). Donnez au cercle un remplissage gris foncé et un trait plus clair. Colorez l'échelle elle-même en blanc - pour ce faire, sélectionnez-la simplement et cliquez sur la palette couleur blanche avec un serré Touche Maj(pour changer la couleur du contour).

Dessinez un petit cercle et placez-le au centre du gris.

Pour donner plus de profondeur à l’illustration, donnez au petit cercle central un remplissage en dégradé radial.

Peut-être devrions-nous faire la même chose pour le grand cercle.

Vous devez maintenant ajouter les nombres de 0 à 9 le long de l'échelle. Vous pouvez choisir n'importe quelle police pour les chiffres à votre goût (dans l'exemple, la police est utilisée "Robot mince").

La boîte de dialogue Alignement peut aider à placer ces nombres, mais pour plus de commodité, vous pouvez également dessiner temporairement un cercle de guidage pour faciliter le placement des nombres.

Dessinons maintenant une flèche. Commencez par un simple rectangle (R ou F4), puis convertissez-le en contour (Maj + Ctrl + C).

Activez l'outil d'édition de nœuds (N ou F2) et rapprochez les deux sommets supérieurs l'un de l'autre (mais pas trop près l'un de l'autre, car la flèche triangulaire semblerait trop pointue).

Faites pivoter la flèche pour qu'elle pointe vers 0. Pour plus de commodité, avant de démarrer la rotation, vous pouvez déplacer le point de référence au centre des cercles, et effectuer la rotation elle-même étape par étape (en maintenant la touche Maj enfoncée).

Donnez à la flèche un dégradé linéaire comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Touches finales

Ajoutez maintenant une ombre au petit cercle central. Cela peut être fait de deux manières. La première consiste à créer une copie de ce cercle, à lui donner un remplissage noir uni, à le flouter et à le placer sous le petit cercle (en appuyant sur la touche Page suivante). La deuxième façon consiste à utiliser un filtre pour créer une ombre sans aucun doublon ; pour ce faire, sélectionnez Filtres → Ombres et lueurs → Ombre portée dans le menu.

Cela ne ferait pas de mal non plus d'ajouter une ombre à la flèche. Dupliquez-le, coloriez-le en noir et ajoutez un trait rouge foncé d'environ 5 pixels d'épaisseur.

Maintenant, dans la boîte de dialogue Remplissage et contour (Maj + Ctrl + F), attribuez le flou et la translucidité à l'ombre, en définissant les paramètres Flou : 5 et Opacité : 80. Déplacez l'ombre sous la flèche (Page Down) et déplacez-la légèrement par rapport à la flèche, comme dans l'image ci-dessous. Puisque nous avons ajouté du rouge à l’ombre, cela servira également de reflet flou de la flèche.

Enfin, comme la touche finale ajoutez un petit segment rouge à la fin de l’échelle. Tout d’abord, dessinez un cercle sans remplissage et avec un trait rouge épais, convertissez le trait en un chemin rempli (Ctrl + Alt + C) et centrez-le par rapport au reste des cercles.

Puisque nous n'avons besoin que d'un petit segment du cercle résultant, tracez une ligne fermée autour du segment des nombres 7 à 9 (comme dans l'image ci-dessous).

Sélectionnez simultanément le polygone obtenu et le cercle rouge, appliquez-leur l'opération d'intersection de contour (Ctrl + Maj + 8, ou depuis le menu Chemin → Intersection). Après cela, seul le segment entre les chiffres 7 et 9 devrait rester.

Eh bien, comme touche finale, vous pouvez ajouter une sorte d’arrière-plan à l’image. Vous pouvez ignorer cette étape si vous souhaitez utiliser l'image résultante comme icône.