« Ce sont eux qui paient le moins dans l'émission « Let Them Talk » : les révélations d'un acteur devenu depuis longtemps sociétaire des chaînes fédérales. Comment enregistrer une émission de télévision (émission de télévision) avec un décodeur de télévision numérique Comment filmer une émission de télévision

Dasha Tatarkova

Début juin SUR LA CHAÎNE À VIE La série « UnREAL » a lancé - le cheval noir de la première télévisée de cet été - l'histoire du tournage d'un programme de téléréalité fictif mais très crédible. Nous vous expliquerons pourquoi vous devriez regarder un drame sur le fonctionnement interne d'une émission de téléréalité, dans lequel des filles se battent pour le cœur d'un célibataire et où les producteurs essaient de ne pas devenir fous et de préserver leur propre dignité.

25 femmes, tirées à quatre épingles, regardent langoureusement un homme. Nuit, lumière tamisée, cadre romantique. Un homme doit décider laquelle des filles il aime et laquelle d’entre elles doit rentrer à la maison. Voilà à quoi ressemble l'émission de téléréalité «The Bachelor», ses vicissitudes sont discutées sur tout Internet et les problèmes qu'elle soulève involontairement dépassent les relations directes des participants, les incitant à réfléchir aux rôles de genre, au sexisme et aux normes de décence. . Remplacez le titre « The Bachelor » par « Everstanding » - c'est le début de la série « UnREAL ». Cependant, l'intrigue ne se concentre pas sur le célibataire lui-même : le personnage principal ici n'est pas l'un de ses élus potentiels, mais l'une des productrices d'« Everstanding » nommée Rachel.

Rachel Goldberg est une femme fatiguée qui prend des pilules et qui vit littéralement sur le plateau. Lors du tournage de la dernière saison, elle a fait une dépression nerveuse juste devant les caméras, après quoi Rachel a été licenciée. Le tribunal lui a ordonné d'effectuer des travaux d'intérêt général, l'a forcée à indemniser l'entreprise pour les dommages et l'a obligée à consulter un psychothérapeute. La sensibilité et l'instabilité de Rachel jouent en sa faveur en tant que productrice. Elle est la meilleure pour s'attirer les bonnes grâces des acteurs de la série et manipuler avec brio leurs émotions pour des moments spectaculaires - même lorsqu'elle a l'impression que le travail lui vide l'âme. Malgré la crise émotionnelle vécue, quelques mois après l'incident, le réalisateur de "Everstanding" (l'héroïne s'appelle ironiquement Quinn King) rappelle Rachel - car sans elle, la série ne connaîtrait pas d'audience élevée.

Tout le monde connaît depuis longtemps le caractère mis en scène des émissions de téléréalité : la réalité est la même série, juste bon marché et avec des acteurs non professionnels. En réfléchissant à ce fait, "UnREAL" va plus loin et ne joue pas plus avec les émotions du spectateur que les producteurs de "Everstanding" avec les sentiments des participants. Ce qui se passe sur le site est montré du côté le plus dégoûtant et le plus sale. Les producteurs de l'émission, comme des serpents, chuchotent aux héroïnes qui ont couché avec qui et ce qu'elles doivent faire pour qu'un célibataire les remarque, et les filles croient naïvement que dans l'émission avec leur participation, tout « ne sera pas pareil ». .» Tout, bien sûr, est ainsi : les participants, comme sur commande, sautent joyeusement dans la piscine avec des piranhas, pour que l'équipe d'Everstanding ne manque jamais de matériel pour des vidéos provocatrices.

L'univers d'UnREAL repose sur deux personnages féminins principaux qui s'équilibrent. Le directeur et chef d'orchestre des bacchanales, Quinn King, est un cynique pratique qui se sent moralement supérieur aux participants. Elle les déplace comme des pions sur le plateau, leur attribuant des étiquettes fonctionnelles : voici le principal méchant de la saison, voici une pute, et voici une femme hystérique afro-américaine. L'image brillante disparaît en arrière-plan sur fond d'un scénario habile et du personnage principal Rachel, joué par Shiri Appleby. Rachel, bien qu'elle travaille pour Quinn King, essaie de conserver les restes de sa conscience, aidant sans enthousiasme les héros du projet. Cependant, dans une situation désastreuse, elle préfère accepter une prime en espèces pour l’hystérie de quelqu’un d’autre plutôt que d’aider une fille en difficulté. Rachel est un type rare d’anti-héroïne à la télévision, qu’on n’a pas nécessairement besoin d’aimer, mais avec qui on veut sympathiser en tant que personne prise dans le tourbillon des problèmes de la vie.

Le feu vert pour la série « UnREAL » a été donné par la chaîne Lifetime, spécialisée dans les émissions de téléréalité et les téléfilms destinés aux femmes. C’est d’autant plus surprenant que c’est ici qu’a eu lieu l’une des premières les plus audacieuses de cet été. "UnREAL" ne se contente pas de se moquer de la télé-réalité, l'émission sur la sortie s'est avérée être un drame bien conçu qui ne ressemble à aucun autre. Les créateurs de la série ont réussi à trouver et à maintenir un équilibre entre feuilleton, drame personnel et comédie. Le double fond se transforme ici en double matière pour un scénario passionnant.

Aux commandes de "UnREAL", en écho aux événements à l'écran, se trouvent deux femmes talentueuses. L'une des créatrices est la scénariste Sarah Shapiro, qui a réalisé le court métrage «Sequin Raze», qui constitue la base de la série. L'autre, Marti Noxon, a longtemps travaillé sur "Buffy" et "Angel" pour Whedon, puis a produit "Grey's Anatomy", "Mad Men" et "Private Practice". Un producteur habile et un scénariste talentueux ont trouvé ensemble une approche non triviale d'un sujet populaire - n'est-ce pas l'approche idéale pour une bonne série ? Il s'agit de la deuxième grande série autoproduite de Lifetime, et la chaîne a encore du travail à faire pour s'assurer que ses dramatiques attirent autant d'attention que les créations de géants établis. "UnREAL" ne peut pas encore afficher des audiences comparables à "The Bachelor" ou "The Bachelorette", qu'il parodie, ce qui est dommage. On ne peut qu’espérer qu’un spectacle aussi réussi continuera à accroître son audience.

Les programmes de rénovation ne manquent pas de personnes souhaitant y participer. Mais les chances ne sont que pour les propriétaires de Moscou et de la région proche de Moscou, dont les maisons disposent d'un monte-charge, et eux-mêmes sont prêts à quitter leur appartement pendant que les travaux sont en cours. Et enfin, le dernier, mais peut-être le plus important : les héros du programme sont toujours des personnes sociables et positives qui n'hésitent pas devant les caméras de télévision - la modestie dans la manifestation des émotions n'est pas encouragée ici.

Au cours de ses 11 années d'existence, l'« École de Réparation » (TNT) a réalisé plus de 500 réparations entre les mains d'équipes de construction et de concepteurs. Certaines personnes ont fait moderniser leur salon, d’autres ont eu une version plus fonctionnelle de la cuisine et d’autres encore ont eu une chambre de style shabby chic (« shabby chic »).

Pendant ce temps, une seule famille a participé deux fois au programme. Des personnes avec de nombreux enfants vivant modestement, qui ont captivé toute l'équipe de tournage par leur charme et leur sincérité, ont d'abord rénové le salon, puis deux ans plus tard, la cuisine. En remerciement, les héros sont arrivés sur le plateau avec deux pots de... bortsch.

Mais cela se passe aussi différemment. La rédactrice en chef du programme, Tatyana Sashina, rappelle comment «l'École de réparation» fonctionnait dans l'appartement d'un couple marié - des académiciens intelligents. Ils ont rénové l'ancienne cuisine : ils l'ont réalisée dans l'esprit d'un salon à la française, ce dont le propriétaire avait toujours rêvé. Devant la caméra, le couple a exprimé sa gratitude de toutes les manières possibles, mais deux jours plus tard, la rédaction a reçu un appel d'une femme : « Je veux vous dire que maintenant je vais prendre une hache et hacher dans la cuisine tout ce que vous avez. le designer a sculpté ! L'éditeur concerné s'est rendu d'urgence sur le site de l'éventuelle « abattage » et a découvert que la dame avait récemment reçu la visite d'amis qui, autour d'une tasse de thé, ont rendu un verdict : « C'est beau, bien sûr, mais ça a l'air plus comme un salon, pas une cuisine ! De plus, le designer a coupé la corde du plafond, sur laquelle la ménagère intelligente avait l'habitude de sécher les vêtements.

Mais le plus souvent, les voisins des participants au programme sont mécontents. Certains commencent également des réparations en représailles, d'autres créent des scandales et d'autres encore appellent la police sans bruit ni poussière inutiles.

"La police est nos vieux amis", déclare le directeur de "l'École de réparation" Alexander Grishaev (San Sanych). "Ils viennent, prennent des photos avec nous et repartent." (Rires.) Nous prévenons toujours les héros : prenez sur vous de régler les problèmes avec vos voisins. Mais j'ai une histoire préférée. Le dernier jour de travail, vers minuit, le designer s'est rappelé qu'il n'avait pas accroché 16 tableaux au mur et qu'il leur fallait donc 16 trous. Le contremaître prend une perceuse... Et puis

nous comptons chaque trou percé et devinons lequel les voisins vont frapper à la porte. Bon, on s'excuse, on explique aux gens qu'on filme, ces désagréments sont temporaires...

Grishaev lui-même a déménagé trois fois en 11 ans et a rénové sa maison autant de fois. Lorsque vous voyez un intérieur renouvelé chaque semaine, des idées sur la façon d'améliorer votre propre maison apparaissent constamment.

« Vous savez, parfois vous arrivez dans un nouvel établissement, voyez des fissures dans le plafond ou le papier peint qui s'est détaché depuis longtemps, et vous pensez : « Peut-être que les gens viennent d'emménager et n'ont pas encore eu le temps de changer quoi que ce soit », la télévision continue le présentateur. - Mais non, il s'avère qu'ils vivent ainsi depuis des années. Car il existe un stéréotype : la rénovation est quelque chose de majeur, coûteux et qui dure toujours des siècles. Et maintenant, il n’est plus du tout difficile de rafraîchir l’intérieur par vous-même. Si vous ne savez pas comment coller le papier peint uniformément, peignez les murs. Il n'y a pas d'argent pour un parquet coûteux - il existe de nombreux revêtements économiques. Par exemple, du bon vieux linoléum, qui ressemblera à du bois. À propos, les nouvelles marques ont une composition naturelle - dans l'un des programmes, j'ai même mangé du linoléum à base de farine de bois et d'huile de lin. Vous pouvez facilement trouver une version peu coûteuse du meuble, et parfois il suffit de jeter les déchets en excès - et il s'avère à quel point il est devenu spacieux !

L'animatrice de l'émission populaire « Idéal Rénovation » (Channel One), Natasha Barbier, est sûre que l'essentiel dans la rénovation est le sens des proportions. Et il conseille : un ornement floral, surtout s'il est expressif, doit être le seul à l'intérieur. Si vous l'utilisez en papier peint, il est préférable de rendre les tissus d'ameublement et les rideaux monochromes, de couleur assortie. Si des roses sont déjà visibles dans la décoration et les draperies, vous ne devriez pas ajouter de muguet à l'entreprise. Et il ne faut pas avoir peur des couleurs vives et sombres : il n’y a rien de plus ennuyeux que tout ce qui est « clair et beige ».

L'émission « Ideal Repair » (Channel One) rend visite à Inna Makarova et à sa fille Natalya Bondarchuk. La deuxième en partant de la gauche est la présentatrice Natasha Barbier. Photo : Tiré des archives personnelles de Natasha Barbier

Ampoule pour bouledogue

Les équipes de tournage travaillant dans les datchas des sujets du programme sont confrontées à d'autres difficultés. Un avion volant dans le ciel, le bourdonnement d'un train électrique, les aboiements du chien d'un voisin - tous ces bruits naturels et bien d'autres conduisent à un son défectueux. L'animateur de l'émission « Fazenda » (Channel One) Roman Budnikov peut énumérer longtemps les nuances du tournage d'été. Il arrive que son monologue de 15 secondes

Une demi-heure est enregistrée devant la caméra. Le vent est prêt à ébouriffer vos cheveux dans la monture ou à enrouler un foulard autour de votre cou, le soleil vous aveuglera et inutile de parler de pluie.

Mais il y a aussi des erreurs qui ne peuvent être imputées à la météo.

"Nous avons déjà filmé une histoire sur la peinture d'un des fabricants", se souvient le présentateur de télévision. — Pour démontrer clairement le produit, les canettes ont été placées sur un escabeau et j'ai dû prononcer un court texte à proximité. Je ne me souviens plus pour quelle raison, mais tout à coup un des bidons est tombé - la pelouse tondue la veille, l'escabeau et, bien sûr, mon jean étaient recouverts d'une peinture d'une agréable couleur pistache ! (Rires.)

Après la diffusion, les téléspectateurs se posent des questions : où acheter un tel abat-jour ? où puis-je me procurer un tel canapé ? Et on a demandé à l'animateur de l'émission « Fazenda » (Channel One), Roman Budnikov, où il avait acheté... une chemise. Photo : Service de presse de Channel One

Aujourd'hui, « Fazenda » est en grande difficulté : quelqu'un construit un belvédère tant attendu, quelqu'un achète une véranda et un paysagiste exerce sa magie sur la propriété de quelqu'un.

"Il n'y a pas si longtemps, nous rénovions la datcha dont les propriétaires vivent avec un bouledogue, un chien puissant", explique Budnikov. — Moi-même, étant propriétaire d'un chat, j'ai un faible pour les animaux. Donc, le chien avait un lit banal, et notre designer lui a fait une maison (on ne peut même pas la nommer)

cabine) sous l'escalier - avec éclairage. Lorsque le chien y entre, la lumière s'allume automatiquement. J'espère que le héros à quatre pattes était satisfait.

Les téléspectateurs de ces programmes discutent volontiers de chaque diffusion sur les forums et assiégent parfois les présentateurs de questions : où acheter l'abat-jour qui a clignoté à la vingtième minute de l'émission ? Comment les designers ont-ils trouvé un joli canapé à pois pour un jeune couple ?

"Un jour, un jeune homme m'a écrit sur tous les réseaux sociaux à la fois et voulait vraiment savoir où j'avais acheté la chemise que je portais dans l'un des programmes", se souvient Roman Budnikov. «Je lui ai répondu et j'ai nommé un magasin situé dans une autre ville. Après un certain temps, il m'a envoyé une photo de lui - exactement dans la même chemise, entouré de ballons et avec un gâteau d'anniversaire : le gars avait l'air heureux.

Un jour, les concepteurs du programme Hacienda ont conçu et construit une « maison » pour le bouledogue du propriétaire – avec électricité et un lit design. Photo : Service de presse de Channel One

Je te tuerais !

Mais les concepteurs du projet ne reçoivent pas que des compliments : « Ce couple devrait être brûlé vif et privé de leurs diplômes ! », « Comment peut-on utiliser une couleur bleu aussi foncée dans la cuisine ?! Il est clair que le blanc serait plus approprié », « Des toilettes au lieu d'armoires et un arbre en mousse de polyuréthane au-dessus du lit, ça tuerait ! » — les téléspectateurs attentionnés s'indignent.

Parfois, ce n'est que vers la fin du programme qu'il s'avère que les participants et les concepteurs parlaient à l'origine de choses différentes. C'est ce qui est arrivé à Irina Muravyova et à son mari Leonid Eidlin. En 2007

La rénovation a été réalisée par le programme « Question de logement » (NTV). Le couple de stars est resté perplexe : la « cuisine de style russe avec une cheminée chaleureuse » était complètement différente de ce qu'ils avaient imaginé...

"Le spectacle que nous avons vu nous a choqués", a déclaré plus tard aux journalistes le mari de l'actrice, Leonid Danilovich. "Notre cuisine, loin d'être petite, a été transformée en un placard sombre, dangereux pour la vie." La seule chose que ma femme pouvait dire était le mot « Horreur ! » Au lieu de la cheminée promise, nous avons reçu un mannequin avec un monstre électrique intégré qui bloquait la moitié de l'espace. Mes carreaux inestimables (fabriqués dans de véritables fours hollandais en 1902) étaient simplement collés sur les murs mélangés à quatre autres types de carreaux modernes. Les sols ont été surélevés d'un niveau entier. Ce n’est pas seulement gênant, mais aussi dangereux. Notre plafond, pour être honnête, est devenu comme un sol. D’ailleurs, comme on nous l’a dit plus tard, les constructeurs ont largement dépassé le budget du programme.»

L'un des pionniers du secteur de la réparation de téléviseurs est le programme « Housing Question » (NTV). Svetlana Nemolyaeva et la présentatrice du programme Natalya Maltseva. Photo : Service de presse de la chaîne NTV

Lorsqu'Oksana Kozyreva est devenue l'animatrice de l'émission « Dachny Otvet » (NTV), elle a pu expérimenter tous les « délices » de la rénovation. La présentatrice de télévision venait tout juste de commencer à aménager sa maison. Malgré la possibilité de profiter de sa position officielle, c'est-à-dire des conseils des concepteurs du programme, Oksana a clairement décidé de s'appuyer uniquement sur ses propres idées. Le maître qu'elle a rencontré grâce à une publicité ne partageait pas la plupart d'entre eux ; le désir de minimalisme lui semblait une erreur.

"Le contremaître n'arrêtait pas de répéter que "l'architecture est une musique figée", donc se précipiter pour réparer est totalement inapproprié", se souvient Oksana en riant. - D'ailleurs, je ne lui ai pas dit que j'animais une émission à la télé (j'avais peur que le prix des prestations n'augmente d'un coup), mais un jour le maître l'a vue et a partagé son impression : « Regardez-vous, donc les réparations sont aléatoires et tout est en bon état ! Il a fait allusion à la propreté de nos constructeurs dans le cadre - toujours dans de belles combinaisons. Bien entendu, nous ne montrons pas aux spectateurs tout l'envers de l'œuvre : il est déjà clair que les réparations sont une affaire plutôt pénible et sale.

L'équipe du projet travaille sur chaque appartement pendant un voire deux mois. Les propriétaires ne voient pas comment se déroulent les travaux.

« Dès la première prise, nous filmons la réaction des héros rentrant chez eux », explique Kozyreva. - C'est tout le problème ! Souvent, les visages reflètent toute une gamme d’émotions, mais le plus souvent, la surprise. Les gens ne se rendent pas compte qu’à partir d’une petite pièce à laquelle ils sont habitués depuis longtemps, ils peuvent faire quelque chose de fondamentalement différent. Il arrive qu'ils veuillent donner vie à une image d'un magazine sur les intérieurs, mais en réalité ils n'ont aucune idée de comment vivre ensuite dans cet espace. Et ici, beaucoup dépend du professionnalisme des designers.

La plupart des téléspectateurs ne croient pas que la participation à de tels projets soit gratuite. Mais c'est vrai.

Premièrement, un certain budget est toujours fixé et, deuxièmement, les producteurs coopèrent activement avec les annonceurs.

— Souvent, même dans le final, quand tout est filmé, le héros me murmure à l'oreille : « Est-ce que je te dois quelque chose ? — dit le présentateur de l'émission « Travail propre » (REN TV) Egor Pirogov. "Et quand vous expliquez encore une fois que c'est absolument gratuit, les gens pleurent littéralement de joie." Bien sûr, ils essaient de montrer leur gratitude : « Oh, prenez au moins un pot de confiture, les gars ! Ou : « Eh bien, dis-moi, que dois-tu emporter avec toi pour la route ? Pourquoi manges-tu si peu, mon Dieu ! (Rires.) Depuis trois saisons télévisées que le programme existe, le pire pour moi, c'est quand les propriétaires voient les locaux après rénovation et disent : « Egor, nous n'avons pas de mots ! Et c'est tout ! Je pense que cela est dû aux particularités de notre mentalité : nous sommes assez fermés et avons peur d'exprimer nos émotions. Mais quand la caméra arrête de filmer, les gens se détendent et commencent à applaudir, à sauter de joie - disent-ils, c'était indécent de faire ça devant la caméra, sinon que penseraient les gens ?!

L'animateur de l'émission « Clean Work » (REN TV), Egor Pirogov (à gauche), a passé trois ans à rénover sa propre maison. Photo : Service de presse de la chaîne REN TV

Et les voisins de Clean Work sont étonnamment compréhensifs.

"Ils sont toujours très intéressés par ce qui se passe", poursuit Pirogov, "ils n'hésitent pas à demander conseil ou à demander quelque chose : "Orques, aide une grand-mère solitaire à clouer une étagère, hein ?" Eh bien, comment pouvez-vous refuser ?! Moi-même, je ne refuse jamais les conseils d'amis et de connaissances sur par où commencer la rénovation d'une chambre de bébé ou comment rénover un salon. Je peux déjà donner une conférence sur ce sujet. De plus, il a passé trois ans à rénover sa propre maison.

L'émission "DANCING" de la chaîne TNT est filmée presque en direct : pas de prise, tout du premier coup. Le seul cas dans lequel ils peuvent reprendre la photo est en cas de défaillance de la technologie. Par exemple, le pétard à confettis ne s’est pas déclenché ou les projecteurs brillaient de la mauvaise couleur. Cela arrive extrêmement rarement, donc le tournage se déroule comme prévu. L'émission est filmée le jeudi et diffusée le samedi. Tout doit être fait rapidement, le temps vaut donc son pesant d'or.

La scène est libérée quelques secondes après chaque représentation. Le réalisateur lance le compte à rebours - et des personnes spécialement formées avec des aspirateurs, des brosses, des chiffons sortent en courant et se mettent au travail, tandis que les déménageurs démontent le décor. Ils parviennent à faire tout cela en quelques minutes en moyenne, tandis que le public présent dans la salle voit les écrans de veille qui seront diffusés. En général, les nettoyeurs travaillent littéralement comme des pompiers - « tant que l'allumette brûle ».

Les spectateurs dans la salle sont réels, ce sont de vrais fans du spectacle « DANCING ». C’est pourquoi beaucoup viennent avec des affiches pour soutenir leurs favoris. Bien sûr, ils crient depuis les tribunes et confessent leur amour à leurs idoles, et soutiennent également lorsque les favoris quittent le spectacle. Chaque jeudi, à l'entrée du pavillon de tournage, se forme une immense file de fans de l'émission « DANCING », venus tout voir de leurs propres yeux. Il ne reste plus aucune place vide dans les tribunes au début du tournage. Pour accéder à l'enregistrement du spectacle « DANCE », vous devez vous pré-inscrire dans les groupes officiels du projet sur les réseaux sociaux. Il est strictement interdit aux spectateurs de filmer, comme ils le préviennent dès le début. C'est compréhensible, car les spoilers gâchent tout le plaisir de regarder votre émission préférée pour les autres fans qui n'ont pas eu la chance d'assister au tournage. Les proches des candidats sont assis dans des tribunes spéciales.

Les participants, spectateurs et juges découvrent qui sont les candidats à l'élimination directement pendant le tournage, de sorte que toutes les larmes, expériences et émotions sont réelles. connaît tous les participants et se soucie d'eux. Elle soutient les candidats à l'élimination et s'énerve vraiment lorsqu'ils partent.

Les mentors Yegor Druzhinin discutent vraiment de certains chiffres. On peut facilement prendre la défense des accusations de son adversaire ou, à l’inverse, les critiquer durement. Yegor Druzhinin est très exigeant envers la danse et, en général, envers tout ce qui se passe sur scène. Le mentor s'assure que tout est parfait. Miguel plaide fortement pour que les téléspectateurs évaluent les danseurs de manière objective – pour leur professionnalisme – et lance régulièrement un appel similaire à la caméra. L'ensemble de cet « orchestre » est « dirigé » par Vyacheslav Dusmukhametov, producteur de la chaîne TNT. Il est le principal sur le tournage de « DANCE » et gère l’ensemble du processus.

Les candidats à l'émission vivent dans un hôtel non loin du pavillon de tournage Glavkino. C'est très pratique, car pendant la semaine, vous devez non seulement vous entraîner, mais aussi filmer ces mêmes histoires sur la préparation du spectacle. Une fois le tournage terminé dans le pavillon, les participants, juges et mentors sont démasqués et communiquent facilement entre eux. Laysan Utyasheva, qui venait de briller dans une luxueuse robe de soirée, quitte Glavkino dans une tenue décontractée. Rentre à la maison et

"Housing Question", "Dacha Answer", "Hacienda" et "Repair School" - comment ces émissions sont-elles filmées, qui est choisi pour le projet, tout est-il vraiment aussi lisse et brillant que ce que nous voyons à l'écran ?

Comment participer à l'émission

Beaucoup de gens rêvaient de participer à un projet de rénovation, afin que les professionnels (constructeurs et concepteurs) finissent l'appartement avec une haute qualité. Selon les déclarations des animateurs d'émissions de télévision et des participants ordinaires, les réparations et les modifications dans les appartements sont entièrement gratuites, tous les éléments intérieurs restent chez les propriétaires de l'appartement et il n'est pas nécessaire de payer des taxes pour les réparations.

Vous pouvez participer à un tel programme en laissant une demande sur le site Web ou en écrivant une lettre à l'adresse du projet.

Les émissions télévisées sur la rénovation sont avant tout une belle émission, alors essayez de décrire de manière vivante vos intérêts et vos passe-temps dans votre candidature. L'histoire de vos passions doit être détaillée et colorée, ne lésinez pas sur les descriptions. Vos passe-temps doivent devenir des « appâts » à la fois pour le réalisateur du programme et, in fine, pour le téléspectateur. Cela devrait égayer le spectacle, être « télégénique ».

Les activités que vous ferez en famille seront particulièrement intéressantes. Décrivez tout temps passé ensemble dans l'application, n'oubliez pas les traditions familiales, les vacances et les fêtes familiales. Ce dernier sera particulièrement pertinent pour les candidats au rôle de participants à la « rénovation TV » qui envisagent de rénover leur cuisine ou leur salle à manger. Incluez dans votre candidature une histoire sur l'histoire des rencontres de vos pères/mères et grands-parents ; les histoires d'amour et les histoires positives seront agréables pour les téléspectateurs.

Le délai d’attente approximatif pour une réponse d’une émission télévisée est de deux semaines.

Casting et premier tournage

Si vous avez de la chance et que la candidature avec votre histoire sur votre famille intéresse les responsables, vous serez invité au casting. Cela peut prendre différentes formes : une personne peut venir chez vous, à la fois pour discuter avec les membres de la famille et pour inspecter le « front de travail ». Soyez hospitalier et convivial, offrez du thé :) La logique d'un tel casting est simple : si vous partagez des émotions positives au quotidien, vous les partagerez avec les téléspectateurs.

Si après le casting préliminaire le rédacteur du programme, le directeur artistique et le designer ont promis de venir vous voir, vous pouvez considérer que vous avez été approuvé. Le scénariste de la série voudra en savoir plus sur vous afin d'écrire le scénario. Par conséquent, ne soyez pas paresseux pour montrer des albums photo, des vidéos, les résultats de vos expériences artisanales, etc. Le directeur artistique évaluera le potentiel de votre appartement. Le designer cherchera l'inspiration pour un nouveau spectacle ; décrivez-lui en détail vos préférences à l'intérieur d'une maison ou d'un chalet. N'oubliez pas non plus qu'au contraire, cela vous exaspère, car les créateurs du programme espèrent voir votre visage heureux dans la finale du projet, et non contrarié. Vous pouvez même sélectionner des intérieurs que vous aimez dans des magazines et vice versa qui sont repoussants ; cela aidera le designer à décider du style, de la couleur et des détails clés du design.

Un point important dans la préparation à la mise en œuvre d’un projet de concepteur est l’approbation des nuances techniques. Vous aimez l'air frais ? Ouvrez-vous toutes les fenêtres la nuit ? Vous avez toujours rêvé d'une cheminée ? Avez-vous peur de mettre vos enfants au deuxième niveau d'un lit superposé ? Vous cognez-vous souvent les pieds contre les coins ou les plinthes ? Tous ces petits détails doivent être signalés aux auteurs du programme, ils en tiendront compte lors de la réparation et vous pourrez obtenir exactement ce dont vous rêviez.

De l'approbation du plan au tournage, une période énorme peut s'écouler, peut-être un mois, voire une année entière. Vous devrez vous déplacer pendant le tournage ; réfléchissez à l'endroit exact à l'avance, sinon le tournage n'aura pas lieu.

Tout d’abord, vous serez filmé à l’intérieur de votre maison/appartement ; il est important que tous les membres de la famille soient présents. Le tournage peut prendre quelques jours, alors acceptez que certaines scènes doivent être refaites. Le styliste vous aidera à choisir des vêtements, la maquilleuse corrigera votre maquillage. À la fin du tournage de la première étape, vous devrez déménager pour une durée allant d'un mois à deux mois et demi. A ce moment, préparez des couchages et un minimum de vaisselle pour les constructeurs. La règle principale de cette étape est de ne pas apparaître dans la maison !

La finale tant attendue

La dernière étape du tournage est le moment où vous apparaissez dans votre propre maison rénovée. Votre première réaction est le moment le plus tremblant pour tous ceux qui ont travaillé sur ce programme. Le résultat de la rénovation dépendra en grande partie des efforts des concepteurs et des constructeurs, mais aussi dans une large mesure de la précision avec laquelle vous aurez transmis vos rêves et vos désirs. Conseil important : après avoir discuté au préalable en tête-à-tête avec le contremaître, vous pouvez proposer de remplacer, par exemple, le câblage ou les fenêtres de la pièce en cours de rénovation avec votre argent, si un tel remplacement n'a pas été prévu par les auteurs de le programme.

Sur Platfor.ma, une section dans laquelle nous découvrons à quoi ressemblent divers événements et processus de l'intérieur. Cette fois, Lyubov Tsibulskaya, qui a longtemps travaillé à la télévision sous diverses formes, nous a expliqué comment une émission de téléréalité est filmée, montée et vous extrait tout le jus.

Photo : Shutterstock.com/facebook.com

Vous venez de regarder une émission télévisée de 45 minutes. Pendant cette période, vous avez accédé à Facebook à partir de votre téléphone trois fois, contacté deux fois quelqu'un à la maison et êtes allé aux toilettes une fois. Autrement dit, vous avez probablement raté trois coupures, à cause desquelles notre réalisateur est devenu gris et s'est rongé tous les ongles, et vous n'avez certainement pas entendu le passage du texte en voix off, que j'ai défendu avec la fureur d'une femme traquée. Et vous n’avez certainement pas remarqué à quel point le générique s’estompe magnifiquement sur le fond sombre à la fin. C'est dommage, car nous avons fait ce générique jusqu'à 4 heures du matin.

J'ai travaillé comme rédacteur sur plusieurs émissions de téléréalité, écrit des scénarios pour des faux documentaires, été journaliste et animateur matinal en direct. Ce sont toutes des expériences complètement différentes, il y a peu de choses qui les unissent, donc il ne sera pas possible de les raconter « en général ». Je vais vous parler de la réalité.

Dans mon cas, nous ne parlons pas de spectacles « collants et gras » à la manière de « Dom-2 », non. Nous avons réalisé des projets sociaux qui, de tous les formats, correspondent le mieux au format d'une émission de téléréalité. L'un d'eux est un programme sur de vrais criminels qui ont passé plusieurs années en prison, ont été libérés et ont décidé de servir les forces du bien. Nous les avons rééduqués : nous les avons installés dans une belle et grande maison et leur avons montré toutes les possibilités d'une vie juridique réussie. Le gagnant était le participant le plus socialement adaptable.

Le tournage est la première et la plus amusante partie de la création d’un programme. La seconde est le montage, c’est-à-dire la douleur et les larmes de tout le projet.

Sur le plateau, tout le monde est généralement joyeux et légèrement ivre de ce qui se passe. L'équipe du film s'ébat, se fait des amis et tombe amoureuse. Mais tout l'enthousiasme et le courage s'estompent rapidement lorsque les vacances sont terminées et qu'il faut s'asseoir à la table de montage pour construire un bon programme image par image à partir de ce qui a été joyeusement filmé.

Tout est question de matériel. S'il y en a peu, c'est mauvais. Pas assez pour couvrir le timing requis. Beaucoup de choses sont également mauvaises, car il faut que quelqu'un les examine. L'émission sur les anciens détenus présentait environ 60 heures d'images par épisode de 45 minutes, y compris des caméras de surveillance dans toute la maison. Quand j'y pense, j'ai toujours envie de fumer. Nous fumions alors beaucoup, exprimant ainsi la profondeur de notre tourment créatif. Je me souviens avoir vu « l’âge d’or » lorsque, sur une chaîne ukrainienne, nous étions autorisés à fumer directement au bureau. Pas officiellement, bien sûr. Nous étions plusieurs dans une pièce et les cloisons entre nos tables étaient en fumée. La fleur en pot qui m'a alors été donnée n'a pas pu résister à l'ivresse et est rapidement morte sans même essayer de se battre pour sa vie.

En tant que rédacteur, vous êtes toujours très partial lorsqu’il s’agit des participants. Premièrement, vous êtes tout le temps en contact étroit avec eux. Deuxièmement, votre tâche consiste à extraire d'eux autant d'émotions que possible, à leur arracher la peau et, de préférence, à les retourner à l'envers. Tout n’est pas possible, mais le cerveau et le cœur sont indispensables. Autrement dit, vous devez toujours rester quelque part à proximité, comme un lézard qui a empoisonné un buffle avec sa morsure et qui attend juste que sa force s'en aille enfin. Ici aussi, vous devez savoir quand intervenir à temps avec le caméraman et capturer le moment le plus émouvant. Faites ce que vous voulez – félicitez, trompez, grondez – tout ce qui fait pleurer, combattre ou se repentir les héros.

C'est toute l'ambiguïté de cet ouvrage. D’un côté, vous incitez cyniquement les gens à dévoiler leurs sentiments. Et pas pour eux-mêmes, mais pour l'image. D’un autre côté, vous ne pouvez pas rester indifférent et vous commencez à sympathiser avec eux. D'accord, il est assez difficile de regarder calmement une personne dont la mère l'a jeté dans la forêt lorsqu'il était enfant, puis s'est miraculeusement échappée et a passé la moitié de sa vie dans un orphelinat, où il a été constamment battu et humilié. Mais presque toutes les histoires étaient comme ça.

Maintenant, vous les aimez presque, vous les soutenez, mais en même temps, vous savez que vous n'avez besoin que d'une chose : les énerver traîtreusement. Pour certains, c'était facile, mais beaucoup avaient besoin d'un psychologue qui les bercerait de l'intérieur.

Tout est question de matériel. S’il y en a peu, c’est mauvais. Pas assez pour couvrir le timing requis. Beaucoup de choses sont également mauvaises, car il faut que quelqu'un les examine.

C'étaient des prisonniers, une classe sociale très inférieure. Ils juraient 24 heures sur 24, « fouettaient sur le sèche-cheveux », se passaient une tasse de chifir en s'accroupissant et racontaient les horribles détails de leurs crimes. Mais tout notre groupe s’y est vraiment intéressé. Lorsque l'une d'elles pleurait devant la caméra en parlant d'un amour malheureux, toutes les femmes présentes dans la salle de contrôle sortaient simultanément leurs mouchoirs. Ce n'est que plus tard que nous avons réalisé qu'il ne serait pas possible de les corriger, que la plupart retourneraient à leur vie passée et, très probablement, retourneraient en prison, mais au moment du tournage, il nous a semblé : maintenant, maintenant le la personne change, elle a honte, elle pleure et demande de l'aide, regarde !

Puis est venu le montage. Nous avons réalisé chaque épisode pendant deux semaines, après quoi nous l'avons refait pendant une semaine supplémentaire. Dans une frénésie, nous nous sommes prouvés la nécessité d'une telle transition vidéo ou d'une telle phrase dans le texte. Et bien sûr, nous nous sommes disputés. Tout avec tout le monde. Nous avions tous nos favoris que nous essayions de montrer sous un jour favorable. Nous pourrions passer des heures à sélectionner de la musique pour une vidéo de 30 secondes. Notre directeur principal, incapable de résister à la tension, s'est approché du mur et l'a frappé de toutes ses forces avec son poing. À ce moment-là, un employé était assis de l’autre côté du mur et installait lentement sa partie du programme. Le coup est tombé juste au-dessus de sa tête. Il a décidé qu'un tremblement de terre avait commencé. Le trou restant dans la cloison sèche était un signal pour tous ceux qui entraient que nous travaillions ici non pas pour la vie, mais pour la mort.

Et si à la fin du projet ses participants sont vraiment devenus un peu plus humains, ils ont commencé à s'exprimer de manière cohérente et à faire en sorte que les gens ne cachent pas immédiatement leurs montres et leurs portefeuilles, alors nous, au contraire, avons perdu notre apparence précédente. Lorsque je les ai rencontrés, mes amis m’ont prévenu depuis la porte : « Ne parlons pas des prisonniers ». Mon vocabulaire était tellement enrichi de jargon que ma mère m'a sérieusement appelé à une conversation, essayant de me rappeler mes deux diplômes, et en général - "tu es une fille".

Je pouvais déterminer en une seconde dans le transport si une personne était assise ou non, un toxicomane ou simplement un alcoolique, si elle allait voler quelque chose ou si elle avait des ennuis.

Il me semblait que cette connaissance des plus précieuses était désormais avec moi pour toujours. Si quelque chose arrive, je peux toujours trouver une place auprès des autorités chargées de l'enquête, pensais-je.

Et quand nous avons réalisé tous les épisodes, écrit et lu tous les textes, mangé des tonnes de fast-food et bu des paquets de sédatifs, le programme a finalement été diffusé. Heureusement, nous avons tous fait la paix, mais nous nous sommes honnêtement admis que psychologiquement, c'était peut-être le projet le plus difficile de tous. Il semblerait qu'ils soient là - des monstres sociaux, prenez-les et abattez-les. Mais non, le degré d’interpénétration s’est avéré trop élevé.

Bien sûr, lorsque vous organisez une émission de téléréalité avec de jeunes talents ou des stars, tout semble différent. Mais c’était un monde de gens rejetés, auparavant inintéressants pour personne, à qui ils voulaient soudain croire et donner une chance.

Tout le monde s’intéresse généralement à la façon dont tout cela s’est terminé. Le gagnant, bien sûr, a obtenu un emploi et même une voiture. Ce dernier a ensuite été brisé avec succès. Oui, la majorité a poursuivi sa trajectoire descendante. L'un d'eux m'a appelé pendant encore un an pour me demander soit simplement de parler, soit de recharger mon compte téléphonique. Certes, il a appelé depuis le centre de détention provisoire.

Aujourd’hui, heureusement, je ne me souviens pas d’une seule expression criminelle. Mais l’expérience est vraiment unique. Où pourrais-je rencontrer de telles personnes ? J'espère vraiment que pas ailleurs.