Comment supprimer un calque de superposition dans Photoshop. Suppression d'objets dans Photoshop CC. Comment créer un nouveau calque dans Photoshop

Lorsque vous dessinez une composition comprenant des nuages, vous devez décider dans quelle mesure la plupart de ils prendront la version finale. Voulez-vous simplement diluer le ciel monochromatique avec eux, ou avez-vous décidé de mettre en valeur les nuages ​​et de les dessiner en détail ? Une fois la décision prise, suivez ces instructions étape par étape.

Nous nous concentrerons sur les cumulus, les plus souvent rencontrés dans les travaux. Les cumulus ont le plus sous différentes formes, ils sont denses et peuvent être blancs comme neige ou d’une noirceur menaçante. Vous trouverez ci-dessous trois exemples d’images de cumulus.

1. Nuage large et vague

Un cumulus est généralement volumineux ; des morceaux bleus du ciel sont visibles à travers elle. Il est dense, pas aussi fin qu'une plume, et le plus différentes tailles, donc c’est intéressant de le dessiner. Pour le créer, vous devez représenter plusieurs morceaux déchirés du ciel.

Étape 1

Pour plus de simplicité, j'ai utilisé le standard feuille blanche papier aquarelle et une couleur - bleu. Commencez par des croquis de « trous » déchirés sur les bords – le ciel regardant à travers les nuages. N'appuyez pas sur le crayon pour que les lignes puissent être masquées lorsque vous dessinez ou effacées avec une gomme.

Mouillez le papier, y compris les zones que vous venez de dessiner. Appliquez de légers traits de peinture bleue sur les « trous ».

Laissez sécher le morceau de papier (ou au moins la partie avec le ciel) pendant une demi-heure.

Étape 2

Croyez-le ou non, vous êtes déjà à un pas du résultat final ! Ajoutez plus de peinture bleue aux zones dessinées à l'étape 1. Pendant que le papier séchait, la couleur bleue recouvrait probablement le contour tracé au crayon. C'est bien ! Cela donnera aux nuages ​​un aspect naturel.

Une autre couche inégale bleu sur du papier humide, il se propagera à certains endroits et restera à d'autres. C'est l'effet dont nous avons besoin.

Rendez la couleur plus vive ici et là et appréciez le résultat final.

2. Nuage de volumes

De tels cumulus sont le plus souvent dessinés. C'est en eux, glissant doucement dans le ciel, que l'on tente de discerner des contours familiers. Bonnes nouvelles Le fait est que ces nuages ​​​​sont dessinés très simplement.

Étape 1

Dessinez une forme ronde ou ovale incurvée. Depuis que je travaille sur des livres pour enfants, je rends les bords des nuages ​​plus nets, comme dans l'exemple ci-dessous. Ne tracez pas de lignes épaisses, faites simplement un croquis qui peut être facilement effacé si quelque chose arrive.

À l’intérieur du nuage, tracez plusieurs lignes en forme de colline.

Étape 2

Mouillez la zone à l'extérieur du nuage, laissant le nuage lui-même complètement sec. Peignez le ciel.

Étape 3

Commencez à travailler sur le nuage lorsque le ciel est complètement sec. Pour un effet de profondeur, mettez en valeur les parties convexes du nuage avec des nuances de gris (#1 dans l'image ci-dessous).

Mouillez la zone bordant les « collines » nuageuses et approfondissez la couleur grise. Estompez les bords avec un pinceau (n°2 dans l'image ci-dessous).

3. Nuage spectaculaire

De tels nuages ​​apparaissent lorsque le temps change. Lors de la création d’un cumulus, il est important de garder à l’esprit les zones blanches denses, en particulier dans les nuages ​​duveteux et ondulés.

Étape 1

Dessinez le contour du nuage comme dans l'exemple précédent. Cette fois, placez les bosses les unes sur les autres et ajoutez des « collines » à la fois à l’intérieur du nuage et le long de ses bords.

Étape 2

Mouillez tout le ciel. Vous pouvez mouiller un peu le nuage lui-même, cela rendra le travail plus intéressant et donnera au nuage un aspect spectaculaire (#1 dans l'image ci-dessous).

En train de créer du volume, j'ai saturé la couleur des sommets des collines. C'est une autre façon d'obtenir un effet 3D.

2 façons de représenter un cirrus

Les cirrus représentent beau temps, ils sont légers et situés haut dans le ciel. Les cirrus sont grêlés et d'un blanc brumeux, ressemblant à du marbre et à une vague marine. Ils peuvent être dessinés de deux manières.

Bleu sur blanc

Mouillez la zone du ciel et appliquez quelques tourbillons de bleu. Laissez le papier sécher et mettez à nouveau en valeur les boucles. Répétez le processus une troisième fois. Cela donnera à la couleur un effet de volume et adoucira les bords. Lieux avec des limites nettes s'intégrera parfaitement à l'image finale, alors ne vous inquiétez pas si le papier sèche de manière inégale.

Blanc sur bleu

En utilisant cette méthode, vous appliquez des matériaux sur le ciel bleu fini.

L'image ci-dessous montre un ciel que j'ai réalisé. Je l'ai peint, je l'ai laissé sécher, j'ai mélangé de la gouache blanche avec un peu d'eau et j'ai fait quelques légers traits avec. Encore une fois, mouillez le pinceau et adoucissez les bords trop pointus - et le dessin est prêt ! Vous pouvez même utiliser du pastel blanc.

Utiliser autant de matériaux que possible

Mes instructions de création de nuages ​​fonctionneront également avec d'autres matériaux. Je donne un exemple de cumulus tridimensionnel réalisé avec du charbon.

J'ai peint les ombres du ciel et des nuages ​​avec des traits horizontaux, en variant la pression pour créer de la lumière et des ombres.
Même le plus nuages ​​​​ordinaires peuvent devenir les héros d'une illustration qui vous ravira.

Cette leçon couvrira la technique de dessin du ciel et des nuages ​​avec un crayon ; à la toute fin, il y aura une vidéo avec la même technique pour une compréhension plus visuelle de comment.

Regardez les trois images ci-dessous. Première image. Il montre une transition très nette entre le ciel, la terre et la grange. Il reste juste un peu d'espace ici.

C'est la deuxième image. C'est bien mieux grâce au ton du ciel ajouté.

La troisième image comprend un ciel teinté et des nuages. Les nuages ​​ajoutent de la profondeur à la scène.

Il existe différents types de nuages ​​: cirrus, stratus, cumulus, transition entre ces nuages, pluie, etc.

Il s'agit d'une liste très spécifique de matériaux que j'utilise. Bien sûr, vous pouvez disposer d’autres outils. Expérimentez pour le trouver propre style dessin. Crayons F (un crayon avec une douceur comprise entre HB et B) et 2H avec un noyau mécanique de 0,5 mm, un morceau de daim (matériau), Tortillon (crayon d'ombrage) - petit (vous pouvez simplement rouler le papier pour qu'il y ait une pointe pointe), Blu-Tack( bourrin), petite règle, Strathmore 300 Series Bristol Board, pinceaux de maquillage.

Étape 1. Faites quelques ombres pour créer du ton. J'utilise une position main libre, seule la main fonctionne. J'ai fait l'ombrage en trois couches avec un crayon F, 1 couche horizontalement, les deux autres en diagonale.

Étape 2. Frottez maintenant le ton peint avec un chiffon (daim) enroulé autour de votre doigt. Faites cela plusieurs fois pour obtenir un ton doux. Assurez-vous de tout frotter sur les bords, ainsi que les bâtiments, les arbres et l'horizon.

Essayez de ne pas toucher la surface du papier avec vos doigts. C'est lors du mixage que les empreintes digitales apparaissent. Une fois qu’ils apparaissent, il est très difficile de les réparer (à moins qu’ils ne se retrouvent dans une formation nuageuse) et il vous suffira souvent de recommencer ! Je vais ajouter 2 couches supplémentaires d'ombrage avec un crayon 2H et mélanger à nouveau. Cela crée une belle surface lisse. Utilisez une règle et une gomme pour uniformiser les bords des côtés.

Étape 3. Utilisez maintenant la gomme pour créer des nuages. Pour les poumons ridules dans les nuages, j'utilise un bourrin et je le fais simplement glisser sur toute la surface.

Étape 4 : À l'aide d'un crayon 2H, créez une transition sombre à côté des sommets blancs des nuages. Utilisez un crayon estompeur dans ces zones. Appliquez de nouveaux tons, ombrez, ombrez, effacez pour obtenir l'apparence de nuages ​​sur papier. Pour adoucir les contours des nuages, utilisez un bourrin. N'oubliez pas que si votre peinture n'est pas axée sur les nuages, ils ne doivent pas rivaliser avec le reste du paysage. J'utilise généralement des traînées de lumière et des notes de nuages ​​dans la plupart de mes paysages. Je passe habituellement 5 à 8 heures à peindre le ciel et les nuages. La patience est la clé pour créer un bon palais.

Voici un exemple du ciel du soir.

Vous pouvez maintenant voir comment dessiner le ciel et les nuages ​​dans une vidéo d'un autre auteur.

Que vas-tu créer

Admirez-vous aussi parfois l’incroyable beauté du ciel ? Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment dessiner de beaux nuages ​​réalistes avec Aide Adobe Photoshop.

Je vais vous apprendre à créer des cumulus, des cirrus et des nuages ​​d'orage à l'aide de différents pinceaux. En cours de route, je partagerai mes outils et techniques préférés pour créer des effets incroyables et réalistes.

Vous recherchez des sources d'images? Ces dessins, par exemple, ont été inspirés par les étonnantes collections de nuages ​​d'Envato. Vous pouvez rechercher des images de qualité ici.

Comment travailler avec presque n'importe quelle image cloud

De nombreuses personnes s’opposent à l’utilisation de sources d’images car elles craignent que cette approche ne conduise à la paresse. Cependant, cette vision est un peu dépassée.

Il faut absolument comprendre ce que l’on voit !

La plupart de ce que nous dessinons imite des objets existants. Et pour cette leçon, il est important de comprendre que dans votre dessin vous pouvez imiter l'atmosphère générale ou la composition de n'importe quelle photographie. Essayez de recréer des moments spéciaux que vous pouvez également modifier pour créer votre propre effet.

J'utiliserai quelques images d'archives d'Envato Elements. Vous pouvez également rechercher vos propres sources si vous en ressentez le besoin.

Je ne me suis pas trop appuyé sur la première image, tandis que les deux autres m'ont aidé à créer différents schémas de couleurs et d'éclairage. C’est une autre raison de conserver des images d’archives à portée de main.

Organisez votre lieu de travail

Maintenant, vous devez organiser votre lieu de travail afin qu'il vous soit pratique de consulter la source.

Cliquez Fenêtre>Organiser>2-UpVerticale(Fenêtre > Organiser > 2 vers le haut, vertical).

Cette solution est très pratique si vous préférez conserver la source fichier séparé: Cela vous aidera à mieux examiner la photo pour des détails réalistes.

Maintenant, dessinons !

1. Comment dessiner un cumulus régulier

Étape 1

Commençons par le fond !

Créer dans Photoshop nouveau document Taille de 900 x 450 pixels et 300 pixels par pouce. Les petits documents sont bons pour la pratique.

Cliquez sur le calque d'arrière-plan pour en créer un nouveau. Ajoutez ensuite un style de calque Superposition de dégradé(Superposition de dégradés, type - linéaire) bleu ciel (en utilisant les nuances suivantes : #b3d0dd, #90dcff et #68c1f0) avec les paramètres suivants :

Note du traducteur : Dans la capture d'écran des paramètres de style de calque : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, case à cocher dans la colonne Aligner sur le calque, Angle - 95 degrés, Échelle - 81 %.

Voici ce qui se passe :

Pour effectuer les étapes suivantes, vous aurez besoin d'une tablette graphique.

Ensuite, à l'aide du grand rond brosse douce Dessinez un point bleu doux (couleur n° 3a6997) : ce sera une ombre et le nuage se démarquera bien sur son arrière-plan.

Étape 2

Sur un nouveau calque :

A l'aide d'une brosse ronde dure (100% Dureté(dureté) et Opacité(opacité)) dessinez une forme de nuage en utilisant la couleur #adb7c0. Commencez par une forme simple avant de passer à des formes plus complexes.

Commencez à placer des ombres claires sur le nuage.

Faire nouveau calque masque d'écrêtage au calque d'origine et changez son mode de fusion en Multiplier(Multiplication). Utilisez la même couleur que précédemment pour peindre les ombres sur le nuage, et un masque d'écrêtage aidera à garder les ombres là où vous le souhaitez.

Commencez à peindre avec un pinceau à 100 % de dureté et d'opacité, puis diminuez progressivement les deux valeurs au fur et à mesure que vous adoucissez l'ombre.

Note du traducteur : Les noms des calques dans la capture d'écran de haut en bas : (calque de masque d'écrêtage) 0 % de dureté, (calque de masque d'écrêtage) 100 % de dureté, nuage, ombre, calque 0 ( couche d'arrière-plan avec superposition de dégradé de style de calque)

Étape 3

Créez la texture principale.

À l’aide des pinceaux de l’ensemble précédent, peignez des sommets clairs et incurvés sur le nuage. Utilisez du blanc et du gris clair (#94a8bc) pour commencer immédiatement à créer votre système d'éclairage.

Note du traducteur : l'auteur utilise les pinceaux « Wet Gouache » et « Quick Acrylique Strokes » du set qui lui est proposé avec des tailles de 80 et 175 pixels respectivement.

Ajoutez du bleu de l'arrière-plan, puis combinez les masques d'écrêtage et la forme originale du nuage.

J'ai utilisé des pinceaux Fast Acrylique et Wet Gouache pour cette étape.

Effacez légèrement les bords durs avec un outil gomme(Gomme) (E) avec une opacité de 20 à 40 %.

Étape 4

Maintenant que nous avons bonne base, on peut avancer !

Comme auparavant, commencez à dessiner plus d'ombres sur le cloud. Zoomez à 200 % pour dessiner les lignes de texture, cela ajoutera de la profondeur supplémentaire. Vérifiez que l'option est activée StyloPressionpourOpacité(En utilisant la pression pour déterminer l'opacité).

Passez à un pinceau rond dur avec réglage de l'opacité par pression de ensemble standard pinceaux Utilisez-le pour travailler sur de petites zones où le nuage se confond avec le ciel.

Les nuages ​​ont des poches de lumière et d'ombre (voir ci-dessous), alors planifiez davantage les zones dans lesquelles vous souhaitez créer de la profondeur et du mouvement. Ajoutez quelques taches grises pour une transition réaliste.

Étape 5

Laissez le cloud évoluer naturellement. Revenez périodiquement à vos sources, mais ne les laissez pas vous distraire.

À l'aide d'un pinceau rond doux avec 0% d'opacité, entourez le nuage d'une douce brume.

Étape 6

Ajustons les couleurs à l'aide des calques de réglage.

Tout d’abord, ajoutez un nouveau calque de réglage PenteCarte(carte de dégradé) bleu clair (#c6cbd4 et #b4cbdc), changez le mode de fusion en CouleurBrûler(Assombrissement de la base).

Créer un nouveau calque de réglage Niveaux(Niveaux) avec les paramètres comme dans la capture d'écran ci-dessous. Cela ajoutera la définition nécessaire pour ce look.

Étape 7

Maintenant que nous avons atteint l’intensité requise, nous pouvons passer au dessin des détails. Tout d’abord, équilibrons le ciel.

Un moyen rapide de peindre le ciel consiste simplement à utiliser un nouveau calque. Peignez dessus avec un pinceau rond doux en utilisant une couleur bleu clair.

Changez constamment l'opacité et ne vous inquiétez pas si elle semble bâclée!

Un pinceau doux est préférable pour les cirrus, mais un bord dur aidera à mettre en valeur les détails.

Continuez à travailler sur l'arrière-plan en ajoutant de petits nuages ​​quelque part au loin. Créez une impression de profondeur en dessinant des nuages ​​de brouillard autour du nuage.

Étape 8

Maintenant que nous l'avons couleurs requises, nous pouvons nous concentrer sur les finitions.

Ajoutez de nouveaux calques et essayez de peindre des tourbillons dessus à l'aide de pinceaux diverses formes. Passer au pinceau Craie(Craie) pour ajouter du réalisme à vos nuages ​​- la texture supplémentaire les rendra instantanément plus vivants et plus réels.

Enfin, ajoutez une touche de jaune pour montrer l’impact. soleil sur le nuage et le ciel.

Et voici l'image finale !

2. Comment dessiner des nuages ​​​​d'orage

Étape 1

Pour représenter un nuage d’orage, nous devrons modifier le schéma d’éclairage.

Commençons par le ciel. Créez un document avec les mêmes paramètres qu'avant. Cliquez clic droit passez la souris sur le premier calque et accédez à MélangePossibilités(Options de mélange).

Sélectionner PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) et utilisez # 373984 et # 6364ad pour créer un dégradé violet.

Note du traducteur : Dans la capture d'écran, les paramètres de style de calque sont : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - 90 degrés, Échelle - 95 %.

Voici ce que vous devriez obtenir :

Étape 2

Je sentais qu'il n'était pas nécessaire de créer des croquis pour ces dessins. Pour moi personnellement, la meilleure façon de commencer est de créer un nouveau calque et de peindre la forme du nuage en violet (# 5354a6).

Comme auparavant, je crée un masque d'écrêtage pour chaque forme afin de peindre la première couche d'ombre et de lumière.

A ce stade, j'ai utilisé l'outil Brosse(Pinceau) (B), à savoir un pinceau rond doux avec 0% de dureté et 50% d'opacité.

Dessinez comme vous le voyez. Pour représenter les ombres, dessinez des bosses rondes sombres (# 33367f) et des points plus clairs pour représenter les zones plus claires. Cela semblera très étrange au début, mais les masques d'écrêtage vous aideront à développer vos compétences.

Créez un nouveau calque sous le calque nuages. Sur celui-ci, ajoutez une douce lueur blanche (opacité du pinceau 1 à 40 %) derrière les nuages, car il fait maintenant trop sombre.

Étape 3

Ajouter plus éléments de fond. Commencez par des nuages ​​​​sombres et pelucheux, puis ajoutez une ombre au bas de l'image - c'est notre ville. Utilisez l'outil pour sélectionner les couleurs Pipette(Edropper) (E) et peignez en utilisant les nuances déjà présentes dans l'image.

Sur les nouveaux calques, dessinez des éclairs.

Faites confiance à votre intuition. Veuillez noter que le dessin change au fur et à mesure que je change la composition originale. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

Maintenant mélangez, mélangez, mélangez !

Inférieur Dureté(dureté) à 0% et adoucir le ciel sur les nouvelles couches. Rendez-le grand, audacieux et tourbillonnant

mouvements pour que le résultat ressemble à de vrais nuages.

Continuez à travailler sur le dessin. Essayez d'obtenir un résultat plus doux avant de passer aux détails. Plus tard, une fois que vous maîtriserez les détails du premier plan, il sera plus difficile d'adoucir les éléments de l'arrière-plan.

Vous pouvez aussi jouer un peu avec la forme du nuage à gauche coin supérieur, ce qui le rend plus intéressant.

Étape 4

Prenez l'outil Pente(Dégradé) (G) et sélectionnez dégradé linéaire du noir au transparent.

Utilisez-le pour dessiner une ombre profonde qui se dissipe vers le haut. Ajustez l'opacité si nécessaire. Cela symbolisera la ville. Esquissez l’éclair.

Ajouter un calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur). Remplacez le fichier 3DLUT par Fuji F125 Kodak 2393.

Intensifiez ensuite encore plus les couleurs avec un calque de réglage. Luminosité/Contraste(Luminosité/Contraste, réglages 54/34 respectivement).

Étape 5

Utilisez un pinceau rond doux pour créer des nuages ​​duveteux. Les nuages ​​d'orage sont très durs, nous devrons donc peindre sur plusieurs couches.

Pour réaliser meilleur résultat expérimentez l’opacité. Une opacité élevée est bonne pour les détails nets, tandis que des valeurs d'opacité plus faibles aideront à mélanger des couleurs tonales similaires.

Si vous devez appuyer trop fort sur la tablette, l'opacité est trop faible. Cela peut créer un inconfort – croyez-moi, je sais !

Continuez à travailler sur le dessin. Étudiez la lumière lorsqu'elle traverse les nuages.

Rendre la ville plus sombre et ajouter des lignes claires et lumineuses - ce sont nos éclairs.

Étape 6

Si vous trouvez le dessin trop ennuyeux, égayez-le !

Utiliser un calque de réglage Luminosité/Contraste(Luminosité/Contraste, réglages 25/39 respectivement).

Étape 7

LinéaireEsquiver(Ajouter) (Azurant linéaire (ajouter)).

Utilisez une couleur violet doux pour peindre l’éclair afin de le faire briller. Agrandissez l'image et ajoutez des taches de rouge, de vert et de blanc en bas. Cela créera l’image d’une petite ville et l’image sera encore plus impressionnante.

N'oubliez pas de regarder l'original de temps en temps !

Des couleurs trop intenses ? Modifiez-les à l’aide d’un calque de réglage.

Ajouter un calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur) avec le fichier 3DLUT 2Strip.look. Inférieur Opacité(opacité) jusqu'à 47%.

Comme toujours, continuez à travailler sur le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Par exemple, j’ai décidé d’ajouter des petits points blancs pour créer un effet de ciel étoilé.

Les petits détails peuvent faire une grande différence dans votre dessin, le rendant encore plus impressionnant – ne les oubliez pas !

Et voici mon dernier dessin de nuages ​​d'orage.

3. Comment dessiner des cirrus

Étape 1

Passons au dernier dessin !

Les cirrus sont très mystérieux. Ils sont un mélange de formes douces et délicates et de reflets durs. Je recommande de faire cette partie normalement jeu de couleurs. Les couleurs du coucher de soleil sont certes belles, mais elles peuvent rendre la leçon difficile et déroutante.

Néanmoins, si tu ressens un élan de courage, commençons.

Créez un document avec les mêmes paramètres qu'avant et commencez à travailler en arrière-plan. Aller à MélangePossibilités(Options de fusion), sélectionnez PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) et utilisez # 334b82 et # b5c1dc pour créer un dégradé.

Note du traducteur : Dans la capture d'écran, les paramètres de style de calque sont : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - -85 degrés, Échelle - 93 %.

C'est ce qui se passe.

Étape 2

Utiliser un pinceau rond dur avec 100% d'opacité en bas du dessin brun dessinez le sol - ce sera la base de la composition.

Appliquez de riches couleurs de coucher de soleil (#ffa466, #ce6764) à l'aide du pinceau acrylique mentionné précédemment.

Mettons le ciel en valeur !

Créez un nouveau calque et changez son mode de fusion en Recouvrir(Chevaucher). Utiliser un outil PenteOutil(Dégradé) (G) Créez un dégradé du bleu (# 335f8e) au transparent. Le ciel est plus beau maintenant !

Superposition de dégradé, avant et après.

Étape 4

À l'aide d'un pinceau rond doux, ajoutez des textures soyeuses pour créer un look agréable et harmonieux. Essayez de ne pas vous attarder longtemps sur une section de la composition, en passant périodiquement de l'une à l'autre.

Ajoutez des nuances jaune clair et bleues. Agrandissez votre dessin de 200% et assurez-vous que vos ombres sont fluides. Il est important de revenir à la source ici.

Continuez à adoucir et à mélanger les couleurs, même si vous pensez pouvoir ajouter plus de nuages.

Étape 5

Ajouter un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes).

Dans le canal RVB, augmentez la courbe pour améliorer le contraste.

Ne manquez pas l'occasion d'appliquer les compétences que nous avons acquises lors de la création des deux dessins précédents.

Les cirrus ne sont pas des nuages ​​rigides. L'important ici est de dessiner les nuages ​​​​tourbillonnant dans des directions différentes comme s'ils flottaient - cela rendra le dessin plus distinctif et ajoutera du mouvement.

Continuez à travailler sur le ciel, en peignant avec des couleurs vives fleurs oranges au-dessus du sol pour montrer que le soleil se couche/se lève. Ajustez l’éclairage au sol pour mettre en valeur la composition.

Multiplier(Multiplication) et dessinez le sol en vert.

Réduisez la taille du pinceau mais augmentez l'opacité. Ajoutez quelques détails - dessinez de petites parcelles d'herbe.

Créer un nouveau calque, mode de fusion - Recouvrir(Chevaucher). Peignez avec des couleurs jaune vif et orange pour créer bel effet soleil.

Dessiner sur une tablette demande beaucoup de temps et de patience. Peu importe le nombre d'heures qui s'écoulent - continuer à travailler.

Enfin, agrandissez le dessin et mettez les détails en ordre. Utilisez un pinceau rond dur avec une opacité de 100 % pour éliminer les zones floues. Vous pouvez également expérimenter avec des calques de réglage pour rendre votre dessin encore plus impressionnant.

Avant et après avoir utilisé une brosse dure.

Voici le dernier dessin de nuages. Ci-dessous, vous pouvez tous les trouver.

C'est ça!

N'oubliez pas de mettre ce tutoriel dans vos favoris, il vous aidera dans vos futurs projets !

Dessiner la nature est l'un des plus les meilleurs moyens développement. Étudiez attentivement les sources et abordez le processus de travail avec sagesse - c'est ainsi que vous pourrez obtenir les meilleurs résultats.

Il y a toujours quelque chose de beau dans le ciel peint à l’aquarelle. Le ciel peut avoir des nuages ​​sombres ou des nuages ​​blancs duveteux, comme dans dans ce cas, et le temps est nuageux ou sans nuages. Le fait est que vous pouvez toujours dessiner quelque chose.

J'ai eu beaucoup de plaisir à peindre ce ciel. D'abord, je l'ai peint sombre et audacieux, j'ai joué un peu avec les nuances, puis je l'ai complètement changé en utilisant des nuances plus douces, un jeu de couleurs chaudes et froides, puis j'ai adouci les bords avec chiffon humide.

Création du ciel - excellent moyen pour apprendre de nouvelles techniques et mélanges de couleurs. Il n'y a pas beaucoup de détails autres que ce que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez améliorer la composition, la modifier à votre guise en utilisant les nuages.

Formation professionnelle- croquis du ciel.

Accessoires:

• Papier à dessin pour presse à froid Arches 10x14

M. Graham peint :

• Rouge de quinacridone
• Quinacridone Or
• Bleu de phtalo
• Bleu Cobalt
• Bleu Outremer
• Sarcelle cobalt
• Rose Outremer
• Gouache blanche

Étape 1

Je commence par le Bleu Ultramarine auquel on ajoute une goutte de Bleu Cobalt. Je peins au pinceau humide uniquement sur du papier sec. La forme des nuages ​​est basée sur leurs bords, je souhaite donc obtenir ici une texture inhabituelle.

Étape 2

Je continue à peindre de grandes zones audacieuses avec du bleu outremer, du bleu cobalt et du rose outremer, et j'ajoute également du Quinacridone Gold. Vous ne voulez pas que le ciel devienne vert, donc chaque goutte d’or est appliquée rapidement, il est très important de ne pas mélanger ces couleurs.

Étape 3

J’aime combiner Ultramarine Pink avec Quinacridone Gold. Leur mélange donne un effet incroyable.

Étape 4

Conseils de l'artiste : Appliquez la couleur avec audace ; elle deviendra plus claire en séchant.

Je peins toujours des nuages ​​profonds et audacieux. Je prévois d'adoucir les bords et d'enlever la peinture à certains endroits pour n'avoir à me soucier de rien. Des gouttes de Cobalt Teal ont retiré l’arrière-plan, l’ont rendu plus léger et ont ajouté une belle texture.

Étape 5

Le violet outremer s'estompe considérablement en séchant. J'ai égayé certains coins des nuages ​​avec Quinacridone Gold. Notez le jeu de couleurs chaudes. Il y a beaucoup de chaleur dans le ciel bleu. Cobalt Teal est une couleur chaude, contrairement au bleu outremer. Les mélanger change l’orientation de la peinture.

Étape 6

Nous ajoutons maintenant des ombres fortes avant de nettoyer certaines zones et de les adoucir.

Attendez toujours qu'il soit complètement sec avant de nettoyer avec un chiffon humide. Si la peinture est complètement sèche, elle s'estompera magnifiquement aux bons endroits, si la peinture est mouillée, vous obtiendrez une « bouillie » trouble de fleurs.

Pensées finales

C'était un travail très amusant. J'aime peindre quelque chose d'audacieux sur des formes claires comme le ciel et les nuages, puis j'enlève la peinture pour l'adoucir. Cette technique vous permet de changer la texture en une texture plus douce sans taches ni excès d'humidité.
Le ciel change constamment, c'est pourquoi il est si amusant de peindre. Habituellement, même par temps nuageux, les nuages ​​sont magnifiques et m'inspirent.

La partie la plus difficile du travail avec les cloud est de travailler avec concentration. Vous pouvez rendre certaines zones plus nettes et en flouter d’autres. Travaillez avec des couleurs chaudes et froides. Ou ajoutez simplement un arbre ou des montagnes, ce qui vous facilitera grandement la vie. Quoi qu’il en soit, je trouve toujours quelque chose de nouveau pour moi lorsque je peins le ciel.

J'espère que cette pièce vous a inspiré pour créer un beau ciel !

Donc, si vous voulez apprendre à dessiner le ciel de main de maître, vous devez faire attention aux points suivants :

1. L’importance des bords doux
2. Les nuances de gris colorées mettent en valeur les parties les plus lumineuses de l'image.
3. Perspective aérienne
4. Il n'y a pas de blanc pur dans le ciel
5. Ne devenez pas l'otage de la photographie
6. Utilisez de gros pinceaux
7. La plupart ombre légère encore plus léger qu'il n'y paraît
8. D'épaisses couches de peinture et de vernis
9. Perspective linéaire dans les nuages
10. Représenter les nuages ​​comme des objets solides

1. Sur l’importance des bords et des limites douces dans le ciel

Lorsque vous peignez le ciel, il est très important de garder à l’esprit les bords. Dans toute la nature, vous ne trouverez pas d’autres frontières douces qui se croisent comme certains nuages.

Il est également important de garder à l’esprit l’équilibre entre les bords durs et mous. Cela vous aidera à ajuster le volume et la transparence des nuages.

Certains nuages ​​sont si fins qu’on peut voir le ciel à travers eux. Pour les mettre en valeur, ajoutez la couleur du ciel à la couleur du nuage, adoucissez les bords du nuage lui-même et ses interstices.

De plus, le ciel change progressivement de couleur vers l’horizon. Utilisez des teintes de glaçage et de mélange pour dessiner correctement une telle transition.

Un exemple de contours de nuages ​​doux et clairs. Fragment du tableau de Robie Benve « Much Needed ».

2. Les nuances de gris colorées mettent en valeur les parties les plus lumineuses de l’image.

je t'aime beaucoup couleurs vives, apparaissant au coucher du soleil. Mais en même temps, je sais que beaucoup de nuances intenses ne sont pas très bonnes pour peindre. Pour mettre en valeur les zones les plus lumineuses et les plus saturées de votre tableau, vous devrez ajouter quelques nuances neutres, voire « sales » à votre œuvre.

Vous avez besoin de couleurs « sales » pour rendre les couleurs vives plus fortes. Une gamme de nuances de gris est super ajout au ciel coloré. L'orange vif paraîtra encore plus brillant lorsqu'il sera placé à côté du gris.

Parler de couleur grise, je ne parle pas du tout d'une teinte obtenue en mélangeant du noir et du blanc, et bien sûr nous ne parlons pas d'une couleur grise toute faite à partir de tubes ou de fossés. J'aime les nuances de gris, obtenues en mélangeant les couleurs qui restent sur la palette après avoir peint les nuages, le ciel et d'autres objets de l'image.

3. Perspective aérienne

En regardant au loin, vous pouvez voir comment les couleurs et les nuances du ciel et du sol changent progressivement. Cela est dû à l’effet de l’air atmosphérique.

Comment distance plus longue entre nous et l'objet, plus cet effet est prononcé.

Regardez le paysage qui s'étend jusqu'à l'horizon et remarquez ce qui suit :

• plus les objets du paysage sont éloignés, plus ils sont clairs et décolorés ; plus ils sont proches de nous, plus leur couleur devient saturée ;
• au loin les couleurs des objets deviennent froides, tandis qu'au premier plan il y a des nuances chaudes ;
• Au fur et à mesure que l'on s'approche de l'horizon, les contrastes s'estompent et deviennent moins perceptibles.

Cela est vrai aussi bien pour peindre la végétation que pour travailler le ciel.

N'oubliez pas un autre point important : le ciel au-dessus de nous est toujours plus sombre, mais devient plus clair vers l'horizon.

Observez, explorez les nuages ​​aussi souvent que vous le pouvez. Cela vous aidera à mieux les dessiner.

4. Le ciel n’est pas d’un blanc pur.

La couleur de la lumière affecte toutes les autres couleurs. J'avais l'habitude d'utiliser blanc dessiner les sommets des nuages ​​ensoleillés. Plus tard, j'ai réalisé que la couleur des nuages ​​dépend aussi de l'éclairage. Il n’y a pas de zones d’un blanc pur dans le ciel.

Depuis, je mélange le blanc avec du jaune, du violet, du violet ou du bleu en fonction des conditions météorologiques et de la couverture nuageuse. Le moins que je puisse faire est d'ajouter un peu d'orange au blanc pour le rendre plus chaud.

J'utilise du blanc de zinc pour mélanger les teintes principales et du titane pour les teintes que j'utiliserai dans les zones les plus éclairées. Je fais cela parce que le blanc de titane est moins translucide et a tendance à éclipser les autres nuances, tandis que le blanc de zinc est plus transparent et me permet plus de contrôle lors du mélange des peintures pour obtenir la teinte souhaitée.

Robie Benvé « Aperçu »

5. Ne devenez pas l'otage de la photographie.

Si vous dessinez d'après une photographie, n'ayez pas peur d'abandonner certains éléments de la photo qui ne décoreront pas la composition de votre future œuvre. Cela peut être une bonne idée, par exemple, d'ajuster la ligne des nuages ​​ou de déplacer des arbres, de brouiller le rivage, etc.

Donnez-vous la permission d'apporter des modifications qui rendront votre peinture plus intéressante. Après tout, votre travail ne traînera pas photo originale, et personne ne saura quelle était la forme réelle de ce nuage et si tous les arbres avaient la même taille.

Lorsque vous dessinez à partir d'une photo, il est important de se rappeler encore une chose : l'appareil photo modifie les relations entre les couleurs. Les zones sombres paraissent plus sombres sur la photo et les ombres perdent beaucoup de détails. En fait, même dans les ombres, nous pouvons observer une quantité suffisante de couleur, différentes variations de couleurs.

6. Utilisez de gros pinceaux

Je pensais que je peignais avec de bons pinceaux, taille appropriée. Cependant, je continuais à me sentir insatisfait de mon travail. Ils ne se sentaient pas légers, ils semblaient surchargés de détails, surmenés. Puis j’ai réalisé qu’il me fallait des pinceaux plus gros.

Utilisez les pinceaux les plus grands au début de votre peinture et remplacez-les par des pinceaux plus petits vers la fin.

Pensez sous forme de grandes formes, de sections, et seulement à la toute fin, passez aux détails. Passer du général au particulier.

Continuez à utiliser vos pinceaux tout au long de votre peinture. taille plus grande que ceux auxquels vous êtes habitué. Prenez le pinceau, puis remettez-le et prenez-en un autre, une taille ou deux plus grande.

Ajoutez des détails à la toute fin, mais n’en faites pas trop.

7. La teinte la plus claire est encore plus claire qu’il n’y paraît

C'en est un autre point important, ce qui m'a pris beaucoup de temps à réaliser au tout début. Le jaune est une couleur claire, non ? Alors pourquoi le ciel jaune à mon coucher de soleil ne semble-t-il pas assez brillant ?

En vérifiant mon dessin et ma photographie à l’aide d’une échelle de tons, j’ai remarqué que les nuances claires que j’avais choisies étaient beaucoup plus foncées que je ne le pensais.

Nous parlons de la différence dans la perception de la couleur lorsque nous la mélangeons sur la palette et que nous l'ajoutons ensuite à l'image.

La perception d’une nuance de couleur dépend aussi de ce qui l’entoure. Par exemple, la couleur peut paraître chaude sur la palette, mais après avoir ajouté la teinte à la toile, elle commence à paraître plus froide.

Je me retrouve généralement à mélanger de la peinture et à la tester sur la toile pour voir si c'est la teinte que je recherche.

Comme le montre l’expérience, même si vous peignez un jour brumeux, le ciel restera la zone la plus lumineuse de votre image.

Astuce : Si vous souhaitez obtenir une teinte claire, prenez de la peinture blanche et ajoutez-y les couleurs souhaitées petit à petit. Il est plus facile d’assombrir une couleur que de l’éclaircir.

Échelle de tons

Lorsque vous regardez les nuages, essayez de prêter immédiatement attention à la façon dont ils changent au fur et à mesure qu'ils s'éloignent (en perspective), à ​​la couleur, à la taille, à la lumière, etc.

La photo montre une belle journée nuageuse.

8. Couches épaisses de peinture et de vernis

Le ciel est tissé d'air, de vapeur et de particules.

J'aime commencer à dessiner mince calques transparents. Au tout début du travail, je dilue les peintures acryliques avec de l'eau et les peintures à l'huile avec un diluant inodore. Après cela, je commence à appliquer de la peinture sur la toile, en contrôlant la densité de la couche, en l'éclaircissant ou en l'assombrissant. zones séparées en fonction de l'objet représenté.

Un premier travail avec des zones sombres et claires me permet d'organiser et de réfléchir à la composition du tableau. Je pars toujours de cette approche, elle concerne aussi bien le ciel que les objets éventuels sur terre.

Une fois la sous-couche préliminaire prête, je continue à travailler avec des calques, en les ajoutant aux endroits dont j'ai besoin sur l'image. J'ai constaté que les zones sombres sont plus belles si vous ajoutez du diluant aux peintures et nuances souhaitées avant de commencer le travail.

J'applique la peinture plus épaisse sur les zones des nuages ​​​​les plus proches du spectateur et je souhaite souligner leurs contours.

Parfois, il y a aussi de tels nuages ​​​​légers, ébouriffés par le vent.

Robie Benve « Plume »

9. Perspective linéaire dans les nuages

Les lignes et les proportions dans le ciel sont soumises aux mêmes règles et lois de perspective qui s'appliquent aux objets sur terre, avec des points de fuite et des lignes qui y mènent.

Si vous regardez les nuages ​​depuis un avion, vous les voyez flotter parallèlement au sol.

Si vous regardez les nuages ​​​​du sol, vous pouvez facilement imaginer qu'ils sont comme le dessus d'une table et que nous sommes en dessous.

Les nuages ​​deviennent plus petits à mesure que vous approchez du point de fuite, comme tout autre objet en matière de perspective linéaire.

10. Représenter les nuages ​​comme des objets solides

Il vous sera peut-être plus facile de dessiner des nuages ​​si vous les considérez comme des objets solides. Même s'ils sont inégaux, bords déchirés, et ils peuvent être transparents, imaginez-les comme formes géométriques– des parallélépipèdes ou des cubes.

Cette approche vous aidera à comprendre comment répartir correctement les zones de lumière et d'ombre sur un nuage.

Continuez feuille séparée une esquisse préliminaire sur papier, imaginant les nuages ​​sous forme de cubes connectés. Analysez où tombe la lumière, quelles zones se trouvent dans l'ombre et la pénombre, où se trouve le réflexe.

Une fois que vous commencez à travailler directement sur le tableau lui-même, regardez votre croquis de temps en temps. N'oubliez pas d'arrondir et de lisser les bords des nuages ​​pour leur donner une forme agréable et intéressante.

Ce n'est qu'en observant les nuages, en étudiant leur dynamique, la façon dont ils apparaissent et changent, que vous pourrez apprendre à les dessiner magistralement.

Je peux passer des heures à regarder le ciel et les nuages ​​en constante évolution. J'aime particulièrement les couchers de soleil. Ils m'apportent une joie tranquille.

En raison de mon attachement émotionnel à leur égard et du plaisir visuel de les contempler, j'ai commencé il y a quelques années à accorder une attention particulière au ciel dans mes peintures.

Au début, j'étais horrifié par ma peinture. Peints sur toile, les nuages ​​n’ont jamais été tels que je les imaginais dans mon esprit. Ils semblaient très enfantins, amateurs.

Mais j'ai continué à pratiquer. J'ai commencé à chercher à dessiner des livres, à lire des chapitres sur le ciel et les nuages, et à regarder des vidéos sur ce sujet.

L'auto-apprentissage et la pratique de la peinture du ciel ont amélioré mes compétences au fil du temps.Chaque image vous apprend quelque chose de nouveau !

Je ne m'arrête pas là et je continue à travailler et à me développer davantage - je lis des magazines et des articles d'art, je regarde des master classes et des vidéos éducatives, et bien sûr, je continue à dessiner beaucoup. Cela m'aide à comprendre quelles techniques fonctionnent et lesquelles ne fonctionnent pas.

Comment peindre le ciel à l'aquarelle ?

Après tout, il doit y avoir une approche technique complètement différente du mélange des peintures et des étapes de travail !

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