Comment créer une texture dans Photoshop. Ajouter des textures à la peau. Tout d’abord, téléchargez le pack de textures « propre » ici –

Dans ce tutoriel, nous apprendrons à créer nos propres textures dans Adobe Photoshop. Ils peuvent ensuite être utilisés pour concevoir l’arrière-plan de sites Web, comme textures pour des graphiques 3D, etc.

Mais il existe certains pièges qui rendent la création de textures un peu difficile. Le fait est que lorsque des formes sont utilisées pour créer des textures, il est difficile de lisser les endroits où elles se rejoignent. Et si un écart est visible, alors la qualité de la texture ne sera pas la meilleure.

Dans ce guide, nous essaierons de résoudre ce problème.

Pour commencer, créez un nouveau document de 100 x 100 px dans Photoshop. Sélectionnez le pinceau (B) de votre choix et dessinez quelque chose comme ceci :

Convertissons maintenant la figure dessinée en motif à l'aide de la commande Edition > Définir un motif... et appelons-la « texture ». Accédez à la commande Image > Taille du canevas et définissez la nouvelle taille sur 400 x 400 px.

Remplissons toute notre toile avec un nouveau motif en utilisant Édition > Remplir...

Vous devriez obtenir ce qui suit :

Comme vous pouvez le constater, les modèles ne s’emboîtent pas complètement. On n’obtient donc pas une texture complète. J'aimerais :)

Ce problème est résolu en utilisant le filtre Offset. Ce filtre déplace l'image du nombre de pixels spécifié. Dans ce cas, l'image se déplace à l'intérieur du contour, tandis que le contour lui-même reste à sa place d'origine.

L'effet du filtre Décalage est similaire à l'insertion d'une image dans un chemin puis à son déplacement.

Par conséquent, accédez à la commande Image > Taille du canevas et définissez à nouveau la valeur sur 100x100px. Remplissez ensuite l'image avec notre motif Edition > Remplir...

Appelons le filtre Décalage en utilisant Filtre > Autre > Décalage avec les paramètres suivants :

Comme vous pouvez le constater, les pixels horizontaux et verticaux ont déplacé près de la moitié de l'image :

Il ne reste plus qu'à relier les bords des lignes « brisées » en utilisant le même pinceau avec lequel nous les avons peintes. Sélectionnez donc l'outil Pinceau (B) et connectez les lignes en une seule :

Appliquez maintenant à nouveau le filtre Décalage (Ctrl+F).

Lors de la texturation de divers objets, il est très important de pouvoir créer des textures homogènes. Nos trucs et astuces vous aideront à éviter des erreurs majeures et à mieux comprendre le sujet.

Lors de la texturation de routes, de murs ou de toits, par exemple pour des jeux vidéo, il est particulièrement important de pouvoir créer une texture carrelée ou sans couture sur toute la longueur de la géométrie, car la création d'une texture pour, par exemple, un mur de briques entier peut être un processus qui demande beaucoup de travail. La particularité de cette approche réside dans la nécessité de tromper le spectateur, sans lui donner la possibilité de distinguer le début de la fin de la texture.

Qu'est-ce qu'une texture sans couture ou carrelée ?

Une texture sans couture ou carrelée est généralement une photographie d'un objet, tel qu'un mur de briques, qui peut être répétée autant de fois que nécessaire sans coutures ni cassures visibles, chaque coin de l'image correspondant parfaitement les uns aux autres.

Si vous avez déjà photographié un mur de briques et que vous essayez de l'ombrer sur la géométrie, rien ne fonctionnera car le côté gauche de la texture ne coïncidera pas avec le côté droit. Une texture de carrelage correcte se caractérise par la parfaite adéquation de ses parties opposées. Pour obtenir cet effet, vous devez effectuer un certain nombre de manipulations dans Photoshop.

Comment prendre une photo correctement

Il existe de nombreux sites Web proposant des textures de tuiles. En général, ce n'est pas mal, la plupart de ces textures seront idéales pour votre projet, mais dans certains cas vous devrez créer des textures manuellement en photographiant les objets environnants. Il y a plusieurs raisons à cela.

Premièrement, certaines textures idéales ne sont pas disponibles en téléchargement gratuit, elles ne peuvent être achetées que, ce qui affectera considérablement votre budget.

Deuxièmement, généralement, ayant une idée parfaite de ce dont nous avons besoin, parcourons sans succès tout Internet à la recherche d'une texture appropriée. Dans le cas d’un mur de briques, il est beaucoup plus simple de marcher jusqu’au mur que vous aimez et de le prendre en photo.

Si vous décidez de photographier la texture souhaitée, vous devez vous rappeler quelques points importants.

Tout d’abord, vous devez vous tenir parallèle à un objet qui ne peut pas être vu sous un angle. Il est nécessaire de photographier cet objet le plus directement possible.

À l'avenir, un objet photographié sous un angle peut provoquer des distorsions de texture assez étranges, qu'il sera impossible d'ombrer correctement.

Un exemple de perspective incorrecte peut être vu dans l'image ci-dessous ; en raison de la perspective apparemment petite, les briques inférieures semblent plus petites que celles du haut. Il sera assez difficile de réaliser une telle photo en mosaïque.

Lorsque vous photographiez des textures, vous devez également veiller au bon éclairage de l'objet. Toutes sortes d’éblouissement doivent être évitées. Lors de prises de vue en extérieur, il est préférable de choisir des endroits bien éclairés sans photographier au soleil.

Création sans couture textures

Voilà, la photo est prête. Il est temps de l'ouvrir dans Photoshop et de le recadrer en carré. Par exemple, 1024x1024 ou 2048x2048.

Après cela, à l'aide de l'outil Sélection ou de la commande Calque via copie, vous devez sélectionner la partie droite ou gauche de l'image et faire glisser une nouvelle copie vers la partie opposée de l'image.

Dans ce cas, une couture grossière attirera immédiatement votre attention, qui doit être corrigée de la manière la plus pratique, par exemple, sélectionnez l'outil Gomme, réduisez sa dureté et son opacité et passez-la le long de la couture, ce qui la rendra moins visible.

Le même processus doit être répété pour les parties supérieure et inférieure de l'image. Lorsque vous essayez de mélanger la texture obtenue, des coutures mineures apparaissent toujours. Cela peut être facilement résolu à l’aide de l’outil Clone Stamp ou de tout autre outil similaire. Le processus peut varier selon la photo, mais seulement légèrement.

Supprimer les coutures à l'aide d'un outilCorrectif

Vous pouvez également dire adieu aux coutures à l'aide de l'outil Patch, dans lequel vous devez d'abord sélectionner la zone souhaitée de la géométrie, puis la copier dans une autre, par exemple dans une zone avec une couture. Dans ce cas, Photoshop effacera idéalement toutes les limites entre ces zones de l'image.

Cette approche est mieux utilisée pour les photos abstraites telles que l’asphalte ou l’herbe.

Le processus de fabrication d’un produit utilisant la technologie d’infographie 3D comprend plusieurs étapes. L'une des étapes les plus importantes et obligatoires est celle de la création de modèles tridimensionnels, qui feront à l'avenir partie de l'histoire racontée. De plus, peu importe pour quoi exactement les modèles 3D sont créés ou dans quelle industrie ils seront utilisés. Après tout, la tâche principale des modèles tridimensionnels est de créer un sentiment de réalité, de faire croire au spectateur ce qu'il voit à l'écran et de se laisser complètement à la merci de l'histoire racontée. En fin de compte, les graphismes 3D ne sont qu’un moyen parmi d’autres de transmettre au spectateur l’histoire créée par le scénariste.

Mais derrière la courte expression « créer des modèles 3D » se cache un processus de production beaucoup plus complexe. Un élément très important dans l'étape de création de modèles 3D est la création de matériaux et de textures pour les modèles 3D.

Affiche promotionnelle du court métrage "Architype" d'Aron Sims, dans lequel le rôle principal est "joué" par un personnage entièrement créé en infographie 3D.
Copyright © 2012 Aaron Sims

informations générales

Avant qu'un modèle tridimensionnel apparaisse sur un écran de cinéma, un téléviseur ou un moniteur, il doit être créé. En règle générale, le terme « créer un modèle » signifie passer alternativement par les étapes de production suivantes :

1. Créer une image d'un futur modèle.
2. Création de la forme géométrique d'un modèle 3D.
3. Création d'un ensemble de textures pour le modèle et mise en place des matériaux.
4. Mise en place du squelette et du rigging d'un modèle 3D.
5. Animation du modèle.

Les deux dernières étapes de production ne sont présentes que si le modèle 3D est un personnage. S'il s'agit simplement d'un détail de l'environnement, c'est-à-dire du monde dans lequel les événements se déroulent, alors pour créer un tel modèle, en règle générale, seules les trois premières étapes suffisent.

La création d'une image modèle effectue artiste conceptuel(artiste conceptuel) sur la base de la description verbale du réalisateur ou du scénariste. Les croquis résultants sont transférés modélisateur(artiste modeleur) afin qu'il crée la forme géométrique tridimensionnelle du modèle. Cela complète les deux premières étapes du processus de production du modèle 3D, mais ce n'est pas encore suffisant pour que le modèle soit utilisé dans le projet final.

Le fait est qu'après la phase de modélisation, le modèle n'a que la forme géométrique correcte, c'est-à-dire un chien est un chien, une voiture est une voiture, mais le modèle manque complètement de matériaux qui lui confèrent ses caractéristiques uniques et rendent également le modèle réaliste. C'est après la création et l'affectation des matériaux que le modèle tridimensionnel du chien a une couleur de pelage noire, et la voiture est peinte en rouge et possède un intérieur en cuir marron. Sans matériaux, un modèle 3D semble gris et sans relief, mais ce sont les matériaux qui donnent vie aux modèles 3D.

Un exemple de modèle 3D d'un soldat mécanique du futur. Le côté gauche est le modèle 3D épuré, le côté droit est le modèle fini avec les matériaux attribués.
Copyright 2011 © Mike Jensen
Source : http://eat3d.com/zbrush_hardsurface

Création et personnalisation de matériaux

Quels sont les « matériaux » dont les modèles 3D ont tant besoin ? Ce terme fait référence à une description d’un ensemble de propriétés de surface. Autrement dit, le matériau stocke en lui-même une description des propriétés (paramètres) de la surface. Il s'agit de propriétés telles que : la couleur de la surface, la brillance ou la matité, la présence ou l'absence de relief, la réflexion, la transparence, l'éclat, etc.

Il existe un grand nombre de matériaux et chacun d’eux possède ses propres ensembles de propriétés (paramètres). Pour chaque modèle tridimensionnel, ses propres matériaux sont créés. Par exemple, un modèle de verre à vin en verre ne nécessite qu'un seul matériau possédant les propriétés de couleur, de transparence et de réflexion. Et pour un modèle tridimensionnel d'une personne, vous avez besoin de plusieurs matériaux. Un pour la peau avec les propriétés de couleur, de brillance et de relief, un autre pour les cheveux, avec les propriétés de couleur, de brillance, de relief et de transparence, et un troisième pour les yeux, avec les propriétés de couleur, de reflet et de transparence.

Les matériaux créent artistes de textures(artiste de texture), et peut également être créé par des modélistes ou des spécialistes de la personnalisation du rendu (artiste d'éclairage/ombrage). Dans les grandes entreprises, le processus de création de la forme géométrique d'un modèle 3D et de création de matériaux pour celui-ci peut être réalisé par différents spécialistes. Dans les petites entreprises, tous les travaux sur le cycle complet de production d'un modèle sont le plus souvent effectués par un modéliste.

Un exemple de l'apparence des différents matériaux utilisés pour attribuer aux modèles 3D.
Source : http://www.vray-materials.de

Mais les matériaux sont généralement créés et configurés dans les mêmes programmes dans lesquels la forme géométrique du modèle tridimensionnel est créée. Il s'agit de packages tels que : Maya, Softimage, 3dsMax, LightWave 3D, Cinema 4D, Blender, Houdini, Modo et bien d'autres. En règle générale, tous ces programmes offrent une interface pratique pour travailler avec des matériaux. Et le processus de travail lui-même se résume au fait que l'artiste doit sélectionner la valeur correcte de l'un ou l'autre paramètre dans un matériau particulier afin qu'il corresponde plus précisément à la surface souhaitée.

L'artiste peut modifier les valeurs des paramètres matériels de plusieurs manières. La première façon est c'est la couleur. Par exemple, une cape rouge semble rouge car le paramètre de couleur du matériau affecté à la géométrie de la cape est défini sur rouge. La deuxième façon de modifier ou de définir un paramètre de matériau est c'est une valeur numérique. Par exemple, la propriété de transparence d'un matériau peut être spécifiée par un nombre compris entre 0 et 100, où 0 signifie que le modèle est complètement transparent et 100 signifie que le modèle n'est pas transparent. Dans le même temps, une valeur de 68 rendra le modèle partiellement transparent. Et la troisième voie - c'est l'utilisation de textures. Par exemple, en attribuant simplement une texture de terrain à la géométrie du terrain 3D, nous pouvons immédiatement faire ressembler notre modèle 3D à un paysage. Il s’agit de la troisième méthode de mise en place du matériau la plus souvent utilisée lors de la création de types de matériaux complexes.

Un exemple de configuration de matériaux dans le logiciel Autodesk Maya.
Source : http://www.polycount.com/forum/showthread.php?t=94077

Utiliser des textures

Les textures de tous les packages fonctionnant avec des graphiques 3D sont divisées en deux types :

• textures tramées ;
• textures procédurales.

Les textures raster sont des images raster ordinaires qui peuvent être obtenues de n'importe quelle manière : photos, techniques vidéo, numérisation d'images, auto-création dans des éditeurs graphiques raster tels qu'Adobe Photoshop, Gimp, etc.

Les textures procédurales sont des textures dont le design est obtenu grâce à un certain algorithme (formule mathématique). En règle générale, ces textures ne sont pas très détaillées, mais sont très pratiques lors de la production de matériaux complexes, où elles sont utilisées pour mélanger des textures raster entre elles.

Le plus souvent, les artistes textureurs utilisent des images raster pour créer des matériaux pour les modèles 3D. Et ici, il est très important de se rappeler une caractéristique du raster. Cela réside dans le fait que la qualité d'un fichier raster est limitée par sa taille. Plus la largeur et la hauteur de l'image (image) sont grandes, plus la probabilité que le matériau soit affiché en qualité à n'importe quel degré d'approche de la caméra par rapport à la surface du modèle est élevée. Par conséquent, les modèles modernes utilisent généralement des textures d'au moins 2k (2048 pixels) et idéalement d'au moins 4k (4096 pixels) et même plus.

Lorsque vous utilisez des textures comme partie intégrante du matériau du modèle, il est obligatoire de créer un scan de texture du modèle tridimensionnel. Si pour les matériaux créés sans utiliser de textures, et même dans certains cas lors de l'utilisation de textures procédurales, la création d'une analyse de texture n'est pas une exigence obligatoire, alors pour les textures raster, c'est une exigence nécessaire. Par conséquent, avant de créer des textures pour un modèle 3D, ses coordonnées de texture doivent être numérisées.

Dépliage des coordonnées de texture

Il existe un grand nombre d'outils pour créer des modèles 3D, et chaque package de modélisation dispose de ses propres outils pour cette tâche. Il existe une modélisation basée sur les splines, une modélisation utilisant des courbes NURBS, une modélisation polygonale, une modélisation avec des surfaces Sub-D, mais généralement à la toute fin, le modèle est converti en un maillage polygonal. Et l'une des raisons de cette conversion réside dans le fait que pour un cadre polygonal, il n'est pas si difficile de créer un scan des coordonnées de texture.

Sous le terme balayage(déballer) - implique le processus de création pour chaque polygone d'un modèle tridimensionnel de son affichage (projection) sur le plan de coordonnées. Les modèles créés sont des formes géométriques situées dans un espace tridimensionnel et les textures sont des images plates. Le déballage vous permet de résoudre le problème de l'application d'une image plate (bidimensionnelle) à une géométrie tridimensionnelle.

Pour créer des développements, vous pouvez utiliser à la fois des programmes qui modélisent des objets et des programmes spécialisés qui créent exclusivement des développements. Des exemples de programmes du deuxième type sont les programmes : headus UVLayout, Ultimate Unwrap 3D, UVMapper, Unfold 3D.

Il existe plusieurs exigences pour déballer les coordonnées de texture :

1. La taille des polygones sur la grille de coordonnées de texture doit correspondre ou être proche de la taille des polygones sur la géométrie 3D. Sinon, la texture de la surface du modèle pourrait être déformée (comprimée ou étirée).
2. Vous devez essayer d'utiliser l'espace du carré de texture (l'endroit où se trouve l'analyse des coordonnées de texture) aussi efficacement que possible, sinon cela entraînera une détérioration de la qualité de l'affichage de la texture.
3. Dans la plupart des cas, la superposition (superposition) d'une coordonnée de texture avec une autre est interdite. Les seules exceptions sont les parties symétriques et parfois identiques du modèle.
4. Vous devez essayer de créer le moins de coutures (lieux de séparation des coordonnées de texture) sur les parties visibles du modèle.

Une fois le modèle déballé, l’artiste texturé peut passer à la création d’un ensemble de textures.

Exemple de déballage des coordonnées de texture (à droite) pour un modèle 3D d'un pistolet (à gauche).
Source : http://www.polycount.com/forum/showthread.php?t=80947

Créer des textures pour un modèle 3D

Il existe actuellement deux manières principales de créer des textures pour un matériau qui sera ultérieurement attribué à un modèle 3D.

La première méthode consiste à créer des textures dans des éditeurs graphiques raster (Adobe Photoshop, Gimp, Painter, etc.) à partir de zéro ou en utilisant des images raster prêtes à l'emploi (photos, dessins, etc.).

La deuxième méthode consiste à créer des textures dans des programmes spécialisés pour dessiner des textures directement sur la surface d'un modèle tridimensionnel.

Les deux méthodes sont désormais activement utilisées. L’un et l’autre ont leurs partisans et leurs adversaires. Dans l'un comme dans l'autre, vous pouvez obtenir des textures de haute qualité pour les modèles.

Avant l'avènement des programmes spécialisés, les textures étaient dessinées uniquement dans des éditeurs graphiques raster à l'aide d'un modèle de disposition de texture. Ce procédé est encore utilisé pour différents modèles. Le seul inconvénient de cette méthode est que s'il y a une couture sur le modèle (un endroit où les coordonnées de texture sont séparées), l'artiste doit la travailler parfaitement pour qu'elle ne soit pas visible sur la surface du modèle 3D. Bien que si les coutures sont faites correctement, vous ne les remarquerez peut-être même pas.

Un exemple de modèle de drone 3D (à gauche) et d'un ensemble de textures (à droite) créés dans Adobe Photoshop.

Maya 3D Paint est certes un bon outil, mais il ne suffit souvent pas. Parfois, nous avons besoin d'outils d'édition plus complexes pour peindre des textures, et Photoshop ou d'autres éditeurs d'images peuvent nous y aider. Laissez-moi vous montrer comment peindre des textures Maua par exemple dans Photoshop. Nous allons sélectionner notre personnage et accéder à l'éditeur de texture UV. Je choisis la texture UV. Et maintenant nous voyons mon développement pour ce personnage.

Je peux l'exporter sous forme d'image en accédant à Polygones/UV Snapshot. Et puis je dois remplir ce formulaire. Le nom du fichier est déjà là. Je vais donc dans mon dossier Source Image et je vais nommer le fichier Mapping. Nous avons donné un tel nom à caractère général. Maintenant, je vais choisir une taille, je veux environ 1000, donc je vais la laisser à 1024 par 1024 et conserver le rapport hauteur/largeur.

Ensuite, je peux choisir la couleur UV. Et puis, spécifiez le format de l'image. Nous disposons de tous les formats d'images standards. J'utiliserai JPEG car c'est le plus simple. Nous pouvons maintenant cliquer sur OK et ma carte sera exportée vers un dossier. Allons dans Photoshop et ouvrons-le. Je vais aller dans Fichier/Ouvrir et trouver le fichier de mappage ici. Je l'ouvre. Voici donc notre déballage et nous pouvons l'utiliser comme base pour dessiner une nouvelle texture.

Je peux simplement créer un nouveau calque et commencer à peindre. Alors, disons que je veux que le personnage soit bleu, par exemple on peut choisir cette couleur bleu ciel. Et je peux juste dessiner toutes les parties du personnage qui seront colorées avec cette couleur. Je peux utiliser un pinceau ou un outil plus global et simplement sélectionner le remplissage.

Très souvent, vous aurez besoin de puiser dans une référence, et il est bien plus pratique de la voir à tout moment. Le moyen le plus simple de procéder est d’inverser l’image et de la multiplier. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je sélectionne le calque d'arrière-plan où se trouve ma carte, choisissez Image/Ajuster/Inverser. Ensuite, je sélectionnerai mon niveau et cliquerai sur Multiplier. Cela montrera le filaire au-dessus de ma couleur et me permettra de peindre beaucoup plus facilement.

Si je veux peindre les jambes en bleu, je peux le faire avec un lavis, et peut-être que nous voulons que les bras et les mains soient de la même couleur. J'ai aussi l'intérieur de ma bouche. Peut-être que je veux qu'il soit rouge, peut-être rouge foncé, quelque chose comme ça. De cette façon, nous pouvons dessiner sur la carte ou utiliser divers outils. Si je le souhaite, je peux y ajouter du bruit ou quelque chose pour lui donner un peu plus de texture.

Et ce sont des choses que vous ne pouvez pas faire dans Maya 3D Paint. Vous ne pouvez pas créer un matériau en ajoutant des textures ou en plaçant des images. Si je veux mettre une image sur ma carte, je dois l'insérer ici. Alors disons que nous voulions faire un pantalon pour le personnage. Et nous pouvons bien sûr utiliser notre balayage pour cela. Faisons simplement une sélection rectangulaire. Voici les trous pour les mains. Soulignons la zone un peu plus bas et choisissons une couleur gris foncé voire bleu foncé. Ou peut-être celui-ci bleu grisâtre.

Comme ça. Ce sera son pantalon et ensuite nous pourrons faire le remplissage. Et si on le souhaite, on peut faire de même pour les jambes et les pieds. Si on veut lui faire des chaussures noires, on peut le faire. Voici les chaussures du personnage. Rendons les semelles noires. Ensuite, donnons à la partie supérieure de la chaussure une couleur gris plus clair comme celle-ci.

Et nous sommes juste occupés à ajouter de la couleur. Mais si je le souhaite, je peux ajouter de la texture. Je peux dessiner ce que je veux. Disons que je peux dessiner quelque chose comme un diamant au centre de la poitrine d'un personnage. Ce sera peut-être un logo ou quelque chose comme ça. Vous voyez, je peux faire tellement de choses différentes dans Photoshop, c'est un très bon moyen de peindre des textures.

Quand j'ai terminé, je dois enregistrer l'image résultante et elle deviendra une texture. Je désactive l'arrière-plan parce que je ne veux pas afficher la numérisation et simplement aplatir l'image. Maintenant, sauvons-le. Fichier/Enregistrer sous, appelons simplement notre fichier Texture. Et enregistrez-le au format JPEG, c'est fait. Revenons maintenant à Maua.

J'ai cette texture sur mon personnage. Si je le sélectionne, vais dans l'éditeur d'attributs et sélectionne le matériau Corps dans Couleur, nous pouvons voir que j'ai un fichier caractèresshape_color.iff. Si je l'ouvre, nous pouvons voir ce que nous avons dessiné la dernière fois dans 3D Paint. Je ne vais plus utiliser de texture 3D

Je vais utiliser cette texture que j'ai créée dans Photoshop. Je vais aller ici dans le dossier Source Images, puis je vais simplement sélectionner le fichier Texture et nous avons ce que nous avons créé. Ouvrons-le. Il a été appliqué au modèle. Maintenant, mon personnage a la texture que j'ai créée. Si nous le souhaitons, nous pouvons également le consulter dans l'éditeur UV. Et si je clique sur notre personnage, on voit que tout lui correspond.

C'est un excellent moyen de transférer des textures entre l'éditeur d'images et Maua. Vous pouvez l'utiliser pour créer des textures intéressantes pour votre propre personnage.

Nous espérons que vous avez déjà essayé les effets de texte sur vos photos dont nous avons parlé dans les articles précédents. Aujourd'hui, nous allons travailler sur les textures. La texture est un motif caractéristique d’un matériau particulier. Tous les objets qui nous entourent ont leur propre motif caractéristique, grâce auquel nous pouvons reconnaître sans équivoque l'objet. Une telle identification se produit à un niveau subconscient. Si vous créez un dessin de la surface d'un objet dans Photoshop, le spectateur aura certainement une association avec cet objet. Par conséquent, les textures sont souvent utilisées comme éléments de conception pour diverses images, y compris des photographies.

Fourrure de léopard

Pour créer la texture de la fourrure du léopard, créez d'abord une nouvelle image RVB à 200 x 100. À l’aide des échantillons de couleurs appropriés dans la palette Outils, modifiez les couleurs de premier plan et d’arrière-plan. Définissez la couleur de premier plan sur noir et la couleur d'arrière-plan sur marron clair. Utilisez l'outil Pot de peinture pour remplir l'image avec une couleur d'arrière-plan. Activez l'outil Pinceau et définissez ses paramètres de base : Diamètre principal - 16 et Dureté - 100 %. Dessinez des taches de léopard sur l'image. Modifiez le diamètre du pinceau au fur et à mesure que vous travaillez pour que les taches soient de tailles différentes.

Assurez-vous que les spots ne se répètent pas dans leur forme et sont à des distances différentes les uns des autres. Appliquez le filtre Flou gaussien à l'image pour donner aux taches un aspect naturel et éliminer les contours durs. Dans les paramètres du filtre, définissez le paramètre Rayon sur 1. Ajoutons maintenant de la fourrure à la texture. Pour ce faire, appliquez tour à tour deux filtres : Ajouter du bruit et du flou de mouvement. Le premier est utilisé pour ajouter du bruit à l’image. Ce filtre est indispensable lors de la création de textures et dans bien d'autres cas. Sélectionnez un filtre dans le groupe Bruit et définissez les valeurs de ses paramètres comme indiqué sur la Fig. 1.

Appliquez le filtre Flou de mouvement. Ce filtre intéressant est principalement utilisé pour créer un effet de mouvement rapide. Le flou se produit dans une direction donnée, donnant l'impression que l'objet bouge. Voilà à quoi ressemblent des photographies de voitures prises en mouvement à grande vitesse. Nous l'utiliserons pour créer de la fourrure. Définissez les valeurs des paramètres comme indiqué sur la Fig. 2. Cette texture est très impressionnante comme cadre photo (Fig. 3). Ce cadre a été créé à l'aide de la méthode décrite ci-dessus, après quoi l'effet Biseau et Emboss a été appliqué au calque.

Texture jean

En 1853, aux États-Unis, où faisait alors rage la ruée vers l'or, le marchand allemand Levi Strauss (ou Levi's) vendit des pantalons de mineurs d'or fabriqués à partir d'un type spécial de tissu qui était auparavant utilisé pour les voiles. ont rapidement trouvé la popularité. C'est ainsi qu'est né le jean, que la planète entière connaît environ un siècle et demi après son invention. Nous vous invitons à créer votre propre texture denim, parfaite pour décorer des photographies de fêtes de jeunesse, de randonnées et de touristes. voyages.

Créez une nouvelle image en mode RVB de taille 200x200. Définissez le bleu comme couleur de premier plan et remplissez l'image avec. Appliquez le filtre Motif de demi-teintes du groupe Esquisse à l'image. Il est conçu pour redessiner l'image originale en niveaux de gris. Les couleurs de demi-teintes sont déterminées en fonction des couleurs primaires actuellement actives dans Photoshop. Ce filtre n'est pas utilisé si souvent, mais il existe également des options intéressantes pour l'utiliser, comme par exemple dans notre cas. Dans les paramètres du filtre, définissez les valeurs de paramètre suivantes : Taille - 1, Contraste - 5, type de motif - Point. Grâce à cela, nous obtiendrons un flan pour la texture, qui ne ressemble pas encore trop à un jean. Mais nous ne sommes qu'au début du voyage. Utilisez le filtre Grain pour ajouter du bruit à l'image. Utilisez les paramètres suivants : Intensité - 100, Contraste - 38, type de bruit - Régulier. À première vue, il peut sembler que l'image résultante (Fig. 4) ressemble encore moins à la texture d'un jean que la précédente, mais ce n'est pas le cas. Surtout si vous disposez des puissants outils de réglage de la teinte et de la saturation de Photoshop. Affichez la fenêtre Teinte/Saturation et cochez la case Coloriser. À l'aide de cette fenêtre, vous pouvez modifier la teinte, la saturation et la luminosité des composants de couleur individuels de l'image.

En déplaçant le marqueur Hue, vous vous déplacez autour de la roue chromatique, qui se compose de couleurs séquentielles rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. En cochant la case Coloriser, vous transformerez l'image en deux couleurs. Il sera composé de blanc et d’une autre couleur de votre choix. Réglez la teinte sur 212 et la saturation sur 39. La texture sera exactement ce que nous voulons : du denim. Pour le rendre encore plus crédible, appliquez le filtre Motion Blur déjà familier à l'image. Réglez le paramètre Distance sur 2 pixels et l'Angle sur 37. En conséquence, une ligne apparaîtra sur la texture denim. Comme mentionné ci-dessus, cette texture est idéale pour décorer des cadres de photos de vacances (Fig. 5).

Marbre

Certains matériaux ont des motifs assez complexes, il peut donc sembler que leur création prendra beaucoup de temps. C'est loin d'être vrai. Pour une personne maîtrisant l'arsenal des outils Photoshop, il ne sera pas difficile de créer un motif de texture complexe à l'aide des filtres et des outils standard du programme. Voici un exemple de création d'un matériau aussi « complexe » que le marbre. Créez un document 800x800 en mode RVB et appliquez-lui le filtre Difference Clouds. Ce filtre crée des formations très similaires aux nuages.

La palette de couleurs des nuages ​​est déterminée à partir des couleurs d'arrière-plan et de premier plan actuellement définies. Ces couleurs sont mélangées à l'image originale. Le filtre Nuages ​​de différence est souvent utilisé comme première étape dans la création de certaines textures pour la même raison que Ajouter du bruit : leur apparence est aléatoire. Le résultat de l’utilisation de ce filtre est généralement très surréaliste, ce que certaines personnes utilisent. Appliquez ce filtre plusieurs fois jusqu'à ce que le motif de la future texture ressemble un peu au motif du marbre (Fig. 6).

Pour mieux voir le résultat, vous pouvez augmenter la luminosité et le contraste de l'image. Pour obtenir des veines de marbre, les niveaux de luminosité doivent être ajustés. Dans la fenêtre Niveaux, en déplaçant des marqueurs ou en définissant des valeurs numériques, vous pouvez éclaircir ou assombrir certaines zones. Déplacez le curseur du milieu vers l’extrême gauche pour qu’il s’aligne avec le marqueur de point noir. En ajustant les niveaux de luminosité, vous pouvez observer le résultat dans la fenêtre du projet - le motif ressemblera davantage à du marbre, des veines apparaîtront dessus (Fig. 7).

À ce stade, l'image doit être peinte d'une certaine couleur. Cela peut être fait en utilisant la fenêtre Teinte/Saturation. N'oubliez pas de cocher la case Coloriser et de sélectionner les paramètres de couleur. Ce matériau peut être utilisé comme décoration pour un cadre photo ou pour créer divers collages. Voici comment nous l'avons utilisé pour transformer une photographie de marches dans un parc (Fig. 8).

Parchemin ancien

Les gens sont souvent attirés par l’insolite, par ce qu’ils ne rencontrent pas à chaque instant. C'est pourquoi les images de style antique attirent toujours l'attention. Dans cet exemple, nous allons essayer de maîtriser l'une des techniques de vieillissement d'image dans Photoshop et de créer la texture d'un parchemin ancien. Créez une nouvelle image 700x700 en mode couleur RVB, puis créez un nouveau calque (Maj+Ctrl+N). Sélectionnez l'outil Chape rectangulaire et sélectionnez l'intérieur de l'image en laissant une petite bordure. Remplissez l'image d'une couleur beige-brunâtre, caractéristique du vieux papier (Fig. 9). Appliquez le filtre Ajouter du bruit à l'image et sélectionnez la valeur appropriée pour le paramètre Quantité. Dans les paramètres du filtre, définissez le type de propagation sur Gaussien et utilisez le bruit monochrome.

Désélectionnez-le et récupérez l’outil Pinceau. Réglez la valeur de dureté élevée et le diamètre petit et créez des bords irréguliers dans l'image en faisant le tour du périmètre. Pour compléter l'image, vous devez assombrir le papier à certains endroits. Un bon outil pour cela est l'outil Graver, qui réduit la luminosité des pixels, ce qui donne une image plus sombre. Travailler avec cet outil est similaire à travailler avec un pinceau, il comporte donc également des paramètres tels que le rayon et la dureté du pinceau. Sélectionnez une valeur de dureté faible, un petit diamètre de pinceau et peignez sur les bords de l'image afin qu'elle apparaisse comme s'ils s'assombrissaient avec le temps. Augmentez ensuite le diamètre du pinceau, rendez-le plus doux et assombrissez légèrement le centre de votre parchemin ancien. Cela demandera de la persévérance de votre part. La texture d'un parchemin ancien est très impressionnante s'il est utilisé comme arrière-plan pour un texte - par exemple, pour les lignes poétiques d'un classique (Fig. 10).

Papier froissé

Le papier est l’un des matériaux les plus reconnus. C'est pourquoi il est souvent utilisé lors de la création de textures. Dans cet exemple, nous ne vieillirons plus le papier, mais tenterons simplement de le froisser.

Créez une nouvelle image de n'importe quelle taille en mode couleur RVB. Sélectionnez l'outil Dégradé et définissez le type sur Noir, Blanc. Dans la liste Mode, sélectionnez le mode de fusion Différence et assurez-vous que la valeur Opacité est de 100 %. Créez un remplissage dégradé sur l'image sous un certain angle. Répétez cette opération plusieurs fois en modifiant l'angle du remplissage dégradé et la largeur de la transition. En conséquence, vous obtiendrez une image composée de dégradés qui se croisent de manière chaotique. Des zones de meurtrissures apparaîtront à l'intersection des gradients. Il est donc souhaitable d'obtenir un motif dans lequel la plupart des transitions de gradient convergent en un point (Fig. 11). Appliquez le filtre Emboss à l’image. Il permet de créer à partir de l'image originale une imitation de moulure en stuc tridimensionnelle, rappelant un bas-relief. La particularité de ce filtre est que la quasi-totalité de l'image devient grise. Il y a des couleurs, mais uniquement sur les bords et les biseaux. Les paramètres de ce filtre dépendront du type de dessin que vous avez créé, ainsi que de la taille de l'image. Nous sommes sûrs que vous pouvez facilement sélectionner les paramètres de ce filtre simple. Plus la valeur Hauteur est élevée, plus les courbes du papier seront arrondies, choisissez donc une valeur faible pour ce paramètre.

Le paramètre Angle détermine l'angle d'incidence de la lumière sur le « bas-relief ». Le paramètre Quantité contrôle la luminosité et le contraste des couleurs. À des valeurs faibles, l'image disparaît dans un fond gris uni, au maximum elle devient très lumineuse, il est donc préférable de s'en tenir au juste milieu. Vous pouvez ajuster l'effet à l'aide de la fenêtre Luminosité/Contraste. Il peut être utilisé pour rendre une image plus claire ou plus sombre et pour augmenter ou diminuer le contraste d'une image. Dans ce cas, il est important pour nous de modifier la luminosité de l'image en réglant ce paramètre à la valeur maximale. Après cela, nous obtiendrons une feuille de papier froissé d’un blanc éclatant. Enfin, la dernière étape du travail consiste à colorer le papier. À l’aide des paramètres de la fenêtre Teinte/Saturation, vous pouvez sélectionner n’importe quelle teinte pour le papier. La texture du papier froissé peut facilement être utilisée pour « froisser » une photographie. Pour cela, assurez-vous que les dimensions de la texture correspondent aux dimensions de la photo que vous souhaitez froisser. Suivez cet exemple jusqu'à ce que vous appliquiez le filtre Emboss, sans éclaircir l'image, puis ouvrez la photo dans Photoshop. Déplacez la texture obtenue sur la photo, créant ainsi un nouveau calque. Accédez à la palette Calques et changez le mode de fusion en Lumière linéaire. Ce mode offre un avantage maximal en matière de mélange des couleurs. Définissez le paramètre Opacité sur 30 %. La photo sera froissée (Fig. 12).

À suivre.

Sergueï et Marina Bondarenko