Comment écrire de la musique sur un ordinateur. Comment écrire de belles mélodies. Méthode facile
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Dans cet article, nous examinerons quelques aspects importants concernant la composition des mélodies et les éléments qui la composent.
Qu'est-ce qu'une mélodie ?
Chacun définit une mélodie en fonction de son point de vue sur la musique en général. Certaines personnes entendent par mélodie n'importe quelle ligne à voix unique (ce qui est théoriquement vrai), d'autres entendent par mélodie quelque chose de brillant et de mémorable, et d'autres encore entendent uniquement une ligne vocale.
Chaque compositeur doit formuler une stratégie pour travailler sur une mélodie en fonction de ses priorités, mais sans aucun doute une qualité importante est la capacité de composer des mélodies mémorables ou, si on peut les appeler ainsi, des mélodies à succès (si l'on parle de musique non académique).
Toute mélodie bien écrite contient de nombreux éléments interdépendants, dont chacun détermine le niveau de son émotivité et sa simplicité ou sa complexité. Pour créer des images lumineuses, il n'est pas nécessaire d'utiliser des éléments complexes, tout comme lors de l'écriture d'une symphonie, il est absurde d'utiliser des mélodies simples (à moins que cela ne contribue à l'expression de l'idée).
Le compositeur, pianiste, chef d'orchestre et professeur de musique italien F. Busoni a donné une très bonne définition de la mélodie, qui permet de comprendre de quels éléments se compose une mélodie.
« Une série d'intervalles répétitifs ascendants et descendants, divisés et mis en mouvement par le rythme, qui contiennent et transmettent une ambiance, qui peut être indépendante des mots du texte en tant qu'expressivité et indépendante des voix d'accompagnement en tant que forme, ne change pas son l'essence du choix du pas absolu et de l'outil "
Ce n’est pas un hasard si la similitude de forme et de mélodie est mise en avant.
Une bonne mélodie a toujours une forme idéale. Le premier élément important doit donc être appelé syntaxe musicale. Après vient le Busoni manqué, mais élément très important -.
On peut dire qu'abstraitement la mélodie existe déjà en présence seulement de ces deux éléments.
Cependant, il ne devient complet qu'avec une conception métro-rythmique appropriée.
Salut tout le monde. Aujourd’hui, nous parlerons de musique, ou plutôt de ressources où vous pourrez trouver des mélodies uniques pour tous les goûts. Cela vous aidera à ne plus penser aux affaires courantes et à vous détendre en écoutant les morceaux que vous avez créés.
Le premier site auquel vous ferez attention est IncrediBox .
Il peut être trouvé sur : http://www.incredibox.com/
L’essence de faire de la musique est simple. Pour chaque mec nu, vous remplacez une icône avec des sons. Il acquiert une tenue et commence à jouer un certain son. En tapant un ensemble complet de personnes, vous obtenez ainsi une mélodie.
La gestion de cet « orchestre » est assez simple, il suffit de supprimer et d’ajouter de nouvelles personnes avec de nouveaux sons. C'est addictif, comme un bon jeu. Regardez la vidéo.
Ressource suivante - Matrice de tonalité un peu plus simple. Il est situé à http://tonematrix.audiotool.com/
En termes simples, ce n'est qu'à première vue. Un carré composé de petites cellules avec certains sons. En activant les cellules dans n'importe quel ordre, une musique légère est obtenue.
Mais, si l’on appuie sur le bouton ADD DRUMS, on se retrouve dans un studio de musique « entier ».
Je n’y connaissais pas grand chose, mais j’ai réalisé qu’on pouvait créer de très bons morceaux.
Si vous en avez l'envie et le temps, essayez-le. Pour vous familiariser avec « Black Square », regardez la vidéo ci-dessous.
Et le dernier projet qui vous tiendra scotché à votre écran d'ordinateur BoutonBasse .
Il peut être trouvé ici : http://www.buttonbass.com/
Ici, les fans de DubStep, Electro, Hip-Hop et autres pourront s'éclater.
Différents cubes, avec un ensemble de sons différent, construisez, avec votre aide, une musique sympa.
Le site propose une sélection de divers synthétiseurs et pianos, guitares et tables de mixage. Avec leur aide, vous pouvez également créer des morceaux de musique.
Tout ce que vous créez ne doit pas être perdu. Le site propose de télécharger le programme Audasity afin que vous puissiez enregistrer votre création. Pour télécharger le programme, vous devez vous rendre dans la section « Enregistrement ».
Il est possible de télécharger n'importe quel instrument sur votre ordinateur et de l'utiliser comme n'importe quel autre programme.
Dans la vidéo, vous pouvez voir comment la musique est créée.
En tout, créer de la musique en ligne, détendez-vous et profitez-en.
Faire de la musique sur un ordinateur est bien plus facile que de faire la même chose avec de vrais musiciens. Après tout, dès le début, vous avez accès à toute la gamme de n'importe quel instrument, dont le timbre sonore peut être facilement modifié à l'aide de nombreuses bibliothèques d'effets. N'importe quel son peut être modifié de manière méconnaissable dans un éditeur de son, ce qui lui permettra de s'intégrer harmonieusement dans la composition globale.
Pour commencer à créer de la musique sur un ordinateur, vous aurez d'abord besoin de l'ordinateur lui-même, des bases de la culture musicale et, bien sûr, de l'audition. Beaucoup de gens se trompent en croyant qu'un ordinateur et un programme spécial leur suffiront, mais les ordinateurs n'ont pas encore appris à créer quelque chose par eux-mêmes, ils ne peuvent donc être considérés que comme un outil entre les mains d'un professionnel. Le choix du programme dépend des préférences personnelles de chacun, nous ne nous attarderons donc pas sur chacun d'eux en détail, mais en énumérerons simplement quelques-uns : « Fruity Loops », « Adobe Audition », « Sound Forge », etc. Après avoir choisi le programme, vous aurez besoin de synthétiseurs virtuels (si vous voulez vous lancer sérieusement dans la créativité, vous devrez probablement acheter un synthétiseur à part entière, et non sa copie virtuelle), des ensembles d'échantillons et divers effets.
Élaborons maintenant un plan à suivre lors de la création de musique sur l'ordinateur. Cela vous aidera à formuler clairement une composition musicale à l'avenir !
Déterminez le public cible de votre future composition, ainsi que le genre de la future œuvre (rock, pop, musique électronique, dance ou peut-être même classique). Il est également important de décider de l'ambiance générale de la composition (solennelle, triste, agressive). Si vous avez déjà décidé du genre et de l'ambiance, vous pouvez commencer à sélectionner les outils dont vous aurez besoin. Au début, il suffira de sélectionner uniquement les plus nécessaires, et au fur et à mesure que vous travaillerez sur la composition, ajoutez-en de nouvelles ou modifiez celles précédemment sélectionnées.
Si vous possédez un véritable instrument, connectez-le à l'amplificateur approprié puis à l'interface audio de votre ordinateur. Sinon, utilisez l’analogue virtuel. Commencez à improviser en suivant les définitions du paragraphe précédent. N'oubliez pas que l'originalité est sans aucun doute un facteur positif, mais n'oubliez pas le bon sens - par exemple, les violons ne doivent pas inventer une ligne de basse.
Au cours de l'improvisation, un thème leit émergera progressivement, qui devra être divisé en parties (intro, refrain, pont, pont, etc.), chacune devant contenir un développement et un point culminant. N’oubliez pas le développement global du travail. Enregistrez la mélodie obtenue dans un éditeur de son.
Vous pouvez maintenant commencer à créer la ligne de batterie. Ils ne doivent pas trop « ressortir » du fond de la composition globale, afin de ne pas perturber l'harmonie. N'en faites pas trop avec des charleys qui sonnent afin qu'ils ne noient pas la ligne principale de la composition. Essayez d'éviter d'utiliser des doubles croches dans l'espace entre les noires des parties lentes du morceau.
À ce stade, vous devez ajouter une ligne de basse, qui prolonge la section rythmique. Si vous n'utilisez pas d'instrument de basse pour jouer une partie solo, alors beaucoup de variété n'est pas requise ici et vous pouvez vous limiter à une partie assez simple.
Si vous êtes satisfait de la composition enregistrée, vous pouvez continuer à travailler dessus, sinon vous devrez réenregistrer certaines parties. Si vous pensez que votre composition est proche de la perfection, commencez à travailler sur les sous-voix, qui doivent être un peu plus silencieuses que la composition principale et en aucun cas coïncider avec elle en hauteur.
Enfin, je voudrais dire que le chant doit être ajouté au travail en dernier, en mixant la piste, en ajoutant divers effets et en supprimant également les bruits inutiles. C'est tout !
Il s'avère que vous pouvez désormais créer de la musique non seulement dans un programme DAW, mais également sur certaines ressources en ligne équipées d'échantillons et de boucles. Bien sûr, cela ne permettra pas de créer une piste à part entière et de l'élaborer à fond, mais prendre des notes ou des brouillons (surtout sur la route) est tout à fait possible !
1. Soundation.com
Sounding est un studio en ligne puissant doté de fonctionnalités professionnelles (telles que l'enregistrement, des instruments/synthétiseurs virtuels, des effets intégrés et plus de 700 échantillons et boucles gratuits).
Les fonctionnalités de base sont disponibles gratuitement, tandis que les fonctionnalités plus avancées nécessitent un abonnement mensuel !
2.
Audiotool est un programme Daw complet directement dans votre navigateur. Tout est réalisé avec un grand amour du détail. Les pistes, échantillons et préréglages créés sont stockés sur les serveurs Audiotool et sont accessibles depuis n'importe quel navigateur. Permet de publier (« partager ») un morceau directement sur SoundCloud, Youtube ou Facebook.
3.
Un programme complet dans votre navigateur. Adaptable pour PC et tablette/téléphone.
Vous pouvez créer de la musique avec des amis en temps réel via Internet (il existe un chat interne pour les pistes créées).
Création de projets illimitée + 780 échantillons et boucles + 190 instruments virtuels gratuits.
4.
Looplabs est un studio de musique collaboratif basé sur le cloud qui permet à quiconque, quelles que soient ses compétences ou capacités techniques, de créer rapidement et facilement de la musique professionnelle n'importe où, à tout moment et avec n'importe qui.
5.
Transforme votre navigateur en un studio de production musicale rapide et flexible avec des synthés et des effets live intégrés.
Ce sont les meilleures plateformes de production musicale en ligne disponibles actuellement. Il est difficile de mettre en avant les fonctionnalités de chaque site, du fait qu'ils offrent à peu près les mêmes fonctions et effets. Choisissez le service le plus pratique pour créer des notes rapides !
Mise à jour 2018 :
L'importance des services en ligne augmente et le nombre de plateformes disponibles augmente. Cela ne permet toujours pas de faire un travail de qualité uniquement du côté de la ressource Internet, mais pour les débutants, les brouillons et simplement « jouer », ils suffiront amplement ! +6 sites supplémentaires à ajouter à votre collection !
6.
PatternSketch est une boîte à rythmes en ligne gratuite. Le séquenceur et les kits de batterie vous offrent la possibilité de créer des pistes rythmiques entières. Partagez vos créations avec vos amis ou invitez-les à collaborer directement depuis la plateforme. PatternSketch vous permet même d'exporter votre piste au format WAV, OGG ou MP3.
7.
Tapez n'importe quoi dans Typatone et cela transformera chaque lettre en un son magnifique. Passez à un outil pour trouver ce que vous préférez. Il existe de nombreuses options sur le site. Ouvrez plusieurs onglets et créez une sonnerie polyphonique. Ou même transformez n'importe quel texte en musique en le copiant dans Typatone. Vous pouvez expérimenter la sonorité de votre nom !
L'utilisation de Typatone est gratuite, mais l'exportation (enregistrement d'une piste à partir d'un site Web) coûte 1,00 $.
8.
Text To Speech ouvre un tout nouveau monde d'échantillons vocaux pour vos morceaux. Saisissez du texte ou ajoutez une piste que vous avez enregistrée. Exportez ensuite gratuitement le fichier audio au format MP3.
Text To Speech est un moyen étonnant de créer des voix légèrement robotiques, similaires à celles produites par Daft Punk. Ajoutez quelques effets et vous obtenez une distorsion vocale irrésistible.
9.
Online Sequencer est un séquenceur gratuit directement dans votre navigateur. Choisissez parmi 13 instruments et placez-les sur la piste pour créer une mélodie. Lorsque l’inspiration vous vient, c’est un excellent moyen de prendre des notes ou d’esquisser une chanson. La plateforme vous permet d'exporter votre création sous forme de fichier MIDI. Ce fichier peut ensuite être placé dans votre programme DAW.
10.
Utilisez la plateforme pour créer une piste acide directement dans votre navigateur. Il est possible d'exporter l'œuvre au format WAV. Acid Machine dispose également d'une boîte à rythmes pour la ligne rythmique. Cette version est absolument gratuite. Si vous êtes un professionnel, la nouvelle version coûte 5 $.
Dans le monde moderne, avec le développement rapide des technologies informatiques et une société qui suit le rythme de tous les nouveaux produits, la question se pose souvent : comment écrire de la musique sur un ordinateur ? Le plus souvent, les créatifs, qu'ils soient musiciens professionnels ou maîtrisant de manière indépendante les connaissances musicales, choisissent un ordinateur comme outil pour créer leurs chefs-d'œuvre musicaux.
Il est véritablement possible d'écrire de la musique de haute qualité sur un ordinateur, grâce à un grand nombre de programmes différents créés spécifiquement à cet effet. Ci-dessous, nous examinerons les principales étapes de la création de compositions sur PC à l'aide de programmes spéciaux, vous devez naturellement pouvoir les utiliser au moins au niveau initial ;
Première étape. Idée et croquis de la future composition
A ce stade, le travail le plus créatif est réalisé sans aucune restriction. La base de la composition - la mélodie - est créée de toutes pièces ; il faut lui donner de la profondeur et de la beauté du son. Une fois la version finale de la mélodie déterminée, vous devez y travailler. À l'avenir, toute la structure des travaux reposera sur le travail effectué lors de la première étape.
Deuxième étape. « Habiller » la mélodie
Une fois la mélodie et l'accompagnement prêts, vous devez ajouter des instruments à la composition, c'est-à-dire la remplir de couleurs pour rehausser le thème principal. Il est nécessaire d'écrire des mélodies pour basse, instruments à clavier et d'enregistrer une partie de batterie. Ensuite, vous devez choisir le son des mélodies écrites, c'est-à-dire expérimenter différents instruments, vous pouvez travailler sur différents tempos. Lorsque le son de tous les instruments enregistrés semble harmonieux et met en valeur le thème principal, vous pouvez passer au mixage.
Troisième étape. Mélange
Le mixage est la superposition de toutes les parties enregistrées des instruments les unes sur les autres, mélangeant leurs sons en fonction de la synchronisation du temps de jeu. La perception de la composition dépend du bon mélange des instruments. Un point important à ce stade concerne les niveaux de volume de chaque partie. Le son de l'instrument doit être distinctif dans la composition globale, mais en même temps ne pas étouffer les autres instruments. Vous pouvez également ajouter des effets sonores spéciaux. Mais vous devez travailler avec eux très soigneusement, l'essentiel est de ne pas en faire trop, sinon vous pourriez tout gâcher.
Quatrième étape. Maîtriser
La quatrième étape, qui est également la dernière étape dans la question de savoir comment écrire de la musique sur un ordinateur, est le mastering, c'est-à-dire la préparation et le transfert de la composition enregistrée sur un support. A ce stade, il faut faire attention à la saturation afin que rien n'affecte l'ensemble, aucun des outils ne se démarque des autres, si quelque chose de similaire est découvert, il faut revenir à la troisième étape et l'affiner. Il faut aussi écouter la composition sur différentes acoustiques. L'enregistrement doit être à peu près de la même qualité.
Peu importe le programme que vous utilisez pour créer de la musique sur votre ordinateur, car il en existe une grande variété. Par exemple, le programme de création musicale professionnelle FL Studio, leader en popularité auprès des musiciens. Cubase SX est également un studio virtuel très puissant, reconnu par de nombreux DJ et musiciens célèbres. Au même niveau que les studios d'enregistrement virtuel répertoriés se trouvent Sonar X1 et Propellerhead Reason, qui sont également des studios professionnels pour l'enregistrement, l'édition et le mixage de compositions. Le choix du programme doit être basé sur les besoins individuels et les capacités du musicien. En fin de compte, les œuvres populaires et de grande qualité ne sont pas créées par des programmes, mais par des personnes.
Écoutons un exemple de musique créée à l'aide de programmes informatiques :