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Radio "Transe Classique"émissions de Denver (USA). La qualité sonore premium de Classic Trance remplira l’atmosphère d’une bonne ambiance de danse. La station de radio diffuse des mélodies classiques de ce style.

Trance classique - musique de transe

Transe- C'est une musique émotionnelle avec un rythme rapide de 125 à 150 battements, quatre quarts de temps. Le groove est créé par le son de la basse, de la grosse caisse et de la caisse claire étouffée et de la cymbale charleston, l'effet minimal des percussions, la basse lourde changeant de tonalité crée une sensation de développement de la mélodie en l'absence de changements de le motif. La principale composante mélodique de la transe est le lead, qui est un motif mélodique particulièrement facile à retenir dans la mémoire de l’auditeur. Le lead est exécuté par un arpégiateur dans lequel une séquence de notes est jouée par ordre décroissant ou croissant, ou le DJ la joue manuellement. Les arpèges ascendants de huit notes s'accumulent et ralentissent dans l'ordre inverse.

Écouter la radio Trance en ligne

Sets solo épiques des meilleurs DJ, écoutez des classiques de la trance en ligne - « Transe classique» radio.

Date de mise à jour : 29/08/2018 Radio Di FM Classic Trance USA - US Écouter la radio électronique



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La musique Dark DNB sonne pour vous avec une excellente qualité, écoutez Dark Drum and Bass en ligne en direct Il est généralement admis que les premières transes (classiques) se sont produites à la jonction de la première et de la deuxième vagues de raves - à la fin des années 80 et au début des années 90, lorsque l'acid house se terminait d'un côté et que la techno de Détroit et le hardcore néerlandais envahissaient la scène. de l'autre. Au tournant de deux décennies importantes, ces deux avions furent envahis par une vague de chill-out : l'ambient était à la mode, il reçut un second souffle et une attention qu'il n'avait pas reçue depuis sa création. ouvertures

dans les années soixante-dix.

Marc Reeder Le fondateur du petit mais glorieux label berlinois MFS, Mark Reeder, rappelle que lorsque des nouveautés apparaissaient à la limite de la techno et de la house, ils ne savaient pas comment appeler cette musique. Le lecteur a cependant noté que derniers messages

La création et le développement de la nouvelle musique de danse en Europe ont coïncidé avec une période de changement politique : en 1989, les dirigeants des pays qui étaient considérés il y a un an comme des bastions du socialisme ont été remplacés les uns après les autres. Aujourd'hui, la Hongrie, la Bulgarie, la Tchécoslovaquie, la Roumanie et la Pologne font leur entrée dans le monde. Le principal symbole du véritable rideau en béton armé est le mur de Berlin, qui divisait l'Europe en leur Et des étrangers- tombe en novembre 89. Aujourd'hui, deux Etats, la RDA et la RFA, avec une ville commune, Berlin, discutent des possibilités de fusion. Déjà dans les années 1990, l’Allemagne réunifiée s’éloignait précipitamment de l’héritage communiste. Les récents dirigeants du parti ont renoncé à leur idéologie antérieure ; la récente maison d'édition musicale de la RDA, Amiga, a été rebaptisée Zong. Reader, qui a quitté l'Angleterre pour étudier les avantages du socialisme, était associé à Amiga (il, en tant que représentant de la branche ouest-allemande du British Factory Records, où étaient publiés New Order et Joy Division, a été invité à enregistrer un album du (le groupe new wave est-allemand Die Vision afin de les promouvoir à l'Ouest) et a suggéré d'appeler le nouveau label Zony - par analogie avec les goulags soviétiques, mais les patrons n'ont pas apprécié la plaisanterie.

Ils n’ont pas non plus apprécié la proposition de Mark de sortir de la musique underground à la mode, qui jouait déjà avec force à Berlin-Ouest. « Quel genre de techno ? MAO ? Qu'est-ce que 12″ ? Pas comme un album ordinaire ? Comment? Une chanson par face ? Quel gâchis !" - les gars ont tourné le nez. En conséquence, Reader a décidé d'ouvrir sa propre maison d'édition - il a obtenu le soutien du monopoleur est-allemand et a commencé à rechercher des talents pour publier parmi l'ancienne jeunesse soviétique. Cependant, l'idée initiale n'a pas pu se réaliser : les jeunes du secteur rouge n'avaient pas les moyens d'acheter du bon matériel.

Le mur a été démoli. A gauche se trouve le palais présidentiel, à droite le Reichstag. Photo : Manfred Brückels.

Le bureau du label nouvellement créé était situé dans le bâtiment de l'ancien palais impérial. Le géant du disque est-allemand DSB était également présent, sous le couvert et sur l'équipement duquel Mark a imprimé des disques pendant les premières années. Le grand mur de Berlin conquis, mais pas encore détruit, était étroitement adjacent au bâtiment de l'analogue allemand de "Melody", masquant le Reichstag encore vide, mais non plus occidental, mais son propre Reichstag.

Observant les changements dans le pays, Mark ne voulait pas qu'une telle abréviation, ainsi que les souvenirs de l'époque, tombent dans l'oubli, et a donc nommé son étiquette en l'honneur de l'actuel ancien ministère de la Sécurité d'État de la RDA (connu sous le nom de Stasi). . Il a seulement changé le décodage - au lieu de Ministryium für Staatsigereit, il est devenu Masterended for Success - visant le succès. Le lancement du label a été organisé dans la meilleure tradition des réunions du parti rouge avec des banderoles et des gardes à l'image de sévères gardes-frontières. Les journalistes invités ont reçu des lettres de confiance et des laissez-passer estampillés MFS pour entrer et sortir du palais impérial. Mark lui-même portait l'uniforme d'un lieutenant en chef de la Tchéka allemande et, peu de temps auparavant, il se promenait dans Berlin avec une affiche MFS is Back - "Le KGB est de retour". À en juger par les critiques de la presse locale, la conférence animée par son propriétaire a fait une très forte impression sur beaucoup.

Force efficace - Balle de diamant 1991

Auteurs Johnny Klimek, Pôle Brous
Extrait du mini-album Balle de diamant, étiquette MFS

Au départ, Mark voulait se concentrer sur sa techno préférée, mais la nouvelle musique émergente intrigue le fondateur de MFS. Jusqu'à présent, il n'y a pas de nom pour cela - tout cela dépasse simplement les limites et les tests des jeunes techniciens. Il est fasciné par le mini-album Diamond bullet d'Effective Force, qui sera l'une des premières sorties du label. "Il s'agit de l'atmosphère du morceau", explique Reader, "dans chaque son, dans chaque perte. Tous ces éléments sont combinés dans quelque chose d’hypnotique, proche de la transe. Quand je dis transe, je veux dire que nous avons eu certaines difficultés au début avec comment appeler cette musique, car elle contient beaucoup de répétitions : à la fois rapides et lentes. Mais il s’agit essentiellement d’une musique de transe tribale moderne destinée à invoquer les esprits. Regardons même la piste de danse : la danse est une forme d'expression sensuelle, d'expression sexuelle. La techno, par exemple, est très statique : on ne peut y évoluer que d'une manière ou d'une autre. Dans la musique de transe, il y a de nombreux éléments différents, de nombreux rythmes différents - les gens sur la piste de danse tombent dans une véritable transe et bougent donc leurs bras et leur corps par vagues ; parce que le rythme atteint chaque cellule de leur corps.

L'âge de l'amour
L'âge de l'amour
(Mélange Boeing)

Age of Love - Age of love (remix de Jam & Spoon) 1992

Auteurs Bruno Sanchioni, Giuseppe Chierchia
Traitement
C simple L'âge de l'amour (remixes de Jam & Spoon), étiquette Réagir

Nouveau morceau,
Par exemple

Un an avant Effective Force - au début des années 90 - le duo italien Age of Love enregistrait quelque chose de similaire pour un label belge. En Belgique à cette époque, ce n'est pas encore le coucher du soleil, mais un certain crépuscule du mouvement local, new beat - light industrial avec des nuances de techno de Détroit. Le single est bien accueilli par le public et est joué à Ibiza et Goa. L'original de 1992 est éclipsé par la refonte du duo allemand Jam & Spoon, qui pousse le minimalisme de l'original à l'extrême - extase et fureur sur les pistes de danse. Age of love est appelé l’hymne de la techno moderne et le père (mère Vierge Marie) de la musique transe.

MFS prend sous son aile de jeunes musiciens prometteurs qui promeuvent avec enthousiasme la culture nouvellement créée. Parmi les acceptés : Harald Blüchel (Cosmic Baby) et le célèbre DJ berlinois Mick van Dyck - ensemble, ils ont créé et mixé en février 1992 la première compilation du genre, Tranceformed from Beyond. Le nom est double : le mot transe est mis en avant, donnant naissance à un jeu ; « transformé au-delà » au lieu de « transformé au-delà ». L’implication, apparemment, est que MFS est le seul label sur la planète qui comprend clairement qu’il crée un nouveau mouvement musical sous les yeux de tous, en le rassemblant à partir du meilleur de la musique électronique, en dépassant les frontières des genres existants. Pour Harald, cette collection est une source de fierté. Outre le fait que tous les morceaux ont été regroupés en une seule toile (le service de presse du label insistera sur le titre première compilation continue dans l'histoire), tous les originaux ont été traités au point de devenir méconnaissables ; D'eux, seul le nom original est resté. Blüchel adhèrera à une pratique similaire dans les remix, comme sa variation sur la luxueuse « Esperanza » de Sven Fet.

Harald Bluchel, Paul van Dyk

Visions de Shiva - Nuit parfaite 1992

Auteurs
C simple Journée parfaite étiquette MFS

Cosmic Baby - Fais de beaux rêves de Kaa 1992

Auteurs Harald Blüchel, Paul van Dyck
De l'album Stellaire Suprême, étiquette MFS

Le lecteur réfléchit à la promotion du son de la maison d'édition. Garal Blüchel remarque un jeune DJ de Berlin-Est qui rêve de devenir professionnel, Paul van Dyk. Ensemble, ils forment une alliance avec un charmant nom goanais - Visions of Shiva - Visions of Shiva, un duo composé principalement d'un compositeur et principalement d'un DJ. Le public perçoit avec inspiration leur premier single trance « Perfect day » et, pour le plus grand plaisir de l'édition musicale, le couple parcourt les clubs européens pour présenter le son trance de Berlin-Ouest. Mais déjà en 1993, les ambitions du DJ prennent le dessus ; et l'avant-dernier single Combien pouvez-vous prendre les disques de Harald Blüchel sans partenaire.

Harald : « Ce n’est pas si facile de parler des Visions de Shiva sans frémir. How Much Can You Take a été enregistré au cours de la même session d'une semaine avec Jens que le morceau Café del Mar. Laissez-moi vous dire ceci : ce serait bien sûr formidable si Paul van Dyk, au fil du temps et compte tenu du fait qu'il est déjà une superstar reconnue, expliquait une fois pour toutes à tout le monde : ce qu'il a fait pour cette version, en plus de l’inclure dans votre mix ? Cela signifie que How Much Can You Take est apparu sur la première compilation de van Dyke avec l'ajout de sa paternité.

Humate – Stimulation de l’amour (Lovemix) 1993

Auteurs Gerret Frerichs, Hans-Georg Schmidt, Olifer Huntemann
Traitement Paul van Dyke
C simple Stimulation amoureuse / Curieux, étiquette MFS

Sven Väth – L’Esperanza (Remix de L’espoir déplacera les montagnes) 1993

Auteurs Sven Feth, Ralf Hildenbeutel
Traitement Harald Blüchel
C simple L'Espérance, étiquette Enregistrements Eye Q

Paul Van Dyk

En tant que musicien, Van Dyke devient célèbre en 1993 - il reçoit une commande pour un remix pour un single nouveau groupe Humate. Paul, 22 ans, découragé par la fin d'une relation amoureuse de cinq ans, s'enferme en studio et réalise une version qui éclipsera à jamais l'original. Le remix de Love stimulation est le premier super hit de van Dyke, qui sera apprécié plus d’une fois par la future génération de ravers (les musiciens ultérieurs qui retravailleront Love stimulation s’appuieront sur la version pour piano de van Dyke). Humate admet sa défaite et place son propre original à la deuxième place, faisant du lovemix de Paul la chanson titre.

La même année, un autre hymne est apparu, créé par l’ancien partenaire de van Dyck, Harald Blüchel, en collaboration avec Paul Schmitz-Mohrmann. Ils se sont rencontrés en 1989 et, comme le dit Blüchel, cette amitié était étroitement liée à des activités musicales étroites : Morman a initié son ami à la structure et à l'arrangement de la musique électronique, Harald a enseigné à son ami le piano classique. L'été suivant, ils se sont rendus sur la côte ouest d'Ibiza, où ils ont passé de longues soirées d'été au bar Café del Mar, surplombant la mer Méditerranée, et où des foules se rassemblaient au crépuscule pour admirer le coucher du soleil. En novembre 1992, Paul revint d'autres vacances aux Baléares et raconta à Harald qu'il avait entendu un morceau de piano étonnant dans l'enceinte du bar. Harald la connaissait : c'était Wim Mertens, l'un de ses compositeurs préférés. Assis ensemble en studio, inspirés, ils ont commencé à travailler sur un morceau qui allait devenir un hymne. musique de transe moderne pendant de nombreuses années, survivra à de nombreuses réincarnations et adaptations par des musiciens tiers. En janvier 1993, avec l'assistant de Harald, Jens, ils mixent le single à deux titres Café del Mar. Ainsi, la sortie contenait à la fois un souvenir de l'île, une dédicace au compositeur belge et un grand pas pour la musique transe ; les fondateurs du genre ont montré où s’inspirer.

Wim Mertens
Lutte pour le plaisir
1983

Energy 52 – Café del Mar (impression de Cosmic Baby) 1993

Auteurs
Traitement Harald Blumchel
C simple Café del Mar, étiquette Enregistrements Eye Q

DJ KidPaul

Energy 52 – Café del Mar (mix DJ Kid Paul) 1993

Auteurs Harald Blumchel, Paul Schmitz-Mohrmann
Traitement Paul Schmitz-Mohrmann
C simple Café del Mar, étiquette Enregistrements Eye Q

Datura - Yerba del diablo (Shagras) 1991

Auteurs Carlo Raggi, Ciro Pagano, Stefano Mazzavillani
C simple Yerba du diable, étiquette Enregistrements de transe

Des amis trouvent une plateforme d'édition - le label allemand Eye Q Records. Au dernier moment, quelque chose change et le single sort sans l'autorisation de ses auteurs. Après de longues enquêtes, les disques et disques de Del Mar disparaissent des magasins - une situation inacceptable pour le marché, étant donné que la sortie est devenue presque immédiatement culte. Malgré le fait que « Del Mar » ait été créé dans l'entreprise, des amis décident : puisque Paul est le fondateur d'Energy 52, alors c'est à lui de décider avec qui négocier la sortie du disque. Ce n'est que dans quatre ans, lorsqu'une nouvelle génération de ravers aura grandi, que le Café del Mar brillera de nouvelles couleurs grâce aux mains de nouveaux musiciens.

Le nom du genre vient de Berlin, le son du genre vient de Francfort. C'est là qu'en 1990, Sven Feth, Matthias Hoffmann et Heinz Roth fondèrent le même Eye Q Records, le label de trance le plus important de la première moitié des années 90. Fet lui-même est davantage attiré par les expériences techno et hors genre, mais il sélectionne personnellement de nouveaux morceaux et signe de nouveaux noms. Cette sensibilité lui vaut le surnom de parrain de la musique trance. Il existe deux clubs principaux à Francfort : Omen et Dorian Gray. Tous deux sont situés dans des lieux exotiques : le premier dans un parking souterrain, le second dans les sous-sols de l'aéroport. La scène locale ne sépare pas les genres et donc la trance locale est quasiment indissociable de la techno. De Francfort, Oliver Lieb (Paradigers), chef d'orchestre techno et hard trance Andreas Thomalla (Talla 2XLC), Matthias Hoffmann (Cygnus X), Thorsten Fenlau (LDC), membres des alliances Dance 2 Trance et Jam & Spoon.

Mark Reeder en tant que père de la nation trans. Auteur inconnu

Usine Kraft
Transeuropéen express
1977

Klaus Schulze
Fr=Transe
1988

Je dois dire que la base pour appeler un nouveau genre transe Ce n’était pas seulement celui de Reader. Au début des années 90, le nom du nouveau genre, telle une muse, planait sur la scène électronique. Si vous venez de loin, vous vous souvenez bien sûr du « Trans-European Express » de 1977, où le groupe Kraftwerk de Düsseldorf pendant douze minutes de manière monotone et avec des voix déformées sous un rythme épuré et avec un minimum de notes plonge l'auditeur dans un état hypnotique – exactement ce dont Reeder parlait. Les experts se souviennent des albums de Klaus Schulze : Transfer du début des années 80 et En=Trance de la fin des années 80 ; mais tout est question d'immersion et de nom, pas de son moderne. Amateur de longues compositions de 20 à 30 minutes (le format du disque sur une face n'est plus autorisé), Klaus Schulze pouvait vraiment captiver l'auditeur avec une histoire ambiante qui se déroule lentement. C'est ce qu'ils ont réalisé à Goa lorsqu'ils ont collecté des tambours à partir d'enregistrements du new beat belge inhumain et sans fin, puis ont étiré les morceaux nouvellement créés sur neuf ou quinze minutes. C'est ainsi que sonnaient les premiers exemplaires de Goa trance.

Les rebelles britanniques du KLF se sont probablement révélés être les plus cool de tous lorsqu'à l'automne 1988, ils ont sorti le single What time is love, intitulé pure trance. Transe pure s'est avéré être très similaire à ce qu'ils ont commencé à enregistrer trois ans plus tard à Londres et qu'ils ont ensuite appelé positivement transe from the Goa forests. De plus, les punks électroniques du Royaume utilisent régulièrement le mot trance : Lost train to Trancentral, Trancentral perdu dans mon esprit, le studio porte le nom de Transcentral, en 1989 une face B prometteuse Kylie a dit que trance est sorti, et sur le pomme de vinyle A quelle heure est l'amour exhibé Bienvenue dans la transe. En 1991, la renommée et la musique du KLF retentissent dans toute l'Europe et, dans leur pays d'origine, ils sont le groupe numéro un en termes de nombre de singles vendus. Drummond et Coutee étaient sans aucun doute non seulement en avance sur leur temps, mais aussi très conscients de celui-ci.

Couty et Drummond en couverture de MixMag en mars 1991

KLF - Quelle heure est l'amour ? 1988

Auteurs William Drummond, James Coty
C simple Quelle heure est l'amour ?, étiquette KLF Communications

Les experts rappellent également l'association allemande Dance 2 Trance qui, avec le morceau « We came in peace » au rythme tranquille, a créé une nouvelle ambiance de genre ; Nous sommes en 90, pas encore un mot sur la musique transe, c'est seulement sur l'état de l'âme. DJ Dag (Dag Lerner) dans une interview en 1993, lorsque le genre commençait à prendre des contours modernes : « La trance est une musique émotionnelle », puis il montre une cassette qu'il a échangée avec les Indiens, dans laquelle elle enregistrait une combinaison d'instruments traditionnels avec synthétiseurs, « Ils ont inventé tout cela il y a plusieurs siècles. Tout est pareil : grosse caisse et percussions monotones, comme nos charleys. Rolf Ellmer, l'autre moitié de Dance 2 Trance, travaillait pendant les pauses dans un autre syndicat, Jam & Spoon. Prenant une pause avec la techno et le break, ils sortent en 1992 le trance-like Stella - leur premier succès international et un hit pendant deux décennies à venir. Ellmer : « J'aime vraiment l'idée de ce genre de musique de danse car elle contient un élément de cette culture ancienne. Les gens dansent depuis la nuit des temps, ils ont toujours dansé. Nos parents avaient la valse, le cha-cha et le tango, et maintenant je pense qu'on revient à quelque chose de plus naturel." L'intervieweur d'Ellmer découvre un paradoxe intéressant : le plus moderne technologie musicale- plus les mouvements sont primitifs ; vous dansez simplement et tombez en transe. Rolf conclut : « Il s’avère que votre corps est occupé, mais que votre esprit n’a pas le contrôle. »

En 1991, le duo britannique Future Sound of London fait enfin ses débuts. Leur premier disque, Papua New Guinea, est la quintessence de l'électro de la première moitié des années 90 : reflets agréables, breakbeat brut, chant emprunté. Ce single, comme We came in peace et Stella, n'a pas de lien direct avec le genre, mais, selon beaucoup, ils ont eu une forte influence sur le futur son de la musique trance.

Future Sound of London - Papouasie-Nouvelle-Guinée 1991

Auteurs Harry Cobain, Brian Dugans
C simple Papouasie-Nouvelle-Guinée, étiquette Sauter et pomper

Markus Löffel, Rolf Ellmer

Confiture & Cuillère - Stella 1992

Auteurs Rolf Ellmer, Markus Löffel
C simple Stella, étiquette Enregistrements R&S

Dance 2 Trance — Nous sommes venus en paix 1990

Auteurs Doug Lerner, Rolf Ellmer
Du split single Danse 2 transe, étiquette Suce-moi le plasma

Pour Markus Löffel, allié d'Ellmer, tout ce qui se passe dans la jeune scène trance de Francfort n'est pas une nouveauté, mais un long processus tout à fait naturel. Marcus rappelle le son des pionniers de la new wave londonienne, la synth-pop des premiers Yello de Suisse et le new beat belge. Tout est à proximité, sous les latitudes septentrionales. « En Allemagne, ils ne veulent pas écouter « true-lala, je t’aime » et quelques passages de piano significatifs. Ici, ils aiment la musique plus dure », admet Marcus. La transe monotone allemande, comme la techno semi-mélodique diluée, sera bientôt complètement remplacée par la composante mélodique. Le genre reprend les éléments de l'hymne - une partie claire, facile à retenir et souvent solennelle. Beaucoup s'accordent à dire que Dreams et Lost in love sont l'essence même de la musique transe, également en avance sur leur temps, constituant le vecteur de développement pour les années à venir et sonnant bien aujourd'hui. Alors pour de telles pistes dans Anglais choisissez la définition de l’hymne transe.

Légende B. — Perdu amoureux 1994

Auteurs Peter Blaze, Jens Ahrens
C simple Perdu amoureux, étiquette 3Lanka

Désaltérer - Rêves 1993

Auteur Christophe Dolan
C simple Des rêves, étiquette Dossiers infectieux

Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre
Champs magnétiques. Partie 1
1981

Musicalement, le plus proche et le plus précoce du son de la transe fut le Français Jean-Michel Jarre, lorsque dix ans avant de comprendre la tendance en Allemagne, il sortit en 1981 l'album Champs magnétiques. L'élément principal du thème qui ouvre l'album est un arpégiateur, comme chargé d'électricité. Depuis, rien n’a changé dans la musique transe. Le genre se caractérise par un rythme rapide – plus élevé que celui de la house music – en moyenne, de 128 à 145 battements par minute. Les premiers exemples du genre étaient très instables en termes de vitesse, influencés par le hardcore du début des années 90. Rythme 4/4 : quatre temps pairs en quatre temps égaux. Les percussions, comparées à la techno de Détroit, sont insignifiantes : au fil du temps, un clap sonore, des charleys étouffés et une caisse claire silencieuse se connectent à la grosse caisse. La basse est présente, mais elle est plus perceptible lorsqu'elle change de tonalité - ainsi, même si le motif reste inchangé, l'illusion du développement du morceau est créée. Les basses alourdissent le morceau et ajoutent du groove.

L'élément clé de la musique de transe est plomb(lead) - un passage mélodique qui passe au premier plan, pour lequel tout a été commencé. Le plomb est souvent aussi appelé crochet(de l'anglais hook - hook, trap ; dans ce cas, c'est un motif qui est gravé dans la mémoire pour qu'on ait envie de le fredonner). Les leads sont écrits de différentes manières : soit ils les jouent eux-mêmes, soit ils font confiance à l'arpégiateur, en changeant uniquement la tonalité au fur et à mesure de la progression du morceau. Un arpégiateur est un appareil qui crée des arpèges, c'est-à-dire qu'il crée une sélection séquentielle de notes dans le sens croissant ou décroissant (comme sur une harpe, arpa, d'où le nom).

Un arpège ascendant de huit notes avec un passage large à un passage étroit et inversement avec ralentissement.

Le lead est créé par un synthétiseur basé sur un oscillateur - une unité qui oscille. Le son est une vibration. La forme d'onde générée par l'oscillateur détermine le son que nous entendons. Le son chaud des orgues électriques Moog est produit par une onde sinusoïdale. La musique des consoles huit bits est produite par une onde en forme de méandre. Dans la musique de transe, les compositeurs utilisent généralement un triple oscillateur, qui leur permet de se combiner. des ondes de formes différentes, mais elles croisent souvent deux ou trois ondes en dents de scie, dont chacune est légèrement décalée en tonalité, ce qui donne à l'ensemble densité sonore et polyphonie. Ensuite, des effets sont ajoutés à l'oscillateur : compresseur, réverbération, égaliseur et tout ce qui est nécessaire pour obtenir le son souhaité.

Les compositeurs d'aujourd'hui travaillent en étroite collaboration avec un ordinateur, et le synthétiseur qui y est connecté est désormais utilisé davantage comme un clavier : il est plus facile de sélectionner des accords. L'ordinateur lui-même est un énorme échantillonneur doté d'une quantité infinie de mémoire, qui contient déjà studio virtuel des enregistrements sonores avec un séquenceur, ensemble de base effets et console de mixage pour le mixage ; la variété est introduite en connectant des copies physiques ou virtuelles de modèles légendaires et/ou des unités séparées avec des effets de n'importe quelle couleur - en général - tout l'équipement massif et autrefois terriblement coûteux qui occupait les halls du sol au plafond - tout cela trouve désormais sa place dans une maison ordinateur, et en tournée - dans un ordinateur portable miniature. Paradis numérique trouvé.

Torsten Fenlau

PMA - Plasma 1992

Auteur Thorsten Fenlau
C simple Plasma, étiquette Piscine de danse

Parapentes - Parapente 1993

Auteurs Oliver Lieb, Torsten Stenzel
Extrait du mini-album Parapentes, étiquette Superstition

Plasma - Le son 1994

Auteur Sam Jennings
Extrait du mini-album Le son, étiquette Enregistrements Spacemate

Jarre a créé les champs magnétiques sur l'un des premiers synthétiseurs numériques, Fairlight CMI (1979). Ce n'est même pas un synthétiseur, mais une véritable station de travail numérique : une grande unité de traitement, des claviers, un ordinateur avec écran tactile - tout cela dans un seul package a donné une longueur d'avance énorme et sans précédent. Le stylo lumineux, comme un curseur, vous permettait de créer n'importe quel son de n'importe quelle forme et de le jouer comme vous le souhaitiez. Les harmonies ont été créées de la même manière. Tout est réglementé et reproduit. Le microphone fourni a transformé le Fairlight en un puissant échantillonneur. Les sons sont stockés soit sur un disque dur, soit sur des disquettes de huit pouces, et le séquenceur intégré permettait de créer une piste à partir de fragments préalablement préparés. "Fairlight" a coûté aux pionniers une jolie somme - 30 000 $ (à titre de comparaison, deux icônes de synthétiseurs des années 90, "Rolands" JP-8000 et JD-800, coûtaient autrefois entre un an et demi et trois mille).

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Dr. Motte

Le Dr Motte, DJ techno berlinois, et ses amis assistaient régulièrement aux soirées underground britanniques. Au Royaume-Uni, à l'heure actuelle, il n'y a qu'une hystérie due au mouvement acid house : les parents demandent à protéger leurs fils, leurs fils de l'attention particulière de leurs parents et du gouvernement. Les raves sont contrôlées par le service spécial de Sa Majesté, les fêtes sont conduites dans des clubs et étroitement surveillées par des agents secrets. Motte a été étonné par la réaction des gens après la confiscation du massif équipement audio— la foule assoiffée de rythmes n'a pas écouté les policiers, mais a jeté un lecteur de cassettes portable sur son épaule et a monté le volume à pleine puissance. Motte, 29 ans, voulait répéter cela à Berlin. Avec sa petite amie artiste, il organise la procession comme une exposition de culture moderne et de musique électronique ; et sous la devise « Paix, plaisir, crêpes » (dans l'adaptation russe « Paix, amitié, chewing-gum »), ils rassemblent 150 de leurs amis, une vieille Volkswagen et marchent ensemble le long de la célèbre ruelle Kurfürstendamm de Berlin-Ouest, qui à l'époque a été qualifiée de vitrine de la prospérité capitaliste. Ainsi, le 1er juillet 1989, a eu lieu la première « Love Parade ».

Cygnus X - Thème Orange 1994

Auteur Matthias Hoffmann
C simple Thème orange, étiquette Enregistrements Eye Q

Odyssée des bruits - Capriole deux 1994

Auteur Ralph Hildenbeutel
Extrait du mini-album Derniers caprioles, étiquette Enregistrements Eye Q

Monde- c'est le désarmement, plaisir et joie- de la musique comme moyen de communication et de compréhension internationale, crêpes- pour une répartition équitable des ressources. Le slogan pacifiste et léger s’est avéré moins superficiel. En Allemagne, cette expression désigne une situation autre que la façade rose (tout n’est pas aussi fluide qu’il y paraît). A cette époque, des fissures étaient déjà visibles dans le mur de Berlin : dans les quartiers central et Europe de l'Est agitée et exigeant un changement, la Yougoslavie commence à s'embraser et les habitants de l'Allemagne de l'Est fuient vers l'Allemagne de l'Ouest, faisant un détour par la Tchécoslovaquie, la Hongrie et l'Autriche. La Hongrie, qui est également un avant-poste du socialisme en Europe centrale, aide les Allemands divisés. Là-bas, les jeunes forces démocratiques attaquent déjà de toutes leurs forces la gérontocratie rouge : d'abord, à la suite de négociations, en mai, les barrières à la frontière avec l'Autriche bourgeoise sont démantelées, puis fin juin, les ministres des Affaires étrangères des deux En signe de bonnes intentions, les États voisins ouvrent leurs frontières pendant trois heures - 600 Allemands de l'Est en profiteront par une faille dans le rideau de fer et avertiront son gouvernement: "Nous ne retournerons pas en RDA". Le point culminant pour le reste des démagogues sociaux a été la déclaration du mois d'août des autorités hongroises : lundi, à partir du 11 septembre, elles ouvriront les frontières à tout le monde. Un ruisseau s'est déversé. Des dizaines de milliers d’Allemands de l’Est ont fui, le formidable mur de Berlin n’a plus de sens et sa chute exactement 60 jours plus tard. En fait, c'est là que les choses se passaient - dans dernières années la seule idée de réunification planait sur les deux Allemagnes ; À l'automne 1988, le Premier ministre allemand a discuté de cette possibilité avec les dirigeants de l'URSS et a reçu son approbation. Le centre de Moscou a cruellement besoin de prêts occidentaux et son contrôle sur les colonies nouvellement acquises s’affaiblit. La réunification est un processus important pour les Allemands ; c'est l'acquisition d'un pays à part entière : sans frontières ni mitrailleurs au centre de Berlin. Ainsi, dans un sens, les fondateurs de la Love Parade ont également ressenti l'air du temps.

Lil Louis
Baiser français
1989

Marmion - Schöneberg 1994

Auteurs Marcos López, Mick van Dyk
C simple Schöneberg, étiquette Superstition

En 1990, deux mille personnes participeront déjà au cortège sur le boulevard de Berlin. En 92, trente mille, en 94, cent dix mille. Les années suivantes, la ruelle ne pourra pas accueillir tout le monde et la célébration de 1996 se déplacera dans la rue le 17 juin : huit voies au total, plus une voie de stationnement et un trottoir, pourront facilement accueillir un million de danseurs en 1997. . Avec le passage à un nouvel emplacement, un nouvel itinéraire apparaît : la foule s'étend de la Place de la Grande Étoile avec la Colonne de la Victoire et plus loin, quatre kilomètres à l'est - jusqu'à la Porte de Brandebourg, jusqu'au symbole de l'Allemagne, où son unification a été célébrée en Octobre 90. Le point culminant de la fête est la prestation de DJ célèbres ou presque atteints par l'Olympe avec des sets d'une demi-heure au pied même de la colonne triomphale sous la couronne de la déesse ailée Victoria.

"Love Parade" à la Colonne Triomphale en 2006.

Initialement, Love Parade était un festival mettant en vedette du hardcore et de la techno. Après que le hardcore ait disparu et que la musique trance soit devenue un courant dominant, les sous-genres branchés de la house commencent désormais à s'opposer à la techno.

Pour certains, la « Love Parade » ressemble au « Summer of Love '67 » annuel, pour d'autres à « Woodstock '69 », et pour beaucoup c'est une immense fête de désobéissance, où une immense masse de personnes se remplit au centre de l'Europe. l'une des principales rues de Berlin et tout s'embrasse, s'enlace et danse au son de la musique - c'est ainsi que les jeunes perçoivent naturellement cette immense rave en plein air - comme une percée et un spectacle sans précédent qui unit ou symbolise l'intégrité de l'Allemagne (et avec le arrivée de citoyens d'autres pays au festival - unité mondiale sous le dôme musical). Pour l'ancienne génération, la Love Parade est un foyer de débauche, de musique forte et de manque de culture : les gens s'assoient aux feux tricolores, grimpent sur les réverbères et s'accrochent. panneaux routiers. Telle une rave mondiale, « Love Parade » glorifie rapidement la nouvelle mode des toujours jeunes : les lunettes de soleil hippies de l'époque acid house à verres ronds sont remplacées par des lunettes de sport futuristes à verres oblongs (noires à monture argentée ou lunettes colorées irisées à monture blanche). l'air le plus impressionnant). La mode des années 90, en particulier la mode des clubs, était éclectique. Les filles portent des hauts sur des T-shirts, des chemisiers en maille sur des maillots de bain, des vestes en fausse fourrure et du maquillage contrasté ; Certains hommes se contentent de soulever leurs cheveux avec du gel, certains l'utilisent pour faire d'énormes pointes et certains se décolorent les cheveux avec du peroxyde d'hydrogène. Une coiffure est une continuation de l'image : les cheveux sont teints en couleur vive, boucler des dreadlocks, tisser des petites tresses africaines, boucler des queues de cheval. Quelque part, ils changent de place : les gars ont les cheveux longs séparés au milieu, les filles ont le crâne rasé. Si vous les couvrez, alors uniquement avec des casquettes de baseball, des bandanas, des hauts-de-forme amusants ou des chapeaux Panama lumineux. Certains avec des piercings aux sourcils, d'autres exposant leur poitrine - et il est là aussi.

Scooter - À travers le ciel 1995

Auteurs Sören Bühler, Hans Peter Gerdes, Jens Tele, Hendrik Städler
C simple Un été sans fin étiquette Outils du club

Réservoir à sel - Eugina 1994

Auteurs David Gates, Malcolm Stanners
Extrait du mini-album ST3, étiquette Interne

Réservoir de sel

Il fait chaud dans les raves, alors les gars portent des T-shirts spéciaux qui changent de couleur en fonction de la température de leur corps, et les filles dansent avec des hauts en cuir et des justaucorps argentés ou dorés. Les produits en vinyle se démarquent : shorts colorés, jupes et gilets avec fermetures éclair. Les filles ont d'énormes chaussures à plateforme haute avec des talons aux pieds, les gars ont des baskets gonflées comme Osiris, des shelltoes ou des baskets Coverse et Chuck Taylor (la foule danse étroitement, donc ils ne regardent pas les chaussures, et le plus souvent ils appuient dessus). Ci-dessus - jupes, shorts, pantalons translucides de toutes les couleurs et rayures pour les filles ; des gars en jeans, des Hawaïens et des pantalons cargo amples. Quelqu'un fait preuve d'une individualité sérieuse et s'habille de quelque chose de super exotique et de méga extrême. Tout est aux couleurs bigarrées, tout est dans la joie. Les rapports de la Love Parade et d'événements similaires, l'inclusion d'images de DJ dans leurs vidéos et l'accélération de la mondialisation font partout la promotion du nouveau style vestimentaire.

La « Love Parade » s'est terminée en 2010 après une énorme bousculade due aux erreurs de calcul des organisateurs et au mauvais travail de la police. Le festival n'a pas eu lieu dans la capitale depuis trois ans maintenant - après que Berlin a refusé d'autoriser la rave, les organisateurs ont ouvert une discothèque de transe mondiale dans des villes d'un demi-million d'habitants en Allemagne de l'Ouest. Le dernier était Duisbourg, où l'entrée principale était transformée en un tunnel de deux cents mètres passant sous l'autoroute. Le centre du tunnel menait au site du festival. À un moment donné, la circulation sans entrave à partir des trois points a été restreinte et les gens ont commencé à s'accumuler autour des cordons de rue. Au bout de 20 minutes, l'entrée ouest s'ouvre, le flux afflue, mais se retrouve dans une situation désespérée : deux points sont fermés par la police en raison d'une cohue de l'autre côté, et il est impossible de faire demi-tour à cause d'une foule de personnes. des milliers de personnes ont rempli tout le tunnel, et là la température est montée jusqu'à 35 degrés. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un embouteillage : ceux qui partaient du point central ne pouvaient pas quitter le festival, et ceux qui venaient de l'est et de l'ouest ne pouvaient pas y entrer. Dans un effort pour trouver une issue, la panique et le chaos sont semés. 21 visiteurs ont été écrasés à mort, plus de cinq cents ont été blessés. Un choc pour toute l’Allemagne, où la « Love Parade » s’est déroulée dans le calme pendant tout ce temps. La direction des vacances sur roues décide de déplacer d'abord le cortège dans un autre pays, puis refuse complètement de l'organiser. Les clubbers étaient orphelins – le festival mondial avait disparu, le symbole de la ravelution et de l'amour avait disparu. Enfin, il n’y a pas eu de fière démonstration de la popularité de la musique transe en Allemagne. Une époque est révolue. Elle a quitté le docteur Mote en 2006, lorsqu'il a pris ses distances avec son idée, pour protester contre la commercialisation excessive de la fête. Pour la même raison, d'autres ont fondé la Fuck the Loveparade en 1997, qui se poursuit encore aujourd'hui avec peu de succès – des dizaines de milliers de personnes dansent. « Love Parade » est devenue le point de départ et l'inspiration pour la création de soirées à grande échelle Sensation aux Pays-Bas, Godskitchen et Global Gathering en Grande-Bretagne, Street Parade en Suisse, Nature One et Mayday en Allemagne, Ultra Music Festival aux États-Unis.

Denis Ferrer

Aurasfere - Lever de soleil sur Epsilon 1994

Auteur Denis Ferrer
Extrait du mini-album L'effet de serre étiquette Expérimental

Robert Miles – Zone rouge. Partie 1 1995

Auteur Décès de Roberto
Extrait du mini-album Zone rouge, étiquette DBX

Vana Imago - Tesi 1995

Auteur Federico Franchi
Extrait du mini-album Tesi, étiquette Dossiers de communications en transe

Motte considérait la première marche de 1989 comme une action politique. Il voulait que les invités à la célébration ne se contentent pas de danser, mais qu'ils participent au mouvement de la danse. Il voulait parler à travers un langage musical de l'amour, du respect et de la diversité de la musique de danse.

Frankie Bones

Le DJ house new-yorkais Frankie Bones, devenu chroniqueur dans un magazine de musique local en 1991, a réfléchi au problème de l'amour et du respect. Depuis ses pages, il appelle chacun à être plus tolérant et à ne pas se dissocier pour des bagatelles. A cette époque, à New York, il y avait une recrudescence de la criminalité : crack, plein de personnes infectées, coups de couteau et racisme militant. Dans une telle ville apparaît l’acronyme PLUR, qui regorge désormais de forums trans à travers le monde. PLUR est paix, amour, unité, respect : paix, amour, unité, respect. Sa création est attribuée à Frankie Bones. En août 1989, il fut invité à diriger un set lors d'une des soirées acid house britanniques. Ce que Frankie a vu était incroyable pour lui : une foule immense de 25 000 personnes a suivi d'un seul coup les manipulations du DJ. Frankie s'est envolé pour New York avec une pensée restée en tête : il faut transférer tout cela aux États-Unis. Les raves ne se sont pas développées aux États-Unis parce qu'elles ne comprenaient ni l'acid house, qui y a été inventée, ni les concepts européens comme la techno hardcore. Les gens dansaient principalement dans les clubs, et il fallait plusieurs années de tentatives hebdomadaires pour rassembler plusieurs milliers de personnes quelque part.

La première rave aux États-Unis a eu lieu dans un hangar de New York le 30 juin 1990 et s'appelait Athmosphere - tout comme le label sur lequel le disque Make you feel it est sorti la même année, et il a été enregistré par le trio PLUM : paix, amour, unité, mouvement - paix, amour, unité, mouvement- telles étaient les significations du désormais célèbre tétraèdre verbal. Sur le disque se trouve une expression de gratitude envers Frankie pour avoir choisi le titre. "D'abord mouvement, et puis respect. Car ni l’amour, ni la paix, ni l’accord ne peuvent se réaliser sans respect. Mais même sans mouvement, il n’y aura ni amour, ni paix, ni unité, ni respect. Alors à quoi ça sert s’il n’y a aucun mouvement dans la connexion ? - Frankie demande.

Grace — Peau sur peau (Mélange d'orange) 1995

Auteurs Paul Oakenfold, Steve Osborne
C simple Peau contre peau étiquette Parfait

Quietman - Dormeur 1998

Auteurs Lawrence Potter, Wilf Frost
C simple dormeur, étiquette Platipe

Lawrence Potter, Wilf Frost

Mais au début, seuls les trois premiers mots étaient utilisés. La triade s'est enrichie publiquement du quatrième élément un soir de 1991, alors que Frankie tournait des disques. Le couple amoureux s'est disputé sur la piste de danse, tout près de la salle du DJ. La salle du DJ n'était alors pas au-dessus des danseurs, mais au même niveau qu'eux, au sol. Il s’agit d’un combat. Frankie, qui a semé la paix, arrête de jouer. Il saute sur la table où se trouvaient les platines et le mixeur, et d'une hauteur de deux mètres sépare les époux en jetant le légendaire dans le micro : « Si vous ne commencez pas immédiatement à briller d'amour, de paix et d'harmonie, je le ferai personnellement nettoyez vos théières ! », puis il a crié à la foule : « Vous devez tous vous respecter. Et si vous voyez que les choses se dirigent vers un bras de fer, vous êtes obligé d’intervenir et d’y mettre fin.» Ensuite, cet incident a été discuté sur les forums préhistoriques.

Trans édifiant,
d'ailleurs

Les experts savent qu’il est problématique de mettre une personne en transe, mais il est facile d’en mettre une centaine ou un millier – la psychologie des foules entre en jeu. Dans les raves, bien sûr musique différente joue, mais c'est précisément le lien du vrai sens du mot rave - parler de manière incohérente- avec une immersion de la musique de transe dans un état de conscience différent et crée pour beaucoup l'image idéale de la soirée. En Grande-Bretagne, le mot rave signifie plaisir sauvage et débridé - le meilleur accompagné d'harmonies inspirantes, surtout dans les années 2000, à l'apogée de la transe exaltante, lorsque les tambours s'éteignaient et que la partie lyrique grandissait. Danse et endorphines. Les mains se lèvent. L'unité sans paroles. Les ravers aiment penser et imaginer leur communauté musicale comme le rassemblement le plus positif et exclusivement paisible - quoi de plus innocent qu'une pause de 6 heures avec vos DJ préférés ? Les connaisseurs font des analogies avec le mouvement hippie : un concept similaire avec le sigle PLUR, des tenues lumineuses et des boules aux poignets. Alors faites l'amour, pas la guerre (faites l'amour, pas la guerre) - ici le sens est proche de délirer, pas de rage (délirer, pas de colère ; délirer, pas de colère). Et en fait, si l'on se souvient que la transe Goa a été inventée par des pacifistes nus sur les rives de la mer d'Oman à la fin des années 80, alors la boucle se ferme très bien.

Le standard de la transe Goa

Underworld - Né glissant 1995

Auteurs Karl Hyde, Rick Smith, Darren Emerson
C simple Né glissant étiquette Propre au garçon junior

Quietman - Maintenant et Zen 1997

Auteurs Lawrence Potter, Wilf Frost
C simple Maintenant et zen, étiquette Platipe

Transe progressive,
Par exemple

Le développement de Goa Trance s'est terminé en 1997 avec sa couverture médiatique. Pour beaucoup, la transe classique a également pris fin en 1997. Ensuite, il y a eu un passage d'une transe progressive pas très riche en mélodie, mais très dansante, à quelque chose de nouveau - les musiciens ont décidé de saturer le genre avec de longues introductions et transitions afin d'atteindre le point culminant du style. Et c’est ce qui s’est passé, et le trans uplifting est né. Le genre a reçu un second souffle et a atteint son apogée créative en 98-99 - on les appellera les moments les meilleurs et les plus brillants - puis le fonds d'or du genre a été créé. Toute la presse musicale britannique s'est réjouie et a consacré ses numéros à l'ouverture de l'année. Le mouvement connaît un essor fulgurant, son centre se trouve désormais au Royaume-Uni, et non plus en Allemagne ou aux Pays-Bas, d'où sont originaires ses fondateurs.

BT – Flaming June (mixage original BT et PvD) 1997

Auteurs Brian Transo, Paul van Dyk
C simple Juin flamboyant, étiquette Parfait

Tout semble avoir commencé dans les charts britanniques. En 1997, le morceau commun de Paul van Dyk et Brian Transo - Flaming June a passé un mois entier dans les charts - un excellent résultat pour les deux ; le single s'envole directement à la 19ème place. Idoles actuelles : van Buuren, Tiësto, Ferry Corsten - tous sont encore dans une relative obscurité ; ils n'ont pas encore pris d'assaut les charts dans les années à venir. Tous les anciens maîtres de la musique transe ne sont pas entrés dans la première moitié de la centaine convoitée, seulement dans la seconde, et s'en sont envolés en une semaine. La nouvelle version de Love stimulation et la réédition de For an angel sont dans les charts depuis un mois - le précédent son plat de jouet a gagné en volume et s'est avéré être du goût des Britanniques. Au Royaume et aux États-Unis, les deux albums précédents de van Dyke sortent rétroactivement.

Paul Van Dyk
Pour un ange
1994/98

C'était définitivement une bonne fin de siècle pour lui. Les lecteurs de DJ Mag en 1999 ont voté pour van Dyk comme compositeur de l'année (il bat Fatboy Slim et Oakenfold). La même année, le magazine Ministry of Sound décerne à Paul le titre de Meilleur DJ étranger, et Mixmag le nomme alors Personne de l'année. Enfin, pour ne laisser aucun doute, le magazine Muzik glorifie l'étranger comme le Leader de la trans-nation et vend, parallèlement au numéro d'octobre, son mix spécial d'une heure avec son nouveau single Avenue. "Avenue" affiche d'excellents résultats sur l'île. En 1999, Paul van Dyk figure parmi les cinq meilleurs DJ de la planète.

Paul van Dyk en couverture du magazine Muzik en septembre 1999

Binary Finary - 1998 (remix de Paul van Dyk) 1998

Auteurs Matt Lowes, Stuart Mathewson
Traitement Paul van Dyke
C simple 1998, étiquette Positif

L'ancien Allemand de Berlin-Est gagne de beaux salaires dans son pays et à l'étranger ; il se positionne comme un combattant contre les hallucinogènes (No E, pur PvD) ; ouvre son propre label Vandit, sort un album et taquine le public avec de nouveaux singles et remixes, et ils apparaissent dans le top 10 et 20 annuel des magazines musicaux. Il est désormais difficile d’imaginer que les icônes d’aujourd’hui n’étaient pas connues hier et que leur musique n’intéressait que peu de gens il y a quelques années à peine. Les chansons de transe sont partout : dans les intros télévisées, dans les publicités et à la radio nationale britannique. Le nom même du genre - sur des compilations non plus de labels étroitement spécialisés ou peu connus, mais sur des maisons d'édition musicales filiales de géants du disque. L'éminence grise de la musique électronique, Pete Tong, lance un genre à la mode sur les ondes du soir et invite des DJ célèbres et des innovateurs de la transe en studio. Il était une fois, dans la seconde moitié des années 80, avec London Records, les premières compositions house pour ses concitoyens, et fin 94, il confiait à Paul Oakenfold une émission de deux heures sur la transe de Goa, après quoi une véritable fièvre éclata sur l'île.

Projet PF
Choisissez la vie
1996

La transe dans le courant dominant. Si auparavant le principal film jeunesse en Europe du milieu des années 90 - Trainspotting (en version nationale "Trainspotting") était construit uniquement sur le thème de la drogue et ne contenait qu'une petite partie de la musique électronique (le pilier principal était le chef-d'œuvre de transe acide Choose life ), puis le même British Human traffic (« Get Out ! »), filmé en 1999, raconte une rave du vendredi, remplie jusqu'au plafond de classiques et de nouveautés de genres électroniques, et les participants eux-mêmes dansent sur un rythme toujours plus exaltant. transe. Une mine d'or a été trouvée : des longs métrages et des documentaires pour la jeunesse, dans lesquels les jeunes se font des amis, tombent amoureux, écoutent de la musique et s'extasient.

Taucher - Eaux (Phase II) 1996

Auteurs Ralph Beck, Thorsten Stenzel
C simple Eaux, étiquette Piscine de danse

Chicane - Je t'ai perdu quelque part 1997

Auteurs Nick Bracegirdle, Caroline Lavelle
De l'album Loin des foules affolantes, étiquette Enregistrements Xtravaganza

Comme l’a dit Neil Rushton, l’homme qui a introduit la techno de Détroit en Grande-Bretagne : « Avec la façon dont fonctionnent nos médias, créer un buzz autour d’un phénomène n’est pas un problème. C’est pourquoi notre culture de la danse se développe très rapidement. L'Angleterre a été fascinée dans de nombreuses directions. C'est maintenant à votre tour de vous consacrer à la musique transe. La transe Goa est rapidement tombée en disgrâce. Anciens combattants et fondateurs transe techno(ou danse de transe, comme on l'appelait aussi au début des années 90), ils grognent : « Trans a été vulgarisé. » Mark Reeder : « La Parole transe est devenu abusif, son sens originel a été complètement déformé. Dans l'original, la piste de transe est un tambour presque monotone et une sorte de séquence à développement long sans pauses, trous ou changements de rythme forts. Et tout ce que j'entends, ce n'est pas la transe. Vous ne pouvez pas entrer en transe lorsque vos émotions sautent de haut en bas.

Sven Vath

Sven Feth est d'accord avec Reader : « Oui, nos étiquettes sont réellement à l'origine de ce que l'on appelle aujourd'hui transe. Cependant, en 1994, j'ai perdu tout intérêt pour ce type de son, car j'ai cessé d'en ressentir le réel potentiel de développement - tout a déjà été dit. Ensuite, de nombreux DJ et producteurs se sont jetés sur ce son et continuent de l'exploiter, même s'il sonne exactement comme à l'époque. Pour moi, ce qu'on appelle aujourd'hui la transe est une musique pop d'un nouveau type, une musique de danse légère et facile à comprendre. Je pense que c'est pour cela qu'il est devenu si populaire en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Mais je n'aime pas qu'on appelle ce genre de musique transe, parce que pour moi, transe signifie quelque chose de complètement différent. Pour entrer en état de transe, il suffit d'un rythme monotone et répétitif, et toutes ces mélodies, harmonies et creux brisent la transe et interrompent l'immersion dans celle-ci. Regardez les gens en Afrique, à Bali ou en Amérique du Sud : tout ce dont ils ont besoin pour entrer en transe, c'est du rythme. Ce que les gens appellent aujourd’hui transe est tout sauf transe. Mais c'est peut-être une bonne introduction à musique électronique pour les jeunes, les nouveaux auditeurs […] Aujourd'hui, quand j'entends des DJ comme Tiesto, j'entends à quel point ils sont inspirés par ce que nous faisions dans les années 90 ; mais je ne peux pas m’empêcher de penser que ce sont les mauvaises personnes qui font leur musique. Ils suivent le format : ils reproduisent constamment la même chose, en utilisant les mêmes modèles. C'est un format pop pour la transe."

Olivier Lieb

Robert Miles
Enfants
1995

L'un des pionniers de la transe de Francfort, Oliver Lieb, estime que tout s'est terminé en 1996, lorsque le géant de la musique Deconstruction a acheté la licence du single de Robert Miles à des labels à petit tirage. « Les enfants, c'était le début de la fin de la transe, qui était devenue connue comme quelque chose de bon et d'inspirant [...] Le genre est très vite devenu une entreprise commerciale, comme tout ce qui devient célèbre. Rien n’a émergé depuis que les gens se sont arrêtés sur un son particulier ; et personne ne propose ou ne soutient de nouvelles options.

Mais presque personne n’entend la voix des anciens combattants. Qu'est-ce que le droit de vote quand Eye Q Records a déposé son bilan en 1997 et que le nouveau label de Sven fait de la techno ? Qu'est-ce que le droit de vote lorsqu'il n'existe pas de plateforme pour sa diffusion, car le MFS Reader's a cessé d'imprimer des enregistrements en 2002. De quel genre de club alma mater peut-on parler alors que les légendes de Francfort « The Omen » et « Dorian Gray » ont fermé alternativement avant le millénaire ? Le passé du genre a été remplacé par le présent. Les anciens combattants se sont retrouvés dans une transe de type techno, les contemporains - avec ce qu'on appelle un tapis roulant, une transe sans vie. De nouveaux héros et leurs labels ont désormais le droit de voter : Black Hole, Armada, Vandit, Anjunabeats, Flashover avec des myriades d'éditeurs de musique filiales. Rave, pas rage.