L'impact d'une chanson militaro-patriotique sur la formation d'un sentiment d'amour pour la patrie chez les écoliers. Travail de recherche "chants rituels des soldats", folklore, ethnographie

Les soldats et les cosaques représentaient au XVIIIe siècle un nouveau groupe social important avec des conditions de vie spécifiques. À cet égard, des chants de soldats et de cosaques apparaissent dans la poésie populaire. Leurs sujets sont variés. Les événements militaires et historiques sont également reflétés ici, dans lesquels des images de batailles sont représentées de manière vivante, qui racontent le courage et la bravoure des soldats russes, et des images de commandants sont créées. La guerre est représentée dans des couleurs dures et vraies.

Les chants de soldats sur des thèmes historiques militaires représentent un phénomène complètement nouveau dans l'écriture de chansons folkloriques russes. Ils présentent d'autres images, intrigues, thèmes et motifs.

Au XVIIIe siècle, dans le cadre du développement de l'industrie manufacturière et de la production minière, des travailleurs sont apparus en Russie. Il y a un développement du folklore dit ouvrier, où le thème principal est le thème du travail. Ces chansons parlent à la fois des outils de production et du processus de travail lui-même.

Le motif de la punition d’un ouvrier est typique des chants du folklore ouvrier.

Personnages principaux

La spécificité du contenu des chansons lyriques est déterminée principalement par le caractère du héros lyrique. « Le héros lyrique d'une chanson populaire est toujours une personne simple : un paysan, une paysanne, un cocher, un transporteur de barges, un rebelle - un « voleur audacieux » /Lazutin 1965 : 33/. Ce sont leurs sentiments, leurs visions du monde et leurs pensées qui constituent le contenu principal de la chanson lyrique.

Le héros-soldat apparaît dans les chants militaires et historiques des soldats. Il apparaît comme un guerrier courageux et courageux sur fond de guerre acharnée.

Dans les mêmes chansons, nous rencontrons également des images des commandants russes Suvorov, Platov et Kutuzov.

Le Cosaque devient aussi le héros des chants, et se place au même niveau que le soldat.

Le personnage principal du folklore ouvrier est l’artisan. Il fait n'importe quel travail, comme le raconte la chanson lyrique. De plus, les chansons décrivent la dure vie des ouvriers, les conditions de travail difficiles pendant le servage. « Les chants des ouvriers miniers de l'Oural et de la Sibérie sont particulièrement révélateurs à cet égard » /Lazutin 1965 : 104/.

Les chansons montrent également l’image du propriétaire d’usine – l’oppresseur des masses laborieuses.

Les chants Okhodnicheskie développent les thèmes de l’amour et de la famille des chants traditionnels. Les héros sont les filles et leurs proches.

L'image de l'otkhodnik est représentée avec parcimonie dans les chansons. Les paysans allaient travailler dans d'autres villes, retournant dans leur pays d'origine après une longue errance. Dans les chansons, les otkhodniks sont divisés en deux groupes : les otkhodniks, qui après un long travail sont retournés au village, et les otkhodniks, qui, après avoir travaillé dans une taverne, se sont déshabitués de la dure vie du village. C'est pour les amoureux de la « vie facile » que furent composées des chansons satiriques et humoristiques.

Les héros des chansons étaient également des transporteurs de barges et des chauffeurs de taxi. Les transporteurs de barges dans les chansons sont appelés « personnes libres » ; ils sont comparés à des oiseaux libres, des oies cygnes. Par la suite, la vision du monde des gens par rapport aux transporteurs de barges change. Le transport par barge devient un symbole de dur labeur et de pauvreté.

« Étant en étroite interaction créative, les chants des paysans, des soldats et des ouvriers représentent un seul processus de création de chansons du XIXe siècle » /Lazutin 1965 : 141/. Cependant, c'est à partir de la seconde moitié du XIXe siècle que les chants de ces groupes développent des spécificités frappantes, l'originalité de chaque groupe de chants, notamment sur le plan idéologique et thématique.

Le héros lyrique apparaît de manière plus claire et plus vivante dans les chansons du XIXe – début du XXe siècle, où le collectif joue le rôle du héros lyrique /Lazutin 1965 : 166/. Cependant, les pensées et les sentiments révélés dans la poésie populaire ne sont pas dénués de spécificité et expriment les idéologies d'une certaine classe.

Dans les chansons lyriques familiales que nous avons examinées, les personnages principaux sont une fille et un garçon.

La fille aspire à sa maison, languit dans la famille de quelqu'un d'autre. Dans la chanson, tout cela est présenté à l'aide de diverses épithètes et métaphores qui permettent d'imaginer plus clairement la vie difficile « en captivité ». Dans certaines chansons, elle trouve un ami - un rossignol ou un ami - un coucou (oiseau). L'héroïne se tourne vers eux pour leur demander de voir ses proches, son père et sa mère, et de leur raconter sa vie difficile.

Les héros des chansons folkloriques sont aussi des représentants du monde animal ou végétal. C'est ainsi que l'on rencontre le faucon, la colombe, le cygne, la colombe, le chêne, le saule, etc. Ces images sont généralement symboliques.

Chacun d’eux se voit attribuer un certain trait de caractère. Ainsi par exemple :

le chêne est un symbole de jeunesse et de force ;

cygne - un symbole de la mariée; un troupeau de cygnes - un symbole de la mariée et de ses amis ; un cygne avec des cygnes - une femme avec des enfants ;

une colombe avec une colombe est un ancien symbole des amoureux. Mais dans les chansons que nous avons examinées, la colombe et la colombe n'apparaissent pratiquement jamais. « Il convient de noter que le symbole de la colombe se retrouve rarement dans les paroles folkloriques » /Sidelnikov 1959 : 74/.

Le rossignol est peut-être le personnage le plus courant dans les chansons lyriques. Il est le messager de l'amour. La fille demande souvent au rossignol de chanter. Sa chanson est remplie de tristesse et de tristesse, de désir et de douleur. Le chant lumineux du rossignol semble nous révéler une image des expériences intérieures de l’héroïne lyrique. Le respect de ce héros s'exprime par une adresse affectueuse : il s'appelle le rossignol, et le rossignol, et le rossignol, et le rossignol, et l'oiseau rossignol libre. Tout parle d'amour pour l'oiseau libre.

Falcon est un bon garçon, fiancé, choisissant un cygne - une jeune fille rouge.

Poétique

Le style des chansons lyriques est complexe et varié. À l'aide de métaphores, d'hyperboles et d'épithètes, un monde folklorique traditionnel a été créé, dans lequel « la nature russe avec ses forêts sombres, ses larges rivières, ses lacs profonds, ses champs verts et la vie russe avec ses cabanes, ses tours, ses chambres, ses magasins et ses bien sûr, les gens eux-mêmes sont les personnages des chansons » /Anikin, Kruglov, 259/. Ce sont les moyens artistiques utilisés dans les chansons qui aident à transmettre les sentiments et les humeurs des personnages des chansons lyriques, ayant un impact émotionnel sur les auditeurs.

Le chant lyrique traditionnel a développé un système symbolique intégral basé sur une comparaison du monde humain avec le monde naturel. Ainsi, le symbole d'un jeune homme est souvent un rossignol, un faucon, un canard et une colombe. Les symboles de la jeune fille dans les chansons que nous examinons sont un cygne, un canard et une colombe. Les symboles des chansons sont des images et des objets du monde végétal. Le symbole de la jeune fille est la viorne, le saule, le bouleau ; bravo - chêne, houblon, quelques raisins. Cependant, le plus souvent, les plantes dans les chansons symbolisent un état, tel ou tel sentiment ou humeur. « Ainsi, par exemple, si la viorne et la framboise peuvent être des symboles de joie et de plaisir, alors l'absinthe, le tremble, le nerprun et le sorbier, au contraire, sont toujours un symbole de tristesse, de chagrin et de mélancolie. En règle générale, la floraison de toute plante signifie joie, plaisir, amour, et vice versa, son flétrissement signifie tristesse, chagrin, séparation » /Lazutin 1965 : 33/.

Ainsi, les images symboliques des chansons lyriques soulignent encore davantage la spécificité de leur contenu.

Chaque nation, tout au long de son époque historique, a évolué au rythme de la musique qui l’a accompagnée tout au long de son parcours. Vous pouvez retracer l'évolution, les principales étapes de l'histoire et les événements marquants du peuple en écoutant des compositions musicales appartenant à différentes époques. Cela nous permettra de saisir les motifs les plus importants de l'art populaire, qui transmet toute la profondeur des expériences, des souffrances, des joies et des victoires à un moment ou à un autre. Ce n’est pas tant la musique que les paroles qui revêtent une importance particulière. Cela caractérise la culture musicale russe depuis l’Antiquité.

Le chant du peuple russe est issu du folklore des tribus slaves de la Russie kiévienne. On sait qu’à cette époque plusieurs nationalités pouvaient vivre sur le même territoire, ce qui se reflétait dans la culture musicale de notre peuple. Initialement, les chants folkloriques russes pouvaient être entendus lors de rituels et de mariages importants. Des chansons reflétant des événements historiques spécifiques étaient également connues ; elles sont appelées « épiques ». Il y avait aussi des chansons lyriques dans lesquelles les gens essayaient de transmettre leur état émotionnel.

Parmi les instruments de musique utilisés par le peuple russe, on peut citer le gudok, le gusli, la zhaleika et le cor. Tous ressemblaient davantage à des articles ménagers conçus pour aider au ménage. Par exemple, une corne et un sifflet sont les outils les plus importants des bergers. Malheureusement, de véritables copies de ces instruments de musique n'ont pratiquement pas survécu à ce jour. Le fait est qu'au Moyen Âge, les auteurs-compositeurs et les bouffons étaient très cruellement persécutés et punis. Et les instruments de musique ont été impitoyablement détruits.

Un peu plus tard, apparaît un genre aussi populaire que la chanson du soldat. Dans ce document, les gens déversent tout leur chagrin, essayant de déterminer l'ampleur de la tragédie associée au grand nombre d'âmes humaines ruinées. Les chants des soldats sont la seule consolation pour les soldats en guerre. Grâce à eux, les soldats pouvaient garder le moral et se souvenir de leur famille et de leurs amis pour lesquels ils allaient se battre au front.

En général, la musique folklorique russe est avant tout une chanson. L’accompagnement instrumental passe au second plan. Il est important pour un Russe d’entendre des mots qui correspondent à son état d’âme. Le rythme n'est pas aussi important pour lui que la poésie, qui reflète un chagrin sans fond ou une joie indescriptible de tout événement. Dans le passé, les chansons des gens venaient du cœur, elles étaient naturelles, « vivantes » et naturelles. Il était tout simplement impossible de ne pas ressentir cette humeur.

Aujourd’hui, la culture musicale du peuple russe a changé. Souvent, la composante danse d’une composition musicale est mise en avant. Toutefois, cela n’est peut-être pas dû à la détérioration ou au déclin du développement culturel général. Au contraire, la rapidité des changements dans la vie conduit à ce que la musique suive désormais des lignes directrices plus dynamiques.

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION DE LA RÉGION DE SARATOV

Département de l'Éducation du district municipal d'Ekaterinovsky

MKOU - école secondaire avec. Bakoury

Chants rituels des soldats du village de Bakury

"Folklore et ethnographie"

Silantieva Daria

élèves de 8ème année

Lycée MCOU du village de Bakury

Adresse du domicile :

412144, région de Saratov,

Quartier Ekaterinovsky

village Bakoury, st. Tourgueniev – 5

Téléphone 41-1-62

Responsable scientifique :

Rekaeva Svetlana Valentinovna

professeur de mathématiques

Lycée MCOU du village de Bakury

2. Cérémonie de départ des recrues.

4. Cérémonie de départ de l'armée dans le village de Bakury.

5. Candidatures.

1. Historique du recrutement en Russie.

Après la destruction du Zaporozhye Sich, la Russie a introduit le service militaire sur les terres ukrainiennes (du latin solidus - pièce de monnaie, italien soldato - littéralement : celui qui reçoit un paiement) - le service militaire des hommes de différentes couches de la population, qui s'est rapidement transformé en conscription. (recruter - du français rekruter - recruter, recruter) - une méthode de recrutement de l'armée russe par recrutement forcé de recrues des classes contribuables et d'officiers des nobles. Le recrutement fut une page tragique du sort de la paysannerie ukrainienne et russe. Le recrutement a été introduit par Pierre Ier en 1699.

Les réglementations concernant le nombre de recrues dans chaque communauté rurale étaient communiquées par les autorités d'en haut. Les communautés décidaient exactement qui envoyer comme soldats lors d'une assemblée générale, en choisissant parmi des personnes ayant déjà atteint l'âge de 20 ans. Pendant toute l'année restant avant la conscription, le candidat recruté n'était pas obligé de travailler et, depuis l'été, il était généralement libéré de tout travail afin qu'il puisse consacrer plus de temps aux conversations et aux jeux d'été. Ils plaignaient les recrues (« non-recrues ») et les traitaient comme des personnes dont les jours sur terre étaient déjà comptés.

2. Cérémonie de départ des recrues.

Les rites de recrutement sont des rites pratiqués parmi la paysannerie à l'égard des hommes appelés à servir pendant 25 ans dans l'armée russe pendant la période du décret « Sur le recrutement » (1705 - 1874).

La cérémonie cérémonielle du départ à l'armée s'est développée dans les villages russes, principalement au XVIIIe siècle. Le rituel consiste à rendre visite aux parents et au village, à bénir les parents, à dire au revoir à la famille, aux proches et au village. Les plats rituels comprenaient une miche de pain et du fromage.

Les adieux ont commencé chez les parents, où parents et amis se sont réunis. Ils ont fini un tonneau de bière et ont présenté la chope à la recrue avec le souhait de rentrer chez elle. Après un repas commun, les pairs ont commencé à chanter , qui étaient ensuite exécutés par les jeunes hommes tous les jours d'adieu ; la mère attachait une serviette autour du cou de son fils, qui était un attribut de la maison de son père. Une serviette et d'autres cadeaux étaient offerts à la recrue par chaque femme au foyer lors de la visite chez des proches, en échange elles recevaient de lui plusieurs pièces de monnaie (une rançon symbolique). Des serviettes ou des morceaux de toile étaient jetés en travers sur l'épaule de la recrue, entrelacés et enfilés les uns dans les autres sur la poitrine et le dos.

Les foulards servaient également de symbole d'adieu. Les filles ont donné à la recrue une écharpe en lin fin. Au XXe siècle, ils ont été remplacés par des objets achetés. Les gars et l'accordéoniste, qui constituaient une sorte de suite de la recrue, lorsqu'ils parcouraient le village et les proches avec des chants d'adieu, se tenaient en rang, se serrant par la taille, la recrue marchait devant la rangée face à son amis, se tournant en avant, il fit quelques pas et se tourna de nouveau vers ses camarades. La coutume de marcher à reculons a été conservée comme élément du rite d'adieu au domicile parental. Pour organiser les adieux, une calèche (une ou plusieurs) a été préparée : 1 à 3 chevaux étaient attelés à une charrette à carrosserie ou à un traîneau à dos, le harnais et les chevaux étaient décorés de rubans, de foulards, une serviette et une cloche était accrochée à l'arc. Lorsqu'une recrue passait ou conduisait dans la rue, les habitants sortaient pour lui dire au revoir, lui témoignant ainsi attention et honneur.

La visite aux parents et amis a duré 2 à 3 jours. Selon la coutume, la recrue et sa suite faisaient au moins trois cercles autour du village au cours de ces jours. Des équipages de conscrits s'arrêtaient aux bazars ; ici, les jours d'adieu à l'armée, ils se rassemblaient de différents villages. Tout au long du parcours et lors des visites aux maisons, les recrues offraient des friandises aux enfants et aux jeunes. Les propriétaires, le saluant, lui ouvrirent les portes. La recrue et sa suite entrèrent dans la maison, s'assirent à la table dans le coin avant, marchèrent au soleil (au soleil) et repartirent de la même manière. Le repas était accompagné de danses. Les proches ont offert de petits cadeaux au conscrit et l'ont béni. Chaque fois avant la fin de la visite, la recrue et sa suite faisaient un cercle au soleil devant la porte et sortaient en chantant la chanson de la recrue.

L'ensemble des rituels de recrutement comprenait des coutumes et des rituels associés à la divination sur le service à venir. Ainsi, le conscrit a coupé le bord d'un pain et l'a vomi. De quel côté il tombait sur la table, ils devinaient le service futur ; la mère coupa une mèche de cheveux de la tête de son fils, posa les cheveux et une pièce d'argent sur le bord, l'enroula dans une toile et la cacha dans un coffre. On croyait que leur état témoignait de la santé du fils en service. Le tonneau de bière qu'on démarrait lors du départ d'une recrue était de temps en temps rafraîchi, des parents étaient rassemblés, la porte s'ouvrait légèrement, invitant un soldat lointain à prendre une bière.

Avant d'être envoyée à un examen médical dans une ville de province ou de district, la famille a deviné par deux bougies (si le nom s'éteint - allez à l'armée), par une croix pectorale, qu'un coq pourrait, entre autres, choisir de fortune -le récit au moment de Noël, par des haricots et des cartes, par le chant d'un coq le jour du départ pour la conscription, etc. Le jour du départ pour la commission, les parents ont béni le gars dans la maison, ont joué des scènes dans lesquelles le jeune homme serait revenu de la commission, exempté de conscription, et ont cousu des fils du linceul du mort dans ses vêtements. Le matin de l'examen médical, les candidats recrues se lavaient dans les bains publics avec le savon provenant des ablutions des morts, afin que le médecin les évalue comme malades et infirmes.
Après l'examen médical, les 3 à 7 jours restants avant la conscription, les recrues marchaient tous les jours avec des chants lors de fêtes d'adieu, où, entre autres, elles étaient scandées comme si elles étaient mortes. Parfois, les recrues participaient à des courses de chevaux. On croyait que le vainqueur reviendrait vivant et que ceux qui tombaient de cheval mourraient certainement. Le matin de la veille du départ, la recrue est allée dire au revoir aux morts au cimetière, et au coucher du soleil il a dit au revoir à sa maison, au champ et à la prairie de son père, aux bains publics, au bord de sa rivière natale ou un lac. A la maison, à la veille du départ, les proches se demandaient une fois de plus devant la miche de pain sur le pas de la porte s'ils devaient servir comme recrue dans une ville voisine ou loin de chez eux. En chemin, la recrue recevait la bénédiction de son père et de sa mère, et si elle était mobilisée pendant une année de guerre, celle du curé du village. Les recrues emportaient avec elles une provision de nourriture pour plusieurs jours et une poignée de terre indigène dans un sac. Les mères des recrues ont été escortées jusqu'au centre de Volost et leurs amis les ont accompagnées jusqu'à une journée de marche. À la maison et à tous les carrefours importants, des amis ont tiré en l’air à blanc avec leurs armes. Rares sont les recrues qui rentrent chez elles vivantes après 25 ans de service.
Après 1868, les rituels de recrutement se sont d'abord transformés en rituels de départ à l'armée ou au front actif, mais ils se réduisent désormais à une fête d'adieu et aux coutumes générales du départ pour un long voyage. Parfois, les conscrits emportent avec eux un morceau de papier portant le « Rêve de la Bienheureuse Vierge Marie » ou « Prières de Dieu » apocryphes, d'autres prières militaires censées protéger les commandants et leurs collègues de la mort et d'une attitude grossière envers le conscrit. moins souvent, le jour de leur envoi à l'armée, on leur donne à boire de l'eau, pour laquelle des prières similaires ont été prononcées par le guérisseur, par exemple celle-ci : « Mère de Dieu, baisse ton visage, mords-toi les dents. de l'ennemi, sauvez le Serviteur de Dieu (nom) à la maison et sur la route, et dans un long service, et au combat, - détournez les yeux vers l'ennemi, je suis baptisé de la croix. la croix, je suis baptisé de la croix au nom du Père et du Fils, le Saint-Esprit.

De la fin du 19ème siècle. et jusqu'au milieu du 20e siècle. Parents, voisins et amis se sont réunis pour un repas d’adieu dans la maison du conscrit, apportant avec eux de la bière, du vin, de la nourriture et de l’argent. Présentant la louche au conscrit, les personnes en deuil l'ont béni et ont prié pour lui. Le conscrit traitait les personnes en deuil, dansait dans le cercle de sa suite et le conscrit chantait. chansons. Le festin s'est terminé par le service du porridge ; la mère préparait le pain ; le dessus devait être conservé jusqu'au retour du soldat. La coutume selon laquelle un conscrit coupait un morceau est apparemment une version tardive. Les parents étaient assis à table à une place d'honneur et la recrue, debout devant eux, reçut une bénédiction. Le conscrit quittait la cabane le dos en avant, face à la maison, qui personnifiait l'espoir de revenir ; Ils l'assirent sur la charrette et, en partant, ils regardèrent quelle jambe le cheval prendrait. C'était considéré comme un bon signe si le mouvement commençait par la droite. Au 20ème siècle La coutume de jeter un verre hors des faubourgs est devenue partie intégrante de la cérémonie d'adieu. Pendant le voyage, la mère a donné des biscuits et du linge, ainsi qu'à ceux qui les accompagnaient - de l'argent. À l'extérieur des portes du terrain, la recrue a dit au revoir à ses compatriotes du village, qui lui ont adressé leurs vœux de gratitude. En quittant le village ou en traversant un pont, il jetait des pièces de monnaie. La recrue a été escortée jusqu'au point de rassemblement du chef-lieu du district par plusieurs charrettes avec des parents et amis.

3. Recrutez des chants rituels.

Le service dans l'armée tsariste a conduit à l'émergence d'un certain nombre de thèmes, d'intrigues, de motifs et d'images qui, dans les nouvelles conditions sociales, sont entrés dans l'art populaire en tant que couche distincte du folklore de cette époque. Le sort difficile des soldats est devenu le thème d'histoires populaires, d'anecdotes, de proverbes et de dictons. Dans l'écriture de chansons, cela a donné naissance à un nouveau genre, un type de paroles - les chansons de soldats et de recrues.

Génétiquement, les chants des soldats sont étroitement liés aux chants cosaques. Certains d'entre eux sont simplement des versions légèrement modifiées de chants cosaques, adaptés aux nouvelles circonstances sociales après le déclin des Cosaques. Parfois, ils changeaient seulement le mot « cosaque » en « soldat », mais le sens de la chanson restait inchangé.

Le recrutement était un terrible fléau social. Tout d’abord, la durée même du service de Peter était exorbitante. Au début, c'était à vie, plus tard la durée a diminué et en 1793 elle a été réduite à 25 ans, en 1834 à 20 ans, et plus tard à 15, 12, 10 ans. Depuis 1874, date à laquelle la conscription universelle a été introduite, le service durait 7 ans. Il n’est donc pas surprenant qu’en plus des nouveaux phénomènes déjà mentionnés dans l’art populaire oral, des cris de recrutement soient également apparus, qui ont accompagné le départ du gars vers l’armée. Elles n'étaient presque pas différentes des lamentations funéraires, car le service militaire à vie ou à long terme signifiait en réalité la fin de sa vie dans sa famille, son village natal et marquait le passage de « son » monde à un monde « étranger », où des lois étrangères et inconnues et un avenir inconnu s’appliquent.

(Annexe n°1 « Le soleil brillait derrière la forêt »)

Des hommes jeunes et en bonne santé ont fait le service militaire, mais beaucoup d'entre eux n'ont pas vécu jusqu'au terme de leur mandat : ​​ils sont morts à la guerre, à cause des brimades, des punitions, des conditions de vie difficiles, des maladies, etc. Ceux qui ont eu la chance de revenir de l'armée sont venus maison infirme, malade, brisée physiquement et mentalement. Les années de la vie dans l'armée ont été remplies d'événements terribles, de circonstances difficiles, d'images sanglantes de guerre et d'intimidations inhumaines. Les conditions de vie difficiles et le mal du pays sont devenus la cause de suicides dans l'armée. Ce fut une grande tragédie lorsqu'un homme marié et père de enfants fut envoyé dans l'armée. Sans propriétaire, la famille était vouée au désastre ; une femme avec un mari vivant, sans espoir de retour, devenait veuve. Tous ces phénomènes de la vie du soldat, les vicissitudes et les drames familiaux qui y sont associés se reflétaient dans les chants des soldats et des recrues. En tant qu’œuvres lyriques, elles glorifient le destin tragique du soldat, révélant son monde spirituel intérieur : pensées, sentiments, expériences générés par la difficile réalité du soldat.

Comment un soldat a fait son service militaire,
Service militaire, service difficile
Il a servi pendant vingt ans et encore cinq ans...
Le général en chef lui a donné congé.

Comment le soldat est arrivé dans sa ville natale -
Toute sa poitrine est couverte de croix, il a les cheveux gris, comme un busard.
Une jeune femme se tient sur le porche -
C'était comme si vingt ans ne s'étaient jamais produits.

Il n'y a pas une ride sur ses joues,
Il n'y a pas une seule trace grise dans les tresses des filles.
Le soldat a regardé sa femme
Et le soldat dit un mot amer :

« Apparemment, ma femme, tu as bien vécu.
Elle a bien vécu, elle n’a pas vieilli..."
Et en réponse depuis le porche, elle dit :
Elle dit, elle pleure amèrement :

"Je ne suis pas ta femme légitime,
Et je suis ta fille, une fille orpheline.
Et ta femme est au lit depuis cinq ans
Dans le sol humide sous un bouleau."

Lorsqu'il entra dans la cabane, le soldat s'assit à table,
J'ai commandé du vin vert.
Un soldat boit du vin sur ses joues
Soit le vin coule à flot, soit il y a des larmes.

(Annexe n°2 « Comment un soldat servait »)

La particularité des chansons de recrutement réside dans la représentation d'événements générés par le phénomène de recrutement. Elle était représentée dans l'imaginaire populaire comme une certaine étape de la vie humaine, qui se compose de trois étapes principales : l'entrée dans l'armée, le service et la vie de soldat, le retour au pays ou la mort. Ces périodes de la vie du soldat, de durée variable, constituent les principaux cycles thématiques des chants de recrue.

Le premier cycle est le recrutement des recrues et leurs adieux à l'armée. L’époque du recrutement constitue un tournant dans la vie du jeune homme. La nouvelle du recrutement est arrivée à l'automne sous la forme d'une « carte » ou d'un « papier ». À l'époque du servage, le recrutement était dirigé par le maître, qui choisissait arbitrairement qui devenir soldat, guidé par son attitude personnelle envers les gens. Le choix s'est porté principalement sur les gars désobéissants et rebelles (qui ont été recrutés à titre de punition) ou sur ceux pour qui il n'y avait personne pour se défendre. Après la réforme de 1861 et l'abolition du servage, la décision de savoir qui devait aller dans l'armée était décidée par le conseil du village, qui comprenait principalement de riches propriétaires. Les riches avaient la possibilité de « racheter » leurs fils ou simplement de soudoyer ceux dont dépendait le recrutement. Par conséquent, le sort tombait le plus souvent sur les pauvres : les garçons - orphelins ou fils de veuves. L'épisode de recrutement est l'un des thèmes les plus courants de cette série. Il est décrit comme un terrible chagrin avec tous ses attributs : les gars qui étaient censés devenir des recrues étaient « attrapés » sans prévenir là où ils se trouvaient (à la maison, sur le terrain, au travail du maître), souvent attachés avec des cordes ou enfermés. chaînes. Même lorsqu'une seule recrue était censée sortir du village pour recruter, le chef, prenant plusieurs hommes costauds pour l'aider, attrapait et ligotait tous ceux qui pouvaient être attrapés. Ce n’est qu’après être entrés dans la salle comble qu’ils commencent à discuter de qui mettre devant, sur qui s’appuyer et qui lâcher prise.

Ils forgent et tempèrent, Pas pour un voleur, pas pour un voleur,

Les chaînes sont en préparation, pas pour le voleur,

Ou un voleur, ou un voleur, Pareil pour cet orphelin,

Ou un voleur. Veuve d'un enfant.

La chanson disait que le sort tombait le plus souvent sur l'orphelin ou le fils de la veuve : "Et la veuve a un fils - et il est juste sous un archine." De temps en temps, lorsqu'il était arrêté, toute la procédure était accompagnée des lamentations de ses proches (mère, sœurs et frères ; épouse, s'il était marié, ou fille bien-aimée).

Dans les villages russes, les chants de lamentation militaire et les chants de recrutement basés sur un cri étaient courants.

Le moment le plus dramatique, qui est devenu le point culminant de l'action, car il signifiait le verdict final sur le jeune homme, a été le rasage forcé et obligatoire du « toupet » - le gars a été coupé « chauve ». Cet épisode est largement reproduit dans les chansons. « Se raser le toupet » est toujours accompagné des pleurs d'un gars qui n'arrive pas à accepter sa nouvelle apparence déformée :

Ils m'ont coupé les cheveux, ils m'ont coupé les cheveux, je suis en larmes,

Je suis assis sur une chaise, je ne vois pas la lumière.

Pas étonnant que les chansons de recrutement sonnent un avertissement :

Ne te vante pas, petite chèvre. Tenez-vous sous l'archin.

Toupet bouclé. Jeune Cosaque

Parce que vous devez le faire, vous devez le remettre à l’armée.

Le drame de ce rituel est souligné par le motif de la tristesse de la jeune fille qui, se souvenant de son amant, pense à la façon dont elle aimait ses boucles depuis son enfance et commence à les collectionner. Le jeune homme a été comparé à un arbre d'automne, un chêne dont les feuilles tombent

Le rituel consistant à accueillir les gars comme recrues est proche des lamentations funéraires. D'après ces paroles de chansons, nous voyons que les jeunes qui sont allés à l'armée ont été escortés comme morts vers « l'autre monde »... Les jeunes hommes qui ont été escortés ont été traités comme des morts, on parle d'eux comme de morts. Les recrues étaient pleurées... comme si elles étaient mortes, ou comme des gens condamnés à mort d'avance.

La page la plus terrible de la vie d'un soldat fut la guerre. L’imaginaire populaire reproduit en chansons les horreurs de la guerre, l’effusion de sang, les mutilations et la mort des soldats sur les champs de bataille. Mort sur le champ de bataille, funérailles d'un soldat après la bataille ; le corps de l'homme assassiné repose au milieu du champ, un corbeau le survole ; un guerrier mortellement blessé renvoie chez lui un cheval (aigle ou coucou) avec la nouvelle de sa mort ; deux filles pleurent un soldat massacré.

Les balles sifflaient au loin
Oh cette guerre de salopes
Et soudain, ça a frappé Esaul à la poitrine
Une petite balle
Et soudain, ça a frappé Esaul à la poitrine
Une petite balle

Il serra le cou du cheval
Oui, je ne pouvais murmurer qu'une chose
Tu rentres au galop avec un cheval noir
je veux voir ma mère
Tu rentres au galop avec un cheval noir
je veux voir ma mère

Il n’y a pas beaucoup de chansons sur un soldat rentrant chez lui. Le motif le plus courant de ces chansons est le motif de la mutilation :

Le bras droit est transpercé, le bras gauche est sectionné... Écoute, cher sourcil noir, c'est une guerre maudite.

Ce motif est dramatisé par une technique courante : personne ne reconnaît le soldat estropié ; il se promène dans son village, rencontre des gens familiers, mais ils le perçoivent comme un étranger :

Seule toute la famille, - Bonjour, - ne dit pas,

Les fleurs de Viburnum ne donnent pas la main,

De sous cette viorne au pauvre soldat

Chéri arrive. Cela amène des regrets...

De telles chansons se terminent souvent par le soldat infirme, voyant que sa femme ne reconnaît pas son mari en lui, décide de passer à autre chose.

Il a commencé à me donner un stylo - Et dans le pré, dans le pré,

Elle ne prend pas, bien avec de l'eau...

Il a commencé à emmener l'enfant - Maintenant à toi, ma chérie,

Elle ne donne pas. Séparation de moi !

Souvent, de retour chez lui après de nombreuses années de service, un soldat ne trouvait personne chez lui.

La réalité même de la vie a conduit au fait que l'écrasante majorité des chansons des recrues et des soldats ont un contenu profondément tragique. « Chacun de leurs mots, né de la douleur et du désespoir, trempé de larmes amères. L’ensemble du système figuratif vise à transmettre le chagrin et la souffrance, les humeurs de mélancolie, de tristesse et de désespoir. Cela les rend similaires aux lamentations funéraires et aux lamentations de recrutement :

Oh, tu vas pleurer, ma mère,

Le dimanche à partir de midi

Que tous les gars sont à la fête,

Et je ne serai pas là.

Oh, tu vas pleurer, ma mère,

Le dimanche matin

Comment n'y aura-t-il personne à qui donner

Une chemise blanche.

Les chants de recrutement ont aussi quelque chose en commun avec les cérémonies de mariage, ce qui est dû à la similitude des situations d'accompagnement d'une fille qui quitte définitivement la maison de ses parents et d'accompagnement d'un homme à l'armée. La symbolique de la cérémonie de mariage est le plus souvent utilisée dans les chansons sur la mort d'un soldat :

Une balle rapide l'a épousé,

Et les boyards étaient - toutes les cloches rugissaient,

Et la jeune épouse est une bougie en cire.

Et son sabre sonna épicé.

Et les anciens étaient là – ils portaient des banderoles.

(Annexe n°3 "Militaires"

4. Adieu à l'armée dans le village de Bakury.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les adieux à l'armée dans le village de Bakury ont commencé à être accompagnés de chansons, de jeux d'accordéon, de jeux d'adieu et de combats au poing.

En l'accompagnant, la mère donna au jeune homme une bouchée du pain consacré et plaça le reste sur le sanctuaire, afin que Dieu protège son fils et l'aide à rentrer chez lui sain et sauf. Le pain y était conservé jusqu'à son retour. Le gars devait recevoir en cadeau les objets nécessaires à son service : une serviette, un mouchoir, du savon, un peigne, etc., afin que le militaire dispose de tous les articles ménagers nécessaires à la réussite de son service.
A la veille des adieux, le jeune combattant est allé dire au revoir à ses copines. Ils ont joué à un jeu de « séparation », au cours duquel il a dit au revoir à tout le monde et à la fin est resté avec sa fille bien-aimée, tout le monde est parti, et ils sont restés seuls et ont dit au revoir.
Le jour des adieux, le gars a invité ses copines et amis à sa table. Une cérémonie a eu lieu pour racheter l'arme : le parrain faisait le tour de toutes les personnes rassemblées avec un chapeau dans lequel les invités mettaient de l'argent. Ensuite, les jeunes ont mesuré leur force dans des combats au poing mur à mur. Alignés en deux colonnes, face à face, ils commencèrent à se battre. Si l'un des participants tombait ou commençait à saigner, il abandonnait et un autre prenait sa place. Les personnes âgées étaient toujours présentes ; elles n'intervenaient pas dans le déroulement des combats, mais surveillaient l'ordre de la bataille.
En l'accompagnant, la mère donna au jeune homme une bouchée du pain consacré et plaça le reste sur le sanctuaire, afin que Dieu protège son fils et l'aide à rentrer chez lui sain et sauf. Le pain y était conservé jusqu'à son retour.

L'action était toujours exécutée au centre de la maison à table et visait à conserver un grain de nourriture pour la personne qui partait, ce qui est basé sur la croyance que la nourriture attire le voyageur chez lui, c'est-à-dire Le lien entre la personne qui part et le domicile est enregistré.
La mère a conduit son fils hors de la maison en lui tournant le dos, en passant par la porte, le jeune homme a touché son dos au cadre de la porte. Cette coutume remonte à l'Antiquité : c'est ainsi qu'ils « trompaient » les mauvais esprits ; la recrue, peu importe comment elle part, entre dans la maison.
Le sac à dos contenant les bagages de la recrue était porté soit par le parrain, soit par un jeune homme ayant déjà servi dans l'armée.
« Si vous avez offensé quelqu’un, alors pardonnez-moi, pour l’amour du Christ ! » - avec ces mots, la recrue, s'inclinant jusqu'à la taille, dit au revoir à ceux qui étaient venus l'accompagner. En partant, il a dû résoudre tous les conflits afin de laisser de bons souvenirs de lui.
La mère est venue vers son fils avec l'icône. Certaines amies ont amené le jeune combattant sous les bras de sa mère, tandis que d’autres ont déposé le manteau de fourrure retourné par terre, aux pieds de la recrue. La pose d'un manteau de fourrure sur le sol lors des rituels a été empruntée par les Russes aux Mordoviens. La marraine contournait le jeune combattant et plaçait des croix au sol sur quatre côtés, créant ainsi une sorte de protection. Après cela, la mère a béni son fils. Les filles, prenant le gars par les bras, l'ont fait sortir de son manteau de fourrure avec le dos. Tout le village s'est rassemblé et est allé accompagner le jeune combattant jusqu'au ravin venteux au bout du village. La mère marchait à la fin du cortège, en criant et en gémissant fort (Annexe 1).
Ensuite, les parents et la mariée sont allés les accompagner, tandis que les amis et les villageois restaient et continuaient les festivités.
Ils ont chanté des chansons :
Vous êtes une recrue,
Des têtes oubliées.
Ils t'emmèneront chez une recrue
De différents côtés

Où exploitez-vous le gars?

Cheval à crinière noire.
Où est-ce que tu emmènes ce gars ?
Votre cher fils.

Où exploites-tu ton père ?
Le cheval n'a pas mangé le mouton.
Où vas-tu maman ?
ou tu es fatigué de moi.

La bouillie de lait n'est pas cool
Apportez-le à table, maman.
Maman l'a servi à table,
Elle pleurait et sanglotait amèrement.

Recruter, recruter,
Ils cassaient des brindilles dans les champs.
Brindilles de noix,
Allons-y les recrues.

A bientôt, camarades,
Au moins à la gare pour moi.
Notez cette bande-annonce
Sur lequel je vais m'asseoir.

Conduite, camarades
Comme une mariée dès la porte.
D'abord ma mère va pleurer,
Et derrière elle tout le monde.

Recrues, recrues,
Le chemin n'est pas au bon endroit pour toi
Nous sommes allés dans la mauvaise direction
Vos têtes sont parties

Les parents et la mariée l'accompagnèrent presque jusqu'au village voisin. Ils ont pris du retard et le jeune combattant et son épouse ont marché ensemble encore 100 mètres. Une cérémonie d'adieu a eu lieu : la mariée a donné au combattant un mouchoir qu'elle avait brodé, et il a promis de le conserver. Ensuite, le père a mis son fils sur un cheval et ils sont allés au poste de recrutement.
Lors de la collecte des recrues pour le voyage, les familles leur allouaient spécifiquement une certaine somme d'argent pour l'absentéisme et la consommation d'alcool, considérant qu'il s'agissait d'un événement social important. La foule des recrues commença une semaine avant que le sort ne détermine ceux qui devaient partir. Toute la tranche d'âge des pré-conscrits a commencé à marcher ; après le tirage au sort, ceux qui ont eu la chance de servir ont marché en groupes de 5 à 6 personnes, en tenue de fête, avec accordéon et chants.

Les chansons folkloriques sont des contes dont la musique et les paroles sont apparues au cours du développement d'une culture particulière. Dans la plupart des cas, ces chansons n’ont pas d’auteur, car elles ont été composées par le peuple. Il est impossible de lister tous les genres de chansons folkloriques existants. Mais vous pouvez en apprendre davantage sur les plus élémentaires dans cet article.

À l'école, les enfants apprennent les bases du folklore dans le cadre de cours de musique et de littérature. La 4e année apprendra quels genres de chansons folkloriques existent. Les enseignants dispensent des cours d'enseignement général, au cours desquels les enfants se familiarisent avec un certain type d'art populaire. Un accent particulier est mis sur les genres de chansons folkloriques, dont les étudiants tentent de trouver des exemples dans la réalité.

À propos de la patrie

Les toutes premières chansons apparues sur Terre étaient probablement des chansons sur la patrie. Ils dirigent la section « genres de chansons folkloriques ». Des exemples d'une telle créativité peuvent être trouvés dans la culture des peuples de France, d'Allemagne, d'Angleterre et d'Écosse.

Les chansons sur la patrie, à leur tour, sont divisées en :

Contes.

Le premier type de chansons folkloriques a un certain caractère sombre. Leur contenu était clair, clair et cohérent. L'apparition des toutes premières ballades est attribuée au Moyen Âge, mais en Russie ce genre n'est apparu qu'au XIXe siècle.

Les exemples les plus célèbres de ce type de chansons sont : « Gromval », « Lyudmila », « Soleil et Lune », « Dirigeable », « Chanson du prophétique Oleg ».

Bylinas est également apparu au Moyen Âge et signifie « une histoire selon des faits ». Un exemple frappant est « Le conte de la campagne d’Igor ». La base de ces chansons était des histoires sur des objets du quotidien et des faits historiques.

Mariage;

Lamentations;

Pestushki.

Les chants de mariage étaient la base de chaque famille, car tout le monde les connaissait. Une si belle fête était accompagnée de diverses chansons, à la fois tristes, sur la séparation de la fille du foyer parental, et joyeuses, qui prophétisaient une vie heureuse pour les jeunes. Nous avons commencé à chanter des chansons d'amour lors de l'enterrement de vie de jeune fille.

Le genre des lamentations est constitué de chansons au contenu tragique et accompagnées d'une mélodie triste. Ce type d’art populaire combinait non seulement des chansons sur l’amour non partagé ou l’amour à distance, mais il pouvait aussi s’agir de récits chantés sur un événement déplorable.

Les Pestushki peuvent être attribués à la fois au genre des chansons d'amour et au genre des berceuses, puisque les mères ont commencé à les chanter à leurs enfants au berceau. Ces chansons faisaient l'éloge de l'enfant, lui souhaitant santé et bonheur dans sa vie.

Danses rondes et danses

La danse en rond et la créativité dansée sont les exemples les plus amusants et les plus appréciés de ce type qui ont été conservés en très grande quantité : « Millet », « Il y a un chapan sur Ivanushka », « Non grâce à vous, Abbesse », « À la porte. , la porte du curé », « Katenka est joyeuse ».

La danse en rond et les chants de danse consistent en une invitation à danser (danse en rond), l'action elle-même et sa partie finale.

Ces genres de chansons folkloriques avaient un contenu satirique associé à la danse et à la poésie. Pendant quelque temps, ce type de créativité était une sorte de rituel cérémonial magique. Mais au fil des années, ces chansons ont perdu de leur pertinence et sont devenues simplement un moyen de divertir les gens pendant les vacances. Le plus souvent, des danses en rond avaient lieu au printemps, car on croyait que cela permettait de se réchauffer ; en été, les gens s'amusaient beaucoup moins souvent, car il y avait déjà assez de travail. Mais les rassemblements hivernaux se terminaient par des danses et des chants très rapides.

À propos de la nature

La nature de la Russie est très riche et diversifiée et, par conséquent, il y a tout simplement trop de chansons à son sujet. Les agriculteurs et les laboureurs inventaient ces chansons pendant leur temps libre, parce qu'ils voulaient faire une pause dans leur travail et qu'ils étaient toujours au milieu de la nature vivante.

De nombreux genres de chansons folkloriques, de calendrier-rituel, de travail, de soldats, attribuent ce type de chanson à une sous-section de leur chanson principale. Mais ce n’est pas du tout un jugement correct. Il existe de nombreuses chansons sur la nature ; elles établissent un parallèle entre la nature elle-même et l'existence de l'homme, ainsi que le monde créé qui l'entoure. Il n’y a pas de place pour le travail, les affrontements militaires ou toute autre célébration. Ils ont été créés uniquement dans le but de raconter toute la beauté qui entoure les travailleurs.

Par conséquent, les chansons sur la nature sont un phénomène indépendant et ne peuvent faire partie d'aucune des sections « genres de chansons folkloriques russes ». Il y a tout simplement trop d'exemples de chansons sur la nature : « Boules de neige blanches et moelleuses », « Écoute, alouette », « Le soleil descend sur les steppes », « Printemps. Grande Eau", "Cloches du soir".

Rituel

Les chants rituels du calendrier ont accompagné le peuple russe pendant très longtemps, car ils étaient interprétés à tout moment de l'année et indépendamment des jours fériés ou de la météo. Ce type de folklore existe depuis plus de deux mille ans. Il existe de nombreuses sous-espèces de ce genre :

Chansons d'hiver (chants de Noël);

Vernal (mouches);

Été (chansons sur Ivan Kupala);

Chants de labour et de semailles, de récoltes ;

Chants de l'Ascension ;

Maslenitsa.

Cette liste peut être poursuivie pendant longtemps, car ce sont les genres les plus courants de la chanson folklorique russe. Des exemples de chants rituels ont survécu jusqu'à ce jour ; ils sont enseignés dans les cours de musique en 4e année. Ce sont « Koleda-Moleda », « Les filles ont semé du lin », « Couronnes de couronnes ».

Chansons

La culture russe se caractérise par divers motifs amusants et une grande variété de genres de chansons folkloriques. La 4e année, par exemple, est tenue d'apprendre des chansons et le fait avec grand plaisir, car ce sont des quatrains très légers avec un accompagnement musical. Dans les temps anciens, ces chants étaient composés par des jeunes ruraux et interprétés lors de diverses célébrations accompagnés d'une balalaïka ou d'un accordéon. Au fil du temps, les chansons ont acquis un caractère plus quotidien et se reflètent même dans la culture d'aujourd'hui.

On pense que les premières chansons sont apparues au XVIIe siècle. Mais ils ressemblaient plus à des poèmes satiriques qu’à des chansons.

Les Chastushkas comprennent également d'autres genres de chansons folkloriques :

Lyrique (avec une grande variété de contenu) ;

Souffrance (à propos de l'amour);

Matanya (adresse au bien-aimé) ;

Chansons de danse (la version satirique la plus courante des chansons).

Berceuses

La chanson la plus populaire est considérée comme une berceuse. Depuis l'Antiquité, il est de coutume qu'ils soient exécutés soit par les mères, soit par les nounous pour les enfants afin de les endormir. Tous les genres précédents de chansons folkloriques nécessitent un accompagnement musical. Les berceuses sont interprétées a capella.

Ce genre de chanson est une sorte d'amulette pour un enfant contre les forces du mal. On croyait que dans un rêve, on pouvait voir des créatures effrayantes, des fantômes ou simplement des événements désagréables, mais lorsque l'enfant ouvrait les yeux, tout cela disparaissait. C'est pourquoi dans certaines berceuses, vous pouvez entendre des mots effrayants, par exemple « un petit loup gris viendra vous mordre sur le côté ».

Militaires

Les chants des soldats font partie d'un genre plus vaste : les chants otkhodniks. Ceux-ci incluent également Burlatsky, Chumatsky, les ouvriers (si ce travail est loin de chez eux) et le cocher.

Les premiers chants de soldats sont apparus avec les Cosaques au XVIIe siècle. Ce phénomène étant nouveau (nouvelles conditions de vie et traditions), les chansons ont pu refléter pleinement les événements de ces années-là. Les thèmes principaux de ces chansons : des événements militaro-historiques qui décrivent tout ce qui se passe en couleurs, la création d'images de héros. Le folklore des soldats parlait avec vérité et dureté des opérations militaires, mais cela ne signifiait pas que les soldats et les cosaques n'inventaient pas de chansons humoristiques.

Ces genres de chansons folkloriques avec exemples ont survécu jusqu'à ce jour en très grande quantité. Il s'agit des « Lumières allumées sur la rivière Liaohe », « Les Turcs et les Suédois nous connaissent », « La bataille de Poltava », « Hourra pour le tsar - le père de la Russie », « Les chevaux noirs se précipitent ».

Sujet : Chansons sur Stepan Razin. Années 20 XVIIe siècle - début XVIIIe siècle. Chants de soldats des XVIIIe-XIXe siècles.

Objectifs:ü Identification de la base historique des chants des soldats et des chants sur Stepan Razin, les caractéristiques de leur poétique.

ü Développement des compétences de lecture expressive, travail indépendant avec du texte, travail lexical, capacité à mettre en évidence l'essentiel d'un message écouté.

ü Formation d'intérêt pour l'histoire et la culture russes.

Déroulement de la leçon.

II Vérification de l'état de santé

Tableau

Chansons des années 20, XVIIe et début XVIIIe siècles

Titres des chansons :"Le tsar demande l'extradition de Razin", "Razin et la fille d'Astrakhan", chansons sur Smolensk, chansons sur la prise d'Azov
Idées : La pensée de l'unité de la terre russe dans de nombreuses chansons sur Smolensk
Caractéristiques des personnages : Stepan Razin est un chef fort, une personne libre et indépendante. Doté de qualités exceptionnelles : la capacité d'effectuer de la magie, la force héroïque et l'invulnérabilité miraculeuse.
Caractéristiques artistiques Les chansons sont plus courtes, plus rapides, plus lyriques

Chansons de soldats

Titres des chansons :"Les soldats libèrent Smolensk"
Idées : Victoires des armes russes près de Shlisselburg, Revel, Riga, Poltava à l'époque de Pierre le Grand et victoires sur Napoléon pendant la guerre patriotique de 1812.
Caractéristiques des images de personnages : Suvorov et Potemkine, Kutuzov et Platov - personnages de chansons
Caractéristiques artistiques : Recréation de nombreux détails qui transmettent des détails de la vie quotidienne, de l'équipement et des uniformes, ainsi que des caractéristiques spécifiques de la formation de combat.

III Travail sur le sujet.

Remplir le tableau.

§ Message d'un « historien » sur le soulèvement mené par Stepan Razin.

§ Se référant au manuel. Fragments de la gravure allemande « Stepan Razin » (1671) et une gravure de la publication de 1672 (Angleterre) « Stepan et Frol Razin sont exécutés »

§ Lecture expressive de la chanson « Le tsar demande l'extradition de Razin »

Travail lexical .

Bunchuk– une queue de cheval montée sur une hampe : symbole du pouvoir du chef.

Esaoul Grebensky- l'assistant du chef.

Qu'y a-t-il dans la glorieuse ville de Tcherkassk. Tcherkassk- le centre de l'armée cosaque du Don.

Mot du professeur.

Les chansons sur Stepan Razin ont été composées par le peuple Razin, c'est-à-dire son armée, composée de cosaques « golutvenny » et de paysans pauvres. Le thème des chansons de Razin les rendait beaucoup plus proches des chansons sur les « bons gars », les « filles voleuses », les « ouvriers ataman », sur ces « gens ambulants » fugitifs qui, comme les Razinites, étaient en hostilité constante avec le gouvernement. La littérature écrite a à peine réagi au déclenchement de la guerre paysanne-cosaque de 1669-1671. l'exécution du chef et la malédiction de l'église ont empêché toute diffusion imprimée d'histoires qui ne partageaient pas le point de vue officiel de Razin en tant que « voleur traître ». En conséquence, seules des histoires incolores, écrites à la manière des anciennes chroniques, sur la prise d'Astrakhan par les troupes de Razin et l'attaque des Razin contre le monastère de Macaire de Jeltovodsk ont ​​été conservées. La censure des ménages et du gouvernement a également atténué les « traits frappants du pathos social » dans les réponses populaires au soulèvement. Des sentiments rebelles autrefois vécus et inscrits dans la parole poétique. Dans les nombreuses versions survivantes de chansons sur Razin, les échos de ces sentiments ne scintillent qu'occasionnellement - dans des attaques plus ou moins ouvertes contre les commandants tsaristes. Mais la plupart des chansons sur Razin conservent l’attitude sympathique du peuple envers son héroïque chef. Des légendes poétiques sont associées à son nom. Ils décrivent Razin comme un héros invincible, qui ne peut être vaincu par un sabre, un fusil ou un canon ; un sorcier qui charme une arme s'échappe miraculeusement de captivité en se jetant un verre d'eau sur lui-même ou en dessinant sur le sol de la prison avec du charbon ou de la craie un bateau qui l'emmène jusqu'à la Volga, etc. La fiction qui ornait l'image chantée de l'ataman aimé du peuple ne racontait pas l'image historique globale de Razin : les souvenirs historiques le décrivent comme intrépide, doté d'une énorme force physique, généreux et affectueux envers son armée et envers tous les pauvres et impitoyables. envers ses ennemis - gouverneurs, boyards, comme les chansons le représentent.

§ Appel à d\z. Analyse de la chanson « Le tsar demande l'extradition de Razin » (1 option), « Razin et la fille d'Astrakhan » (2 option).

Remplir le tableau.

§ Lecture expressive de la chanson « Razin et la fille d'Astrakhan ».

§ Se référant au manuel. Article « Pour vous les curieux ! »

§ Analyse de la chanson « Razin et la fille d'Astrakhan ».Remplir le tableau.

"Razin et la fille d'Astrakhan" (également dans le tableau précédent)
Un épisode romantique qui pénétra plus tard dans le folklore razin. Stepan Razin - "guerrier charmé", une image généralisée d'un voleur, la fille Masha. Formes tronquées des adjectifs, mots en vieux slave : « se tenir debout », « passer la nuit », « dormir, charger ». Suffixes diminutifs, épithètes constantes (« dans une cage de fer ») « Razin a été séduit par Stenka. Stenka Razine a été séduite. Ils ont parcouru Astrakhan pendant trois jours et sont morts de faim pendant trois jours. Razin - héros invincible, sorcier

§ Nommez la chanson du soldat que vous avez étudiée en 7e année.

§ Quels sentiments des soldats se reflétaient dans la chanson ?

§ Quelles sont les caractéristiques des chants des soldats ?

La chanson du soldat est un groupe thématique de chansons lyriques et lyriques-épiques non rituelles à contenu social. Les chants de soldats ont commencé à être créés à la fin du XVIIe siècle, lorsque Pierre Ier a introduit le service militaire obligatoire, d'abord à vie, puis pour une durée de 25 ans. Les chants des soldats sont entrés en contact avec des chants historiques. Ces chansons expriment le patriotisme des soldats russes, un renoncement total à la vie personnelle : pour eux « les maisons sont des montagnes escarpées », « les fermes sont de vastes étendues », « les femmes sont des fusils chargés, les baïonnettes sont braquées ». L'essentiel des chansons des soldats est la représentation de la psychologie d'un soldat ordinaire. Les chants des soldats résumaient tout le parcours de sa vie : le recrutement, le service rendu au souverain et le profond désir de retrouver son père, sa mère et sa jeune épouse, et enfin la mort suite à des blessures en plein champ. Pendant la guerre patriotique de 1812, les larges masses paysannes participèrent activement à la vie militaro-politique de l'État. Cela a donné naissance à une créativité de masse, représentant l’image héroïque du peuple. Ils véhiculent constamment l’idée du caractère défensif de la guerre pour la Russie et soulèvent la question des forces sociales qui ont assuré la victoire. Les chansons parlent des innombrables désastres provoqués par la guerre, des batailles sanglantes et de la dévastation.